Todos os filmes de Paul Thomas Anderson classificados de, uh, 'Menos Melhor' a 'Mais Melhor'

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guardiões da galáxia vol 2 pós cena dos créditos

Paul Thomas Anderson fez oito filmes, e nenhum deles é ruim. Esse histórico imediatamente coloca Anderson no ar rarefeito. Quantos outros diretores podem se orgulhar de oito em uma fileira sem perdas? Kurosawa ? Hitchcock ? Scorsese ? Anderson pertence a esta empresa e então, seu trabalho está repleto de emoção, invenção e um amor palpável pelo jogo.



O puro entusiasmo de Anderson pelo cinema às vezes resulta em filmes e floreios que trazem suas influências em suas mangas - o já mencionado Scorsese, Kubrick , Altman - mas está claro que o Anderson não é um jogador de pastiche. Enquanto percorre sua filmografia, você pode ver o maestro descobrir como codificar, cristalizar e sintetizar todas as ferramentas à sua disposição em um estilo totalmente novo. E então, exatamente no meio de sua corrida, ele se reinventou e fez tudo de novo, sua metade posterior dos filmes parecendo demonstravelmente diferente da sua metade anterior, o resultado de um artista continuamente interessado em crescer, amadurecer, descobrir as coisas. Ele vai começar um novo 'estilo' com o filme nove?



De seus roteiros incisivos, seu trabalho de câmera virtuoso, sua compreensão incomparável da relação primordial entre 'imagem' e 'som' e sua orientação verdadeiramente notável com atores, Anderson prova uma e outra vez que puro diretor de cinema ele é. Com tudo isso em mente, aqui estão os filmes de Paul Thomas Anderson classificados de, bem, vamos chamá-lo de 'menos melhor' a 'mais melhor'. A câmera entra, Jon Brion a pontuação de aumenta, e aqui vamos nós ...

8. Vício inerente

Imagem via Warner Bros.



Acho que nunca ri tanto de um filme que não entendi totalmente do que Vício inerente , o que posso considerar a comédia mais pura de Anderson. Mas não acho que 'compreensão' esteja na mente do filme. Anderson tinha uma grande tarefa pela frente ao adaptar Thomas Pynchon romance de - embora seu livro tenha sido considerado um dos mais acessíveis, Pynchon ainda tem uma reputação merecida por 'não ser acessível'. E o roteiro de Anderson, de forma audaciosa e respeitosa, não nos dá praticamente nenhuma âncora para o mundo específico e o wackadoo floresce nele. Joaquin Phoenix interpreta Doc Sportello, um detetive particular desgrenhado, chapado e esgotado em um novo caso que ele entende talvez 2% a mais do que seu público. Os detalhes do caso e, subsequentemente, o enredo de Anderson, envolvem incorporadores de terras, pessoas desaparecidas e contrabando de drogas - mas todos vêm em segundo lugar no uso maravilhoso de textura, vibração e imaginação cômica deste filme. Phoenix é deliciosamente cativante como um homem que tenta o seu melhor continuamente para encontrar novas pontas da corda, e seu elenco de apoio se diverte o máximo possível em seu caminho. Martin Short é mais livre do que o normal, Katherine Waterston simplesmente comanda a tela e Josh Brolin verdadeiramente brilha como a comédia impassível MVP. Enquanto regular Anderson DP Robert Elswit atenuou muitos de seus hipercinéticos 'andersonismos', o que ele captura golpes com sua paleta de cores deliciosa e estoque surpreendentemente granulado. Se você sempre quis O grande Lebowski ser 10 vezes mais tolo, 10 vezes mais sujo e 10 vezes mais difícil de entender, Vício inerente é o seu novo filme da meia-noite favorito.

7. Hard Eight

Imagem via Goldwyn Films

O primeiro dos oito difíceis de Anderson, Hard Eight é um filme que adora ser filme. É garantido em todas as facetas de sua construção e composição, mostrando uma paciência surpreendente que até rivaliza com alguns dos trabalhos posteriores de Anderson, muito menos com o trabalho de um cineasta estreante. Mas também está ansioso para flexionar. A colaboração visual de Anderson e Elswitt começa com força total, com empurrões e inserções e incríveis cenários de Las Vegas por todo o lugar. A colaboração sonora de Anderson e Jon Brion (ao lado do co-compositor Michael Penn ) também começa, rendendo uma pontuação com ameaça genuína e invenção tentadora. E o roteirista Anderson está claramente apaixonado por seus atores dizendo 'diálogo de filme' legal. Felizmente, todos os atores dele se resumem a palhaços e, mais importante, a vendê-lo sem vender muito - você pode sentir sua ânsia de jogar na caixa de areia desse novo talento, mesmo que suas performances se prendam em zonas autênticas e impressionantemente habitadas . Philip Baker Hall é dono da foto como Sydney (título original de Anderson), uma profissional consumada no ramo de vida em Las Vegas. Ele leva um azar John C. Reilly (estelar) sob sua asa, orientando-o em algo semelhante a um homem independente e um jogador infernal. Mas quando um enredo de gênero começa a ser elaborado (mais da metade da coisa! Quanta paciência!), Envolvendo prostitutas endurecidas pela alma Gwyneth Paltrow e segurança de cassino durona Samuel L. Jackson , tudo sobre o mundo bem medido de Sydney ameaça se desfazer. O objetivo e o escopo deste filme são intencionalmente menores, e sua representação (e às vezes o trabalho de câmera do olhar masculino nojento) de mulheres está muito presa no 'mundo do cinema' para ganhar a evolução matizada de que precisa, mas Hard Eight ainda oferece muito brilho e alegria cinematográfica. Tomada quente: Anderson faz Tarantino melhor do que Tarantino aqui.



6. O Mestre

Imagem via The Weinstein Company

Contendo algumas das melhores performances que Anderson irá render, O mestre é um filme cativante, inescrutável, que exige ser examinado, que rende recompensas mais ricas e mais perguntas a cada vez. A versão do filme é a seguinte: Philip Seymour Hoffman , uma das melhores musas de Anderson, é uma L. Ron Hubbard substituto, o líder de um culto ao estilo da Cientologia. Joaquin Phoenix é um veterano da Marinha à deriva e problemático em busca de orientação. E Phoenix se junta à tripulação de Hoffman, resultando nos exames psicológicos de ambos. Mas reduzi-lo a fundamentos tão palatáveis ​​seria ignorar a sujeira primordial e incontrolável do filme, seus objetivos de sentimento sem objetivo (um mérito, não uma falha!). A imprevisibilidade física de Phoenix aqui é comparada apenas por sua volatilidade emocional. Seu desempenho é extremamente assistível; o fato de ele ter ganhado o Oscar por Palhaço sobre isso me deixa louco. Ele serve como o contraponto perfeito para Hoffman, tão ansioso para manter sua humanidade abotoada, mas tão claramente agradado pela id animalesca de Phoenix. Esses dois titãs se chocam e vacilam, lutando para definir o que faz de um eu ser um eu, lutando para manter suas capacidades inerentes de raiva contidas ou desencadeadas. E por tudo isso, Amy Adams furtivamente rouba a imagem, sua Peggy Dodd começa talvez a única que realmente entende como capturar e reter o poder. A arte neste filme cambaleia, com a fotografia irreal de 70 mm de Mihai Mălaimare Jr. e música esparsa, arrepiante e focada em sopros de Jonny Greenwood . O mestre vai fazer você se sentir inseguro depois de assistir. Você não terá certeza do porquê. Mas você saberá que precisa descobrir.

5. Magnólia

Imagem via New Line Cinema

Um épico americano, um mergulho extenso no fundo do poço, uma enxurrada de tons e floreios, uma flexão monstruosa absoluta. Magnólia parece estranhamente contemporâneo e claramente definido por 1999, o ano cinematográfico inigualável do qual surgiu, marcado por sua bravura insistindo que algo novo deve comer tudo o que é velho. O trabalho do Anderson aqui é como se Rube Goldberg conseguiu controlar um shopping: cada brinquedo e dispositivo cinematográfico ganha tempo para brilhar, apesar de sua contra-intuição inicial. Mas, você não saberia, tudo faz sentido quando montado como um quebra-cabeça. Mas não é um exercício intelectual; na verdade, Magnólia é indiscutivelmente o filme mais sentimental de Anderson, uma obra que corta seu próprio coração e o usa tanto nas mangas quanto nas calças. Para restringir o escopo de Magnólia em uma linha de registro parece inútil, mas minha melhor tentativa é esta: uma série de americanos tenta o seu melhor. De John C. Reilly e Melora Walters 'tentativas desesperadas de conexão além dos pecados passados, para Julianne Moore a insistência desesperada de ser visto e notado, para Tom Cruise as tentativas desesperadas de esconder seus traumas e dores inerentes por trás de bravatas tóxicas, para os outros 18.000 atores incríveis fazendo um trabalho incrível, incrível, Magnólia é um filme de desejo, de agarrar algo que você pode ver desesperadamente, mas simplesmente não consegue tocar. No momento em que o filme para em suas trilhas para um número musical surpreendente, em que cada personagem canta uma linha de partir o coração Aimee Mann sintonizar, você não só já será arrebatado pelos designs do filme para até registrar isso como auto-indulgente, você estará chorando demais para se importar.

4. Fio Fantasma

Imagem via recursos de foco

Um drama de câmara distorcido, independente, emocionante e, atrevo-me a dizer, amoroso drama de câmara da mais alta qualidade. Fio Fantasma é a história de amor perfeita para cinéfilos que odeiam histórias de amor, uma comédia romântica que irradia energia pervertida, um aviso e uma carta de amor para obsessões enlouquecidas. Daniel Day-Lewis é o mais exigente costureiro, um artesão que faz peças preciosas para sua clientela por causa da maneira teimosa com que organiza cada detalhe de sua vida. E Vicky Krieps é a mulher que vai estragar tudo. Visto pela primeira vez trabalhando como garçonete, Day-Lewis se apaixona por ela desde o momento em que ela recebe seu pedido de café da manhã muito estranho. Krieps, arrebatado de volta, habita feliz em seu mundo estranhamente incubado. E os dois subsequentemente tango e lutam pelo controle, poder, ordem ou caos - ao mesmo tempo que enfrentam fragilidades de verdades incômodas do sempre profissional Lesley Manville , Irmã de Day-Lewis (a MVP absoluta do filme; eu amo cada maldito segundo dela, não dou a mínima para a atitude). O que eu mais amo neste filme, mesmo em uma nova exibição, é o quão imprevisível, mas inevitável, o fio da narrativa nos leva. Mesmo se você achar que sabe para onde está indo, você simplesmente não sabe até que chegue lá. E quando isso acontecer, cara, você vai ter um sorriso pegajoso no rosto. Pontos de bônus nesta joia: Nenhum DP é creditado formalmente, porque o próprio Anderson meio que fez isso sozinho! E parece deslumbrante! Talento irreal, esse cara!

3. Boogie Nights

Imagem via New Line Cinema

Bons companheiros mas com pornografia? Sim e não. Boogie Nights inquestionavelmente ora para o altar de Scorsese, de sua narrativa da 'corrupção da alma-humana da trapaça à riqueza à paranóica', ao seu esplêndido trabalho de câmera (longas tomadas em clubes, chicotes e push-ins etc.), ao seu exame épico e empático de pessoas que normalmente olhamos com desdém. Mas, como os melhores cineastas que claramente amam o cinema, Anderson considera essas pedras de toque como trampolins, não a piscina inteira. Mark Wahlberg , tendo inquestionavelmente sua melhor atuação até o momento, estrela como 'Dirk Diggler', na verdade Eddie Adams, um jovem abençoado com um 'grande presente' que se torna a maior sensação pornográfica do país sob a tutela do mestre cineasta Burt Reynolds e uma família encontrada de artistas e membros da equipe como Julianne Moore, Heather Graham , John C. Reilly, Don Cheadle , William H. Macy , Philip Seymour Hoffman e muito mais. Anderson ama esses personagens profundamente, com seus nervos e alma em carne viva, dando a cada artista ampla oportunidade de explorar. Ele também adora o negócio de fazer filmes, pornográficos e outros, convidando seu público a mergulhar nas belas, otimistas, românticas e poéticas facetas do arte e relacionamentos forjados (meu Deus, Hoffman é ótimo em jogar com baixo status nisso). Então, quando Anderson (e Macy, sem spoilers) vira o interruptor para a escuridão, parece menos como um relâmpago divertido ou emocionante, e mais como uma dolorosa e agonizante descida em um mundo que essas pessoas não merecem (aquela 'Irmã Cristã' sequência, quero dizer, meu Deus ) Boogie Nights é um filme que emociona por estar aqui, uma obra exuberante que exige ser apreciada por seu criador. Sem escrúpulos aqui.

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2. Haverá sangue

Imagem via Paramount

Em 2007, Anderson entrou em seu modo de filmagem de “quatro anos atrás” com um estrondo terrível, feroz e lento. Foram-se os movimentos brilhantes, saturados e cinéticos da câmera, projeções de rostos familiares e até mesmo a sensação geral de 'amor' e 'otimismo'. Em seu lugar: Elswit ainda atrás da câmera, ainda fotografando com força, mas com um senso de ritmo obviamente 'mais parado'. Um elenco ancorado por uma lenda da atuação cinematográfica genuína (Daniel Day-Lewis) e apoiado por atores que nunca trabalharam com Anderson. E uma visão geral da raça humana que eu chamaria de 'maldita desolação'. Com toda essa mudança em seu cinturão de ferramentas típico, Anderson fez um filme ininterrupto, que dissecaremos e debateremos nas próximas décadas. Haverá sangue , a partir de Upton Sinclair romance de Óleo! , estrela Day-Lewis como Daniel Plainview, que provavelmente será o melhor personagem que Anderson criará. Ele é um homem do petróleo, possuindo um bigode profundo e uma inflexão vocal instantaneamente icônica. Se os personagens dos filmes anteriores de Anderson representam tudo de bom sobre a id da América, Plainview é o ponto fraco embutido no DNA desta nação. Ele é ganancioso, insensível, consumidor, poderoso. Ao longo do filme, vemos sua visão de mundo obstinada sendo testada por seu parceiro e filho H.W. ( Dillon Freasier ) e por Eli Sunday ( Paul Dano , também interpretando seu irmão gêmeo), que tenta seguir o caminho moral alto com Plainview e, em seguida, tenta jogá-lo na lama quando ele precisa. E qual é a conclusão inevitável para a jornada de Plainview, suas crises de consciência? Não quero estragar nada, mas direi o seguinte: o final de Anderson aqui é provavelmente o melhor final que ele jamais criará, uma sequência totalmente violenta cheia de diálogos delirantes e deliciosos e ações abruptas e irreversíveis. E não é exatamente 'bom'. Em 2007, este filme perdeu Melhor Filme para Onde os Fracos Não Tem Vez - você me pergunta, esses dois títulos deveriam ter sido trocados.

1. Amor embriagado

Imagem via New Line Cinema

'Eu tenho um amor na minha vida. Isso me torna mais forte do que qualquer coisa que você possa imaginar.

Esta linha de diálogo, falada perto da conclusão narrativa de Punch-Drunk Love de Adam Sandler , resume o que está acontecendo com cada protagonista cativante de Anderson. Sandler's Barry Egan, Plainview, Diggler - tudo isso e muito mais são alimentados por um amor além-forte (de uma pessoa, de consumir tudo o que está na frente dela, de foder, etc.) que os dá além do forte, quase super poderes. Essa linha também pode ser aplicada ao sucesso de Anderson como cineasta - ele ama seus temas, seus mundos, sua linguagem do cinema tão profundamente que não consegue deixar de apresentá-los com uma força incomparável. Por esta declaração de tese clara, poderosa e abrangente - e por cerca de 18.000 outras razões - Punch-Drunk Love continua sendo minha foto favorita do Anderson. Um objeto absolutamente perfeito.

O Barry de Sandler é o inverso de seu Joias sem cortes personagem - um homem constantemente abatido que recebe cada golpe desferido com ele e o internaliza em confissões de derrota emocionalmente voltadas para si mesmo. Episódios aleatórios de choro, obsessões de animais de estimação com ideias que parecem estúpidas, um grupo de irmãs ansiosas para aterrorizá-lo emocionalmente, ligações desesperadas para linhas diretas de sexo - Barry precisa de um colete salva-vidas, rápido. E ele encontra um na forma de Emily Watson como Lena, uma pessoa doce, quieta, empática e estranha. À medida que os dois percebem que o que estão perdendo é um ao outro, seu amor floresce em uma doçura única e emocionante - mesmo como Philip Seymour Hoffman, dando uma atuação absolutamente titânica como vendedor de colchões-cum-telefone-sexo- hotline-owner-cum-criminal, fecha seu controle sobre Sandler em momentos genuinamente chocantes de gênero e violência. Mas embora as formas das trevas sempre ameacem, o amor pode, e vai, nos dar força, nos dar as ferramentas para seguir em frente, nos dar as ferramentas para viver.

E é isso, homem do colchão.