Cada filme da Disney baseado em uma atração do parque temático, classificado

Eles não são todos dignos de E-ticket.

No final da década de 1990 Michael Eisner , o ex-CEO e presidente da Disney, teve uma de suas ideias brilhantes e estúpidas - adaptar várias das atrações de parques temáticos mais populares da Disney em uma série de filmes de 'eventos' de grande orçamento. Durante anos, os Parques Disney foram lugares que adaptaram ou acomodaram propriedade intelectual de outras partes da empresa. Os parques são onde atrações, entretenimento ao vivo e jantares temáticos podem ser encontrados com base, entre outras coisas, na última maravilha animada da Disney, nas estrelas de uma trilha sonora extremamente popular ou, por um tempo, nas novelas que povoaram a programação diurna da ABC alinhar. Este era um conceito novo; Eisner agora estaria retirando ideias e personagens dos parques temáticos, o que, então, renovaria o interesse pelas atrações. Era um ciclo perfeito e sinérgico, do tipo que apenas a Disney poderia projetar.



E para um conceito tão novo e empolgante, a iniciativa não durou muito. Exceto o piratas do Caribe filmes (dos quais há duas entradas adicionais sendo desenvolvidas agora), não houve um recurso baseado em parque temático em mais de cinco anos (e mesmo aquele filme, Brad Bird 'S Terra do Amanhã , estava apenas tangencialmente conectado à terra que inclui a Space Mountain). Foi também o único projeto que não teve luz verde pela administração de Eisner e pelo cluster de atividades na virada do milênio.



como é chamado o novo filme de transformadores

Vários outros projetos foram desenvolvidos e abandonados - um filme baseado no Matterhorn chamado A colina , para Max Landis - filme da Space Mountain inaugurado, um Big Thunder Mountain Piloto da ABC que poderia ser reciclado para a Disney + - mas apenas um conseguiu, em grande parte porque seguiu a fórmula estabelecida por piratas do Caribe . Jungle Cruise , chegando no próximo verão (se Deus quiser), é ancorado por uma grande estrela ( Dwayne Johnson ), cheio de detalhes tangíveis de época, tem um enredo envolvendo uma bugiganga mágica (desta vez é a Árvore da Vida) e apresenta criaturas sobrenaturais como os principais vilões. (É baseado em uma atração da Disneylândia no dia da inauguração.)

Esperançosamente haverá recursos adicionais baseados em atrações de parques temáticos em um futuro não muito distante (pronto para compartilhar meu roteiro ExtraTERRORestrial Alien Encounter) e que a atual liderança da Disney entenderá que sem propriedades originais desenvolvidas para os parques, não haverá oportunidade para esses tipos de adaptações reversas emocionantes.



8. The Country Bears (2002)

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Para dizer o quão pouco a Disney Company se importava The Country Bears filme (e quão pouco ele acreditava em suas próprias habilidades de marketing sinérgico sem paralelo), a atração Country Bear Jamboree na Disneylândia fechado alguns meses antes do filme estrear. O conceito por trás Ursos Country é muito bom - o filme mostra os Country Bears como uma popular banda de rock caipira que se separou e agora sua antiga casa / casa de shows está sendo destinada à demolição por um banqueiro inescrupuloso (incrivelmente interpretado por Christopher Walken ) Para salvar o local, eles se juntam a um jovem urso (dublado por Haley Joel Osmet ) e faça uma viagem pelo país para reunir os outros membros da banda. Mas a execução é tão frouxa, com vários números musicais pouco inspirados (com todos de Brian Setzer e Elton John ) e apenas uma conexão tênue com a atração original e totalmente divertida (originalmente planejada para o resort de esqui Mineral King cancelado de Walt, acabou sendo uma atração inaugural no Magic Kingdom do Walt Disney World), incluindo uma menção passageira dos personagens de ursos lá (misericordiosamente, Big Al é representado no filme). Existem, com certeza, coisas para desfrutar em Ursos Country , incluindo uma performance genuinamente gonzo de Walken e impressionantes personagens áudio-animatrônicos cortesia da Jim Henson Creature Shop que teria sido ainda mais impressionante se eles tivessem se baseado mais fortemente no original Marc Davis designs. Mas a estética geral é tão desagradável e a direção tão frouxa que é difícil se divertir muito, mesmo de uma forma bizarra de cápsula do tempo do início dos anos 2000. O que é fascinante é aquele diretor Peter Hastings nunca dirigiu outro longa-metragem, mas dirigiu o pré-show de Mission: SPACE, estrelado por Gary Sinise , que foi baseado em parte em outro filme de nossa lista. Devemos apenas ser gratos que Country Bears não eliminou a iniciativa de atração de um parque temático antes de começarmos piratas do Caribe .

7. Mr. Toad’s Wild Ride (1996)

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Esta está tipo o f uma trapaça. Quando Passeio Selvagem do Sr. Sapo foi lançado pela primeira vez nos Estados Unidos em 1997, estava sob o título original britânico - O vento nos Salgueiros . Mas a Disney não fez muito para comercializar ou mesmo distribuir realmente; ele só foi exibido em alguns cinemas por algumas semanas. Quando eles finalmente lançaram em VHS (e depois em DVD), eles mudaram para Passeio Selvagem do Sr. Sapo e até mesmo empacotado com outros títulos de atração de parque temático, como A mansão Mal Assombrada e The Country Bears (Eu deveria saber, comprei a caixinha). Assim como a atração original, o filme é baseado no romance da virada do século, de Kenneth Grahame e o elenco é composto pelos membros restantes do Monty Python (menos Terry Gilliam , que estava muito ocupado filmando 12 macacos participar) com pouco saber de maquiagem, mesmo que todos estejam interpretando personagens animais antropomórficos. ( Terry Jones , que também escreveu e dirigiu o filme, interpreta o Sr. Sapo e é apenas manchado com tinta verde.) Há definitivamente uma ênfase na obsessão do Sr. Sapo por automóveis e muito do marketing da Disney para o filme (pelo menos no vídeo doméstico) focado nisso elemento para traçar paralelos mais diretos entre o filme e a atração. Mas esta é uma parte relativamente pequena do filme real, que às vezes é charmosa e excepcionalmente irritante, com uma estética realmente abominável e valores de produção especiais sub-BBC. (Algumas das canções, como o assustador 'Segredo da Sobrevivência', cantada pelos Weasels, são estranhas e memoráveis, como algo saído de Jim Henson 'S Labirinto . Outros ... não são.) O filme foi calorosamente resenhado em seu lançamento inicial, com os críticos se perguntando por que ele não foi comercializado ou exibido com mais entusiasmo. Mas realmente isso parece uma raridade perdida no tempo que é exatamente o que pertence.

6. The Haunted Mansion (2003)

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A Disney tentou fazer alguma coisa de The Haunted Mansion, uma das últimas atrações de parques temáticos em que Walt Disney esteve pessoalmente envolvido (foi inaugurado vários anos após sua morte em 1969), por um tempo. Em vários pontos, ele assumiu a forma de um Disney Channel Origianl Movie (ou DCOM), um especial de Halloween e, finalmente, um filme teatral de ação ao vivo. Sem a iniciativa de Eisner, A mansão Mal Assombrada provavelmente ainda estaria preso no inferno do desenvolvimento (como Guillermo del Toro Remake de, anunciado pela primeira vez em 2010). Infelizmente, o Mansão Mal Assombrada que obtivemos está longe de ser o filme que merecíamos. Parte de Eddie Murphy com uma série de filmes familiares meio-da-estrada, ele estrela como um corretor de imóveis workaholic que é seduzido a colocar uma mansão estragada no mercado e depois arrastado para uma intrincada trama de fantasmas que envolve, nas palavras de Murphy, um fantasma 'se divertindo com minha esposa'. Dirigido por O Rei Leão cineasta Rob Minkoff , que limply tenta trazer vários dos principais momentos e personagens da atração para o reino da produção de filmes de ação ao vivo de grande orçamento com resultados decididamente mistos.

Há um momento divertido em que Murphy e seus filhos são levados pelo cemitério, onde uma série de piadas do passeio são recriadas fielmente (incluindo uma parte prolongada com os fantasmas que pegam carona) e Jennifer Tilly é uma piada como Madame Leota (a cartomante cuja cabeça reside dentro de a bola mágica). E embora haja algumas apresentações comprometidas (de pessoas como Terence Stamp e Wallace Shawn ) e frequentemente deslumbrante Rick Baker efeitos de maquiagem (há uma ótima cena em que Murphy e sua filha estão sendo atacados por ghouls), o ritmo frenético e a mecânica do enredo de encontrar o widget são uma verdadeira chatice. (O roteiro de Duende 'S David Berenbaum reconhece partes do enredo da atração original, mas não oferece nenhuma exploração interessante da mitologia que a tornou favorita por mais de 50 anos.) Além disso, alerta de spoiler, no final Stamp é comido por um dragão de fogo e arrastado para inferno. O filme de Del Toro, em certo momento estrelando Ryan Gosling , teria consertado as coisas. Infelizmente, continua a ser um assustador e se.

5. Torre do Terror (1997)

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Estúpido e sério, Torre do Terror originalmente exibido como um episódio especial do revivido Maravilhoso mundo da Disney para o Halloween de 1997. Foi o primeiro filme baseado em uma atração de um parque temático da Disney. (Isso também significa que provavelmente foi precedido por uma introdução boba de Eisner, mas, caro leitor, ainda não descobri isso.) Torre do Terror é baseado em The Twilight Zone Torre do Terror no que era então Disney-MGM Studios no Walt Disney World, que tinha sido inaugurado apenas alguns anos antes, embora o filme desconsidere totalmente qualquer conexão com o Rod Serling clássico, em vez de se concentrar em um repórter de tablóide ( Steve Guttenberg ) que se junta a sua jovem sobrinha ( Kirsten Dunst ) para chegar ao fundo de uma história de fantasmas de Hollywood - o desaparecimento de várias almas azaradas no Halloween de 1939. A sequência de abertura, ambientada em 1939, aproxima alguns dos principais visuais do pré-show da atração - um hotel chique, um grupo estranho em um elevador que é atingido por uma luz, enviando os pilotos para uma realidade alternativa (não mais a Twilight Zone) e é realmente muito divertido. O mistério moderno é menos inventivo e visualmente notável; em vez de ser uma jovem, um dos personagens que desapareceu em 1939 é na verdade um Shirley Temple estilo estrela infantil, e há evidências de que o ataque de luz foi causado por (de todas as coisas) magia negra. (Partes do filme foram filmadas na atração na Flórida; por um tempo, a Disney-MGM estava se promovendo como um estúdio de cinema em funcionamento.) Diversão inofensiva do Halloween, Torre do Terror é o único filme baseado em uma atração de parque temático que teve um cineasta de maior prestígio dirigindo o pré-show da atração. Joe Dante, de Gremlins e O uivo fama, dirigiu aquele pré-show, na forma de um episódio falso de The Twilight Zone (ele comandou um dos segmentos do Twilight Zone: o filme ) e é incrível. Supostamente João agosto está trabalhando em uma nova versão do conceito. É tarde demais para atribuir funções de direção a Dante?

4. Dinosaur (2000)

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'Mas espere Dinossauro não é baseado em um passeio! ” você está, sem dúvida, gritando. Exceto, sim, era. Countdown to Extinction estreou no Animal Kingdom da Disney junto com o resto do parque em 1998 e por um tempo o filme e a atração foram desenvolvidos simultaneamente, com Eisner vendo o filme como a pedra angular para a campanha de marketing do novo parque temático. Em um ponto Dinossauro foi até intitulado Contagem regressiva para a extinção e depois que o filme foi lançado, a atração foi rebatizada de Dinosaur! Os dois não compartilham muito tecido conjuntivo, embora a atração tenha sido ligeiramente reformulada após o lançamento do filme em 2000, acrescentando mais ênfase ao personagem Aladar (a filmagem do filme foi integrada ao pré-show e uma estátua gigante fora da atração foi substituído por uma réplica do personagem; a estátua original é muito mais legal, mas infelizmente só é vista se você for aos bastidores). O filme é muito menos emocionante do que a viagem, exceto por um prólogo sem fôlego e sem diálogos que é tão bonito quanto a abertura de O Rei Leão (sim, eu disse isso). O resto do filme, que combinava dinossauros e lêmures foto-reais (gerenciados pela unidade de animação / efeitos da Disney, The Secret Lab) com fotografia de placa de ação ao vivo, foi um experimento fascinante, mas foi sobrecarregado com um enredo fraco que permitia que você frio, emocionalmente, o que significa algo, considerando que os personagens estavam enfrentando a extinção literal. Além disso, Countdown to Extinction é um nome muito mais legal para uma atração - é uma pena que eles mudaram para o mais genérico Dinosaur.

3. Mission to Mars (2000)

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Missão a Marte é único na transição do parque temático da Disney para um filme de longa-metragem para um número de razões . Por um lado, foi o primeiro filme teatral a ser lançado utilizando o conceito ( Torre do Terror era um filme de TV e Passeio Selvagem do Sr. Sapo foi direto para o vídeo). Por outro lado, era baseado em uma atração que não estava mais operando em nenhum dos parques temáticos da Disney. (A atração, um pseudo-redo de Flight to the Moon, fechou na Disneyland em 1992 e no Walt Disney World em 1993.) Ele também tem o lugar único de inspirar uma atração totalmente separada, a Missão do EPCOT: ESPAÇO. Essa nova atração apresentava adereços e veículos usados ​​na tela do filme (incluindo a grande fuselagem cilíndrica do Van Halen Sequência “Dance the Night Away”) e teve um pré-show que apresentou Gary Sinise , essencialmente interpretando seu personagem do filme (ele foi substituído por Gina Torres em 2017). E a Missão a Marte filme, agilmente dirigido por Brian De Palma é uma travessura subestimada, uma aventura para o planeta vermelho que é emocionante, divertida e meio tonta também (mas de uma forma sincera e admirável). Sinise lidera uma equipe de astronautas (incluindo Tim Robbins e Jerry O’Connell ) enquanto viajam para Marte para resgatar seu colega preso ( Don Cheadle ) As peças definidas são, é claro, habilmente elaboradas - de um tornado sensível na superfície de Marte a uma sequência de caminhada no espaço de roer as unhas (todas marcadas por Ennio Morricone Instrumentação pesada de órgão, anos antes Hans Zimmer fez exatamente a mesma coisa em Interestelar ) Missão a Marte 'Clímax emocional é minado por alguns efeitos ruins e um design alienígena verdadeiramente risível (De Palma afirma que eles simplesmente ficaram sem dinheiro). Mas a perspectiva otimista do filme sobre o futuro, a ênfase nas viagens espaciais e a mistura de ciência e ficção científica foram as marcas da atração original - e a visão da Disney para o Tomorrowland em geral. Missão a Marte nunca teve a apreciação que merecia. Mas sempre há amanhã.

2. Tomorrowland (2015)

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Nenhum dos outros filmes baseados nas atrações dos parques temáticos da Disney reconheceu Walt Disney ou os parques temáticos. Mas Terra do Amanhã , tangencialmente baseado em torno da seção fantástica e futurista dos 'parques-castelo' da Disney desde a abertura da Disneylândia em 1955, sim. No mundo do filme, Walt Disney foi um membro exclusivo de um grupo de futuristas chamado Plus Ultra, que criou uma realidade alternativa onde a ambição artística e a experimentação tecnológica poderiam florescer sem a interrupção do capitalismo ou da política. Uma das portas de entrada para esta sociedade utópica estava localizada na é uma pequena atração mundial na Feira Mundial de 1964, que é onde a história começa (fazendo Terra do Amanhã o único filme teatral baseado em uma atração de parque temático da Disney a ter sido filmado dentro da Disneylândia e Magic Kingdom do Walt Disney World). Em um minuto, você está observando bonecos infantis cantando uma canção de paz, e no minuto seguinte você é levado para um mundo elegante cheio de robôs e foguetes. Escritor / diretor Brad Bird e co-escritor Damon Lindelof posicionar Tomorrowland como menos de um local físico e mais de um ideal filosófico, com pouco tempo precioso gasto no espaço real (exceto por um emocionante, tiro muito longo ) Mas, uma vez lá, é muito emocionante e você pode ver a arquitetura que lembra o design original de Tomorrowland da Disneylândia, bem como as iterações das reformas subsequentes da terra (incluindo uma em 1975 no Magic Kingdom e em 1977 na Disneylândia, onde Space Mountain foi adicionado). É um filme brilhante e frustrante ao mesmo tempo. Enquanto a sequência do pequeno mundo permanece, qualquer homenagem direta a Walt ou aos parques temáticos foi estranhamente removida (você ainda pode ver a sequência nas cenas excluídas; ela ocorre na loja de sucata retrô). De muitas maneiras Terra do Amanhã é um pouco indiferente e um pouco inteligente demais para seu próprio bem. E George Clooney , como um inventor exilado que anseia por retornar ao Tomorrowland, parece qualquer parque temático obsessivo no ano 2020. Ah, mas pelo sabor de uma sorveteria Mickey e um passeio pela Space Mountain.

1. Piratas do Caribe (série) (2003-2017)

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É isso. O alfa e o ômega do subgênero de atração de parque temático baseado em filmes da Disney. O primeiro filme Piratas do Caribe: a maldição do Pérola Negra pôs a mesa, misturando iconografia bem conhecida da atração do parque temático original (trabalhada pelo próprio Walt Disney e inaugurada em 1967, um ano após sua morte prematura) com um personagem principal amavelmente malandro no Capitão Jack Sparrow (Johnny Depp) e pesado elementos sobrenaturais que trouxeram sustos e empolgação. Os dois filmes subsequentes ( Baú do Homem Morto e No fim do Mundo ) explorou a complicada história de fundo mitológica estabelecida no primeiro filme e ofereceu cenários ainda mais ultrajantes (elaboradamente coreografados pelo diretor de retorno Gore Verbinski ) Os dois filmes após a trilogia, dirigidos por Rob Marshall e Joachim Rønning e Espen Sandberg respectivamente, continuou a história enquanto renunciava amplamente às referências à atração original. (Você pode ler nossa análise de toda a franquia, incluindo o que os filmes tiraram da atração, bem aqui .) O piratas do Caribe os filmes são capazes de transportar o público para um mundo distante e fantástico, cheio de fantasmas, criaturas marinhas e piratas mortos-vivos, levando a experiência do fanfarrão a incontáveis ​​visitantes que nunca experimentaram a atração. Também impactou profundamente a atração original, com Barbossa e Jack Sparrow sendo inseridos no passeio mais tarde e inspirando uma das atrações mais inspiradoras e tecnologicamente avançadas em qualquer parque temático da Disney - Piratas do Caribe da Disneylândia de Xangai: Batalha pelo Afundado Tesouro. (Inspirou muito mais em vários parques temáticos ao redor do mundo, incluindo shows, gincanas interativas e outras experiências.) Com mais dois piratas do Caribe parcelas sendo cuspidas no estúdio, esta é uma franquia que pode durar muitos, muitos anos ainda. De uma forma estranha, a série de filmes se tornou tão amada quanto a atração do parque temático em que se baseou.

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