Cada filme de animação da Aardman classificado do pior para o melhor

Talentos de barro.

Aardman (ou Aardman Animation) foi fundada por Peter Lord e David Sproxton em 1972. Eles queriam dirigir um longa-metragem de animação, mas acabaram trabalhando em um conteúdo mais curto para a BBC e em vários videoclipes (mais notavelmente Peter Gabriel ' s “Marreta”). No final da década de 1980, eles chegaram ao mainstream com 'Creature Comforts', um curta-metragem de um grande animador Nick Park . Park fez entrevistas de “homem na rua” com não profissionais e os transformou em animais no zoológico. Isso estabeleceu Park como um talento singular; seu senso de design e senso de humor cômico eram impressionantes. O curta lhe rendeu um Oscar em 1990.



Em 1989, Park também apresentaria seus personagens mais famosos - o inventor distraído Wallace (dublado por Peter Sallis ) e seu cachorro Gromit. Aquele curta inicial, “A Grand Day Out”, é um pouco áspero nas bordas, mas claramente brilhante; também foi indicado ao Oscar, no mesmo ano em que “Creature Comforts” foi indicado. Então, Park acabou se perdendo para si mesmo. Nos anos que se seguiram, ele levaria os personagens para outro lugar, com o Hitchcockian “The Wrong Trousers” (outro vencedor do Oscar e favorito de Gore Verbinksi , cujo trem climático persegue em The Lone Ranger foi modelado após aquele no final do curta) e o Termintor -ish “A Close Shave” (outro vencedor do Oscar).



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Depois de “A Close Shave”, a Aardman fez uma aliança incômoda com a DreamWorks Animation. Eles foram cortejados por outros estúdios americanos (incluindo a Disney), mas optaram por ir com Jeffrey Katzenberg , o impetuoso executivo que deu a volta por cima da Disney Animation no final dos anos 1980. Depois de seu primeiro grande sucesso Chicken Run , o relacionamento começou a azedar. Consta que Katzenberg estava descontente com a forma como as produções britânicas da Aardman eram, e as duas empresas acabaram se separando prematuramente. E isso começou a empresa em um caminho um tanto rochoso por Hollywood - nos anos desde a separação da DreamWorks, eles trabalharam com a Sony, Lionsgate e agora Netflix, que resgatou o segundo Shaun o Carneiro filme do negócio em ruínas da Lionsgate.

A Aardman nunca faria filmes que atraíssem o maior número de pessoas possível. Seus filmes são minúsculas joias feitas à mão, cheias de personalidade, detalhes e personalidade. Eles cintilam e cintilam dependendo de como você olha para eles (e por quanto tempo). E cada um deve ser valorizado como tal. É com esse sentimento de celebração que olhamos para trás, para a produção de recursos da Aardman - para os filmes que funcionaram brilhantemente e aqueles que não deram certo. Veja, todos os filmes de animação da Aardman classificados até agora.



8. Os Piratas! Band of Misfits (2012)

Imagem via Sony / Aardman

Não está claro o que, exatamente, deu errado aqui. Os piratas! Band of Misfits (intitulado Os piratas! Em uma aventura com cientistas! no exterior), com base na amada série de livros infantis de Gideon Defoe (que também escreveu o roteiro), tem um elenco de voz vencedor que inclui Hugh Grant , David Tennant , Martin Freeman , e Salma Hayek , e foi dirigido por pessoas extremamente talentosas Peter Lord , que co-fundou o estúdio. Também piratas! Todo mundo adora piratas! Mas caramba, isso é um trabalho árduo. A trama sinuosa mostra nosso bando titular de piratas (liderado por Grant) sequestrando Charles Darwin (Tennant) e seu animal de estimação Dodo, o último na terra. Eles também querem entrar em uma competição de ciências e estão tentando evitar a Rainha Vitória ( Imelda Staunton ) e sua causa anti-pirata. Mais estranho do que a trama em si é que a versão americana do filme, além de ter alguns atores de voz diferentes, foi claramente censurada para evitar algumas das piadas mais rudes na versão britânica original. (Também houve reação contra uma piada sobre a lepra que acabou sendo alterada.) Embora o filme tenha sido indicado ao Oscar de Melhor Animação (acabou perdendo para a Pixar Corajoso ), ele permanece totalmente esquecível e no fundo do poço da Aardman. Este é apenas para completistas.

7. Early Man (2018)

Imagem via Lionsgate



A coisa mais interessante sobre O homem primitivo é a sua história de desenvolvimento. Para explicar: na época em que a Aardman tinha uma parceria com a DreamWorks Animation (mais sobre isso em um minuto), eles desenvolveram uma história animada do homem das cavernas com John Cleese . Quando a Aardman e a DreamWorks seguiram caminhos separados, a DreamWorks continuou desenvolvendo o projeto, que se tornou o muito popular Chris Sanders / Kirk DiMicco filme animado por computador Os Croods (a sequência sai no próximo mês). Aardman, claramente ainda apaixonada pelas possibilidades de stop-motion dos Neandertais, voltou à ideia com O homem primitivo . Eles provavelmente deveriam ter saído bem o suficiente. Eddie Redmayne interpreta Dug, um homem das cavernas que é confundido com uma estrela do futebol e levado a uma cidade da Idade do Bronze liderada por um tirano do mal ( Tom Hiddleston fazendo um mau sotaque francês por algum motivo). Nada em O homem primitivo realmente funciona, apesar de ser dirigido por Nick Park , cujo ' Wallace e Gromit Curtas e longas-metragens são o epítome da eficiência narrativa - os outros personagens dos homens das cavernas nunca são desenvolvidos e, em sua maioria, anônimos, o humor em grande parte se esvai e seu tom inglês agressivo e referências são desagradáveis ​​e desagradáveis. O motivo pelo qual todos os envolvidos acharam que essa era uma ideia boa o suficiente para voltar está além da compreensão e o péssimo desempenho de bilheteria do filme levou à estreia de Aardman direto para a Netflix.

6. Um filme de Shaun, o Carneiro: Farmageddon (2019)

Imagem via animação Aardman

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Este é, basicamente, o Aardman’s E.T. Uma sequência inesperada de Filme de Shaun, o Carneiro (em si um spin-off de um personagem de 'A Close Shave'), ele mantém a estética do filme mudo do primeiro filme enquanto amplia o escopo e a quantidade de personagens, principalmente através da introdução de uma criatura alienígena fofa e o tipo de comoção que causa. Diretores de longa-metragem estreantes Richard Phelan e Vai assaltar manejam-se com coragem, especialmente dada a complexidade da animação e dos efeitos visuais, dando vida aos personagens de forma calorosa e, em seguida, colocando-os à prova. Se o filme sofre de alguma coisa, é apenas a falta de surpresa. O primeiro filme foi um choque; era um filme de animação cuja pureza e propósito não foram diluídos por estranhas agendas corporativas ou revisões desnecessárias do formato básico. Um filme de Shaun, o Carneiro: Farmageddon (esse título? * Chefs beijam *) é um perfeitamente maravilhoso Shaun o Carneiro sequência, mas também era um pouco mais do mesmo. Ainda assim ... não ficaríamos bravos com um terceiro filme.

5. Flushed Away (2006)

Imagem via Aardman / DreamWorks Animation

Descarga abaixo é, em muitos aspectos, um filme revolucionário para a Aardman. Foi o primeiro filme totalmente animado por computador, utilizando um processo que foi implementado pela primeira vez no Wallace e Gromit filme, onde os modelos CGI foram renderizados de uma forma que os fez parecer as figuras de stop-motion do estúdio (completo com impressões digitais de animadores invisíveis). E foi o filme que fez o estúdio entender o quão tóxico seu relacionamento com a DreamWorks e Katzenberg havia se tornado. Supostamente, a DreamWorks queria exercer mais controle sobre a Aardman em Descarga abaixo , que resultou no filme sendo o filme final da parceria DreamWorks. (De acordo com uma reportagem do New York Times na época, a DreamWorks estava assustada com o péssimo desempenho de bilheteria do Wallace e Gromit filme.) É uma pena também, porque há muito o que amar Descarga abaixo , da estética charmosa ao cenário underground londrino e ao elenco de vozes, liderado por Hugh Jackman , que inclui Kate Winslet, Ian McKellan , Jean Reno , Andy Serkis e Bill Nighy . Embora a história seja um pouco dispersa, às vezes é profundamente engraçada e diretora Sam Fell continuaria a dirigir o mestre ParaNorman para Laika antes de retornar à Aardman para o próximo Chicken Run 2 . E vale a pena imaginar o que teria acontecido se Aardman simplesmente tivesse sido deixado sozinho para fazer seu filme, como teria sido muito melhor.

4. Arthur Christmas (2011)

Imagem via Aardman / Sony

Com seu segundo filme totalmente gerado por computador, a Aardman fez parceria com a Sony Pictures Animation e adotou um visual mais elegante e tradicional. Desta vez, eles não imitaram seus esforços de stop-motion; em vez disso, eles tentaram competir com os filmes da DreamWorks e da Pixar que estavam no mercado na época. (O filme foi desenvolvido na Inglaterra e a animação foi tratada nos Estados Unidos, com equipes da Aardman e da Sony trabalhando juntas.) A tentativa não funcionou exatamente (o filme foi uma decepção de bilheteria), mas foi calorosamente recebido pela crítica e continua sendo um clássico de Natal não celebrado. Arthur Christmas é a história da família Claus, liderada pelo Papai Noel ( Jim Broadbent ), mas apresentando seus dois filhos Steve ( abraçe-me Laurie ) e Arthur ( James mcavoy ) e, claro, vovô ( Bill Nighy ) A história se passa quando Arthur decidiu ajudar uma criança esquecida, fugindo da operação de alta tecnologia do Papai Noel (sombras de “ Preparação e aterrissagem ”Especiais de Natal) e indo à velha escola com seu avô, um trenó e algumas renas travessas. É uma história emocionante (e, em última análise, muito doce) sobre aceitação e tradição, com a Sony e a Aardman fazendo um trabalho estelar. Também é importante notar que é o único recurso da Aardman dirigido por uma mulher ( Sarah Smith , que também co-escreveu o roteiro), que trabalhou ao lado de um veterinário americano da Disney ( Barry Cook , que dirigiu Mulan ) De certa forma, a parceria deles é, como o resto do filme (tanto a produção quanto a narrativa), sobre fundir o velho e o novo, o legado e a próxima geração.

3. Filme de Shaun, o Carneiro (2015)

Imagem via Lionsgate

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Shaun the Sheep começou como personagem em 'A Close Shave' de Nick Park, antes de se tornar a estrela de uma longa série de televisão (também criada por Park) e, agora, um grande filme. Filme de Shaun, o Carneiro manteve a estética estabelecida no programa de televisão, mantendo a ação amplamente silenciosa (uma medida de economia para a tela pequena, mas uma escolha estilística para a tela grande) e o humor inteligente e gentil. A história, elaborada por roteiristas / diretores Mark Burton e Richard Starzak , vê os travessos animais do celeiro de Mossy Bottom Farm deixarem a fazenda e se dirigirem à cidade, enquanto o fazendeiro também se encontra lá em circunstâncias ainda mais tolas. Não há muito em jogo ou recompensa emocional, mas como uma série de cenários deliciosos e cada vez mais complexos, Filme de Shaun, o Carneiro é uma alegria absoluta. Só porque esta é uma das produções mais simples da Aardman, isso não a torna menos inventiva ou impressionante. E, no final do filme, você fica surpreso com o fato de que um filme voltado para crianças mais novas pode ser uma celebração tão profunda do poder puro e elementar da animação (neste caso, animação stop-motion). Que triunfo.

2. Chicken Run (2000)

Imagem via DreamWorks / Aardman Animation

Para o primeiro longa-metragem da Aardman (e o primeiro em uma parceria condenada com a DreamWorks), eles foram grande . Dirigido por Nick Park e cofundador da Aardman, Peter Lord, Chicken Run tomou a estrutura de A grande fuga e aplicou-o a um galinheiro rural inglês. Mel Gibson (gritos) interpreta o obstinado galo americano que pousa no galinheiro e começa a treinar o resto das galinhas para escapar, tudo isso sob o nariz dos suspeitos fazendeiros (interpretados por Miranda richardson e Tony Haygarth ) O roteiro, do roteirista americano Karey Kirkpatrick (baseado em uma história desenvolvida por Lord e Park) é ridiculamente inteligente; familiar o suficiente para que ninguém se perca, mas com surpresas suficientes para garantir que você nunca fique entediado. Mas a verdadeira emoção de assistir Chicken Run está no visual. A maneira como Lord e Park encenam a ação, e a maneira como eles são capazes de torcer uma série de piadas secundárias fora da vista, piadas ou trocadilhos visuais, é surpreendente. E para um projeto bastante esotérico, foi um sucesso considerável, arrecadando US $ 225 milhões com um orçamento de US $ 45 milhões e um filme sequencial (sem Gibson) atualmente em produção. Chicken Run foi uma verdadeira maravilha e que deveria ter dado a eles uma quantidade de autonomia da DreamWorks que eles mereciam. Isso nunca aconteceu. Mas o filme ainda é uma obra-prima.

1. Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005)

Imagem via Aardman / DreamWorks Animation

Os curtas-metragens de Wallace e Gromit sempre pularam entre gêneros, de um Julio Verne -ian aventura espacial para um thriller de Hitchcock. Para seu filme de estreia, o criador Nick Park, trabalhando com o diretor Steve Box , optou por satirizar os clássicos filmes de terror encharcados de névoa do estúdio britânico Hammer. Em vez de alguma criatura feia, porém, Wallace e Gromit estariam enfrentando o Were-Rabbit, uma fera enorme que está comendo vegetais dignos de fita azul em um pequeno vilarejo inglês. Wallace & Gromit: a maldição do Were-Rabbit é uma verdadeira obra-prima, uma realização técnica e narrativa sem paralelo que apenas Aardman e sua equipe de assistentes incrivelmente pacientes poderiam ter lutado para o chão um movimento incremental de cada vez. Com o tempo de execução adicional Park, a Box e seus colaboradores foram capazes de expandir o mundo além de apenas Wallace, o infeliz inventor e seu companheiro canino muito mais inteligente, Gromit; Nós temos Ralph Fiennes como Lord Victor Quartermaine, um caçador e socialite em busca de calor, e Helena Bonham Carter como Lady Campânula Tottington, uma herdeira cujos produtos estão sendo devorados (assim ela chama Wallace e Gromit). Não há apenas toneladas de piadas, trocadilhos e jogos de palavras britânicos atrevidos (tudo o que você esperaria de uma produção da Aardman), há realmente emoção e torções . Ele se apropria do clima de um filme de terror sem tornar nada explicitamente assustador, o que talvez tenha sido uma fonte de discórdia entre a Aardman e o executivo da DreamWorks, Jeffrey Katzenberg. (No curta-metragem produzido de forma independente a seguir, pessoas são mortas.)

Este foi o filme que começou a fraturar a relação entre a Aardman e a DreamWorks, com Katzenberg exigindo mudanças e insistindo que o filme era esotericamente inglês. E embora o filme não tenha sido o grande sucesso de bilheteria que muitos esperavam (talvez colocando muita ênfase na popularidade dos personagens, especialmente nos Estados Unidos), foi recebido com entusiasmo pela crítica e merecidamente ganhou o Oscar de Melhor Filme de Animação da Academia Prêmios (Box e Park colocam gravatas-borboleta em suas estátuas). É uma obra-prima direta.

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