Todos os filmes de Luc Besson classificados

O maestro francês sempre foi um artesão habilidoso e emocionante de imagens e sequências, mas muito parecido com Lucas, Cameron e Bay, sua escrita às vezes dilui o poder de suas visões.

Apesar La Femme Nikita provaria ser sua descoberta, Luc Besson Estreia de longa-metragem, A última batalha , pressagia quase tudo sobre a carreira e a arte do cineasta. O conto distópico em preto e branco é um trabalho abrangente, mais notável por sua construção de mundo fragmentada, eficiente e extremamente imprevisível, orquestrada pelo jovem diretor. Havia ceticismo e aventura naquele filme, e essas seriam as características marcantes de sua obra, embora ele tenha suas estranhezas.



Imagem via Universal Pictures



Ninguém fala em A última batalha e uma tática semelhante pode ter elevado o próximo Valeriana e a cidade de mil planetas . Como James cameron , um dos raros compatriotas genuínos de Besson, o cineasta francês é melhor quando tem permissão para construir planetas, cidades, espécies e universos, mas sua insistência em escrever muitos de seus próprios filmes por conta própria minou muito de seu trabalho mais fascinante . Quando ele trabalhou com Robert Mark Kamen sobre O Quinto Elemento , o resultado foi seu trabalho mais expansivo e maravilhoso até o momento. Então, novamente, trabalhando com Michael Caleo trazido sobre A família ...

Como estilista, no entanto, Besson sempre deixou sua marca, e ele tem uma compreensão sobrenatural de ritmo que rivaliza Michael Bay mas é muito mais fluido, Cameron sem o classicismo e carisma. Com Valeriana indo para os multiplexes neste fim de semana, decidi classificar todos os filmes de Besson, do desolado mundo do deserto de A última batalha para o conglomerado aglomerado de culturas em Valeriana. Para o registro, eu não contei As aventuras extraordinárias de Adele Blanc-Sec (lançado apenas em DVD na América) ou seu documentário Atlantis (difícil de obter uma cópia desses dias), mas todos os seus outros recursos, até mesmo O mensageiro , estão aqui. Apreciar!



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13. A trilogia 'Arthur'

Besson chegou a adaptar o conto de seus filhos sobre um menino que sonha com os macacos 'Invisíveis' ou 'Minimoys' sem nenhum conhecimento de animação e mostra sua indiferença. Mais que igual A família , esses três filmes parecem alimentados exclusivamente pela esperança de criar um sucesso para as crianças olharem vagamente, em vez de discutirem com ideias genuínas. Não vou entrar nos tons estranhos que envolvem o colonialismo na África e o uso desconcertante da raça na história em geral, mas é o suficiente para dizer que é desagradável para qualquer filme, muito menos um destinado principalmente a mentes jovens. Um trio de fiascos raro, mas não sem precedentes.

12. 'A Família'

Você quase pode ouvir o tom em sua cabeça: 'Olha, Robert DeNiro é o melhor assassino italiano do mundo e sua família é durona também e eles vão para a proteção de testemunhas ou algo assim, mas são muito durões até mesmo para isso!' E isso, mais ou menos, é o que você consegue com A família , o filme que inexplicavelmente chamou o grande Michelle Pfeiffer de volta à dobra. Besson trabalha principalmente com humor aqui e muito pouco dele representa muito mais do que as piadas de grau D descartadas dos primeiros rascunhos para Analise isso ou, mais precisamente, Analise isso . Encharcado até os ossos em clichês, o filme conta com o charme de seu elenco e o ritmo acelerado, adicionando outro capítulo infeliz à produção de DeNiro pós-1990.

11. 'O Mensageiro: A História de Joana D'Arc'

Aqueles que não gostavam das liberdades modernas que Romeu + Julieta tirado dos textos clássicos de Shakespeare pode querer evitar a abordagem de Besson sobre Joana d'Arc no total. Verdade, não há Radiohead na trilha sonora e eu não vi uma camisa havaiana entre o elenco, mas O mensageiro , no qual Milha Jovovich interpreta a mulher francesa favorita de Deus, é um espetáculo tão ridículo em suas mudanças tonais desequilibradas e enfeites ridículos na história quanto o de Baz Luhrman. Por exemplo, nos primeiros 15 minutos do filme, a irmã amada de Joan é estuprada, atravessada com uma espada e então se torna um objeto de necrofilia para soldados ingleses ateus, atos que o filme mostra pouco interesse além de como eles alimentam a fúria de Joan motorista para lutar e desmantelar os ingleses. Um elenco que inclui Dustin Hoffman e John Malkovich ajuda um pouco, mas não o suficiente, para validar sentar-se por mais de 130 minutos de nitwittery verdadeiramente histórico.



10. 'Angel-A'

Um filme problemático, semelhante a La Femme Nikita e Valeriana no sentido de que as imagens encantadoras e tingidas de noir são traídas por um diálogo irrefletido e indireto. Neste caso, a estranha relação que floresce entre Jamel Debbouze O adorável idiota André e a gigante força da natureza, interpretado por Rie Rasmussen , torna-se uma razão hesitante para a narrativa continuar e para Besson continuar a criar essas composições de tirar o fôlego. O suicídio e a necessidade de atenção e justificativa encontrados quase exclusivamente nos homens são assuntos de interesse, mas nada permanece aqui além da aparência das coisas. É de se perguntar se isso era tudo que Besson, que também escreveu e produziu sozinho, tinha em mente quando convocou a ação no set.

09. 'The Big Blue'

Este filme me lembra muito Ron Howard 'S Pressa , outra mediocridade amigável sobre uma rivalidade verdadeiramente emocionante. Besson ampliou o melodrama interpessoal do duelo de mergulhadores livres Jacques Mayol e Enzo Molinari (na verdade, Maiorca), interpretado com envolvente potência teatral por Jean-Marc Barr e Jean Reno , mas ele fez pouco para dar uma visão sobre a natureza da competição, fora o sexo e escândalos que dificilmente cabem em novelas. Mais uma vez, para seu benefício, este filhote voa e nunca é tão enfadonho quanto você pode imaginar que seria um drama sobre dois nadadores realmente bons. Reno e Barr fazem o melhor possível, mas há uma fragilidade retumbante em todo o esforço, e suas ambições fora do estilo não vão além da audácia de fazer um filme sobre mergulhadores concorrentes. Dito isso, este merece pontos por simplesmente existir e não ser um desastre completo.

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08. 'La Femme Nikita'

Confissão completa: sempre achei que esse filme era uma bagunça. É um bom exemplo do estilo de Besson e a tendência para um ritmo sem fôlego pode oprimir material mais emocionalmente sensível, como uma condenada treinada e impiedosamente quebrada transformada em uma máquina de matar, ordenada por homens condescendentes e contidos. Isso seria um golpe certeiro para quase qualquer diretor, dada a margem de manobra sobre o quociente de violência e orçamento de aborto, mas La Femme Nikita parece vazio desde o primeiro minuto. O personagem principal, retratado com uma fisicalidade destemida por Anne Parillaud , é utilizado como uma arma por seus manipuladores e é exatamente o que Bresson faz, criando algumas sequências de ação deslumbrantes, mas uma estultificante falta de intimidade. Mesmo quando as revelações começam a atingir o assassino titular, não há ressonância, nenhuma noção de como a verdade muda ou desafia sua visão de mundo. Como um filme de ação estúpido, é melhor do que a média, mas havia muito mais potencial aqui do que o que está na tela.

07. 'A Senhora'

Trabalhando de Rebecca Frayn Envolve um roteiro ainda rígido. Besson faz um trabalho zeloso ao iluminar um capítulo pouco relatado da história da Birmânia em A dama . Este drama de 2011 se concentra em Aung San Suu Kyi, a antiga defensora da democracia birmanesa e eventual política, dando ênfase específica ao seu primeiro retorno à Birmânia com o marido, o escritor Michael Aris ( David Thewlis ), e usa o relacionamento deles para se comportar conforme ela sobe de posição entre o povo de Mianmar. No geral, The Lady é um filme biográfico de edição padrão, cortado com um pouco mais de ritmo e ousadia por Besson, mas este é um daqueles casos em que a importância do assunto supera ligeiramente a falta de bravata na direção. Que o filme é essencialmente uma vitrine de mais de duas horas para Michelle Yeoh no papel principal deve servir como razão suficiente, francamente.

06. 'Valeriana e a cidade de mil planetas'

O tipo de variedade de texturas, bufadas e gargalhadas, tons de cores e linguagens inventadas que povoam este mundo selvagem é um excelente exemplo de por que Besson existe há tanto tempo. A incrível inépcia do diálogo e a forma desajeitada como a relação central é construída entre Dane DeHaan O corajoso agente espacial e seu parceiro inteligente e desconexo ( Cara Delevingne ), que o herói titular de DeHaan está tentando casar com ele durante uma crise de refugiados no espaço, torna-o quase tão útil no nível superficial quanto a maioria dos sucessos das telonas hoje em dia. Dito isso, há uma ingenuidade única no filme de Besson que é infinitamente preferível à postura cínica que infectou a maioria dos filmes de verão dos grandes estúdios.

05. 'A última batalha'

Nos primeiros 30 minutos da estreia distópica delirantemente criativa de Besson, um homem matou um vilão local, saqueado dele e escapou de represália através de um avião improvisado. A última batalha , apesar de todas as suas limitações, não é chato e Besson, trabalhar com co-escritor Pierre Jolivet, de forma inteligente torna o filme mais sobre estilo, humor e tom do que complexidade narrativa ou recompensa. A cinematografia em preto e branco, cortesia do falecido DP Carlo Varini , que voltou a trabalhar com Besson em Metrô e The Big Blue , lança seu próprio feitiço, mas o elenco, incluindo Jean Reno e o próprio Jolivet no papel principal, quase silenciosamente constrói um mundo evocativo, usando seus físicos falam tanto quanto o galo de uma sobrancelha ou um bufo na hora certa. No que diz respeito aos cartões telefônicos, é difícil superar.

04. 'Lucy'

Facilmente o filme de ação mais interessante Scarlett Johansson apareceu em, a menos que você conte Sob a pele sob esta rubrica. A heroína titular de Johansson começa a entender, bem, tudo, utilizando os efeitos de uma droga neurológica para quebrar o mundo exterior e desmantelar a agência criminosa que primeiro a sequestrou e lhe deu os poderes. Morgan Freeman está por perto para fazer uma exposição eloqüente, e Oldboy ele mesmo Choi Min-sik é um inimigo principal fantástico. A ação desafia a gravidade e é extremamente imaginativa, a ponto de Lucy torna-se experimental em seu uso de montagem e espetáculo. Se você tentar manter o controle da história e não ficar bêbado com as bobagens de Besson, é engraçado, na melhor das hipóteses. Para aqueles que não têm problemas para beber kool-aid de Besson, no entanto, este sucesso de 2014 é uma rara sacudida de energia de cinema em um deserto de pornografia de explosão rígida e previsível.

03. 'Metrô'

Um deleite impulsivo. O segundo filme de Besson abre com um smoking Christopher Lambert tentando procurar a música certa para superar um carro cheio de capangas armados que estão atrás dele, e isso não é a única coisa que aparentemente conecta Metrô para Motorista de bebê . O excitável herói-lunático de Lambert bate seu carro na estação de metrô e segue em frente este excelente exemplo da lealdade de Besson ao chamado movimento cinema du look. Tenho certeza de que há um manifesto e tenho certeza de que é ótimo, mas a pura emoção dessa merda, opus supera os credos artísticos que aparentemente o geraram. Documentos governamentais secretos e controversos, prática de banda com Jean Reno , e um romance em uma montanha-russa com Isabelle Adjani todos figuram pesadamente no quê de Besson em 1985 e, felizmente, Besson dificilmente desacelera para tentar dar sentido a tudo isso. O resultado é pura sensação radical, um assombro constante e estúpido diante do homem que se tornaria o Highlander.

02. 'Leon, o Profissional'

Um soneto de Nova York, misturado com adrenalina e estricnina. Besson atingiu um raro pico emocional com esta história de um assassino simples, mas brilhante, interpretado por Jean Reno em um desempenho definidor de carreira, que faz amizade e se torna o protetor de fato de uma jovem ( Natalie Portman ) cuja família inteira foi executada por policiais desonestos. Portman e Reno espertamente ultrapassam os limites quando o órfão e assassino amador começa a ter sentimentos românticos pelo assassino titular, dando um sabor desagradável ao relacionamento de outra forma doce. O confronto final entre Leon, sua carga, e um quadro de policiais sujos, liderados por Gary Oldman em outro desempenho que definiu a carreira, é uma aula magistral estonteante e exaltante em orquestrar um tiroteio emocionalmente ressonante. No colégio, foi o filme mais legal que eu já vi. Algumas décadas depois, sua frieza diminuiu um pouco, mas seu forte impacto emocional permanece.

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01. 'O Quinto Elemento'

Uma genuína odisséia no espaço, administrada por Bruce Willis 'Impossivelmente chamado de Korben Dallas e Milha Jovovich Leeloo que fala jargões em busca da coisa que salvará o mundo. O exasperado brutamontes de Willis é o herói Besson ideal, lançando uma linha com habilidade, enquanto também lida facilmente com as demandas físicas do teatro de ação. E cara, há algum teatro, incluindo uma cena de ópera verdadeiramente épica intercalada com Leeloo lidando com um batalhão de combatentes alienígenas feios. Anos e anos mais tarde, este é o filme de Besson sobre o qual estranhos sempre querem falar, sobre o qual os parentes voltam e amigos discutem sobre a classificação no cânone dos clássicos do cinema de ficção científica. Raramente, entretanto, você encontra alguém que desconsidera seu lugar nesse cânone com auréola.