Todos os filmes de Jonathan Demme, classificados

Ele é um autor americano.

Quando Jonathan Demme faleceu em 26 de abril de 2017, após uma batalha contra o câncer de esôfago e doenças cardíacas, o mundo perdeu um verdadeiro original. Demme, como muitos outros diretores de sua geração, começou trabalhando com Roger Corman em uma série de filmes de exploração de baixo orçamento. Mas mesmo aqueles primeiros filmes foram infundidos com a energia, entusiasmo e entusiasmo característicos de Demme e observados intensamente humanidade . Eles seriam traços que definiriam sua carreira, mesmo enquanto ele passava de filmes com orçamentos mais modestos para gigantescos comerciais e queridinhos da crítica. É difícil equipará-lo a outro cineasta (americano ou não), mesmo agora.



Demme foi um tour-de-force inquieto - sempre criando, inventando, empurrando-se ainda mais em territórios desconfortáveis ​​ou gêneros inexplorados. Sua coragem só foi acompanhada por sua criatividade. E ele tinha muito de criatividade.



Mas antes de começarmos, algumas notas.

Em primeiro lugar, não estou incluindo a produção documental considerável de Demme. Isso não é para diminuir seu poder ou importância, mas tem mais a ver com disponibilidade e falta de tempo. Parar de fazer sentido é indiscutivelmente o maior e mais artístico concerto de todos os tempos, aquele que continua a encantar e inspirar até hoje. E o lindo filme Netflix em preto e branco do cineasta Justin Timberlake + the Tennessee Kids não é apenas brilhante, mas também se destaca como o filme final de Demme. Ele fez uma trilogia inteira de Neil Young filmes, crônicas Jimmy Carter e fez um filme sobre seu primo que foi admitido em Cannes. (Também estou incluindo sua versão filmada de Nadando para o Camboja nesta categoria, uma vez que é baseado em um monólogo de não ficção.)



Além disso, é importante notar como é difícil encontrar alguns desses filmes, apesar de Demme ser um autor americano certificado. Ao montar esta peça, tive que pegar discos Blu-ray de várias gravadoras especializadas, incluindo Kino Lorber Classics e Criterion, com um de seus filmes mais importantes, Melvin e Howard , disponível apenas em um Blu-ray esgotado do agora extinto Twilight Time. (Consegui - à venda! - pouco antes de irem abaixo.) Poucos estão disponíveis em plataformas de streaming e muitos deles nem mesmo estão disponíveis para compra digital. É insano e ultrajante. Quem vai intensificar e restaurar a versão quase mítica do diretor de Deslocamento de balanço ? #ReleaseTheDemmeCutar alguém?

17. The Truth About Charlie (2002)

Imagem via Universal

bons filmes para assistir no bastão de fogo amazônico

Aqui está o problema: momento a momento, A verdade sobre Charlie é tão agradável quanto qualquer outra coisa que Demme fez - é cheio de trabalho de câmera veloz que combina a austeridade imponente de algo como O Silêncio dos Inocentes com o modo mais solto e portátil de Rachel se casando . E Thandie Newton , como a mais recente heroína esgotada e impossivelmente linda de Demme é um deleite absoluto. Mas da mesma forma que não funciona - a história (uma adaptação de Charada ) é uma confusão, Mark Wahlberg é um ator principal não convincente, e as referências marcantes de Demme ao cinema de vanguarda, seja a aparência de Charles Aznavour a partir de François Truffaut 'S Atire no pianista (cantando uma música do filme) ou uma participação especial do tipo pisque e você vai perder Agnes Varda como proprietário de uma empresa de mercado de pulgas, sinta-se desnecessário e ostentoso - um raro exemplo de arrogância intelectual. (Também há um incrivelmente digno de crédito Silêncio dos Inocentes referência durante os créditos finais.) Mas o maior e mais incapacitante problema com A verdade sobre Charlie , é que se trata de um filme ambientado na Europa, abrigado na aveludada cultura europeia, feito por um cineasta singularmente obcecado pela cultura americana. Simplesmente não funciona. No que diz respeito ao cânone, é notável por ser o primeiro filme desde Fighting Mad que Demme teve uma participação na escrita e foi um dos poucos filmes que Demme filmou (em uma combinação de 35 mm e técnicas digitais prototípicas) em uma gloriosa tela panorâmica anamórfica. É lindo, mas vazio e foi uma rara falha crítica e comercial para o diretor.



16. Swing Shift (1984)

Imagem via Warner Bros.

Deslocamento de balanço é o único filme de Demme que lhe foi tirado pelo estúdio e pela estrela da lista A do filme Goldie Hawn . Hawn supostamente pensou Christine Lahti estava roubando o filme (Lahti ainda garantiu uma merecida indicação ao Oscar), mas Hawn disse à Vanity Fair que os executivos estavam nervosos com o filme e forçou ela e seu parceiro de produção a tentarem montar um corte útil. Novas páginas do roteiro (escrito por Robert Towne ) foram ordenados e longas refilmagens foram iniciadas, embora não esteja claro o quão envolvido Demme realmente estava. (Ele disse mais tarde que as refilmagens foram agendadas para a mesma semana em que ele deveria filmar Parar de fazer sentido .) PARA Artigo da Sight + Sound de 1990 detalhado A versão original de Demme, descrita como 'um dos melhores filmes feitos por um americano nos anos 80' e uma obra que circulou anos depois. (Não consegui encontrar - e acredite em mim, eu procurei.) Deslocamento de balanço , como está, é perfeitamente charmoso e doce, com Hawn interpretando uma mulher que se junta à força de trabalho quando seu marido ( Ed Harris ) sai para lutar na Segunda Guerra Mundial. O primeiro grande filme de estúdio de Demme (embora ele quase teve seu nome removido), você pode dizer que seus vários, sem dúvida, passaram mais tempo nas margens, dando cor e textura à história; a versão lançada está bem no meio. Você pode dizer o que é dele (movimentos de câmera grandes e rápidos, conversas de estilo improvisado entre personagens, o momento Holly Hunter desaba ao ouvir que seu marido morreu, uma sequência de suspense magnificamente encenada) e o que não é (quase tudo o mais) e você pode dizer, se tivesse sido devidamente concluído, poderia ter sido um dos melhores.

15. Fighting Mad (1976)

Imagem via 20th Century Fox

Corman queria lucrar com a tendência de vingança do sertão do momento, com filmes como Andando alto fazendo um pacote. Ele se voltou para Demme para executar essa visão por algum motivo. E o resultado é uma confusão estranha que Demme escreveu e dirigiu, por vezes fascinante e frustrante. Peter Fonda interpreta um homem que retorna para a fazenda de sua família com seu filho, apenas para encontrar um ganancioso desenvolvedor de terras, em conluio com o governo local, tentando expulsá-los de suas terras. Demme está claramente mais interessado na vida privada dos personagens, considerando quanto tempo ele perdura por longas conversas filosóficas entre Fonda e sua jovem amante enquanto eles são jovens na cama, com muito pouco em termos de suspense ou ação. (Não está claro como qualquer público de exploração teria respondido, especialmente em comparação com alguns desses outros filmes semelhantes.) Existem, no entanto, alguns momentos de ação hábil, incluindo uma sequência prolongada retratando o assassinato do irmão de Fonda (interpretado pelo favorito de Demme Scott Glenn ) e uma sequência de ataque climático que mostra Fonda indo contra uma horda de bandidos usando um (espere por isso) arco e flecha. Fighting Mad é exclusivamente para completistas da Demme, especialmente porque a única maneira de assistir é em um DVD caro Shout Factory DVD, mas aqueles que se aventuram no interior do Arkansas, você desfrutará de uma experiência singularmente estranha.

14. Rachel Getting Married (2008)

Imagem via Sony Pictures Classics

o que eu deveria assistir na tv

Este foi o filme que colocou Demme de volta no mapa - um minúsculo filme independente criado com amor depois de trabalhar, na maioria das vezes sem sucesso, no mundo do grande orçamento tradicional. Rachel se casando abriu como parte do Festival de Cinema de Toronto e ganhou Anne Hathaway uma indicação ao Oscar por seu papel como Kym, uma viciada em recuperação com problemas de saúde mental que foi liberada da reabilitação para comparecer ao casamento de sua irmã. E seu desempenho é realmente algo - ela é uma bola de neuroses, alternadamente egocêntrica e defletora - mas o filme que a cerca é bastante desagradável. E, sim, parte disso é intencional. Você deve revirar os olhos para todos os brancos ricos que tocam alaúde e socialmente conscientes (o filme foi filmado em Connecticut, não muito longe de onde eu morava na época), mas ao mesmo tempo é um pouco demais . Com Rachel se casando , Demme abandonou a estilização que definiu grande parte de sua obra narrativa, aliando-se ao cineasta Declan Quinn , que filmou seu documentário de Jimmy Carter, para uma sensação mais dura e verité. (Personagens em Rachel se casando definitivamente faz não olhe para a câmera.) A intenção por trás do filme é admirável e a energia que ele capta é absolutamente incrível. Ele corajosamente mostra uma coleção de personagens altamente desagradáveis ​​passando por coisas muito sérias. Mas Rachel se casando simplesmente não ressoa como alguns de seus outros filmes ainda fazem.

13. Caged Heat (1974)

Imagem via New World Pictures

Demme havia trabalhado em alguns outros filmes de mulheres na prisão antes de dirigir o seu próprio, para o chefão da exploração Roger Corman (que ele conhecera anos antes, durante uma turnê de imprensa para uma das outras aventuras de mulheres na prisão). Calor enjaulado é extremamente trash, e você pode sentir como Demme se opõe aos requisitos do gênero enquanto tenta ativamente subverter e transcender os tropos cansados. Ele é bem sucedido, principalmente. Há uma série de características de Demme que qualquer outro diretor teria ignorado completamente - um longo rastreamento disparado por um corredor, enquanto olha para as celas apertadas das mulheres, um show de talentos auto-referencial apresentado pelas presidiárias e uma sensibilidade inesperada às vidas pessoais dos prisioneiros e ao tema do lesbianismo (jogou para pathos em vez de risos) e raça. Claro, ele cede aos clichês dos guardas prisionais desconfiados (incluindo uma funcionária da prisão sexualmente reprimida), brigas constantes (incluindo uma no chuveiro da prisão) e uma quantidade abundante de nudez. É arte erudita? Não. Mas é muito divertido. E muito mais atencioso do que você esperava. Também solidificou a relação de trabalho entre Demme e o diretor de fotografia Tak Fujimoto , que trabalharia em quase todos os filmes narrativos de Demme e que filmou Calor enjaulado logo depois de ajudar Terrence Malick sobre ermo . Além disso, Demme escalaria Corman com frequência em seus filmes posteriores.

12. A Master Builder (2013)

Imagem via Abramorama

Os filmes de Demme sempre foram exemplificados por uma exuberância juvenil, mas Um Mestre Construtor , com base no Henrik Ibsen peça (e uma adaptação de co-estrela Andre Gregory ), é consumido pela morte. Wallace Shawn (que também escreveu o roteiro) estrela como um arquiteto enfermo perto do fim de sua vida, levando em conta suas escolhas, seu trabalho e sua extrema tesão. Demme dá vida à peça com verve típica, inclinando-se para a estranheza inerente da peça (Shawn, nos recursos de bônus do Critério, explica que você tem que “pular”) e mesmo assistindo hoje alguns dos temas são suficientes para fazer você se contorcer um pouco (foi realizada pela primeira vez em 1892). Este é definitivamente o Demme da era tardia, contando com câmera digital portátil para criar uma espécie de intimidade entre o público e os atores, de uma forma que teria sido impossível no teatro. (Parte do filme é filmado em widescreen, o que Demme mais tarde admitiu que acrescentou um certo valor de produção a um filme rodado em um único apartamento em Greenwich Village.) Não está claro se Demme estava lidando com sua própria mortalidade ao fazer o filme, mas certamente parece, olhando para trás agora, como agridoce e ligeiramente confessional. Se Um Mestre Construtor tivesse sido o último filme de Demme, teria recebido uma pancada ainda mais devastadora.

11. Last Embrace (1979)

Imagem via United Artists

Comumente conhecido como o 'thriller hitchcockiano' de Demme, Último Abraço é realmente muito, muito mais. Roy Scheider interpreta um espião cujos nervos estão em frangalhos depois que um terrorista assassina sua esposa. Voltar para casa para uma agência que não o reconhece ( Christopher Walken aparece em um cameo verdadeiramente delicioso como o líder robótico da organização) e um invasor sublocando seu apartamento ( Janet Margolin ), ele está à deriva. Mas uma série de assassinatos bizarros e sua própria agência tentando eliminá-lo trazem-no de volta ao rebanho. O que começa inicialmente como uma traquinagem de espionagem padrão (com tons de Brian De Palma 'S A fúria , lançado um ano antes) rapidamente se transforma em algo estranho e mais satisfatório, incorporando elementos do thriller paranóico pós-Watergate, filme de suspense psicossexual e algo estranho e mais místico. Scheider é ótimo, fornecendo um de seus fantásticos e esquecidos pós mandíbulas performances, e Demme polvilha o elenco de apoio com atores incríveis como John Glover , Sam Levene e um de seus favoritos, Charles Napier (como irmão da ex-mulher de Scheider e outro agente). As vezes Último Abraço se perde nos tons descontroladamente dissonantes conjurados da miríade de elementos do roteiro, mas é sempre elegante e divertido, terminando com uma sequência de perseguição climática pelas Cataratas do Niágara que o deixará na ponta de sua cadeira. Uma joia esquecida e que vale muito a pena procurar.

10. Crazy Mama (1975)

Imagem via New World Pictures

O melhor do período Corman de Demme, Mamãe louca é uma alegria irrestrita. Cloris Leachman interpreta uma mulher dona de um salão de cabeleireiro na Califórnia dos anos 1950 com sua mãe durona ( Ann Sothern ) e filha angelical ( Purl fofo ) Quando o senhorio vem atrás deles para pagar o aluguel atrasado, o trio decide pegar a estrada e voltar para sua casa ancestral no Arkansas (local de um tiroteio sangrento no início do filme). Isso leva a uma onda de crimes fora de série que às vezes parece uma técnica tecnicamente eficiente John Waters filme, pontuado por momentos de extrema violência e algumas piadas verdadeiramente contundentes (incluindo um grande interlúdio em Las Vegas). Existe uma energia para Mamãe louca isto é, singularmente, Demme, uma qualidade alegre e desequilibrada que acompanha sua adoração intermitente ao clássico americano (a trilha sonora é surpreendentemente repleta dos 40 maiores sucessos, não está claro como Roger Corman comprou as licenças). O que torna toda a empresa ainda mais impressionante é que Demme não estava inicialmente ligado à direção. O filme é uma espécie de sucessor espiritual de Corman's Big Bad Mama e foi originalmente programado para ser dirigido por cineasta feminista Shirley Clarke . Foi a prova de que Demme pode fazer qualquer projeto seu, algo que antecede muitos de seus últimos shows de “atribuição” que foram tão divertidos quanto qualquer coisa que ele criou.

lista de episódios da oitava temporada de diários de vampiro

9. The Manchurian Candidate (2004)

Imagem via Paramount

Demme reteamed com seu Filadélfia Estrela Denzel Washington para este remake excelente e estranhamente esquecido de John Frankenheimer Clássico da Guerra Fria de 1962 O Candidato da Manchúria . Claramente, atualizar o filme para o público moderno entusiasmou Demme, pois o colocou bem no meio do tenso cenário político de 2004 e encheu o filme inteiro com cabeças falantes, frases de efeito e gráficos extravagantes. (Estranhamente, ele nunca identifica a qual partido político os personagens principais pertencem, mas podemos adivinhar por um mapa eleitoral que são os democratas.) Nesta versão da história, um grupo de soldados é sequestrado durante a Operação Tempestade no Deserto e experimentado sobre; vários deles tornam-se disfuncionais, operando à margem da sociedade, enquanto um se torna o principal candidato para o cargo de vice-presidente ( Liev Schreiber ) Washington interpreta Marco, um membro da unidade que está determinado a obter respostas. Meryl Streep tem uma bola no Angela Lansbury , desta vez modelado após Hilary Clinton , e em vez de comunistas, os bandidos são o sombrio Manchurian Global, um sinistro Estado-nação corporativo. Embora arrasado na época por não ser o clássico frio de pedra do original, Demme's Candidato da Manchúria é uma máquina de emoção elegante e divertida, inteligente e com estilo e profundamente assustadora. E Washington, como um recluso nervoso e socialmente desajeitado, está vulnerável e nervoso e profundamente exposto, em uma de suas melhores atuações (antes de abraçar a rotina do durão à prova de balas). É um passeio selvagem que Demme embeleza com todos os seus floreios artísticos (muitos atores olhando diretamente para a câmera) e obsessões intelectuais.

8. Ricki e o Flash (2015)

Imagem via Sony Pictures

Nós fizemos Ricky e o Flash errado. Este brilhante drama cômico, lançado na época dos cachorros do verão de 2015, reúne Demme com seu Candidato da Manchúria costar Meryl Streep, só que desta vez ele está armado com um pitch perfeito Diablo Cody script que atinge todas as notas certas enquanto se desvia para algumas direções inesperadas. Streep é Ricki, funcionária da Whole Foods durante o dia e cantora de bar à noite (se você assistiu Streep cantar 'Bad Romance' em um bar sujo, isso é para você). Ela é chamada de volta para a casa de seu ex-marido depois de sua filha (interpretada por uma filha na vida real Granny Gummer ) tentativas de suicídio. Todo o tipo de roupa suja familiar é arejada e novos laços são formados. E como este é um filme de Demme e Cody, ambos artistas alérgicos ao sentimentalismo e à simplificação exagerada, nada sai tão doce ou meloso (embora você ainda possa chorar no final). Esta é uma das maiores e mais esquecidas performances de Streep, com Cody escrevendo-a como uma conservadora feia (ela continua falando mal de Obama) que ainda quer abraçar sua rebeldia interior enquanto se veste, de acordo com Gummer, “Como uma prostituta em Corte Noturna . ” Streep também lidera um elenco de apoio deslumbrante que inclui Rick Springfield , Kevin Kline , Audra McDonald , Sebastian stan e Ben Platt . Não está claro por que Mamma mia e sua sequência foi tão amplamente adotada enquanto Ricki e o Flash foi quase instantaneamente esquecido (os críticos foram muito duros e não rendeu muito dinheiro). Este seria, em última análise, o último filme dramático de Demme e faleceria menos de dois anos depois de ser lançado. Pelo menos ele saiu com uma nota alta.

7. Citizens Band (1977)

Imagem via Paramount

Uma obra-prima anônima e em pequena escala de Demme, Banda dos Cidadãos foi brevemente liberado antes de ser retirado da liberação, rapidamente renomeado (para o ainda mais indiscernível Manuseie com cuidado ) e relançado vários meses depois (foi exibido no New York Film Festival depois de já ter um lançamento nos cinemas). Se você quiser assistir hoje, você pode alugar ou comprar uma cópia SD no Amazon Prime Video que está mal cortada e nem mesmo apresenta arte adequada (é baseado em um design de pôster anterior). A indignidade! Paul Le Mat estrela como reparador de rádios CB e membro de um grupo de resgate de rádios CB, que percorre sua pequena cidade tentando fechar canais ilegais enquanto tenta se reconectar com sua ex-noiva enquanto lida com seu pai problemático ( Roberts Blossom ) Este é Demme em sua forma mais desgrenhada e charmosa, passando de um enredo para outro com pouco interesse em criar tensão, impulso ou suspense, além do mistério de quem está por trás de uma série de transmissões CB ameaçadoras (não é uma grande surpresa). Demme sempre foi um cineasta humanista e esta é sem dúvida a característica narrativa de seu menos preocupado com o enredo (o roteiro foi escrito por Negócio arriscado cineasta Paul Brickman ) Em vez disso, Demme se concentra no âmago das conversas entre as pessoas (como o caminhoneiro com duas esposas) e permite que sua câmera (desta vez operada por Blade Runner Cinematográfico Jordan Cronenweth ) para capturar todos os personagens lindamente. Banda dos Cidadãos vale a pena procurar e esperançosamente alguém (Critério, ouça nossas ligações) irá lançar uma versão deluxe adequada em um futuro não muito distante.

6. Married to the Mob (1988)

Imagem via Orion

Michelle Pfeiffer tinha aparecido em vários filmes antes de trabalhar com Demme em Casado com a máfia , mas assistir sua performance ainda parece uma revelação. Como se você estivesse assistindo algo totalmente novo e completamente elétrico se desenrolar. Ela é incrível e o filme é muito bom. Pfeiffer interpreta a esposa de um mafioso ( Alec Baldwin ) que deseja que ele viva o caminho certo, mas é constantemente rejeitado. Quando Baldwin é morto, Pfeiffer se vê tendo que rejeitar os avanços do homem que o matou ( Dean Stockwell ), que agora tem olhos para ela. Ao longo do caminho, ela se muda dos subúrbios para um pequeno apartamento sujo em Nova York e se apaixona por um agente do FBI designado para seu elenco ( Matthew Modine ) A coisa toda é uma piada. E embora um pouco da comédia seja um pouco Largo (Pfeiffer tem uma banheira no meio da cozinha), Demme também não tem medo de espalhar um pouco de violência extrema e sexualidade entre as risadas. Married to the Mob apresenta uma das melhores pontuações de Demme, por David Byrne e tangentes adoráveis ​​como Pfeiffer conseguindo um emprego como cabeleireiro urbano, que o tornam uma das entradas mais charmosas de seu catálogo. E de uma forma estranha, o confronto final (na Flórida) é uma simulação para o clímax de Silêncio dos Inocentes . Mas a principal lição é, claro, o poder singular de Pfeiffer, que é forte, confiante e sexy e totalmente fora de si. Não é de se admirar que eles quisessem trabalhar juntos novamente e é uma pena que isso nunca tenha acontecido.

5. Amado (1998)

Imagem via Disney

Você tem que admitir que Demme é pura atrevimento . Após dois blockbusters aclamados pela crítica e comercialmente bem-sucedidos (ambos vencedores do Oscar), que elevaram o mainstream a algo mais sofisticado, ele decidiu montar uma adaptação de quase três horas de Toni Morrison’s elogiado romance vencedor do Prêmio Pulitzer, Amado . E mais, foi lançado pela Disney . Mantendo quase todos os elementos grotescos e fantasmagóricos do romance de Morrison (ele começa com uma força sobrenatural quase matando o cachorro da família), ele lança um feitiço singular e é indiscutivelmente o filme mais assustador de Demme; a coisa mais próxima que ele chegou de fazer uma história de fantasmas direta. Oprah Winfrey interpreta Sethe, uma ex-escrava tentando reconstruir sua vida durante a reconstrução em uma casa de fazenda em Ohio que ela divide com sua filha adolescente Denver ( Kimberly Elise ) e a manifestação de Amada, a filha pequena de Sethe que foi assassinada antes mesmo de a história começar. (Mais tarde, ela é interpretada por Thandie Newton, como uma espécie de versão reencarnada.) Lindamente fotografado, com alguns dos trabalhos de câmera mais hábeis e inquietantes de sua carreira, é realmente o produto de um mestre totalmente no comando de suas faculdades técnicas e narrativas . O abraço enérgico de Demme pelo material e o próprio nervosismo da Disney levaram ao filme, enquanto abraçado pela crítica, virtualmente ignorado pelos cinéfilos (foi batido no fim de semana de abertura por Noiva de chuck Y ) Demme se sentiu traído pela Disney, que prometeu relançar o filme depois que o calor da temporada de premiações esfriasse (mas nunca esfriou), e Winfrey caiu em uma depressão profunda, se perguntando por que eles fizeram o filme e por que tinham ficado tão gratos a o romance. Seus temas de injustiça racial, mercantilização sexual e ser assombrado pelos pecados do passado falam ainda mais alto hoje do que quando o filme estreou. Este está pronto para ser redescoberto.

bons thrillers para assistir na netflix

4. Something Wild (1986)

Imagem via Orion

Inúmeros adolescentes e jovens adultos têm adorado os relacionamentos retratados em filmes como Diga qualquer coisa , mas se você era jovem e moderno na década de 1980, provavelmente romantizou Charlie ( Jeff Daniels ) e Lulu ( Melanie Griffith ) dentro Algo selvagem . Claro, pode não ser o relacionamento mais funcional, mas certamente foi cheio de paixão, emoção e drama. Charlie conhece Lulu em seu pior momento, e depois de esbarrar com ela em um café, se envolvendo em uma onda de crimes que termina com o ex-amante de Lulu, Ray ( Ray Liotta ) aparecendo e tomando-os como reféns. Fica ainda mais estranho a partir daí e termina com um clímax incrivelmente intenso, especialmente para o que era, até aquele ponto, uma comédia relativamente fofa. Claro, estava escuro, mas ainda fofo. Mas a intensidade e a violência do ato final do filme realmente abalam você. Ainda assim, é um filme sobre identidade, liberdade pessoal e o poder de mudar, então por que o filme não deveria mudar junto com ele? Apresentando um trio de performances inigualáveis ​​em Daniels, Griffith e Liotta, e a atenção típica de Demme aos detalhes, incluindo os trajes de Griffith, que incorporam muito dos tipos de arte que Demme praticava na época, vão deixar você sem fôlego. Está na HBO Max agora como parte de seus filmes Criterion Collection. Não perca.

3. Filadélfia (1993)

Imagem via TriStar

Fale sobre uma cápsula do tempo fascinante. Quando Filadélfia foi feito, ter o vírus da AIDS era nada menos que uma sentença de morte. Realmente não havia outra opção. Se você tivesse, você morreu. Um dos poucos aspectos positivos de se viver na paisagem infernal de hoje é que as pessoas podem ter uma vida plena, saudável e feliz enquanto controlam o vírus. Mas na década de 1980, quando a doença surgiu pela primeira vez e no início dos anos 1990, ainda era uma máquina de matar simples. E é assim que é tratado no brilhante, comovente Filadélfia . Tom Hanks , em sua única colaboração com Demme (por quê?), interpreta um advogado bem-sucedido da Filadélfia que é demitido após contrair a doença. Ele estende a mão para Denzel Washington, um caçador de ambulância barato, que aceita seu caso apesar de estar “enojado” com seu estilo de vida. É um filme incrivelmente poderoso que legitimamente deu a Hanks um Oscar e continuou a maré de aceitação comercial e crítica de Demme após a sorte inesperada de Silêncio dos Inocentes . Todos os floreios da marca registrada de Demme estão presentes, incluindo alguns ótimos pontos de vista / olhar para os momentos da câmera e uma sequência que realmente leva as coisas aos seus limites impressionistas quando Hanks recita uma ópera e Demme deixa as coisas acontecerem realmente teatral. É chocante como o diagnóstico foi fatalista quando você contraiu a doença e como você foi ignorante e indiferente a respeito da AIDS (e da homossexualidade em geral). Esperançosamente, isso ensinou as pessoas a serem solidárias. Em parte estúdio de personagens, em parte thriller de tribunal, Filadélfia é um verdadeiro pioneiro, abordando alguns assuntos desconfortáveis ​​da maneira mais divertida e artística possível.

2. Melvin e Howard (1980)

Imagem via Universal

Imagine pegar um carona maltrapilho, que lhe diz que é Howard Hughes. Você sai por aí e vive sua vida. Você tem casamentos e filhos. Altos e baixos. E então, um dia, você recebe o testamento de Hughes, que lhe dá US $ 156 milhões. Isso realmente aconteceu. Melvin (Paul Le Mat de Banda dos Cidadãos ) não pensa muito nisso quando dá a Howard (um nunca melhor Jason Robards ) uma carona para Las Vegas. E nem nós. A maior parte do filme é centrada na vida de Melvin; seus flertes românticos, sua incapacidade de manter um emprego, os fluxos e refluxos e contornos de viver uma vida na América de classe média baixa. É absolutamente brilhante. E agora praticamente impossível de encontrar. Melvin e Howard tem um pouco da energia louca e explosiva dos primeiros filmes de Demme Corman (particularmente uma cena em que Melvin tenta ter uma conversa com sua esposa, interpretada por Mary Steenburgen , em um clube de strip), mas com uma espécie de sofisticação hardscrabble. Melvin e Howard eram adorados quando foi lançado; abriu o Festival de Cinema de Nova York e o National Board of Review nomeou-o o melhor filme do ano e Steenburgen ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, junto com o roteirista Para Goldman Roteiro sensível. E atua como uma espécie de pedra de Roseta para os filmes de Paul Thomas Anderson , como ele pegou elementos para Hard Eight , Punch-Drunk Love e mais visivelmente O mestre . Melvin e Howard é uma obra-prima. Assistir é amar. E eu realmente amo isso.

melhores vilões das maravilhas de todos os tempos

1. O Silêncio dos Inocentes (1991)

Imagem via Orion

Uma das minhas coisas favoritas é que Demme realmente utiliza seu tique patenteado de fazer os atores olharem diretamente para a câmera, algo que ele tem feito desde, pelo menos, o Último Abraço. Dentro O Silêncio dos Inocentes , porém, isso acontece o tempo todo. Quase todo personagem tem um grande momento em que olha para a câmera e entrega um diálogo delicioso (o Ted Tally roteiro, uma adaptação de Thomas Harris 'Bestseller, praticamente zumbidos ) E tenho certeza de que Demme tem uma série de razões artísticas para isso; faz com que o público sinta que está na mesma sala com os personagens, implica mais proximidade emocional e intelectual, baseia-se em técnicas do drama clássico. Mas também serve a um propósito de narrativa muito legal que só me ocorreu quando assisti ao filme desta peça. Tudo isso olhando para a câmera compensa espetacularmente no confronto final entre o serial killer Buffalo Bill ( Ted Levine ) e a corajosa estagiária do FBI Clarice Starling ( Jodie Foster ) Quando ele apaga as luzes, ela está submersa na escuridão. E em sua confusão, ela não consegue identificá-lo e não consegue mais olhar para a câmera. Mas Bill pode ver sua . Isso aumenta a tensão e o suspense e mantém o público desprevenido. É brilhante e inacreditável. E isso mostra que Demme estava sempre trabalhando em (pelo menos) dois níveis - um em que ele estava aumentando sua arte e desafiando o público, e o outro (mergulhado em lições aprendidas no campo de batalha de Roger Corman, tenho certeza) que sabia como oferecer o máximo em entretenimento pelo seu investimento. Mesmo que você não percebesse, ele estava eletrizando você.