Todos os vencedores do Oscar de melhor filme classificados

Prepare-se para um monte de 'nem um pouco mal!'

Por mais que as pessoas que lidam com o marketing para o Oscar gostariam de apresentar a homenagem como artística, isso não é inteiramente verdade. Indiscutivelmente, é para isso que servem os Prêmios do Governador, mas as verdadeiras recompensas de receber um Oscar vêm na forma de financiamento. É essencialmente um grande impulso de relações públicas e que não deve ser menosprezado ou considerado menos importante do que qualquer homenagem em realização artística e habilidade técnica. Martin Scorsese garantiu dinheiro para obras-primas radicais e gigantescas como O Lobo de Wall Street e Silêncio por causa do amor ao Oscar por uma de suas obras menos ambiciosas, Os defuntos . O atrasado Jonathan Demme Vitórias para suas próprias obras-primas, Filadélfia e O Silêncio dos Inocentes , permitiu-lhe continuar uma carreira marcada pela ousadia na forma e no assunto. O mesmo poderia ser dito de Spike Lee , Steven Soderbergh , Richard Linklater e uma série de outros cineastas que definiram o melhor do cinema americano nas últimas décadas.



Imagem via A24



E, no entanto, para aqueles que ficaram e provavelmente sempre estarão bêbados no cinema, é uma tarefa impossível não sentir que o Oscar deveria ser um reflexo do estado do cinema na América, reservado para filmes que são destemidos, únicos e transbordando de idéias políticas e filosóficas. Em casos raros, como com Os melhores anos de nossas vidas ou The Hurt Locker , a distância entre os méritos artísticos do vencedor de Melhor Filme do ano e seu reflexo polido do que os membros da Academia querem ser vistos como mais preocupados não é tão longe. Apoiar um filme sobre os surpreendentes danos psicológicos e a atração fatalista da guerra em um momento em que o público está exausto com a Guerra do Iraque faz o corpo governante parecer inteligente e sério, ao mesmo tempo que celebra um artista tão atencioso e excessivamente talentoso quanto Kathryn Bigelow . Na maioria das vezes, porém, a divisão é muito maior.

Para separar o bom do bom e o bom do ruim, classifiquei cada vencedor do Oscar de Melhor Filme e planejo atualizá-lo anualmente. Se você simplesmente não aguenta os números aqui, pare de falar nos comentários.



91) 'Driving Miss Daisy' (1989)

Que empreendimento absolutamente miserável. Embora não seja incomum desperdiçar os talentos de Morgan Freeman , esse acesso prolongado de racismo fervente merece uma dose especial de escárnio por ser tão insuportável de se contemplar, transmitindo a sensação única de ser sufocado por guardanapos de abajur. O roteiro é um sorriso forçado de apresentador de game show em face da tradição americana de escravizar americanos negros e, mesmo quando isso não é facilmente aparente, o drama familiar é Jessica Tandy Manivela titular e seu filho (pobre E Aykroyd ) também é tão empolgante quanto a convenção anual de meias de tornozelo de San Bernardino. Faça isso ir embora!

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90) 'Crash' (2005)

Um final de foto com a entrada anterior, mas este tem o melhor elenco sendo afogado em seiva bem-intencionada. Paul Haggis ao mesmo tempo energizou e esvaziou sua carreira com esta tentativa incrivelmente equivocada de supor e resolver o racismo moderno durante uma semana de absurdos horríveis e sombrios em Los Angeles. Don Cheadle , Matt Dillon , Thandie Newton , Terrence Howard , Sandra Bullock , Pontes Chris “Ludacris” , e Michael Pena , para começar, tente corajosamente dar a essa coisa alguma força vital, mas tudo sai como uma besteira politicamente agradável, o que torna suas ambições ainda mais embaraçosas. É um trabalho de condescendência impressionante do início ao fim.



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89) 'Livro Verde' (2018)

Não muito tempo depois Livro Verde Tony 'Lip' Vallelonga, de Viggo Mortensen, segurança, motorista e brigão de meio expediente da máfia de Nova York, descarta dois copos porque eram usados ​​por homens negros que trabalhavam em sua casa. Pode-se argumentar que o aparente racismo arraigado de Tony neste momento pretende ser performativo - ele o faz na companhia de seus amigos que são exatamente como ele - mas o diretor e co-escritor Peter Farrelly certamente não vai a nenhum trabalho para destacar isso, e não foi assim que li quando vi o filme em novembro passado. O que você vê é um homem branco que se ofende com a ideia de beber nas mesmas taças que os negros, mesmo que sejam para serem lavadas.

O racismo não é retratado como particularmente assustador ou malévolo no filme de Farrelly, pelo menos não a ponto de você se lembrar que os supremacistas brancos estão atualmente desfrutando de uma aceitação pública rejuvenescida tanto na América quanto na Europa. Na verdade, não demorou muito depois de Tony ser contratado pelo Dr. Don Shirley (Mahershala Ali), o pianista e compositor de jazz pioneiro, para levá-lo de show em show em uma turnê de 1962 pelo sul dos Estados Unidos que qualquer sensação de Tony ser tudo menos burro, rude e um pouco insensível é eliminado, como se ele nunca tivesse jogado aqueles copos no lixo. Entre as inúmeras falhas de Livro Verde é a sua recusa em considerar o trabalho de mudança e empatia. Tony realmente não precisa fazer qualquer exame de consciência para se tornar um aliado, e ele não precisa lutar com nenhuma construção familiar ou social que ajudou a construir tal intolerância. Eventualmente, ele meio que entende.

O vazio e a natureza regressiva desse gesto bem-intencionado em direção à unidade podem não acertá-lo na cara imediatamente, e isso se deve em grande parte a Farrelly e sua equipe técnica. Visualmente, Livro Verde é seu filme mais realizado até hoje. O ritmo é constante e alegre; as composições são principalmente atraentes, mas nunca estimulantes; o guarda-roupa, o design de produção e o cenógrafo são fantásticos; e o elenco é uniformemente excelente. Farrelly alcançou a falsa respeitabilidade em seus filmes que ele persegue desde o início das filhas e garantiu a si mesmo mais alguns shows bem pagos no negócio. Ao fazer isso, ele também garantiu uma carreira multimilionária para um Islamaphobe, ou seja, o co-escritor e produtor Nick Vallelonga, filho na vida real de Tony. Por tudo o que ele pretendia ser, o filme de Farrelly é uma relíquia tão desesperada por relevância e popularidade que evita confrontar os problemas no âmago de sua relação central. Em retrospectiva, realmente não há outro filme que poderia ter ganhado.

O que deveria ter ganhado: BlacKkKlansman

88) 'Rain Man' (1988)

Um idiota, interpretado por Tom Cruise , deprecia e tenta fazer uma fortuna rápida com seu irmão autista há muito perdido por duas horas nesta provação miserável. Dê crédito a Dustin Hoffman por se dedicar a um personagem profundamente equivocado e Barry Levinson A direção de 'é alegre e eficiente, mas mesmo para alguém que não gosta de exaltar a moralidade popular, é difícil ver algo de bom nisso. Além de reafirmar valores familiares bem trilhados e lembrar as pessoas de serem gentis com aqueles com transtornos mentais, Homem chuva brande pouco em termos de pensamento ou curiosidade política. O fato de também ser um aborrecimento tremendo não ajuda em nada.

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87) 'Shakespeare Apaixonado' (1998)

À primeira vista, este é bom: excelente trabalho técnico desde a cenografia até o guarda-roupa, artistas exuberantes e uma história divertida o suficiente. Depois que você começa a pensar no filme, no entanto, as coisas ficam um pouco menos agradáveis. Gwyneth Paltrow não é muito bom, mas também não é dado muito trabalho aqui, e a perspectiva do roteiro sobre Shakespeare é quase ofensiva. Ele é um canalha total, um bêbado e um amigo horrível que rouba livremente de Christopher Marlow ( Rupert Everett ) e, em seguida, é editado por artistas e produtores, que foram fundamentais para sua genialidade. Como diz o filme, Shakespeare não é diferente de Kramer em sua boa sorte distraída, e isso torna os trechos mais sérios dessa comédia romântica inchada e insuportavelmente fofa ainda mais impossíveis de se preocupar. Um aceno caloroso para os ladrões de cena Geoffrey Rush , Ben Affleck e, sim, dama Judi Dench , mas o filme permanece previsível, preguiçosamente compassado e sem graça ao extremo, editado em um mingau visual para fãs de drama de fantasia.

O que deveria ter ganhado: A tênue linha vermelha

86) 'O Artista' (2011)

A legitimação final da nostalgia e truques sobre a invenção - lembre-se, isso conquistou Terrence Malick 'S A árvore da Vida e Hugo , um filme muito melhor sobre o espírito imaginativo e as mentes criativamente técnicas que tornaram o cinema mudo uma maravilha. Este desafio amplo para fazer um filme mudo não adiciona exatamente nada aos encantos de nível básico do filme, já que parece ainda mais interessado em venerar o poder da narrativa clássica de Hollywood. Como um reflexo da indústria que professa amar, é bastante plano e não mostra nenhuma das nuances obsessivas e sentimento de experiência que impulsiona os melhores filmes sobre como fazer filmes. Diretor Michel Hazanavicius é mais do que competente em suas excursões visuais, mas raramente é estimulante ou mesmo particularmente charmoso. Em vez de procurar a sensação luxuosa de texturas, as sombras espessas e luxuosas da era passada do cinema, O artista parece um filme que ganhou seu peso nostálgico na pós-produção, a verdadeira arte da era muda resumida a alguns cliques do mouse.

O que deveria ter ganhado: A árvore da Vida

Haverá outro filme do Mad Max?

85) 'Slumdog Millionaire' (2008)

Você terá que perdoar o cínico em mim neste, mas: O que há com toda a alegria incessante neste filme? Danny Boyle Tentativa de dar ao mundo um sentido da cultura indiana na história de um menino pobre que se transforma em um romântico brilhante ( Dev Patel ) também permite o Trainspotting diretor para fazer um teste com o formato de Bollywood. Esta é uma daquelas situações de Triunfo da Fofura, onde um assunto incrivelmente importante - o destino dos pobres e abandonados na Índia pós-colonial - é transformado em uma comédia romântica ocasionalmente vitoriosa, mas em grande parte melosa e tediosa. O filme é um dos maiores sucessos das piores tendências visuais de Boyle e elimina qualquer interesse percebido na Índia e nos estreitos corredores de seus bairros e cidades. A inclusão do game show como um dispositivo de enquadramento sublinha a ludicidade do filme, que se opõe ao seu interesse cada vez mais insincero pela história e pela complicada política do país.

O que deveria ter ganhado: O Curioso Caso de Benjamin Button

84) 'Out of Africa' (1985)

Por um lado, é um filme biográfico sobre a famosa escritora e humanitária Karen Blixen, interpretada com energia tranquila, mas potente e muitas vezes física por Meryl Streep , que começa um caso extraconjugal íntimo com um gostosão enigmático ( Robert Redford ) no Quênia. Por outro lado, é dirigido pelo atrasado Sydney Pollack , cujos filmes regularmente ostentam eficiência narrativa e cenários bucólicos, mas pouco na forma de reflexão pessoal ou qualquer sensação de um vasto e complexo mundo interior dentro de seus personagens. A história é interessante, até certo ponto, mas a timidez da produção geral não capta nenhuma das inúmeras coisas fascinantes sobre o personagem de Streep ou os homens e animais que ela deve lidar com cuidado.

O que deveria ter ganhado: Honra de Prizzi

83) 'Kramer vs. Kramer' (1979)

Uma representação softball, quase misógina, do divórcio que passa metade do tempo dando tapinhas nas próprias costas. Um profissional ambicioso, talentoso e próspero ( Dustin Hoffman ) torna-se um pai solteiro quando sua esposa ( Meryl Streep ) foge para explorar a si mesma, um ato que só é visto da perspectiva do marido e é retratado quase exclusivamente como egoísta. Isso certamente faz parte da mistura de sentimentos, mas Kramer vs. Kramer não está, de forma alguma, interessado no que é a exploração da mãe ou de onde ela vem. Em vez disso, age como uma celebridade para o pai solteiro, especialmente aquele com uma veia criativa. Há também uma grave falta de intimidade: as cenas entre pai e filho parecem mais adequadas a um comercial de cartão de crédito do que uma representação empática e experiente de ser um pai solteiro com um emprego de tempo integral. Nesse ponto, o filme parece um vídeo de propaganda da ala esquerda do movimento pelos direitos dos homens.

O que deveria ter ganhado: Apocalypse Now ou Todo aquele jazz

82) 'A Man for All Seasons' (1966)

O desempenho de quase-liderança de Robert Shaw é a ameixa doce e xaroposa em meio a um pedaço de mingau insosso aqui. O mandíbulas a visão do ator sobre o rei Henrique VIII é ponderada, agressiva e estimulantemente intrincada nos ritmos de sua apresentação, e ele é apoiado com força considerável por Paul Scofield como Thomas More, Orson Welles , Wendy Hiller , John Hurt , e Susannah york . Todos eles ficam muito felizes em diggint Robert Bolt Roteiro de, que ele adaptou de sua própria peça amada com o mesmo título. Os jogadores e as palavras são o coração pulsante dentro de um cadáver calcificado de um filme, que não consegue reunir nem mesmo uma única imagem que transmita qualquer tipo de personalidade ou ideias além do texto. É essencialmente uma peça filmada, algo que o diretor Fred Zinnemann ficaria conhecido e o Oscar seria continuamente recompensado por razões não particularmente boas. Apesar de todo o seu valor básico de entretenimento, ele mostra um grave déficit de invenção visual.

O que deveria ter ganhado: Quem tem medo de Virginia Woolf?

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81) 'Argo' (2012)

O primeiro exemplo do interesse próprio vago de Hollywood. Em vez de mostrar qualquer coisa além de um interesse passageiro no estado caótico moderno do Irã ou, digamos, a mão dos Estados Unidos no desenvolvimento da tal confusão, o escritor-diretor Ben Affleck concentra-se quase exclusivamente no punhado de reféns americanos que estavam em perigo durante o levante e na equipe de filmagem fraudulenta que os salvou. O filme é principalmente uma celebração da influência de Hollywood e da importância do meio que eles popularizaram, já que, em última análise, são essas coisas que distraem ou impressionam o governo iraniano e as pessoas o suficiente para traçar seu plano de fuga. O dom de Affleck para a tensão visual é implantado de forma muito mais eficiente em A cidade e Se foi, o bebê se foi , e nenhum desses filmes parecia tão profundamente presunçoso, mas pomposamente descuidado como Argo faz até o final de seu tempo de execução excessivo.

O que deveria ter ganhado: Zero Dark Thirty

80) 'A Beautiful Mind' (2001)

Não muito diferente do futuro nomeado O jogo da imitação , Ron Howard Sobre a vida do pioneiro da criptografia John Nash ( Russell Crowe em boa forma) é visivelmente prejudicado por suas omissões na história pessoal. Roteirista Akiva Goldsman tem uma longa e histórica carreira de escrever jargões sentimentais e sem sentido por quantias incalculáveis ​​de dinheiro e aqui, suas tentativas de restringir os elementos não tão familiares da vida de Nash - homossexualidade reprimida, apenas para começar - se destacam como um algoritmo. Howard é, como sempre, capaz e eficiente em sua estilização simples e clássica e no elenco, incluindo Ed Harris , Jennifer Connelly , e Paul Bettany , é uniformemente atraente, mas os próprios projetos dos filmes são terrivelmente defeituosos. Não é apenas uma descrição medíocre de doença mental e tratamento, é uma expressão de competência em face de um gênio indiscutível e imponente de um tipo muito raro.

O que deveria ter ganhado: Gosford Park

79) 'Chicago' (2002)

Isso é em torno da parte da lista em que entramos em mediocridades heterossexuais, que constituem a maior parte da lista. Na verdade, a maioria dos filmes que ganharam o prêmio de melhor filme não são totalmente ruins, mas um chá fraco. Esse é certamente o caso da adaptação de longa gestação de Hollywood de Chicago , o sucesso da Broadway girou em torno do julgamento da atrevida assassina de marido Roxie Hart, interpretada por Renee Zellwegger . Richard Gere está se divertindo como Billy Flynn, seu advogado ostentoso, e Catherine Zeta-Jones ilumina o lugar como Velma, sua nova e escandalosa melhor amiga. Eles são todos divertidos e quase eclipsados ​​por John C. Reilly derrubando a casa com “Sr. Celofane.' Diretor Rob Marshall adiciona muito brilho e brilho desbotado, mas sua grande evasão de tomadas longas trai uma falta de confiança nas habilidades físicas e vocais das estrelas. Toda a produção parece uma encenação gigante, um exercício meio infantil de capitalizar o reconhecimento da marca. Com o toque atlético e as maravilhas da encenação extraídas da adaptação, substituídas por efeitos e design de produção atencioso, Chicago sai como uma bagatela reluzente.

O que deveria ter ganhado: O pianista

78) 'The Broadway Melody' (1929)

The Broadway Melody abre com uma sequência requintada, na qual um proprietário de uma espécie de think tank musical passa por uma sala com salas cheias de diferentes músicos criando sons e melodias distintas, terminando com o homem que escreve o número titular. É tudo uma ladeira abaixo a partir daí neste musical amigável e impessoal sobre um par de irmãs showgirl ( Anita Page e Bessie Love ) que se tornam competitivos quando o negócio do entretenimento favorece um em detrimento do outro. Os personagens aparecem principalmente como criptografias, representando uma série de opiniões bastante familiares do showbiz e dos artistas em geral, previsíveis até mesmo para as décadas de 1920 e 1930. Como tal, o filme sai como nada mais do que um musical vagamente competente, sem nada na forma de delícias além das canções.

O que deveria ter ganhado: O Patriota

77) 'Braveheart' (1995)

Quanto tempo vai demorar antes Mel Gibson aliena todos nós de novo? Meu palpite é cerca de 18 meses depois que o presidente Donald Trump compareceu à exibição de estreia de Paixão de Cristo 2: Ressurreição Boogaloo . Talvez eu esteja deixando meu cinismo levar o melhor de mim aqui, mas a obsessão de Gibson com a vitimização de cristãos contaminou todo o seu catálogo, incluindo Coração Valente . Como Gibson escreve e retrata, William Wallace é menos um revolucionário pensativo, mas violento, do que uma cifra para Gibson expressar como o povo cristão razoável, bom e nem um pouco mal informado ou mal-intencionado é sempre picado, torturado e executado pelo governo ganancioso e traído pelos ímpios. Gibson não está interessado nas complexas filosofias políticas de Wallace ou mesmo nas labutas cotidianas da vida sob o governo do Rei Edward, o Pernalonga, apenas em sua constituição como um mártir cristão. Sua simplicidade, mesmo em seu alcance extraordinariamente épico, desgraça uma tremenda figura histórica e descuidadamente ordena a indignação contra aqueles que não concordam com os cristãos.

O que deveria ter ganhado: Miúda

76) 'Sra. Miniver '(1942)

William Wyler detém o título de diretor mais indicado da história do Oscar e, na maior parte, ele merece esse título. Para mim, Wyler é o elo que faltava entre John Ford e Steven Spielberg , um artista capaz de criar obras-primas, mas também dramas de prestígio notoriamente dóceis. Sra. Miniver cai na última categoria, infelizmente, mas se beneficia muito do senso nítido e econômico de narrativa visual de Wyler. A história, sobre uma família britânica lidando com a vida nos primeiros dias da invasão da Inglaterra pela Alemanha, carece de intimidade e é banal, não quer ver a feiura, a perda e o caos da guerra e os efeitos de tais conflitos em casa. Há momentos que são comoventes, mas o filme de Wyler em grande parte adere a uma perspectiva muito familiar e tendenciosa da Segunda Guerra Mundial, o assunto favorito do Oscar por uma margem considerável.

O que deveria ter ganhado: The Magnificent Ambersons

75) 'West Side Story' (1961)

Vamos esquecer por um momento que a guerra de gangues, mesmo nos dias em que as armas eram menos prevalentes, não era tão romântica assim. Os musicais, em sua maioria, tendem a eliminar a feiura e a franqueza de seus temas. A questão mais inabalável com esta adaptação de Jerome Robbins e Arthur Laurents 'Palco musical de mesmo nome, em si uma adaptação de Romeu e Julieta , é o seu classicismo. Dirigido por Robbins e Robert Wise , West Side Story , que incorpora questões de raça, crime e classe em sua narrativa reminiscente, está absolutamente petrificado de realmente confrontar essas questões, mesmo que insinue seus resultados mais ilícitos para conduzir seu drama. A habilidade dos intérpretes e a emoção dos números musicais são inegáveis, mas West Side Story nunca parece o sonho cinematográfico de uma juventude ansiosa e zangada que deveria. Em vez disso, a bagatela colorida de Wise e Robbins sai como nada mais do que um musical medíocre sem imaginação transferido para os novos ambientes da tela grande.

O que deveria ter ganhado: The Hustler

74) 'Cimarron' (1931)

Esta é uma decepção especial. Anthony Mann Versão de 1960 de Cimarron retrata uma paisagem emocional brutal e inflexível que veio da corrida pela terra no final dos anos 19ºséculo em Oklahoma. Não é um filme perfeito - o venenoso personagem estilístico de Mann foi diluído pelo co-diretor Charles Walters - mas é aquele que aborda de forma palpável a feiúra, a violência e a ferocidade desenfreada que ajudam a trazer a América para a era moderna. Wesley Ruggles ' A tomada de 1931, por outro lado, é um drama familiar visualmente simples, embora passável, que ocasionalmente se envolve no drama maior de uma América se unindo por meio de oportunismo desenfreado, roubo e corrupção. O filme de Mann permanece em sua mente, apesar de suas falhas, enquanto a versão de 1931 evapora como vapor no momento em que termina.

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O que deveria ter ganhado: A página da Frente

73) 'Around the World in 80 Days' (1956)

Absolutamente nada do espírito aventureiro e emocionante daquele Julio Verne Romance excepcional sobrevive nesta adaptação inchada de John Farrow e Michael Anderson , ele de Corrida de Logan e The Quiller Memorandum . Embora claramente prejudicado pela tecnologia da época, este suposto épico, com quase três horas de duração, é impressionante por seu design de produção e conjunto expressivo e instável, bem como David Niven A atuação central como o brincalhão e sábio Phileas Fogg, mas não muito mais do que isso. O calor entre Fogg e Passepartout ( Cantinflas ) parece metálico na melhor das hipóteses, mas ainda pior é a sensação de ação interrompida, uma sensação constante de inércia sem fim. Para um filme que deve ser infligido com curiosidade, confiança e um apetite de urso pelo desconhecido, Volta ao mundo em 80 dias evoca de forma mais convincente a experiência de sentar em uma sala de espera pelo mesmo período de tempo.

O que deveria ter ganhado: Gigante

72) 'Gigi' (1958)

De todos os filmes que eles poderiam ter nomeado o grande Vincente Minelli pois, eles tiveram que premiar sua arte por um de seus projetos mais vazios e impessoais, uma rara mediocridade em uma carreira cheia de obras-primas reflexivas e ousadas. Claro, a Academia também premiou os muito bons Um americano em paris mas isso dificilmente ameniza o problema. Este musical, que segue o namoro entre um solteirão parisiense rico e a jovem titular que chama sua atenção quando tantas outras mulheres simplesmente o aborrecem ou o enojam, nos deu uma das mais famosas interpretações de Jacques Brel O infame “Graças ao céu pelas meninas”. Isso não é um elogio. O filme inteiro justifica o desejo pela juventude sem considerar as armadilhas psicológicas do cenário e nunca considera o que diz sobre homens mais velhos que perseguem mulheres jovens. Apesar de todos os ambientes e cenários fantásticos, o filme ultrapassa a ideia de que o desejo pela juventude tende a resultar de um medo devastador da morte. Não há medo e pouca dor em Dente , o que torna sua história bizarra de romance improvável ainda mais convincente e surpreendentemente crua.

O que deveria ter ganhado: Gato em um telhado de zinco quente