Todos os filmes de Peter Jackson classificados, de 'Meet the Feebles' a Middle-earth

De espirrar horror a alta fantasia e características clássicas de criaturas, olhamos para trás, para a maravilhosa e selvagem filmografia de Peter Jackson.

Peter Jackson O caminho de através da produção de filmes é mais selvagem do que qualquer rio que atravesse a Terra-média. O cineasta entrou em cena pela primeira vez cercado por baldes e mais baldes de sangue, criando comédias de terror espalhafatosas em orçamentos apertados. Cabeças explodindo, fantoches depravados, alienígenas comedores de carne; Jackson cortou seus dentes no agressivamente sangrento e horrível, antes de casualmente girar em blockbusters de bilhões de dólares, redefinindo a narrativa de fantasia na tela grande e estabelecendo alguns recordes no Oscar. Retratar a filmografia de Jackson é um experiência —Os picos! aqueles vales! - mas nós fizemos isso, e então classificamos todos eles. (Exceto para o mockumentary de 1995 Prata esquecida porque acho estranho classificar um crédito de co-direção, mas gostaria de observar que a história de como as pessoas ficaram bravas com aquele filme é muito, muito engraçado.)



Aqui estão todos os filmes de Peter Jackson, classificados do pior ao melhor.



14. Conheça os fracos

Imagem via South Gate Entertainment

A primeira coisa que eu faria com uma máquina do tempo é viajar de volta para uma exibição de 1989 de Conheça os fracos e diga a algumas pessoas que o homem por trás dessa viagem de marionetes depravada e enlouquecida por sexo se tornaria o terceiro diretor de maior bilheteria de todos os tempos, com mais de 30 indicações ao Oscar anexadas a seus filmes. Anunciado como um spluppet - isso é splatter + fantoche - recurso de criatura, Frágil oferece uma olhada por trás de um show de variedades de fantoches estilo Jim Henson, exceto que essas bolas de feltro em particular passam o tempo batendo, bufando, assassinando, estuprando e tendo flashbacks prolongados violentos da Guerra do Vietnã. Este filme termina com uma ode alegre à sodomia sendo interrompida por um tiroteio em massa realizado por uma personagem chamada Heidi, a Hipona. Conheça os fracos é ... muito, definir a barreira do mau gosto bem na parte inferior e projetado para ser mostrado na meia-noite, onde a ofensiva exagerada faz parte da diversão. Mas apenas como um filme , é muito cansativo no final. Mas há um talento artístico impressionante no teatro de fantoches - mesmo quando ele é nauseante! - e você não pode ignorar a inspiração deste filme em comédias mais modernas, como Team America: World Police e Os Assassinatos Happytime .



13. Sabor ruim

Endeavour Productions

Divulgação completa, eu acho Botão ruim meio que regras, mas a estreia de Jackson no cinema é claramente uma plataforma de lançamento DIY para coisas maiores. Filmado principalmente nos fins de semana ao longo de quatro anos e escalado com os amigos de Jackson em torno da Baía de Pukerua, Nova Zelândia, Botão ruim segue a batalha entre a Investigação de Astro e o Serviço de Defesa - isso é AIDS, caso você não tivesse certeza se Jackson era jovem como o inferno quando fez este filme - e uma força alienígena invasora veio à Terra para colher carne humana para sua rede de fast-food . Há uma vibração real alegre, correndo-em-volta-do-quintal-com-seus-amigos para Botão ruim isso é incrivelmente cativante, mas também há sinais da habilidade técnica óbvia que Jackson possuía até então. Os muitos, muitos efeitos sangrentos jorrando e sangrando são genuinamente impressionantes, incluindo uma ferida de crânio aberto na parte de trás da própria cabeça de Jackson que ainda se mantém em detalhes de revirar o estômago até hoje. Eventualmente, a New Zealand Film Commission notou a impressionante filmagem que Jackson havia compilado e investiu $ 235.000 para ajudar a terminar o filme, que é o momento exato em que o filme começa a explodir. Você adora ver isso.

12. Os Ossos Adoráveis

Imagem via Paramount Pictures



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Jackson nunca consegue controlar Os Ossos Adoráveis . Uma adaptação de Alice Sebold romance best-seller, o filme conta a história da estudante Susie Salmon ( Saoirse Ronan ), brutalmente assassinado por seu vizinho George Harvey ( Stanley Tucci ) e presa em um limbo deslumbrante vendo sua família lutar para seguir em frente. Os Ossos Adoráveis é ocasionalmente deslumbrante visualmente , já que Jackson havia se empenhado muito neste ponto para obter todo o poder da Weta Digital, elaborando uma vida após a morte com cores doces com o mesmo foco na admiração que Senhor dos Anéis . Mas junto com co-escritores Fran Walsh e Philippa Boyens , Jackson remexe na história entre mudanças de tom selvagem, momentos de terror horrível puxados de seu fundo de terror direto para montagens de limpeza de casa despreocupadas e, em seguida, para o drama da escola dominical excessivamente sacarino. Apesar de tudo isso, não há nenhum sentido real de uma jornada para Susie, e sem qualquer exploração interior proporcionada por um romance, a conclusão do filme chega muito perto de 'o assassinato dessa jovem valeu totalmente a pena'. Ronan e Tucci são ambos notáveis, porém, a coisa menos surpreendente em qualquer filme em que já apareceram.

11. O Hobbit: Batalha dos Cinco Exércitos

Imagem via Warner Bros.

2001, um final de odisséia no espaço explicado

Sempre seria um esforço transformar J.R.R. A pequena prequela de O Senhor dos Anéis de Tolkien em três épicos no mesmo nível da primeira trilogia e O Hobbit: Batalha dos Cinco Exércitos é aquele trecho personificado, uma adaptação de um parágrafo de duas horas e meia. O espetáculo está aí, mas isso não é surpreendente; Jackson passou a maior parte da última década provando que poderia encenar uma batalha de alta fantasia com o melhor deles. Mas há peso zero para o confronto na Montanha Solitária entre um exército de elfos + um exército de anões + um exército humano + dois exércitos de orcs. É uma extensão entorpecente de uns caindo em zeros, todos misturados sob a mesma paleta de cores cinza, divertidos por um curto tempo antes de se tornarem repetitivos. Que, hey, é principalmente multar - são elfos e anões lutando contra monstros, um conto satisfatório tão antigo quanto o tempo - mas Batalha dos Cinco Exércitos mal arranja tempo para seus centros emocionais. O salto repentino e a redenção igualmente chocante de Thorin Escudo de Carvalho ( Richard Armitage ) é atribuída à 'doença do dragão', que fica atrás apenas da 'loucura espacial' nos nevoeiros cerebrais mais convenientes da história do cinema.

100 pontos negativos para o bit no final onde Thranduil ( Lee Pace ) diz Legolas ( Orlando Bloom ) para encontrar um ranger 'infame' chamado Strider. Não, 1.000 pontos. Como você ousa me lembrar Viggo Mortensen é suposto ter 87 malditos anos em Irmandade do Anel .

10. O Hobbit: Uma jornada inesperada

Imagem via Warner Bros.

O Hobbit: Uma Jornada Inesperada tem um pé peludo em cima Batalha dos Cinco Exércitos por alguns motivos. Em primeiro lugar, e isso é apenas pura nostalgia sobre qualquer crítica técnica, era apenas muito bom estar de volta à Terra Média em 2012; ouvir Howard Shore Os temas flutuantes de novo, para ver o trabalho artesanal em cada centímetro do figurino, para simplesmente aproveitar a atenção aos detalhes que Jackson trouxe para os esconderijos do Shire e salões élficos dourados. Em segundo lugar, Uma Jornada Inesperada é realmente o único Hobbit filme que mantém Bilbo Bolseiro na frente e no centro; uma pena, porque Martin Freeman é incrivelmente charmoso no papel, utilizando pequenas peculiaridades para tornar o personagem mais do que apenas um clone de Frodo. Mas sim, a nostalgia só leva você até aí. Ainda existe o caso daquela taxa de quadros de 48 quadros por segundo, um clássico cenário 'só porque você pode, não significa que você deve' que tornou o filme distrativo, quase surrealmente claro. É também apenas uma transição clara para uma dependência de CGI; o principal antagonista, Azog the Defiler, sendo um desempenho completamente mo-cap, o rouba de todas as ameaças.

Em Radagast the Brown: Tanto quanto eu amo Sylvester McCoy , Só acho que nunca vou superar o quão difícil esses filmes necessidade você entender que Radagast está coberto de merda.

9. Braindead (Dead Alive)

Imagem via Trimark Pictures

Morte cerebral é a joia da coroa da fase de respingos pré-Hollywood de Jackson. É quase como se Jackson soubesse que seria seu canto de cisne sangrento também, porque este filme se espalha como nenhum outro filme já salpicou. Lançado como Morto vivo na América do Norte, Morte cerebral usa a menor das premissas do filme de zumbis - um macaco-rato de Sumatra morde uma mulher no zoológico, espalhando uma doença horrível - para permitir que Jackson e os magos de efeitos práticos Bob McCarron e Richard Taylor ficar completamente louco por cerca de 90 minutos. A pele está rasgada, todos os membros imagináveis ​​estão cortados, os cérebros estão destruídos e há apenas ... muito sangramento. E então, tanto sangue; alguns relatórios têm tanto quanto 79 galões de falsos sucos humanos voando durante a batalha climática entre o cortador de grama e o exército de zumbis. E, você sabe, de muitas maneiras, tudo isso torna Morte cerebral mais de uma demonstração de tecnologia do que um filme Batalha dos Cinco Exércitos . Mas há apenas uma energia para o ataque de piadas feitas à mão em Morte cerebral que nada em um computador poderia tocar. Há também uma pequena história de amor chocantemente doce em Morte cerebral centro de entre a lojista Paquita María Sánchez ( Diana Penalver ) e o neurótico Lionel Cosgrove ( Timothy Balme ), cujo namoro vê um obstáculo na mãe autoritária de Lionel ( Elizabeth Moody ), mesmo depois de ela se transformar em uma abominação de 3 metros de altura.

8. Os Amedrontadores

Imagem via Universal Pictures

Os assustadores pode ser o exemplo mais óbvio, de todos os tempos, de um diretor preso firmemente entre suas raízes do terror indie chocante e o futuro de grande sucesso de bilheteria. É uma brincadeira sobrenatural incrivelmente charmosa estrelando Michael J. Fox como um médium que usa seus amigos fantasmas para convencer clientes desavisados ​​a pagar por um exorcismo, apresentando efeitos visuais cativantes de meados dos anos 90 que não ficariam fora de lugar no passeio da Mansão Assombrada. Ao mesmo tempo, também é ... super censurado, com algumas mortes desagradáveis ​​e algumas piadas não tão cativantes de meados dos anos 90 que parecem saídas de Conheça os fracos . ('Eu gosto quando eles ficam parados assim' é um exemplo particularmente memorável.) A viagem de tons de montanha-russa resultante ainda é divertida, mas confusa, e eu ainda amor ver Peter Jackson dos dias modernos flexionar seus músculos da comédia de terror com um orçamento como este mais uma vez.

7. Eles não envelhecerão

Imagem via Warner Bros.

Peter Jackson fez muitos filmes com fantasmas e ghouls, mas Eles não crescerão Velho é o único que está realmente assombrado. O único documentário de longa-metragem do cineasta, Eles não envelhecerão é montado a partir de horas e horas de filmagens quase invisíveis da Primeira Guerra Mundial retiradas dos arquivos do Imperial War Museum, cortadas com áudio de entrevistas da BBC com militares britânicos que assistiram ao combate. Jackson e a equipe da Weta digital colorizaram e restauraram a filmagem, adicionando um efeito de som sobressalente e uma linha de diálogo à mixagem para recriar a atmosfera das trincheiras com a maior precisão possível. O resultado é desconfortavelmente imersivo e dolorosamente íntimo, oferecendo representações de grande sucesso de trauma, dor e morte que você sabe que são reais. Sem uma narrativa, marcador de local ou identificador de assunto à vista, também ocasionalmente assume uma qualidade de pesadelo; você se perde nessa filmagem que parece impossível. Eles não envelhecerão não é o que eu chamaria de filme mais regravável de Jackson, mas releituras não são realmente necessárias. A experiência fica com você.

6. O Hobbit - A Desolação de Smaug

Imagem via Warner Bros.

O Hobbit é possivelmente a única trilogia em que o capítulo do meio teve o trabalho mais fácil. Onde Uma Jornada Inesperada teve que convencer o público de que a viagem de volta à Terra-média valeu a pena e Batalha dos Cinco Exércitos teve que transformar uma breve passagem em um épico de ação, A Desolação de Smaug só precisa ir do Ponto A ao Ponto B e, em algum ponto, ter certeza de que há um dragão grande que fica bem no IMAX. Jackson teve sucesso e mais, oferecendo o melhor Hobbit filme por uma milha, e nem mesmo por algum motivo importante. É apenas o capítulo mais divertido, aquele que mais parece uma aventura de fantasia clássica, aquele que na realidade parece um pouco mais alegre Senhor dos Anéis história, que é o que O Hobbit sempre foi. Este filme é sem fôlego , e Jackson está claramente se divertindo juntando essas peças; Eu ainda, até hoje, não sei se esta é uma cena quente, mas a cena que vê a companhia de anões escapando em barris por um rio sinuoso chicoteia o traseiro completo. É idiota, sim, e ainda não consigo acreditar que aquelas fotos da GoPro entraram no filme, mas a idiotice está firmemente no lado cativante.

O que não quer dizer Desolação de Smaug é tudo fofo. Este filme do meio é a melhor exibição para Richard Armitage como Thorin Oakenshield, e a performance é incrivelmente silenciosa. No momento em que a empresa chega a Erebor, você pode ver as engrenagens em pânico girando lentamente atrás dos olhos de Armitage; perguntas se formando sobre o que significaria vir de tão longe para nada. Ver a ansiedade pela perda de um legado se manifestar no rosto de Armitage - e então transbordar em puro desespero - é muito mais convincente do que a 'doença do dragão'.

6B. Benedict Cumberbatch fazendo Mo-Cap para Smaug

Sinto muito, é muito bom.

5. King Kong

Imagem via Universal Pictures

quando os vikings voltam ao canal de história

Peter Jackson amores realmente enlouquecidos King Kong . King Kong inspirou uma criança de 9 anos Peter Jackson para se tornar um cineasta. King Kong foi o projeto que Peter Jackson estava tentando fazer antes, durante e depois de toda Senhor dos Anéis . Meu cara é dono de um dos apenas armaduras sobreviventes do original King Kong modelo. Quando Jackson finalmente, finalmente tem que filmar seu remake, todo esse amor é, digamos, muito aparente. Jackson's Kong é indulgente como o inferno, uma carta de amor de mais de três horas que perdura a cada batida. Eu não tinha visto esse filme desde que ele chegou aos cinemas e só me lembrava de A) Andy Serkis tem seu rosto sugado por uma lesma gigante, e B) Eu odiava principalmente. Minha re-observação de 2021 revelou algo meio surpreendente: a de Peter Jackson King Kong é algo próximo a uma obra-prima de monstro.

Isso realmente se resume a quanta tragédia ele injeta em todo aquele espetáculo de pisar os dinossauros. O desempenho de captura de movimento de Serkis como o grandalhão é impressionantemente preciso como um animal, mas repleto de lampejos eficazes de humanidade. É um Kong pelo qual você tem empatia, e Jackson o pinta como um deus solitário, enorme em comparação com Anne Darrow ( Naomi Watts ), mas pequeno em seu isolamento na ilha, o último de sua espécie assistindo ao pôr do sol dourado da Ilha da Caveira sozinho. Quanto mais você cede ao tempo de execução gigantesco deste filme, mais os momentos de pequena beleza se destacam. Está dentro Jack black O desempenho surpreendentemente complexo como diretor Carl Denham, que sabe o que está fazendo é imoral, mas fisicamente não consegue se conter. Está na risada de Anne de Kong, o som ecoando em um Central Park sobrenaturalmente silencioso. É a forma como Jackson enquadra Kong contra Nova York enquanto ele é crivado de balas, enfatizando o fato de que esse monstro incompreendido foi forçado a um lugar ao qual não pertencia.

4. Criaturas celestiais

Imagem via Miramax

Criaturas celestiais não é tecnicamente um filme de terror - e é indiscutivelmente a coisa mais sem sangue que Jackson já fez - mas também é seu filme mais assustador. Com base no caso da vida real de Pauline Parker e Juliet Hulme, duas adolescentes da Nova Zelândia que espancaram a mãe de Parker até a morte em 1954, Criaturas celestiais ganhou uma indicação de Melhor Roteiro Original com uma história sobre a divisão entre amizade e obsessão. Kate Winslet e Melanie Lynskey , ambos fazendo sua estreia no cinema, são notáveis ​​como Hulme e Parker. Não há um ' louco 'nota em qualquer performance; podem ser quaisquer duas garotas que você conheça, encontrando uma amizade forte em uma idade de formação. Jackson dá ao vínculo uma qualidade de conto de fadas, tanto metafórica quanto literalmente. O cineasta utiliza seu VFX e trabalho de modelo para construir um mundo de fantasia para o qual Hulme e Parker escapam. Criaturas celestiais quase parece um mais bem sucedido Ossos adoráveis , porque o visual deslumbrante serve a um propósito, enfatizando a forma como uma espiral de distância da realidade pode parecer algo alegre. É também apenas o filme mais sutil de Jackson, todos pequenos toques e luz do sol, então o final absolutamente brutal tira o fôlego de você. O toque mais arrepiante? A narração de Lynskey é extraída literalmente dos diários de Parker, aqueles que a implicaram imediatamente no crime, aqueles em que ela escreveu com uma caligrafia perfeitamente calma: 'Da próxima vez que eu escrever neste diário, minha mãe estará morta. Que estranho e, no entanto, muito agradável. ”

3. O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei

Imagem via New Line Cinema

Como Théoden uma vez sussurrou para Aragorn: 'O que você quer que eu faça?' O Senhor dos Anéis trilogia é a conquista máxima de Jackson e qualquer outro Top 3 seria alguns níveis de Sauron de traição e engano. Com isso dito, Senhor dos Anéis: Retorno do Rei é uma obra-prima, é apenas um pouco menos que os dois filmes anteriores. E não, não é por causa dos múltiplos finais. eu Como as múltiplas terminações; Eu gosto que Jackson levou seu doce tempo deixando ir sua magnum opus, demorando-se em cada lágrima para sair Sean Astin olhos de. Este filme foi incrivelmente informativo para uma geração que precisava entender que é legal chorar abertamente sobre seu amor puro e nada irônico por seu melhor amigo. Eu amo isso. Eu amo que Jackson poderia ter deixado a franquia ao ver um rei recém-coroado, mas optou por desvanecer-se em um buraco de Hobbit humilde. Coisas grandes, pequenos pacotes, etc. etc.

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O Retorno do Rei cai apenas um pouco na classificação porque apresenta a menor quantidade de momentos humanos reais. É isso mesmo. As batalhas são espetáculos grandes e durões que influenciaram tanto a ação quanto a fantasia de maneiras que ainda estamos vendo. As performances ainda são de tirar o fôlego de ponta a ponta. Aquele orc com a cara confusa que casualmente sai do caminho da grande pedra ainda é um modelo pessoal meu. Mas o milagre desta trilogia é que é um trio de filmes de fantasia de três horas que pareciam relacionáveis; que ainda parecem relacionáveis ​​às novas gerações que os estão descobrindo. Retorno do Rei , com grandes sucessos, finale bombástico em negrito, apenas parece um pouco fora de alcance.

'Meus amigos, vocês não se curvam a ninguém' ainda me bate na minha bunda, no entanto. Toda vez.

2. O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel

Imagem via New Line Cinema

É quase impossível olhar para trás e avaliar o impacto de O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel de um lugar onde nerdice é sinônimo de blockbusters. Peter Jackson lançou uma adaptação de três horas da fantasia popular mais densa já publicada, inclinou-se para a tradição, manteve sua seriedade e se transformou em um fenômeno. Você poderia listar as razões até o sol queimar, mas o fato da questão é Irmandade do Anel é apenas uma bela e comovente obra de arte. Desde aqueles disparos de helicóptero sobre a Nova Zelândia natal de Jackson, para Elijah Wood a performance calmamente corajosa de Frodo Baggins, para uma pontuação de Howard Shore que ainda o transportaria para outro lugar em menos de 3 notas. Épico e íntimo ao mesmo tempo, Irmandade do Anel tem uma proporção maior de batidas emocionais e de ação de cair o queixo do que a maioria das franquias completas. Se Boromir's ( Sean Bean ) palavras de último suspiro para Aragorn ( Viggo Mortensen ) não ainda trazer lágrimas aos seus olhos, eu realmente não sei o que dizer a você.

1. O Senhor dos Anéis: As Duas Torres

Imagem via nova linha

Por que Peter Jackson é tão bom nos capítulos intermediários de trilogias épicas? Impossível dizer. Tudo que eu sei é que O Senhor dos Anéis: As Duas Torres é onde Companheirismo calor e Retornar A ambição de se encontra para formar uma fantasia perfeita e atemporal. É um dos únicos filmes que me transforma no Stefon de Bill Hader, um passeio de três horas que realmente tem tudo. O silêncio de Merry ( Dominic Monaghan ) e Pippin ( Billy Boyd ), duas das menores criaturas da Terra-média, ensinando aos gigantes Ents o significado da urgência. A rápida ação violenta do ataque do piloto Warg. A energia sexual absolutamente surpreendente de Aragorn abrindo aquelas portas no Abismo de Helm. E, em seu centro, a batalha pelo Abismo de Helm em si, uma combinação de todos os aspectos positivos da filmografia de Peter Jackson em um só lugar. O uso de tensão e som distante na preparação é assustador. A violência é horrível, a escala da coisa toda é enorme, mas as miniaturas usadas para criar tudo isso com tanto amor o efeito é perfeito. O momento Gandalf ( Ian McKellen) chega com o amanhecer e os Rohirrim atrás dele, o placar aumentando e o exército Uruk-hai assustador o inferno no esplendor de tudo isso, é um daqueles momentos que você pode apontar e dizer, 'veja, é por isso que fazemos filmes.' É o melhor de Peter Jackon. É um dos melhores de todos os tempos, ponto final.