Todos os vencedores do Oscar de melhor diretor do século 21 classificados dos piores aos melhores

Quais resistiram melhor?

Muitos sugeriram que um sistema melhor para premiar os Oscars seria esperar alguns anos antes de distribuí-los. Dê tempo aos filmes para respirar e veja quais permanecem na consciência do público alguns anos após o lançamento e quais já desapareceram. Isso não é uma má ideia e é especialmente atraente quando se analisa a fundo os 20 anos de vitórias e derrotas do Oscar. No que se refere à categoria de Melhor Diretor, mais do que algumas vitórias podem ser atribuídas a Oscars de 'maquiagem', em que o vencedor leva o prêmio pelo filme 'errado' alguns anos depois de um melhor, e alguns refletem a ideia que todos foram pegos no calor do momento. Todos esses anos depois, as pessoas ainda estão assistindo O artista ?



Então, vamos fazer uma viagem pelo caminho da memória e revisitar os vencedores do Oscar de Melhor Diretor do século 21 até agora, classificando cada vitória de acordo com sua performance e observando quem deveria ter ganhado em cada ano.



20.) Ron Howard - A Beautiful Mind (2001)

Imagem via DreamWorks Pictures

Quem deveria ter ganho: Peter Jackson para O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel



Rapaz, este foi um ano estranho. Uma Mente Brilhante não se sustenta bem, nem seu assunto se sustenta a acusações de anti-semitismo. Mas não podemos falar sobre Ron Howard A vitória do Oscar sem falar sobre Apollo 13 . O filme do ícone de Hollywood de 1995 foi um queridinho da crítica e foi apontado como o favorito em todos os grandes prêmios, apenas para Howard ser surpreendentemente excluído da corrida para Melhor Diretor e para o filme perder o Melhor Filme para Coração Valente . Então sua vitória para Uma Mente Brilhante parece um mea culpa da Academia, reconhecendo seu erro (ou para aqueles fora do ramo dos Diretores, sua frustração) com sua falta de indicação em 1995. Isso é uma coisa que acontece com freqüência com o Oscar - uma vitória pode não coincidir exatamente com o direito filme, mas é visto como um reconhecimento de tipos de trabalhos anteriores que foram ignorados ou excluídos.

19.) Tom Hooper - O discurso do rei (2010)

Imagem via The Weinstein Company

Quem deveria ter ganho: David Fincher para A rede social



Ainda estou indignado com esta vitória, então, enquanto tento ser objetivo aqui, sério WTF. Tom Hooper usou um enquadramento estranho e ganhou um Oscar por um drama histórico agradável que vimos inúmeras vezes antes, e David Fincher surge de mãos vazias para a elaboração de um dos filmes mais marcantes do (e sobre) século XXI. Idiota. Burro burro burro burro.

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18.) Roman Polanski - The Pianist (2002)

Imagem via recursos de foco

Quem deveria ter ganho: Rob Marshall para Chicago

Uma entrada difícil, com certeza. Como uma obra de arte, O pianista é muito bom. Baseado em um livro de memórias autobiográfico, o filme conta a história de um sobrevivente do Holocausto interpretado por Adrien Brody . E como um sobrevivente do Holocausto, Polanski romano certamente trouxe um senso de seriedade e experiência pessoal para o filme. Mas, como é indicativo de que ele fez seu discurso de aceitação via satélite por medo de ser preso se pisasse em solo dos EUA, Polanski também é um fugitivo condenado por relações sexuais ilegais com um menor. Bom filme, direção sólida, homem mau. Enquanto isso, Rob Marshall conjurou uma das melhores adaptações musicais para o cinema da história.

17.) Clint Eastwood - Million Dollar Baby (2004)

Imagem via Warner Bros.

Quem deveria ter ganho: Martin Scorsese para O aviador

Entrando em 2004, Clint Eastwood teve muita boa vontade por quase administrar a mesa com Rio místico o ano passado. Já fazia algum tempo desde imperdoável , e a narrativa era que Eastwood estava de volta em boa forma, e Rio místico começou alguns anos em que a Academia realmente gostava de reconhecer qualquer novo filme de Clint Eastwood que tivesse chegado. E Bebê de um milhão de doláres não é ruim! Começa como um drama de boxe e transições para uma história sombria e trágica sobre seus personagens centrais, e Eastwood lida com esse equilíbrio tonal de forma realmente suave. E ainda assim parece Martin Scorsese provavelmente deveria ter ganhado isso por sua versão épica sobre a vida de Howard Hughes, para a qual ele espelhou a cinematografia de cada época individual que cobriu.

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16.) Alejandro González Iñárritu - Birdman (2014)

Imagem via Searchlight Pictures

Quem deveria ter ganho: Richard Linklater para Infância

Existem partes de homem Pássaro que são estimulantes e outras partes que são absolutamente enfurecedoras. Mas crédito onde o crédito é devido: Alejandro González Iñárritu e Emmanuel Lubezki absolutamente tirou esse filme 'one-shot'. Enquanto a narrativa em si é bastante naval, do ponto de vista técnico homem Pássaro permanece impressionante, e Michael Keaton oferece um desempenho incrível de liderança. Mas como com The Revenant , o filme deixa você desejando que tivesse um pouco mais de substância em todos aqueles truques de câmera chamativos. E mais uma vez, Iñárritu vence outro diretor fazendo algo totalmente revolucionário com Richard Linklater 'S Infância .

15.) Alejandro González Iñárritu - The Revenant (2015)

Imagem via 20th Century Fox

é menino ou menina

Quem deveria ter ganho: George Miller para Mad Max: Fury Road

O único diretor a ganhar dois Oscars consecutivos de Melhor Diretor os ganhou por, francamente, apenas filmes OK. Se você deixar de lado o grau de dificuldade em executar The Revenant Acho que isso cai ainda mais baixo nesta lista, mas embora eu não seja um grande fã do filme, vou admitir o que Alejandro González Iñárritu e Leonardo Dicaprio tirado é impressionante. Este é um drama de sobrevivência puro e simples, e trabalhando junto com o cineasta brilhante Emmanuel Lubezki , Iñárritu coloca o público bem na cabeça do personagem principal de DiCaprio enquanto ele se levanta de uma cova rasa para se vingar. E ainda assim, tudo meio que não acrescenta nada de novo, enquanto o que George Miller fez com Mad Max: Fury Road parece absolutamente revolucionário nos anais do cinema de ação. Miller essencialmente reinventou a roda com Fury Road , enquanto Iñárritu simplesmente fez uma roda muito bonita, e a Academia foi com a última.

14.) Ang Lee - Life of Pi (2012)

Imagem via 20th Century Fox

Quem deveria ter ganho: Steven Spielberg para Lincoln

Nós fizemos Lincoln sujo. Em retrospectiva, Steven Spielberg O filme biográfico de tinha muito mais a dizer sobre os Estados Unidos e sua política do que acreditávamos na época, e enquanto Ang Lee A habilidade técnica de misturar ambientes CG e personagens com seu protagonista de live-action certamente faz Vida de Pi um espetáculo que vale a pena testemunhar, parece mais um caso em que tomamos Steven Spielberg como certo. Ele é um dos melhores diretores da história, e quando ele acerta - como fez com Lincoln - ele unhas isto. Mas em 2012 os blockbusters baseados em CG estavam se tornando cada vez mais prevalentes, e Lee certamente fez um excelente trabalho trazendo Vida de Pi ganham vida com tecnologia de ponta e os visuais que ele evoca são realmente de tirar o fôlego. Embora pergunte a qualquer pessoa qual filme envelheceu melhor, e aposto que a maioria não revisitou Vida de Pi desde que foi lançado pela primeira vez.

13.) Danny Boyle - Slumdog Millionaire (2008)

Imagem via Fox Searchlight

Quem deveria ter ganho: David Fincher para O Curioso Caso de Benjamin Button

Slumdog Millionaire foi um fenômeno absoluto que arrebatou o país e o Oscar em 2008, e por um bom motivo. Danny Boyle A cinética cinematográfica dá vida a essa história de conto de fadas de uma forma vívida, mas ainda cinematográfica, e ligeiramente desvinculada da realidade. E embora eu ainda ache que o nível de magia técnica que David Fincher traz para Benjamin Button talvez devesse ter entendido, Slumdog Millionaire continua a ser um dos vencedores de Melhor Filme mais divertidos dos últimos tempos.

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12.) Michel Hazanavicius - O Artista (2011)

Imagem via TWC

Quem deveria ter ganho: Terrence Malick para A árvore da Vida

O artista foi um daqueles filmes instantâneos que surgiram na hora certa, arrebataram o Oscar e nunca mais se ouviu falar dele. E ainda, Michel Hazanavicius O talento artístico em trazer a Hollywood da era muda de volta à vida é impressionante, e ele cria uma história genuinamente comovente e envolvente aqui sob a estética buzzworthy. É melhor do que a poesia assustadora de Terrence Malick 'S A árvore da Vida ? Absolutamente não. Mas é muito bom!

11.) The Lee - Brokeback Mountain (2005)

Imagem via recursos de foco

Quem deveria ter ganho: Ang Lee para Brokeback Mountain

Ang Lee é difícil definir como cineasta. Ele fica tão à vontade atrás de algo como Senso e sensibilidade como ele está atrás de algo como Tigre Agachado, Dragão Oculto , então não deveria ter sido surpreendente quando ele trouxe um toque atencioso e íntimo para Brokeback Mountain . E embora 2005 não pareça muito tempo atrás, muita coisa mudou nos anos seguintes e, na época, ainda era rotulado de 'o filme de cowboy gay'. A abordagem gentil de Lee com seus atores e a confiança no tom do filme deram vida a essa trágica história de amor de uma maneira muito bonita, tornando ainda mais perturbador o fato de ter perdido o Melhor Filme para Batida o mesmo ano.

10.) Kathryn Bigelow - The Hurt Locker (2009)

Imagem via Summit Entertainment

Quem deveria ter ganho: Kathryn Bigelow para The Hurt Locker

Já se passaram mais de 10 anos desde Kathryn Bigelow tornou-se a primeira mulher a ganhar o Oscar de Melhor Diretor e, embora a história possa ser feita novamente este ano, a vitória de Bigelow ainda é uma das decisões mais ousadas do Oscar. James cameron Magia técnica de Avatar foi tentador, mas em choque para muitos, Bigelow conseguiu a vitória para seu retrato sincero e afetuoso de PTSD durante a Guerra do Iraque. É uma prova do cinema de Bigelow que The Hurt Locker destaca-se como um thriller de cortar as unhas e uma crônica provocativa da vida dos soldados, e a dificuldade de viver o dia a dia depois de estar no limite em todas as horas do dia no exterior. Muitos pensaram que Cameron seria o Rei do Mundo mais uma vez, e ainda não consigo acreditar que Bigelow levou este para casa.

9.) Steven Soderbergh - Traffic (2000)

Imagem via USA Films

Quem deveria ter ganho: Steven Soderbergh para Tráfego

Ainda é insano que Steven Soderbergh não só foi indicado para Melhor Diretor duas vezes no mesmo ano, mas Ganhou em vez de dividir os votos. Tráfego e Erin Brokovich não poderiam ser filmes mais diferentes, e ainda assim eles mostram os pontos fortes de Soderbergh como cineasta - sua tenacidade, ambição, criatividade e excelente olho para o personagem. Tráfego foi uma partida bastante radical para o diretor, mas sua crônica epicamente íntima da Guerra às Drogas através de três pontos de vista muito diferentes (cada um com uma estética distinta) é tremendamente eficaz e cinematográfica ao mesmo tempo. E embora um argumento pudesse ser feito Ridley Scott deveria ter vencido por Gladiador (vencedor de Melhor Filme daquele ano), acho que a vitória de Soderbergh envelheceu maravilhosamente como uma das melhores decisões da Academia.

8.) Damien Chazelle - La La Land (2016)

Imagem via Summit Entertainment

Quem deveria ter ganho: Damien Chazelle para La La Land

Odiadores vão odiar e tudo mais, mas La La Land é um filme fantástico e Damien Chazelle A direção é absolutamente fenomenal. Ele evoca uma ode musical colorida e revestida de doces a Los Angeles e aos sonhadores que também é uma história de amor profundamente sentida e um filme cruel sobre expectativas x realidade e como reagimos quando encontramos uma encruzilhada em nossas vidas. A caminhada na corda bamba tonal é uma coisa para se ver, e é uma prova do talento de Chazelle que uma cena em que os dois personagens principais flutuam no céu não prejudique, mas sim sua conexão com - e investimento em - seu romance e bem estar.

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7.) Guillermo del Toro - A Forma da Água (2017)

Imagem via Fox Searchlight

Quem deveria ter ganho: Guillermo del Toro para A forma da água

Guillermo del Toro imediatamente refeito Criatura da Lagoa Negra com sexo e ganhou um Oscar por isso no processo. A forma da água é um filme que absolutamente não deveria funcionar, e só por isso GDT foi o único ser humano no planeta capaz de fazer este filme. Toda a sua carreira é construída sobre histórias de estranhos e, de fato, A forma da água é um filme totalmente povoado por personagens que estão distintos - Sally Hawkins 'Mudo empático; Richard Jenkins 'Aspirante a artista enrustido; Octavia Spencer A empregada obstinada que disse que é menos do que simplesmente por causa da cor de sua pele; e de Doug Jones 'Literalmente homem-peixe. São personagens que Del Toro entende profundamente, e suas histórias disparam graças à sua direção meticulosa que valoriza o simbolismo e o tema na composição das filmagens e no movimento da câmera. O primeiro Oscar de melhor diretor de Guillermo del Toro demorou para chegar, e ele ganhou por uma de suas declarações artísticas mais puras.

6.) Alfonso Cuarón - Roma (2018)

Imagem via Netflix

Quem deveria ter ganho: Alfonso Cuarón para Roma

Alfonso Cuaron não faz muitos filmes, mas quando o fizer ... cuidado. Roma é pessoal ao ponto da terapia, no sentido de que Cuarón literalmente recriou sua casa de infância e fez com que os atores revivessem memórias extremamente específicas de sua educação, mas o filme não parece um projeto de vaidade. Em vez disso, parece quase experimental ou progressivo em seus efeitos, já que a fotografia em preto e branco de ultra-alta definição de Cuarón não volta às memórias, ela as conjura totalmente formadas, para que todos possam ver, ouvir e sentir no grande tela. Assistindo Roma é um exercício de empatia, pois vemos o mundo desta família através dos olhos dos jovens Yalitza Aparicio É Cleo, mas o truque para Roma está no cinema de Cuarón. Assistir ao filme cena por cena tem um efeito cumulativo, à medida que Cuarón constrói momentos um sobre o outro até que você chegue ao final e seja dominado pela emoção, explodindo em lágrimas por motivos que não são totalmente claros além do quão profundamente você se sente para os personagens na tela. Essa é a magia dos filmes.

5.) Martin Scorsese - The Departed (2006)

Foto: Warner Bros / Kobal / Shutterstock

Quem deveria ter ganho: Martin Scorsese para Os defuntos

Ok sim, Martin Scorsese deveria ter ganhado o Oscar de Melhor Diretor pelo menos duas vezes antes - se não mais - mas isso não faz Os defuntos ou seu trabalho nele menos grande. Depois de fazer “filmes do Oscar” com Gangues de Nova Iorque e O aviador , Scorsese apenas tentou fazer um ótimo filme pipoca com Os defuntos e acabou ganhando seu primeiro Oscar de Melhor Diretor. O filme é um thriller policial em escala épica, mas está repleto de personagens e temas substanciais que você espera de um cineasta mestre como Scorsese.

4.) Alfonso Cuarón - Gravidade (2013)

Imagem via Warner Bros.

Quem deveria ter ganho: Alfonso Cuarón para Gravidade

Alfonso Cuarón é um pouco mágico, e Gravidade continua sendo um de seus melhores truques. É um filme aparentemente simples - é uma história de sobrevivência na linha de Náufrago , exceto Sandra Bullock está preso no espaço em vez de em uma ilha. Mas a magia tecnológica que Cuarón literalmente inventou para dar vida a essas imagens é inspiradora. Oito anos depois e ainda não consigo entender exatamente como eles fizeram a maior parte do que fizeram neste filme, e isso mantém a magia intacta. Além disso, os visuais de cair o queixo estão todos a serviço de uma história alegórica simples cheia de simbolismo, na qual o personagem de Bullock renasce enquanto ela trabalha através de seu trauma passado para, literalmente, se reerguer.

3.) Peter Jackson - O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003)

Imagem via Warner Bros.

Quem deveria ter ganho: Peter Jackson para O Senhor dos Escritos: O Retorno do Rei

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Enquanto Peter Jackson francamente, deveria ter ganhado seu primeiro Oscar por A sociedade do Anel , ainda era extremamente satisfatório vê-lo no palco em 2003 recebendo o Oscar por coroar a trilogia com Retorno do Rei . Na verdade, o recorde de 11 vitórias disputa Retorno do Rei foi realmente um reconhecimento da trilogia como um todo, e totalmente merecedora. É uma das maiores conquistas cinematográficas de todos os tempos, com Jackson and Co. filmando todos os três Senhor dos Anéis filmes simultaneamente e, em seguida, dando corpo a cada filme com filmagens adicionais ao longo dos próximos três anos. É uma peça verdadeiramente icônica do cinema, e mesmo com Retorno do Rei Com sete finais diferentes, é um dos melhores filmes já feitos. A vitória de Jackson continua sendo um dos Oscars mais merecedores da história.

2.) Os irmãos Coen - No Country for Old Men (2007)

Imagem via Miramax

Quem deveria ter ganho: Os irmãos Coen para Onde os Fracos Não Tem Vez

2007 é uma prova positiva de que a Academia pode ser ousada e surpreendente às vezes. Onde os Fracos Não Tem Vez é um drama severo, ambíguo e insatisfatório sobre a incerteza e a aleatoriedade da vida (e da morte), e como cada decisão que tomamos significa tudo de uma vez. E ganhou Melhor Filme, Diretor, Roteiro Adaptado e muito mais. É uma loucura pensar que isso foi Joel e Ethan Coen O primeiro Oscar de melhor diretor, mas foi totalmente merecedor. E isso foi em um ano em que eles estavam enfrentando outra obra-prima, Paul Thomas Anderson 'S Haverá sangue . Uma decisão difícil, com certeza, mas o Oscar acertou.

1.) Bong Joon-ho - Parasita (2019)

Imagem via Neon

Quem deveria ter ganho: Bong Joon-ho para Parasita

Ao considerar o primeiro lugar nesta lista, considerei uma vitória merecida para um filme merecedor. Martin Scorsese é um dos maiores diretores de todos os tempos, mas Os defuntos está longe de ser seu melhor filme. Os irmãos Coen chegam perto com Onde os Fracos Não Tem Vez , mas algo sobre a mistura de choque absoluto e satisfação de ver Bong Joon-ho vitória por seu drama magistral Parasita apenas parece certo. Como alguns outros nesta lista, ainda é um pouco difícil de acreditar que realmente aconteceu, mas o filme em idioma coreano merecidamente limpou na noite do Oscar quando a Academia reconheceu o retrato brilhante e incisivo de Joon-ho do capitalismo. O diretor Bong é um perfeccionista, e cada momento em Parasita parece habilmente coreografado e escolhido a dedo, mas não a ponto de sufocar a própria arte. É proposital, como se Bong estivesse guiando o espectador ao longo dessa odisséia que realmente revela os efeitos do capitalismo e a triste ilusão de mobilidade socioeconômica.

Parasita parece um castelo de cartas - um movimento errado e tudo desmorona. Ele vai construindo até abrir portas e passagens secretas que encantam do ponto de vista do enredo, mas também promovem o impulso temático do filme. É uma obra-prima e Bong Joon-ho é um mestre.