Todos os filmes da Pixar classificados do pior para o melhor

Onde a 'Alma' pousa?

A chegada de História de brinquedos —E por extensão Pixar Animation Studios — em 1995 mudou para sempre a forma como vemos os filmes. Não Desde Branca de Neve e os Sete Anões o meio da animação foi tão significativamente abalado, à medida que a nova tecnologia trouxe CG colorido para o público pela primeira vez. Dentro de uma década, CG substituiria a animação 2D desenhada à mão como o meio dominante no Walt Disney Animation Studios, e o mundo da animação permaneceria transformado para sempre.



Mas o legado da Pixar não começa e termina com tecnologia. Certo, História de brinquedos inaugurou um novo meio visual, mas também sacudiu o mundo do filme de animação de maneiras muito mais fundamentais. A Pixar evitou a tradição de contos de fadas, canções longas e narrativas abertamente voltadas para as crianças em favor de uma abordagem mais ousada e madura. O pessoal da Pixar - liderado pelo futuro 'grupo de confiança' de John Lasseter , Andrew Stanton , Pete Docter , e o atrasado Joe Ranft - avançou com a ideia de que filmes de animação não eram para crianças, e as crianças não precisam (ou querem) ser menosprezadas. História, personagem e emoção são reis, e se você acertar todos os três sem bajular, você pode ter algo especial em suas mãos.



Essa fórmula foi repetida várias vezes, enquanto a Pixar seguia em frente com o que parecia ser um histórico impossível de grandeza. Os tropeços vieram eventualmente, inevitavelmente, mas o estúdio está sempre empurrando ideias ambiciosas, e 2015 foi a primeira vez na história em que vimos dois filmes da Pixar lançados no mesmo ano.

Como o estúdio não mostra sinais de desaceleração, agora parece um momento oportuno para olhar para trás e ver como a obra da Pixar está se saindo até agora. Sem mais delongas, apresento uma classificação completa de todos os filmes da Pixar, do pior ao melhor.



23.) Carros 2

Imagem via Pixar

Embora o histórico da Pixar não seja mais puro, Carros 2 é seu grande fracasso. Não há como evitar: este é um filme ruim. É juvenil, desprovido de coração e admiração, e parece superficial. Alguns dos filmes menores da Pixar são ainda melhores do que a maioria dos filmes de animação de outros estúdios, mas não Carros 2 —É tão ruim quanto um esforço sem brilho da DreamWorks Animation. É difícil saber o que exatamente deu errado aqui. Sabemos que a Pixar é capaz de fazer boas sequências, e quando John Lasseter interveio para assumir a cadeira do diretor Brad Lewis havia a esperança de que ele estivesse “consertando” as coisas. Mas no final, parece que este filme era invencível. A única graça salvadora é que a animação é bem espetacular. Mas bonito não é o suficiente.

22.) O Bom Dinossauro

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Enquanto a entrada de 2015 O bom dinossauro obteve mais críticas positivas do que Carros 2 , é de longe o filme de menor bilheteria do estúdio - o que é ainda mais impressionante quando se leva em consideração que os filmes da Pixar lançados mais de uma década antes, sem o benefício dos preços dos ingressos em 3D, rendiam mais dinheiro. Mas, em última análise, o que importa é o filme, não a bilheteria e, infelizmente, O bom dinossauro é um snoozefest completo e absoluto. O filme passou por uma produção incrivelmente tumultuada que levou ao diretor Bob Peterson A remoção e todo um criativo retrabalho a partir do zero. Cineasta estreante Filho do pete tomou as rédeas e, embora a ambição emocional do filme seja admirável, ele sofre de um protagonista lamentável e desagradável em Arlo - o bom dinossauro titular - e uma história sinuosa. O que é um grande problema, vendo como Arlo comanda a maior parte do tempo de tela com o Spot sem diálogos.

O filme se banha em tropos e estética do gênero faroeste, o que não é um problema em si - a Pixar enfrentar um faroeste é emocionante! - mas, novamente, quando todo o seu filme gira em torno de um protagonista tão insuportavelmente burro como Arlo, o ritmo mais lento se torna um obstáculo. De uma perspectiva técnica, O bom dinossauro é deslumbrante de cair o queixo, embora a decisão de justapor cenários fotorrealistas com designs de dinossauros de desenho animado ainda seja uma das escolhas mais confusas do estúdio. Em última análise, embora o final seja admiravelmente sério e O bom dinossauro O coração está no lugar certo, como um filme é uma tarefa árdua de se passar, com personagens e histórias que estão longe de ser a Pixar fortemente estruturada que conhecemos e amamos.

21.) Carros 3

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Carros 3 é um multar filme. Não é o pior da Pixar, mas certamente não está entre os melhores do estúdio. A primeira metade do filme é bastante mecânica e, francamente, entediante, pois segue a narrativa da 'história de retorno' encontrada em muitos outros filmes de esportes, mas é na segunda metade do filme que começa a brilhar um pouco. Cristela alonso é uma ótima adição ao conjunto como Cruz Ramirez, cujo personagem fornece um contraste refrescante para o machismo confiante de Lightning McQueen. A animação aqui também é uma das melhores da Pixar. Diretor Brian Fee traz à vida alguns dos ambientes mais vívidos que já vimos em um filme da Pixar, e as sequências na última metade do filme oferecem algum dinamismo genuíno para o Carros paleta de franquia.

Tematicamente, no entanto, Carros 3 é um pouco um enigma. Sua motivação principal é essencialmente uma história sobre legado e aposentadoria, e sobre a escolha de quando você sairá em seus próprios termos. Esse não é exatamente um tema universal para menores de 13 anos (o núcleo demográfico aqui) e é um pouco incômodo saber por que é tão dependente. Há outro tema sobre aceitação, representação e vencer as probabilidades que vem para a segunda metade do filme que é mais bem-sucedido e mais identificável, mas a motivação principal da aposentadoria de Lightning ainda é uma escolha estranha de material para esta sequência. Em última análise, Carros 3 parece destinada a ser uma daquelas fotos meio-de-estrada esquecíveis da Pixar. Novamente, certamente não é um ruim filme, mas seria exagero dizer que é ótimo.

20.) Vida de inseto

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História de brinquedos foi um grande sucesso, mas durante a produção, o pessoal da Pixar não sabia se ia funcionar, muito menos se eles fariam outro filme CG. Seu esforço de acompanhamento, Vida de Inseto , parece que o estúdio ainda está tentando descobrir que tipo de filme faz e, como resultado, seu segundo longa-metragem é menos inspirado do que o primeiro. É adequado o suficiente - não é um filme ruim - mas é possivelmente o mais esquecível da Pixar. 'Oh sim, Vida de Inseto . Esse filme é bom ”, é um refrão comum, mas não se preocupe - a Pixar se recuperou e solidificou seu status como uma força a ser reconhecida em seus próximos dois recursos.

19.) Corajoso

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Depois de sair pela primeira vez por não fazendo o que todos os outros filmes de animação faziam, em 2012 foi a vez da Pixar tentar seu primeiro conto de fadas. Corajoso foi um dos esforços mais promissores do estúdio, com uma protagonista feminina, cenário escocês e tom folclórico a reboque. Mas o filme acabado é um filme que não sabe realmente o que quer ser. As coisas do clã são complicadas a ponto de se tornarem chatas, e a reviravolta do “urso” leva o filme a um território estranho.

Há momentos de genuína doçura entre Merida e sua mãe, e a animação é uma das melhores da Pixar (essas paisagens são linda ), mas a história, infelizmente, é insuficiente. Talvez seja muito ambicioso para seu próprio bem, e quando o diretor Mark Andrews interveio para substituir Brenda Chapman (que foi expulso do projeto), parece que ele estava mais interessado em linguagem bombástica e pastelão do que no aspecto mãe-filha. O que é bom - as sequências de ação são ótimas - mas o filme parece estar em desacordo consigo mesmo, já que está se esforçando muito ao mesmo tempo. Há momentos genuínos de grandeza a serem encontrados, e a relação mãe-filha é o cerne do filme, mas infelizmente Corajoso ainda parece 'inacabado' de alguma forma. Como se ele não estivesse à altura de seu potencial.

18.) Encontrando Dory

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À procura de Dory é retumbantemente bom. Não parece uma vergonha para ganhar dinheiro, mas também não tem o vigor e a originalidade que permeiam as melhores sequências da Pixar. Co-roteirista / diretor Andrew Stanton faz um trabalho sólido em encontrar um tipo diferente de ângulo de história aqui, desta vez contando a história do ponto de vista de Dory, e enquanto o Procurando Nemo o acompanhamento certamente introduz novos personagens memoráveis ​​e oferece um novo cenário, há algo nele que parece ... mediano.

Onde Dory brilha está em contar uma história sobre como viver uma vida plena com uma deficiência. A Pixar tem um talento especial para linhas gerais temáticas e Dory não é diferente, pois o filme aborda a perda de memória de curto prazo de Dory enquanto apresenta uma série de outras formas de vida aquática com uma variedade de distúrbios de desenvolvimento. A mensagem final é que, embora as deficiências possam atrapalhar alguns aspectos da vida de alguém, elas também concedem presentes de outras maneiras. É um sentimento bom, e uma mudança refrescante de ritmo para o gênero de filme familiar, e o manejo de Stanton com esse tema específico é sólido.

É difícil definir os aspectos de À procura de Dory que ficam aquém. Realmente não há muito que seja ruim sobre o filme, é mais como uma extensão de Procurando Nemo em vez de uma nova história emocionante e fresca. E desde Ninguém meio que acertou em cheio na vida marinha do ponto de vista da Pixar / animação, não há muita novidade Dory traz para a mesa além do peso temático. Certamente não é um filme ruim da Pixar, mas também não é particularmente memorável.

17.) Universidade de Monstros

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A primeira prequela da Pixar - um resultado do acordo do estúdio com a Disney que viu a Pixar criar uma prequela / sequência para cada dois filmes originais - tinha a vantagem de começar com alguns dos personagens mais queridos do estúdio e jogá-los em um cenário nunca antes visto pela Pixar : Faculdade. Os resultados são muito bons e parabéns ao diretor E Scanlon e sua equipe por enviar a mensagem corajosa de “Você não pode seja o que você quiser ser. ” O filme é engraçado e cheio de ótimos designs de personagens, e a mensagem é sólida, mas há algo sobre Universidade de Monstros que o impede de grandeza. Pode ser simplesmente que tenha sido lançado durante um período em que o histórico da Pixar foi definitivamente quebrado - Carros 2 e Corajoso estavam longe dos níveis de grandeza que esperávamos, e poucos pensaram Universidade de Monstros seria o filme para colocar o estúdio de volta nos trilhos.

Mas a seqüência fenomenal da Pixar no final dos anos 2000 nos deu três filmes incrivelmente emocionantes, e ao mesmo tempo Universidade de Monstros é um tanto comovente, não tem a força dos esforços mais memoráveis ​​do estúdio. Talvez seja por isso que não deixou uma marca forte no público.

16.) Incríveis 2

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Em vez de mapear um novo território e deixar o DNA do primeiro filme para trás, Incríveis 2 começa literalmente minutos após o término do primeiro filme e conta uma história que está diretamente focada em aprofundar os personagens que aprendemos a amar no escritor / diretor Brad Bird foto do super-herói de 2004 Na verdade, é a família que realmente brilha aqui, enquanto Bird dá espaço para Helen respirar e explorar por conta própria, enquanto Bob é deixado para interpretar o Sr. Mãe. Ambos os personagens têm interessantes arcos em evolução nos quais Helen aprende a confiar em sua família para ajudar a cuidar um do outro, enquanto Bob aprende o quão difícil é criar e cuidar de uma família.

Além de tudo isso, Incríveis 2 é, de longe, o melhor filme de ação que a Pixar já fez, com Bird criando cenários espetaculares que são masterclasses em geografia e estrutura. Bird sabe que uma grande cena de ação não é sobre o tamanho da explosão, mas como ela é impactante para os personagens envolvidos, então temos uma série de sequências realmente fantásticas que mostram uma gama dinâmica de visuais emocionantes. Jack-Jack, obviamente, é o MVP aqui, já que Bird e sua equipe de animação se divertem jogando com todos os poderes da criança de maneiras hilárias.

E ainda, Incríveis 2 ainda não parece muito com o material da 'camada superior da Pixar'. Bird joga muito na parede aqui tematicamente - o vício da sociedade por telas, a evolução da dinâmica de gênero e até mesmo um pouco da 'confiança excessiva de Randian no governo para resolver os problemas de todos' - mas nada disso se mantém de uma forma verdadeiramente impactante. O filme tem muito em que pensar e certamente traz pontos de discussão interessantes, mas é frustrante ver que a maior parte dessa discussão simplesmente se esgota, em vez de chegar a um ponto finito. E, como resultado, o filme em geral é um pouco esquecível.

Mas quando você está assistindo ativamente Incríveis dois , é uma explosão.

15.) Carros

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Carros é o filme da Pixar que você acha que odeia, mas na verdade é bom. Em retrospecto, o fedor de Carros 2 pode ter algo a ver com isso, mas quer saber? Não é tão ruim. O problema com Carros é que ele carece de apostas significativas, então não há realmente uma grande sensação de momentum. Mas isso está de acordo com o tom descontraído do filme. O cenário é maravilhosamente trabalhado e, embora os personagens não sejam especialmente memoráveis, eles são cativantes. Ainda há a questão assustadora de 'Onde diabos estão todas as pessoas? Os carros os comeram? Por que existem maçanetas? ” e o filme tem muitos finais, mas explorar a perda da classe trabalhadora da América é na verdade um dos temas mais interessantes do estúdio, e o tom descontraído e embebido de Americana é uma mudança de ritmo revigorante. Está tudo bem admitir: Carros é um filme doce e perfeitamente OK.

14.) Avante

Imagem via Disney-Pixar

A Pixar tem mostrado repetidas vezes que realmente adora a fórmula do 'filme de amigos', mas com Avante , essa fórmula funciona fortemente a favor do filme. Enquanto a história mostra dois irmãos em uma jornada mágica para ressuscitar seu pai por um dia, é realmente um filme sobre irmãos, e quando Avante está focado em ser honesto com o vínculo familiar tenso entre Ian e Barley, está no seu melhor. O filme realmente não oferece nenhuma visão inovadora ou bombas da verdade emocionalmente esmagadoras, e tudo bem! Nem todo filme da Pixar tem que ser De dentro para fora . E diretor E Scanlon constrói lindamente este mundo de fantasia com detalhes deslumbrantes e fascinantes e muito humor. O final é emocionalmente surpreendente da melhor maneira, e Chris Pratt e Tom Holland são perfeitamente lançados. É Avante uma obra-prima da Pixar? Não, mas também não é uma decepção ou falta de esforço do estúdio. Às vezes, uma história conhecida bem contada e com paixão é exatamente o que o médico receitou. Avante é comida reconfortante para irmãos e / ou nerds de fantasia da melhor maneira.

13.) Toy Story 4

Imagem via Disney / Pixar

Bem fora do portão, Toy Story 4 tinha que provar que valia a pena existir. Toy Story 3 encerrou esta franquia icônica de uma forma emocionalmente satisfatória, e então o público estava se perguntando o que uma quarta entrada poderia trazer para a mesa. Acontece que há estão alguns aspectos substanciais para Toy Story 4 que o fazem valer a pena, mesmo que, no final das contas, fique aquém da grandeza dos três primeiros filmes.

Toy Story 4 conta a história do que acontece quando você sente que o propósito de sua vida está completo e como às vezes novos capítulos se revelam apenas quando você está disposto a deixar o passado para trás. É, na verdadeira tradição da Pixar, uma mensagem desafiadora, mas muito digna de ser contada, e a antagonista do filme Gabby Gabby é uma das melhores de todos os tempos (talvez a melhor História de brinquedos vilão de sempre?). A relação Woody / Bo Peep evolui de maneiras emocionantes e surpreendentes, e Forky é apenas uma peça de puro brilho. De fato, com o personagem spork, a Pixar entra em território existencial com resultados hilários e reflexivos.

O filme às vezes parece que está fazendo malabarismos, e a história simplesmente não consegue encontrar nada significativo para muitos dos icônicos História de brinquedos personagens a fazer - incluindo Buzz Lightyear, que tem o maior ombro frio. Mas esta é uma história sobre como avançar para novos estágios da vida, então não é especialmente notório e diretor Josh Cooley brilha em encadear as histórias dos novos personagens de uma forma tematicamente satisfatória.

12.) Toy Story 2

Imagem via Disney • Pixar

Classificando o indivíduo História de brinquedos filmes é difícil. Os três primeiros são ótimos e Toy Story 2 impossivelmente assim. O filme foi totalmente retrabalhado poucos meses antes do lançamento, com John Lasseter assumindo como diretor e elaborando uma história completamente nova que riff sobre a cultura dos colecionadores de brinquedos, ao mesmo tempo que expande o História de brinquedos mitologia de uma forma que parece orgânica. Além disso, a sequência de “Quando alguém me amou” lançou as bases para o território emocionalmente difícil que a Pixar continuaria explorando em seus esforços subsequentes.

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11.) Toy Story 3

Imagem via Disney-Pixar

É incrível como é bom Toy Story 3 é. O filme aborda questões tão sombrias como a mortalidade, a passagem do tempo e relacionamentos rompidos, e realmente vai lá com seu vilão (ou seja, sem arco de redenção), tudo sob o disfarce de uma sequência animada de uma das franquias de maior sucesso de todos os tempos. Pixar e diretor Lee Unkrich recusou-se a jogar pelo seguro, e essa decisão valeu a pena à medida que o filme se transformava em não um, mas dois clímax emocionais que tocam as cordas do coração. Esses brinquedos não são simplesmente colegas de trabalho; eles são amigos que estiveram no inferno e voltaram juntos, e Toy Story 3 realmente se aprofunda nesse conceito. Também é hilário. O Sr. Tortilla Head é uma das ideias mais brilhantes que a Pixar já colocou na tela.

10.) Ratatouille

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Possivelmente um dos filmes mais importantes para a Pixar, Ratatouille estava nos estágios de desenvolvimento quando o relacionamento entre a Pixar e a Disney estava no auge, e a Pixar estava procurando ativamente outro parceiro de distribuição. Por causa disso, 2007's Ratatouille poderia ter sido o primeiro esforço não-Disney da Pixar, então o estúdio de animação queria ter certeza de que eles acertaram totalmente. O filme também provou que a Pixar poderia superar as dificuldades de produção e uma mudança de diretor sem o próprio Lasseter assumir, como Brad Bird foi convocado para retrabalhar a imagem após a saída de Jan Pinkava .

O resultado é um dos filmes mais “crescidos” da Pixar. Não é sempre que você ouve crianças clamando por mais Ratatouille mercadoria, mas Bird and Co. criou um recurso de aparência deliciosa que - seguindo uma dica de sua linha temática - não tem medo de se destacar na multidão. O tema de que 'qualquer um pode cozinhar' é perfeitamente realizado, e o casamento dos dois subconjuntos de personagens - os humanos e os ratos - funciona perfeitamente.

9. Alma

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Alma é o filme mais ambicioso e maduro que a Pixar já fez, e isso quer dizer alguma coisa. O estúdio tem um talento especial para a produção de filmes que falam emocionalmente tanto com crianças quanto com humanos, mas Alma se atreve a abordar o assunto que a maioria dos outros filmes (animados ou não) não abordaria com uma vara de três metros: qual é o sentido da vida? Isto é inebriante assunto e é um milagre que Alma funciona tão bem como funciona. O filme realmente se aprofunda na ideia de que a vida é o que acontece enquanto você está fazendo planos, sublinhando a noção de que se você passar a vida inteira esperando que tudo comece da maneira que sempre sonhou, você vai perder.

É uma coisa realmente complicada de visualizar também, e o diretor Pete Docter e co-diretor Poderes de Kemp faça um ótimo trabalho de trazer a vida após a morte de uma maneira que seja verossímil, mas que não pareça muito estranha ou específica. The Great Beyond também dá à equipe de animadores de Docter espaço para experimentar o design do filme e, na verdade, de uma perspectiva artesanal Alma é um dos melhores da Pixar. Dos estilos únicos dos Conselheiros da Alma no Grande Além para Trent Reznor e Atticus Ross Partitura ininterrupta (com brilhantes composições de jazz de John Batiste ) É uma riqueza para os sentidos, o que torna ainda mais perturbador porque o filme não pôde ser visto nos cinemas.

O único ding que tenho contra Alma é que eu não bastante acho que acertou em cheio no equilíbrio tonal, já que se transforma em uma comédia de troca de corpos na Terra e leva alguns desvios que dificultam o ritmo um pouco. Mas ao longo, mesmo quando não está funcionando tão bem como em outras partes, é brilhantemente admirável. A estrutura é mais James L. Brooks do que uma aventura animada de movimento rápido, pois é um filme que está mais preocupado com essas grandes ideias do que sequências de ação ou obter risos e, a esse respeito, parece um filme exclusivamente maduro da Pixar. Eu não ficaria surpreso se este subir na classificação nas repetições subsequentes, mas por enquanto está firmemente no Top 10.

8.) Coco

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A Pixar sem dúvida perdeu um pouco de seu brilho desde seus anos dourados, mas Coco é uma imagem tão forte quanto qualquer outra que a Pixar fez - um caso totalmente original, absolutamente lindo e, sim, emocionante que transporta os espectadores para um mundo cheio de maravilhas e coração.

Este último é a alma de Coco , como Toy Story 3 diretor Lee Unkrich O segundo esforço solo de é tudo sobre família. Ele sabiamente imergiu a si mesmo e à equipe de cineastas na cultura mexicana, especificamente no que se refere ao Dia de Los Muertos, e o filme resultante é sobre abraçar a família apesar de suas diferenças e trabalhar para entender uns aos outros em um nível mais profundo. Este filme tem um enorme coração e, a esse respeito, volta ao que a Pixar é tão boa: compaixão. Compaixão por estranhos, por estranhos, por aqueles que são diferentes de você, mas aqui isso vira de ponta cabeça e se concentra na compaixão por sua própria família.

A filmagem aqui é bastante notável, oferecendo o visual mais colorido e intrincado da Pixar até então. Além disso, as canções originais são memoráveis ​​e emocionantes, e o compositor Michael Giacchino cria uma trilha sonora separada das canções originais, mas ainda assim parece vital para o filme como um todo. Também é engraçado! Basicamente, este é um clássico da Pixar, que infelizmente se tornou um caso raro nos últimos tempos. Mais disso, por favor.

7 Up

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Embora um dos esforços anteriores da Pixar também tenha se aventurado em um novo território ao abordar um ponto da história altamente emocional desde o início, Pra cima leva o bolo para o primeiro momento de 'gritar com os olhos'. A montagem de abertura de Pete Docter O colorido e docemente triste filme de aventura não é apenas uma das sequências de maior impacto emocional na história da animação, mas também uma das mais maduras. O público, jovem e velho, compreende igualmente a importância do que está acontecendo, sem a necessidade de diálogo ou narração, que fala sobre o talento de Docter e sua equipe.

Enquanto Pra cima falha em corresponder ao ponto emocional alto (ou baixo) no resto de sua história, o filme ainda é bem-sucedido como uma deliciosa foto / conto de companheiro incompatível de solidão que também foge da tradição em favor de abrir novos caminhos com seu herói geriátrico.

6.) Toy Story

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O filme que deu início a tudo ainda se mantém depois de todos esses anos. É um conceito tão simples - uma comédia de amigos ambientada no mundo dos brinquedos - mas a equipe de filmagem a executa de forma brilhante. O que poderia facilmente ter evoluído para um festival de nostalgia é tratado com muito cuidado com o personagem, enquanto o filme joga com as memórias pessoais do público de brinquedos de infância, sem depender delas para o gancho emocional. É fácil esquecer o quão inovador História de brinquedos foi, mas olhando para trás, para a paisagem cinematográfica em que entrou, podemos apreciar a coragem deste grupo desconexo de animadores e cinéfilos que ousaram fazer algo tão notavelmente diferente.

5.) Os Incríveis

Imagem via Disney / Pixar

Brad Bird foi o primeiro “estranho” a fazer um filme na Pixar. O grupo principal de cineastas pioneiros da marca Pixar dirigiu todos os filmes antes de Os Incríveis , então todos os olhos estavam voltados para o que o diretor por trás do clássico O gigante de ferro traria para o rebanho. Algo incrível, ao que parece. Os filmes de super-heróis estavam em alta em 2004, mas Bird realmente trouxe algo único para a mesa, perguntando o que significa ser “ótimo” em um mundo onde a exclusividade é desaprovada. Bird não teve medo de retratar um casal que se sente sexualmente atraído e o filme surpreende constantemente com uma estrutura de história que mantém o público em pé. Adicione um design de produção absolutamente magnífico, inspirado nos anos 60, uma trilha sonora maravilhosa de Michael Giacchino que joga com tropas do gênero de espionagem (como faz o resto do filme), e as apostas mais altas de qualquer filme da Pixar até agora, e o resultado é absolutamente um dos melhores da Pixar.

4.) Monsters, Inc.

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Em 2001, a Pixar havia enfrentado o mundo dos brinquedos e insetos, mas agora era a hora de eles irem para um lugar um pouco mais aventureiro: um mundo que não existe. O que poderia ter sido um tolo e complacente, 'Olhe para todos esses designs!' filme de monstros se tornou uma história doce e hilária de solidão e amor nas mãos do diretor Pete Docter . Claro, Boo é adorável e Billy Crystal Mike Wazowski é incrivelmente engraçado, mas Monstros SA. forja um território difícil, uma vez que sutilmente aborda a vida aparentemente perfeita, mas realisticamente solitária de Sully, e como a experiência de cuidar de outro ser preenche um buraco em seu coração.

Monstros SA. pode ser visto como uma foto de amigo ou um conto de amizade, mas é realmente uma história de amor. O fato de que gira em torno da relação entre um grande monstro azul e uma garota humana que não consegue formar frases completas, e que funciona totalmente é uma prova do talento de Docter e sua equipe. Este é o filme que provou que a Pixar não era um pônei de um truque, e seria um marco fundamental para seus filmes futuros.