Todos os filmes de animação da DreamWorks classificados do pior para o melhor

Como o estúdio de animação tem se saído nos últimos 25 anos?

Quando Jeffrey Katzenberg foi demitido da Disney, após a morte inesperada de Frank Wells e uma luta pelo poder entre ele e Michael Eisner , ele contra-atacaria colaborando com duas potências ( David Geffen e Steven Spielberg ) e formar a DreamWorks, o primeiro estúdio cinematográfico completo desde a United Artists. Um componente-chave desse novo empreendimento foi a DreamWorks Animation, um feudo governado por Katzenberg e projetado para desafiar o domínio da Disney no mercado e no espírito cultural. Ele chegaria perto algumas vezes, mas a DreamWorks Animation também tem uma história notoriamente rochosa e foi recentemente comprada, integralmente, pela Universal (um dos três estúdios diferentes que distribuíram recursos da DreamWorks Animation ao longo dos anos). A partir de agora, o futuro da DreamWorks Animations parece garantido (com uma série de sequências de originais de alto perfil em desenvolvimento, começando com Trolls World Tour ) e incertos (agora residem no mesmo portfólio corporativo da Illumination Entertainment, famosa por fazer filmes de enorme sucesso por uma fração do custo dos recursos de animação da DreamWorks).



Nos últimos 25 anos, a DreamWorks Animation teve um grande impacto na animação de longa-metragem, para o bem e para o mal, e criou um estilo de casa tão facilmente identificável (e comercializável) como Disney ou Pixar. (É importante notar que uma atração recente foi inaugurada no Universal Studios Hollywood que é fisicamente modelada após a sede do estúdio em Glendale, Califórnia.) Enquanto três estúdios separados lançaram seus filmes ao longo de duas décadas e meia, “ DreamWorks Animated Movie ”é uma abreviatura para um certo tipo de filme de animação - irreverente, moderno e com um elenco repleto de celebridades estreladas.



Em comemoração a este aniversário, e o lançamento do verdadeiramente brilhante Trolls World Tour , olhamos para a quantidade impressionante de filmes lançados pela DreamWorks Animation - todos os sucessos, erros e erros o que eles estavam pensando . Acomode-se. Fart brinca à frente.

E para outra lista definitiva, confira nossa classificação de todos os filmes animados da Disney .



40. Joseph: King of Dreams (2000)

Imagem via DreamWorks Animation

Bom Deus isto é mau. José: Rei dos Sonhos foi arrancado de uma página do manual de Katzenberg e Eisner - ou seja, para produzir rapidamente um vídeo animado direto para casa de acompanhamento para O príncipe do egito pretendia capitalizar sobre a popularidade esmagadora desse filme. Infelizmente, O príncipe do egito não foi uma sensação e, embora os materiais de pré-lançamento enfatizassem que Joseph estava em produção simultaneamente com o lançamento nos cinemas e compartilhou muitos dos mesmos princípios criativos, a animação é visivelmente pior e as músicas são realmente ruins. (Não ajuda que esteja essencialmente pisando no mesmo solo arenoso que Andrew Lloyd Weber e Tim Rice 'S Joseph e o Amazing Technicolor Dreamcoat .) Não ajuda isso Ben Affleck , no auge da fase 'sim, eu vou fazer isso' de sua carreira, é escalado como Joseph e é horrivelmente erroneamente . Ele aparece como um garoto chorão de fazenda, uma “criança milagrosa” com a personalidade de um milenar desesperado. E o cara que fornece sua voz para cantar (músico australiano David Campbell ) sons nada como ele. Não será surpresa para ninguém saber que a produção foi um pesadelo e o filme foi dramaticamente refeito após um desastroso teste de exibição. Todo esse trabalho não acrescentou muito ao filme, que ainda é uma merda. Há alguns pontos positivos (Joseph tem sonhos com planos de fundo que parecem pinturas de Van Gogh em movimento), mas isso parece mais uma cópia rápida para Príncipe do egito que eles venderiam fitas de vídeo na televisão nas manhãs de domingo, em vez do filme companheiro prodigamente produzido que Katzenberg pensava que seria. Evite isso como uma praga (bíblica).

39. Turbo

Imagem via DreamWorks Animation



asa butterfield e ella purnell beijo

Este é um filme tão “DreamWorks” que chega a ser uma paródia de si mesmo: Turbo é a história de um caracol (dublado por Ryan Reynolds ) que sonha em ser um piloto de corrida e, graças a um acidente mágico, torna-se super-rápido e compete nas 500 milhas de Indianápolis. Desnecessariamente complicado, mal-humorado e meio racista (os dois personagens hispânicos são, é claro, os donos de um carrinho de taco), Turbo representa o pior que a DreamWorks Animation tem a oferecer: alto conceito, baixo QI, repleto de referências da cultura pop (quem contou a Katzenberg sobre memes?) e singularmente projetado com potencial de franquia em mente (uma série animada spin-off foi colocada em produção um ano antes de o filme estrear em bilheteria morna). Embora seja principalmente um desperdício, Turbo é notável por ser definido onde a DreamWorks Animation está localizada: o belo San Fernando Valley fora de Los Angeles. E para apresentar o que é essencialmente apenas uma animação Richard Jenkins (como o dono de uma loja de passatempo decadente). Soneca.

38. Shrek 4-D (2003)

Imagem via Universal Orlando

Se você pensa em colocar Shrek 4-D nesta lista é trapaça, então você claramente não está ciente de quantas jogadas essa coisa recebeu. Além de ter tocado nos parques temáticos da Universal Studios em Hollywood, Orlando, Japão e Cingapura, foi licenciado para os parques Warner Bros. Movie World na Austrália e Alemanha, foi ao ar na televisão, foi lançado em home video e tocado em 3D relançamentos de vários filmes da DreamWorks na Inglaterra. Francamente não colocar isso na lista teria sido estranho. O raro filme “4D” que não funciona completamente como um filme de animação ou uma atração de parque temático (onde tinha efeitos mínimos no teatro, como cadeiras em movimento e borrifos de água), está cheio de piadas 3D cansadas, junto com o patenteada DreamWorks mistura de piadas grosseiras e referências da cultura pop (enquanto caminha por um cemitério assombrado, Donkey murmura, “Vejo pessoas mortas”). É notável, no entanto, por pré-datar o subsequente Shrek sequências e o excesso de zelo de Katzenberg em exibições teatrais em 3D que acabariam por tornar as atrações do parque temático como esta e os filmes em 3D no teatro obsoletos e pouco atraentes. A única coisa pior do que a atração em si é o quão infinitamente adaptada ela se tornou.

37. Conto de Tubarão (2004)

Imagem via DreamWorks Animation

Que dor de cabeça. Originalmente concebido como um noir subaquático chamado Sharkslayer (o que me faz pensar imediatamente na curta duração John Ritter série animada Fish City ), acabou evoluindo para a mais ampla das comédias gerais. Em vez de um design de personagem inspirado, o Shark Tale equipe, em vez de apenas fazer caricaturas dos dubladores no calçadão - Will Smith O peixe tem lábios e orelhas, Martin Scorsese O baiacu de tem sobrancelhas espessas, Robert de Niro o tubarão tem sua toupeira distintiva etc. Isso, junto com a insistência em trocadilhos de peixe, referências da cultura pop (“Baby Got Back” aparece em um universo antropomórfico de peixes ... os peixes ainda têm bundas?), dá a ele a aura de um meio escrito animado Saturday Night Live retrato falado. E é tão esquecível. Estranhamente pegando emprestado o enredo do Dennis Quaid filme de dragão Coração de Dragão , Shark Tale diz respeito a um peixe viciado em jogos de azar ao estilo de Howard Ratner (Smith) que acidentalmente mata um tubarão e depois se junta a um tubarão supostamente assustador ( Jack black ) para convencer o mundo aquático de que ele é um grande herói. Então sim. Entre algumas caricaturas raciais surpreendentemente ruins ( Doug E. Doug e Ziggy Marley jogue aplicadores de água-viva com dreadlocks e dentes separados) e uma animação feia e excessivamente ocupada (e tenha em mente que isso foi lançado há um ano após Procurando Nemo ) que transforma estrelas como Renee Zellweger e Angelina Jolie em mutantes subaquáticos bizarros, Shark Tale foi um dos poucos sucessos (foi até nomeado para o Oscar de Melhor Animação) que Katzenberg optou por não explorar em nenhuma outra arena (nenhuma seqüência, programa de televisão ou spin-off jamais se materializou). Katzenberg explicou mais tarde que paródias de gênero como Shark Tale não viaje bem internacionalmente. Desculpas desculpas.

36. The Boss Baby (2017)

Imagem via DreamWorks Animation

Em 1991 entrevista com Entertainment Weekly , Alec Baldwin chamou Jeffrey Katzenberg de “um megalomaníaco baixo, careca, arrogante e ganancioso” e jurou nunca mais trabalhar com ele. Baldwin disse: “Nunca mais o verei. Acredito que Deus me protegeria disso - assim como eu não pegaria AIDS. ” Hum, a questão é que ele acabou trabalhando com Katzenberg várias vezes no lado da DreamWorks Animation. A parceria de maior sucesso de Baldwin com o homem que ele descreveu na mesma entrevista como 'o oitavo anão - Ganancioso' foi The Boss Baby . Talvez ele tenha canalizado alguns de seus pensamentos sobre Katzenberg em seu desempenho como um pequeno empresário cruel (não faz muito sentido), embora isso provavelmente esteja dando muita atenção a um filme que é, até onde posso dizer, um absurdo completo . (Isso é especialmente decepcionante, visto que o roteiro é de SNL alum e Austin Powers esteio Michael McCullers .) Na época, as pessoas alegaram que Baldwin estava apenas transferindo seu Donald Trump impressão, transformando o gordo magnata que virou tirano em um bebê de verdade, mas foi baseado em um livro de fotos de 2010, então nem mesmo essa leitura contém muita água. Visualmente, o filme foi supostamente inspirado na animação da década de 1950 (como evidenciado pela aparência moderna estranha de meados do século da casa da família), mas Chefe bebê é muito confuso e ocupado para realmente estabelecer essa conexão. Claro, foi um sucesso e um indicado ao Oscar de Melhor Animação. Inspirou uma série de 2018 da Netflix e uma sequência, novamente com Baldwin, será aberta em 2021. Só que desta vez, ele não terá que trabalhar com Katzenberg.

35. Bee Movie (2007)

Imagem via DreamWorks Animation

Sem duvida, Bee Movie é o filme mais bizarro que a DreamWorks Animation já produziu. Escritor / produtor / estrela Jerry Seinfeld disse repetidamente essa ideia para Bee Movie foi um trocadilho que ele compartilhou com Katzenberg e nunca esperava que realmente se tornasse um filme. Mas aconteceu. E é estranho como o inferno. Bee Movie começa como uma espécie de pseudo seguimento para Formiga , com Barry de Seinfeld sonhando em escapar da colmeia e seu lugar pré-atribuído na sociedade. A partir daí, ele faz várias curvas violentas à esquerda, primeiro quando Barry esbarra em uma mulher humana (interpretada por Renee Zellwegger ) e se apaixona por ela e, mais tarde, em um verdadeiro teste de paciência do público, quando o filme se transforma em um prolongado drama jurídico, com Barry processando a raça humana por exploração de abelhas. Seinfeld trouxe vários de seus colaboradores de sitcom, incluindo co-escritores Andy Robin e Mike Feresten e vários de seus costars, incluindo Patrick Warburton e, hum, Michael Richards , não que importasse muito. Bee Movie é agressivamente desagradável de assistir, especialmente nas seções ambientadas no mundo humano (e tenha em mente que este filme foi lançado no mesmo ano que o filme da Pixar Ratatouille , indiscutivelmente um dos filmes de animação mais lindos de todos os tempos), e o humor em grande parte cai por terra. O filme receberia alguma atenção adicional nos últimos anos como tema de memes generalizados, levando Seinfeld a brincar publicamente com a ideia de desenvolver uma sequência. Felizmente, parecia uma conversa fiada e fomos poupados da indignidade de Bee Movie Também . Para citar a internet: #blessed.

34. Abominável (2019)

Foto cedida pela DreamWorks Animation e Pearl Studio

Guerra nas estrelas a força desperta camafeu

Abominável tinha uma longa e torturante história de produção, tanto que é um milagre ter sido lançado. Escritor / diretor Jill Culton foi demitido da produção, o filme foi refeito e, em seguida, Culton foi contratado De volta , desta vez trabalhando ao lado de um dos cineastas que a substituíram. Sem mencionar que, durante a produção, Oriental DreamWorks, o posto avançado do estúdio com base na China e principal fonte de animação para o filme, fechou e se tornou Pearl Studios. Portanto, agora a DreamWorks estava trabalhando com um estúdio externo e, como o filme era uma coprodução chinesa, tinha que lidar com os requisitos de um filme financiado pelo estado. (Lembro-me de andar pelos escritórios de produção antes do filme sair e me encolher com todas as coisas com as quais eles tiveram que concordar.) Combine todas essas complicações com uma história simplista e largamente flácida (que se baseia muito na história da Pixar Pra cima ), designs de personagens não inspirados e um conceito desgastado (foi o terceiro longa-metragem animado com o tema bigfoot a ser lançado nos Estados Unidos em um ano) e você tem um trabalho de amor que não valeu o esforço. O final é bem fofo.

33. Home (2015)

Imagem via DreamWorks Animation

Poucos filmes foram tão publicitados e financeiramente decepcionantes como Casa . Lançado durante um dos períodos de maior incerteza financeira do estúdio (trocou as datas de lançamento com Pinguins de Madagascar no 11ºhora, o que ainda não importava muito), foi impulsionado por uma campanha promocional em toda a quadra direto do manual mais famoso de Katzenberg. Esse ataque incluiu, entre outras coisas, uma oportunidade de foto com o presidente Obama visitando o campus da empresa em Glendale e o lançamento de um 'álbum conceitual' de Rihanna que acabou sendo apenas um punhado de canções (três das quais foram realmente executadas pelo pop estrela, que também estrelou o filme). Casa é desnecessariamente complicado (ocorre em uma Terra onde uma raça alienígena invasora deslocou inofensivamente toda a população da Terra), com as mesmas mensagens de inclusão, transparência e perdão que não estariam fora de lugar em qualquer desenho animado da manhã de sábado. Jim Parsons , como um pária alienígena irritante e Rihann a como seu companheiro humano, dê tudo de si, mas o filme é muito barulhento, desordenado e bonito (olá, carro voador movido por uma máquina Slurpee!) para causar muito impacto. Se a DreamWorks tivesse se inclinado para a estranheza de seu material original (um romance ilustrado de Adam Rex chamado O verdadeiro significado de Smekday ), Casa provavelmente teria batido com mais força. Em vez disso, o estúdio optou por enfatizar a doçura em vez da sátira (ei, primeira vez para tudo) e apostou forte na atemporalidade do passo dub.

32. Sr. Peabody e Sherman (2014)

Imagem via DreamWorks Animation

Em 2012, a DreamWorks Animation comprou a Classic Media, uma espécie de tanque de retenção para uma série de propriedades, incluindo Casper, o Fantasma Amigável , Lassie , Jorge da Selva , e O Show de Rocky e Bullwinkle . A maioria desses títulos foi explorada para a televisão e séries de streaming, mas não Sr. Peabody e Sherman , com base nos segmentos de 'História improvável de Peabody' de Rocky e Bullwinkle . Por que alguém pensava que os segmentos animados de uma nota deveriam ser a base de um longa-metragem completo está além da minha compreensão, embora os executivos provavelmente tenham ficado maravilhados com a possibilidade de uma história centrada em uma viagem no tempo. Rob Minkoff , retornando à animação pela primeira vez desde a direção O Rei Leão , tenta abraçar a sensação descolada e improvisada do DreamWorks Animation (há referências a 'tábuas' e, por algum motivo, George W. Bush Afirmação de que John Kerry era um 'flip flopper'), ao mesmo tempo em que prestava homenagem ao estilo de arte exagerado do criador original Jay Ward . Francamente, transformar a estilização intencionalmente plana da série original em três dimensões é um ajuste estranho, como o Sr. Peabody ( Ty Burell , quem substituiu Robert Downey Jr. no final da produção) e seu filho humano adotado, Sherman, percorrem diferentes períodos de tempo renderizados de maneira cara. Uma das decepções mais públicas, especialmente considerando o retorno muito alardeado de Minkoff ao mundo da animação, com o estúdio admitindo ter anotado $ 60 milhões no filme. Você tem que se perguntar, se eles pudessem voltar no tempo, eles teriam feito o filme?

31. Antz (1998)

Imagem via DreamWorks Animation

Quando Jeffrey Katzenberg fundou a DreamWorks Animation, ele não estava apenas desafiando a Walt Disney Animation, mas também pretendia derrubar a Pixar, o estúdio de animação por computador cuja aliança com a Disney Katzenberg ajudou a forjar. Então, quando a Pixar anunciou que seu próximo filme, uma continuação de História de brinquedos , foi chamado Insetos e abriria no corredor de férias de 1998, Katzenberg bateu palmas de volta ... roubando-os. Formiga não era apenas um filme; para diretores da Pixar como John Lasseter e Steve Jobs , foi uma afronta. (Lasseter afirma que deu uma pista para Katzenberg sobre o filme do segundo ano do estúdio quando Katzenberg visitou a seção de edição de História de brinquedos .) Katzenberg se ofereceu para cancelar Formiga se a Pixar mudasse de data para Vida de Inseto ; eles recusaram e Katzenberg ofereceu a seus animadores (na Pacific Data Images, uma empresa iniciante na época talvez mais conhecida pelo personagem Waldo no Muppet * Visão 3D da atração no Disney-MGM Studios) enormes incentivos financeiros para deixar o filme pronto a tempo para vencer o filme da Pixar. E eles fizeram. Por mais de um mês. Na época, a resposta crítica para Formiga foi caloroso e embora o roteiro permaneça forte (é revelador que eles conseguiram fazer com que todos de Gene Hackman para Sylvester Stallone ), o fato de que Woody Allen as vozes da formiga principal dificultam a visualização e a animação é assustadoramente feia. ( Vida de Inseto permanece rudimentar, mas lindo - e esse filme é igualmente amaldiçoado com um Kevin Spacey performance.) A DreamWorks Animation finalmente alcançou seu sucesso graças aos seus filmes animados por computador, mas com Formiga , teve um começo difícil.

30. Shrek the Third (2007)

Imagem via DreamWorks Animation

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Você sabe que está passando pelo espelho da DreamWorks Animation quando assiste Shrek Terceiro logo depois Shrek 2 e pense, Uau, é interessante que eles escalaram Justin Timberlake como um jovem Rei Arthur, considerando que há uma piada na sequência do rosto do músico como um pôster no quarto de infância de Fiona, com o subtítulo 'Sir Justin'. De qualquer forma, o terceiro filme da franquia aparentemente imparável tem Shrek ( Mike Myers ), O Gato de Botas ( Antonio Banderas ) e Burro ( Eddie Murphy ) viajando para recrutar Artie para governar Muito, Muito Longe. Enquanto isso, Príncipe Encantado ( Rupert Everett ) busca se vingar do reino, ao lado de alguns vilões de contos de fadas. É tudo muito bem o que você esperaria neste ponto, com muitas das piadas e personagens secundários se esgotando (se nunca mais vermos aquele boneco de gengibre, que agora está sobrecarregado com uma trágica história de fundo, será muito cedo) e uma subtrama sobre a gravidez de Fiona dando lugar a algumas imagens verdadeiramente apavorantes. (Uma sequência de sonho em que a casa pantanosa de Shrek está inundada de filhos ogros é mais assustadora do que qualquer filme de terror ... particularmente o botão em que Burro tem a cabeça de um ogro bebê.) O roteiro de Shrek Terceiro foi co-escrito por Quem incriminou Roger Rabbit escribas Jeffrey Price e Peter S. Seaman , embora sua inteligência esteja em grande parte ausente dos procedimentos. Considerando quanto do filme se passa em um navio, você pode sentir a franquia literalmente pisando na água.

29. Madagascar: Escape 2 Africa (2008)

Imagem via DreamWorks Animation

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Depois de uma tentativa fracassada de voltar a Nova York no final do primeiro Madagáscar , a gangue retorna para uma aventura no continente africano no estranhamente intitulado Madagascar: Escape 2 Africa . Desta vez, a animação parece um pouco melhor (mas é importante notar que foi lançada no mesmo ano que o arrebatador WALL • E ), mas todo o resto é muito, muito pior: há um monte de histórias de fundo desnecessariamente para Ben Stiller É Alex, o leão (embora Alec Baldwin aparece como a versão de vendedor de carros usados ​​de Scar de O Rei Leão ), uma subtrama com a velha do primeiro filme, e alguns momentos muito questionáveis, racialmente tingidos, incluindo uma sequência em que a girafa ( David Schwimmer ) está vestido como um xamã tradicional, completo com um osso pelo nariz, e outra sequência onde Chris Rock A zebra grita com Stiller por não ser capaz de distingui-lo das outras zebras. O filme é mais lembrado, se é que o é, por ser um dos Bernie Mac Os filmes finais, o que explica porque o filme termina com a gangue vivendo contente com os pais de Alex, mas o terceiro filme começa com eles mais ou menos sozinhos e com saudades da cidade de Nova York. Também é notável por ser o último filme antes do início da longa Os pinguins de Madagascar série de televisão, que teve 149 episódios colossais na Nickelodeon.

28. Megamind (2010)

Imagem via DreamWorks Animation

Para um filme que estrelou Will Ferrell (em um papel reservado para Ben Stiller e mais tarde Robert Downey, Jr.), Brad Pitt , Jonah Hill e Tina Fey , deve ser muito, muito melhor. Ferrell interpreta o supervilão extraterrestre titular, que rotineiramente enfrenta um super-herói implacavelmente perfeito chamado Metro Man (Pitt). Quando Megamind acidentalmente mata Metro Man e conquista a cidade, sua vida entra em uma crise existencial. Ele se tornará um herói ou terá um comportamento ainda mais covarde? E alguém realmente se importa? (A resposta a essa última pergunta é não.) Uma das extravagâncias 3D mais badaladas da DreamWorks Animation (a câmera é muito ativo sem nenhuma razão perceptível), que incluiu uma turnê de imprensa que viu Will Ferrell se fantasiar como o bandido titular em várias ocasiões, sofre com o peso da expectativa de pré-lançamento e também se sente como um dos DreamWorks mais aparentados. filmes de animação. (A certa altura, eles até zombaram do icônico pôster 'Hope' de Obama, uma piada que tenho certeza que realmente ressoou nas crianças da plateia.) E, como uma paródia de histórias de super-heróis, parece tarde (depois de coisas como Homem misterioso ) e muito cedo (apenas dois anos depois Homem de Ferro e O Cavaleiro das Trevas ) Além disso, como uma brincadeira de super-herói animado, empalidece em comparação com coisas como Os Incríveis e Homem-Aranha: No Verso-Aranha .

27. Shrek Forever After (2010)

Imagem via DreamWorks Animation

Originalmente, Katzenberg havia anunciado que haveria cinco no total Shrek parcelas, mas a quarta entrada (comercializada como Shrek: o capítulo final ), aparentemente amarrou as coisas bem o suficiente para que parassem antes do previsto. Também rendeu muito dinheiro (foi o quinto filme de maior bilheteria do ano). Esta entrada também pode ser chamada É um Shrek Maravilhoso . Depois que Shrek (Mike Myers) fica irritado com sua família indisciplinada, ele deseja poder voltar atrás, quando lidera Rumpelstiltskin ( Walt Dohm ), parecendo completamente diferente do que parecia um filme atrás (quando ele pode ser visto na taverna), para oferecer uma barganha do diabo que acaba apagando toda a vida de Shrek. (Ele gostaria de nunca ter resgatado Fiona.) Nessa nova realidade alternativa, Rumpelstiltskin assumiu Far, Far Away e o levou a uma degradação pós-apocalíptica, invadido por bruxas e, por algum motivo, música techno. Lançado no auge do fanatismo 3D de Katzenberg, as cenas muitas vezes assumem uma abstração intrigante, com objetos ou personagens suspensos no ar, no centro direto do quadro. (Lembro-me de tropeçar no filme na TV a cabo antes de me sentar para assisti-lo adequadamente e fiquei muito confuso.) A história alternativa é um sinal revelador de que uma franquia ficou sem gás criativo, o que é muito o caso com este capítulo, especialmente no momento em que Shrek se junta a um bando de ogros lutadores pela liberdade (se você pensasse que os bebês ogros eram horríveis ...) Sim, era a hora de fechar este livro em particular.

26. Captain Underpants: The Epic First Movie (2017)

Imagem via DreamWorks Animation

Quando a DreamWorks fez Formiga , eles fizeram parceria com a Pacific Data Images para criar a animação por computador. PDI era um fornecedor externo, que então se tornaria um parceiro, antes de finalmente afundar e ser absorvido pela DreamWorks Animation propriamente dita. Para Capitão Cueca: o primeiro filme épico , eles seguiram uma fórmula semelhante: eles desenvolveram e fizeram o storyboard do filme internamente, mas depois transferiram a animação para a Mikros Image e Technicolor Animation Productions, trazendo o filme por uma fração do custo normal. (O orçamento final foi supostamente em torno de US $ 35 milhões, em comparação com US $ 150 para o terceiro Como Treinar seu dragão .) A estratégia não apenas maximizou os lucros, mas também deu ao filme uma aparência marcadamente diferente da maioria dos recursos de animação da DreamWorks. Inclinando-se no estilo mais exagerado, quase de história em quadrinhos dos livros infantis ilustrados, é baseado em (por Dav Pikey ), com sequências que disputam diferentes disciplinas (há coisas feitas em um estilo 2D e uma sequência inteira com fantoches de meia), o filme inteiro parece mais fresco e mais divertido do que provavelmente é. Ainda assim, se você quiser uma animação energética, escrita com rapidez (por Esquecendo Sarah Marshall veterinario Nicholas Stoller ) e dirigido (por Turbo cineasta David Soren ) filme para as crianças, você poderia fazer pior do que Capitão cueca .

25. Madagascar (2005)

Imagem via DreamWorks Animation

O conceito central de Madagáscar é tão inegavelmente cativante que você quase pode perdoar sua maldade geral: um grupo de animais no Zoológico do Central Park, incluindo um leão egocêntrico ( Ben Stiller ), um hipopótamo preguiçoso ( Jada Pinkett-Smith ), uma girafa hipocondríaca ( David Schwimmer ) e uma zebra inquieta ( Chris Rock ), fazem uma tentativa de fuga fracassada e são enviados para a África (por meio de uma série de contratempos cômicos, eles acabam em Madagascar, mas pensam que é San Diego). A ideia de que animais selvagens ainda podem ser peixes fora d'água quando colocados em seu habitat natural é realmente ótima, e o compromisso do filme com a presunção é admirável. Em outro lugar, há menos para admirar - o filme é às vezes inteligente e incrivelmente estúpido, e muitas vezes usa pistas de música antigas no lugar de piadas reais (há uma sequência que usa música de Havaí 5-0 e Carruagens de fogo costas com costas - engraçado?) O ritmo também está errado e leva muito tempo para começar. E os personagens extremamente estilizados do filme parecem menos uma escolha artística intencional do que um exemplo das limitações tecnológicas da época. (A animação é incrivelmente mecânica e não natural.) Ainda assim, o filme foi um sucesso, indicado ao Oscar de Melhor Animação e rapidamente se tornou uma das maiores e mais duradouras franquias do estúdio, com sequências, spin-offs e diversos programas de televisão Series. Mas assista novamente e você sentirá que é um milagre ter passado por essa entrada inicial.

24. Shrek 2 (2004)

Imagem via DreamWorks Animation

Como é isso para uma estatística preocupante: por seis anos inteiros Shrek 2 foi o filme de animação de maior bilheteria de tempo todo ( Toy Story 3 destronou-o). O desenvolvimento da sequência começou antes mesmo de o primeiro filme ter sido lançado (Katzenberg não é nada se não otimista), com uma série de versões fracassadas trabalhadas e depois postas de lado (incluindo uma tomada politicamente carregada em que Shrek abdicou do trono) antes de decidirem por o que acabou sendo lançado nos cinemas. A sequência dobra sobre o que tornou o primeiro filme tão único, a partir das referências da cultura pop moderna (a sequência de abertura, com uma música indicada ao Oscar, Counting Crows, riffs sobre o beijo de cabeça para baixo de homem Aranha , Peter Jackson 'S Senhor dos Anéis e da Disney A pequena Sereia , entre outras coisas) ao envio atrevido de tropos de contos de fadas (Far, Far Away é uma terra exatamente como Beverly Hills), com animação misericordiosamente aprimorada e narrativa mais segura e emocional. (Uma história sobre beleza superficial e a necessidade de se aprimorar constantemente ressoa fortemente.) Também apresenta o Gato de Botas ( Antonio Banderas ), um assassino de aluguel que acaba se tornando um aliado de Shrek, provavelmente o maior personagem de toda a franquia. Mas um pequeno burro vai longe, e aquelas coisas que tornaram o primeiro filme tão especial já começaram a se desgastar (por que existem tantas canções pop?) Katzenberg claramente ainda tinha um machado para moer, como é evidenciado por todos os Disney escava e tritura que ele fez.

23. The Road to El Dorado (2000)

Imagem via DreamWorks Animation

The Road to El Dorado era realmente acidentado. Originalmente concebido como um drama histórico mais dramático, classificado para menores de 13 anos, ao longo das linhas de O príncipe do egito , foi fortemente refeito várias vezes durante sua produção de cinco anos, com pelo menos dois cineastas (incluindo Monstros SA . co-diretor David Silverman ) saindo antes do final da produção. (Em uma entrevista de 2004, Katzenberg afirmou ter dirigido Estrada para El Dorado ele mesmo.) No final das contas, o filme perdeu sua vantagem (em um ponto Rosie Perez O personagem estava ainda menos vestido) acabou sendo uma ampla comédia sobre uma dupla de vigaristas espanhóis (interpretados por notáveis ​​atores espanhóis Kenneth Branagh e Kevin Kline ) que se encontram na lendária Cidade de Ouro, confundida com Deuses e marcada para o sacrifício humano. (Curiosamente, o épico animado da própria Disney na América do Sul Reino do sol , passou por dificuldades semelhantes e finalmente chegou à tela como o abertamente cômico A Nova Onda do Imperador .) Além do extremo desinteresse na precisão histórica ou sensibilidade étnica (os nativos são uma mistura hispânica de culturas e identidades) e desleixo geral da história (creditado a Aladim roteiristas Ted Elliott e Terry Rossio ), The Road to El Dorado é excessivamente enfadonho. As canções, do vencedor do Oscar Rei Leão time de Hans Zimmer , Elton John e Tim Rice , falta substância e zip. E embora a animação seja genuinamente fascinante (veja como suas túnicas fluxo e é difícil não ficar impressionado com o monstro jaguar de pedra gigante no final), há pouco em que se agarrar, emocional ou intelectualmente, para mantê-lo nesta estrada particular.

22. Spirit: Stallion of the Cimarron (2002)

Imagem via DreamWorks Animation

Essa coisa deve ser pelo menos pontos recompensados ​​por atrevimento . Spirit: Garanhão do Cimarron é a história estranhamente meditativa de um garanhão selvagem que, e isso nunca pode ser enfatizado o suficiente, é capturado pela Cavalaria dos EUA e forçado a participar nas Guerras Indígenas, não apresenta o diálogo tradicional ( Matt Damon expressa os pensamentos íntimos do cavalo líder como se ele estivesse fazendo um teste para um Terrence Malick filme), mas fica atolado em tropos da mesma forma. O filme de animação tradicional de cair o queixo, completado por uma fileira de assassinos dos melhores da indústria (incluindo James Baxter e futuro De dentro para fora co-diretor Ronnie del Carmen ) infelizmente está sobrecarregado com alguns horríveis Bryan Adams músicas e uma trilha sonora de Hans Zimmer (sério, o uso do que só pode ser descrito como 'sintetizadores de shopping' é realmente algo), que se tornam ainda mais problemáticas quando você começa a se perguntar, tudo isso é uma metáfora para a escravidão ? (Pergunte a Jeffrey Katzenberg, que teve a ideia e empurrou-a terrivelmente para a produção.) Enquanto o filme foi indicado ao Oscar de Melhor Animação (perdeu para um clássico genuíno Spirited Away ), não foi um grande sucesso para o estúdio de animação, embora em 2017 tenha inspirado uma série animada por computador da Netflix chamada Spirit Riding Free que funcionou como uma espécie de continuação do filme, que foi dramaticamente remodelado em uma espécie de Velho Oeste Meu pequeno Pônei . E aquele filme terá um acompanhamento teatral em 2021. Prova de que você não consegue manter um bom cavalo.

21. Monstros contra Alienígenas (2009)

Imagem via DreamWorks Animation

Na hora de Monstros vs. Alienígenas 'Produção, Katzenberg foi muito pesado em 3D (ele disse à Vanity Fair , e inúmeros outros, que “o 3-D é a próxima grande revolução do cinema”). Isso explica por que, em uma sequência inicial do filme, um personagem pode ser visto quicando uma bola de remo diretamente para a câmera pelo que parecem 5 minutos inteiros. (Assistir ao filme plano às vezes faz com que pareça um filme experimental.) E essas piadas à parte, Monstros vs. Alienígenas é muito divertido. Concebido como uma homenagem amorosa a filmes de ficção científica e terror dos anos 1950 e 1960, desde Godzilla para A gota a uma série de filmes anônimos de invasão alienígena que passariam em drive-ins em todos os lugares. Embora grande parte da comédia dependa da mistura patenteada de piadas grosseiras e referências da cultura pop da DreamWorks (incluindo um Verdade Inconveniente piada, que envelheceu tão bem quanto você esperaria em mais de 10 anos), há uma série de cenários de cair o queixo, incluindo uma sequência de perseguição em São Francisco que brinca com os mais icônicos tropos de filmes de monstros e faz alguns realmente coisas inteligentes com escala. E tão engenhosamente projetado quanto o monstro e os personagens alienígenas são ( abraçe-me Laurie Dr. Cockroach é uma piada), os personagens humanos são caricaturas grotescas que são dolorosas de se olhar (Pixar destruiu os humanos em 2004 Os Incríveis ) A DreamWorks esperava por uma franquia, mas o baixo desempenho de bilheteria do filme acabou com isso, embora um par de excelentes especiais de férias e uma curta série de animação da Nickelodeon ainda se seguissem. E enquanto Monstros vs. Alienígenas não deu início a uma revolução 3D, mais tarde naquele ano James cameron 'S Avatar iria estrear e se tornar uma sensação dimensional.

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