Todos os filmes de Robert Rodriguez classificados, de Spy Kids a Battle Angels

Incluindo seu mais novo filme da Netflix de 2020, 'We Can Be Heroes'.

O que você faz quando quer fazer um filme, mas não tem nenhum dos recursos tradicionais para fazer um filme? Você faz a porra do filme de qualquer maneira.



Robert Rodriguez , nascido no Texas em 1968, amou o cinema desde jovem. No momento em que pôde, ele pegou uma câmera e filmou tudo o que podia em um estilo cinematográfico precoce (seria justo chamar Rodriguez um dos principais autores da 'locadora'; um diretor que adquiriu seu estilo não de treinamento formal, mas de absorção filme após filme após filme). Em 1991, o estudante universitário Rodriguez fez um curta-metragem premiado chamado Cabeceira . Isso lhe rendeu atenção suficiente para cultivar sua carreira de cineasta mais a sério, e ele começou a trabalhar em seu primeiro longa-metragem, que consumiu uma tonelada de sangue, suor, lágrimas e literalmente experimentações corporais (mais sobre isso depois).



Esse filme, 1992's Mariachi , catapultou Rodriguez para o radar de Hollywood, dando início a uma carreira de direção longa, prolífica, eclética e totalmente pessoal. Ou devo dizer carreira de 'cineasta'? Rodriguez tornou-se conhecido por seu estilo de trabalho 'one man crew', no qual ele não apenas dirigia e escrevia, mas também gostava de servir como diretor de fotografia, operador de câmera, editor, supervisor de efeitos visuais e compositor de seus filmes. Mesmo nos filmes em que outras pessoas assumem essas posições-chave de colaboração, você pode sentir a personalidade de Rodriguez brilhar de maneira brilhante e extensa. Esses filmes são 'dele' de uma forma que simplesmente não são para outros diretores.

Em honra de Do anoitecer ao Amanhecer 25º aniversário (e incluindo seu trabalho mais recente, o filme Netflix de 2020 Nós podemos ser heróis ), achamos melhor homenagear Rodriguez, sua história inspiradora e seu conjunto idiossincrático de trabalho, classificando cada um deles, do pior ao melhor. Algumas notas de esclarecimento sobre este processo: Curtas-metragens, como Cabeceira e seu segmento no filme antologia Quatro quartos estão fora; filmes em que ele co-dirigiu; e dois longas-metragens acabados, Rede 11 e 100 anos , não pôde ser visto nem considerado para esta lista, por razões totalmente diferentes (o primeiro porque não mudou para sua suposta casa de streaming exclusivo de Tubi ainda; o último porque não está programado para sair até literalmente 2115). Se e quando estes estiverem disponíveis para vigiar, farei isso e os classificarei de acordo.



Por enquanto, pegue seu chapéu de cowboy, afine sua guitarra e toque em seu rebelde interior. Estes são os filmes de Robert Rodriguez, classificados. Para obter mais classificação de diretoria, aqui está nossa opinião sobre Walter Hill filmografia de.

19. Sin City: uma dama para matar

Imagem via Dimension / The Weinstein Company

Eu chegaria ao ponto de chamar esse filme de 'repugnante'! A sequência atrasada de um dos filmes mais notáveis ​​de Rodriguez, Sin City: uma dama para matar dobra para baixo no codiretor Frank Miller a predileção de por retratos problemáticos de, como, tudo, sem qualquer sentido de arte ou intenção de levantá-lo. Lançado nove anos após o original Cidade do Pecado , a estética de 'tudo com tela verde e cômico' permanece a mesma, mas de alguma forma pior, mais barata, mais espalhafatosa e com aparência mais desleixada. Com a exceção de Eva Green , que sempre se divertem absolutamente na tela, os novos atores e os que voltam estão se arrastando pelos movimentos hardboiled, resmungando e gemendo por meio de histórias que simplesmente não precisam ser adaptadas na tela. O original, embora episódico, dá a cada personagem um arco satisfatório e uma jornada para prosseguir; ver esses mergulhos estranhos de volta parece trapacear no que eu gostei na foto original. Isto é, quando não estou visivelmente recuando diante de sua feiura estética e tonal. Passe difícil!



18. As Aventuras de Sharkboy e Lavagirl

Imagem via Dimension Films

No meio do período de sua carreira, Rodriguez começou a se afastar de seu hard-R B-movie bread and butter, e migrar para filmes familiares cheios de efeitos visuais. O nadir desse modo de filmagem de Rodriguez é, sem dúvida, As Aventuras de Sharkboy e Lavagirl . Em primeiro lugar - Rodriguez herdou muitas das mitologias e elementos da história de seus filhos, e o fato de os filmes de Rodriguez serem tão frequentemente assuntos familiares pessoais realmente faz meu coração cantar. Dito isso, gostaria que ele os tivesse reunido em uma declaração de intenções mais precisa, consistente e temática. Como Sharkboy e Lavagirl implica de seus dois personagens principais díspares '( Taylor Lautner e Taylor Dooley ) poderes titulares, não há uma tonelada no filme que faça sentido em qualquer tipo de peça de quebra-cabeça uma ao lado da outra. Em vez disso, parece que está brincando com um quebra-cabeça por três segundos, antes de jogá-lo de lado e jogar com outros dezenove. Eu gostaria que soasse como 'a personificação cinematográfica da alegria desenfreada da infância', mas sua impaciência de roteiro, juntamente com o preço medonho de muitos dos visuais, faz com que tudo pareça descuidado, até mesmo amador. Há algo que vale a pena explorar o de nosso personagem principal ( Cayden Boyd ) status de solitário, rebelde, sonhador, artista (um tema comum nos protagonistas de Rodriguez) e sua exploração por meio de seus traumas internos por meio de criações (ou seja, remar um barco por um fluxo literal de consciência), mas parece que molho mais forte adicionado à bagunça de uma refeição.

Direi o seguinte: George Lopez interpreta um vilão chamado Mr. Electric, que é seu rosto explodido dentro de um estranho círculo elétrico. A certa altura, ele diz 'Watt acordou?' em seguida, passa um minuto explicando essa piada e, de repente, puxa um balde cheio de enguias elétricas. Isso tudo é objetivamente bom.

Imagem via Dimension Films

17. Spy Kids 2: A Ilha dos Sonhos Perdidos

Imagem via Dimension Films

Existem elementos amplamente agradáveis ​​em todo Spy Kids 2: A Ilha dos Sonhos Perdidos - e começando do jeito certo Bill Paxton mastigando o inferno fora de algum cenário como o proprietário de um parque de diversões frito sulista parece prometer que seguiremos em frente com um pé divertido e seguro. Mas tudo se confunde e se confunde com o problema clássico da sequência de muitas coisas, um aumento muito grande no escopo e um esquecimento aparentemente intencional do rígido foco emocional que fez o primeiro funcionar tão bem. Há uma tonelada de 'coisas' acontecendo neste filme, e muitas dessas 'coisas' irão entretê-lo, sem dúvida. Ricardo Montálban e Holland Taylor como Carla Gugino desaprovação dos pais? Steve Buscemi insistir em 'Não sou um maluco' enquanto obviamente age como um maluco inspirado pelo Dr. Moreau? Dois filhos espiões rivais detestáveis, Matt O'Leary e Emily Osment ? Mike Judge realizando atos de subterfúgio corporativo? Daryl Sabara na jornada de um amante infeliz com a Primeira Filha, Taylor Momsen ? Danny Trejo revelando mais profundidade sobre seu personagem Machete (mais sobre ele depois)?

Todas essas 'coisas' são tecnicamente 'divertidas'. Mas absolutamente exaustivo. E eu nem mesmo entrei na mecânica do enredo, mitologias estranhas confusas em CGI e infinitos MacGuffins alimentando as porcas e parafusos dessa coisa. Ao jogar todos esses brinquedos na tela, Rodriguez perde a linha do que fez o primeiro permanecer tão poderoso, mesmo quando estamos meio que nos divertindo na montanha-russa de tudo isso.

16. Podemos ser heróis

Imagem via Netflix

Nós podemos ser heróis pega uma mensagem adorável, inspiradora e surpreendentemente política e a transforma em um filme infelizmente chato. Ocorrendo no mesmo universo que Sharkboy e Lavagirl , este filme da Netflix imagina um mundo repleto de super-heróis adultos, expulsa-os e faz com que seus filhos tenham que juntar as peças, salvar o dia e crescer ao longo do caminho. Amo o amor de Rodriguez pelo progressismo, por fazer todas as crianças se sentirem especiais e por irritá-lo com adultos (e presidentes) incompetentes de uma forma que a maioria dos filmes infantis jamais sonharia. Mas ele comunica tudo sem tato, encenando esses temas e ideias como 'temas e ideias' para serem colocados e discutidos em sequências repetitivas e longas demais. Quando as peças definidas ocorrem, elas retêm os efeitos visuais 'feitos à mão' de Rodriguez, familiares, mas com um benefício óbvio de progressão tecnológica; e é muito divertido assistir seu elenco de crianças se capacitando em sequências de ação apenas por serem quem são. Mas grande parte do filme está preso em um modo 'diga, não mostre', parecendo estranhamente didático e às vezes assustador em suas declarações rudes da verdade sobre o mundo e sua trajetória descendente (um discurso final, destinado a inspirar, acabado de fazer me com mais medo). É difícil para mim ficar brava demais com um filme tão elaborado para dizer às crianças que elas são o futuro. Eu só queria que o design tivesse mais algumas camadas de tinta.

15. Roadracers

Imagem via Showtime

A história de origem de Roadracers , O filme feito para a TV pouco visto de Rodriguez, é algo que parece feito sob medida para os impulsos específicos do autor. Em 1994, a lenda da produção de gênero Debra Hill ( dia das Bruxas ) criou uma série Showtime exclusiva chamada Rodovia rebelde , em que diretores de gênero consagrados como Joe Dante e Mary Harron obteria o título de um filme B mais antigo e rapidamente faria um novo filme com os jovens atores do momento. Orçamentos baixos, baixa pressão do estúdio, alto controle criativo, atualizações reforçadas das tendências do gênero clássico do cinema - isso deve ser um nocaute para Rodriguez, certo?

Infelizmente, Roadracers (baseado em um filme de 1959 com o mesmo título) funciona principalmente como uma demonstração, uma caixa de areia para Rodriguez experimentar e que não ultrapassa sua natureza experimental de nenhuma maneira significativa. Há muito legal, de atitude, de 'vibe' nesta foto - é a primeira que Rodriguez fez após sua estréia em uma equipe solo Mariachi , e você pode sentir a ousadia arrogante em cada aumento orçamentário no design de produção, em conjuntos à sua disposição, em trabalhar com um DP separado pela primeira vez ( Roberto Schaefer , que aplica um brilho notado e apreciado ao amor de Rodriguez pelos floreios cinéticos). Muitas das obsessões de estimação de Rodriguez recebem introduções ou revisitiações fortemente definidas - heróis rebeldes e solitários! Cultura rockabilly dos anos 50! um amor por filmes B ao ponto em que os personagens literalmente assistem Invasão dos ladrões de corpos e o ator daquele filme olha direto para a câmera! - mas tudo parece estagnado, irritantemente cíclico, sem dinâmica ou movimento. Talvez este seja um movimento intencional, para comunicar David Arquette sensação de estagnação tão envolvente quanto possível. Mas tudo isso resulta em um filme que funciona apenas como artefato, como promessa, como uma história curiosa no corpo da obra do cineasta.

14. Spy Kids 3: Game Over

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Spy Kids 3: Game Over , para seu crédito, simplifica sua abordagem narrativa e conta uma história limpa e compacta; uma pausa bem-vinda após o caos de Spy Kids 2 . Apenas quando Daryl Sabara acha que está fora do jogo de espionagem (em uma abertura fria deliciosamente realizada em que Sabará faz sua melhor impressão 'noir gumshoe', a ponto de haver uma mordaça literal de 'chiclete' que me deixou bem), Salma Hayek e Mike Judge traga-o de volta. Há um novo videogame na cidade, e você não sabe, é a irmã espiã de Sabará Alexa Vega dentro de sua prisão digital. Sabará deve atravessar o jogo, Tron estilo, salve sua irmã e salve o dia enquanto supera os vários níveis do jogo!

Agradecer Deus por esta simplicidade; torna todo o CGI selvagem e extravagante muito mais fácil de engolir e dá ao amor de Rodriguez pela construção de mundos maluca uma corda compreensível. É uma pena, então, que esta narrativa marginalize a melhor personagem da franquia, Carmen de Vega, e transforme problematicamente o capítulo final da franquia (na época) em uma história de 'garoto salva a garota adormecida escolhida', quando começou com uma forte declaração de autonomia e agência feminina. Ainda há algumas declarações emocionais e familiares eficazes sendo feitas na imagem - Ricardo Montalban o meta discurso de 'sobre ser poderoso apesar de estar preso a uma cadeira de rodas, e o voto final do filme' à família '- que dá a tudo uma série de encerramento bem-vinda. E, eu não posso mentir, os vários cenários rápidos e fáceis de seguir envolvendo diferentes níveis de videogame e personagens idiotas são divertidos como o inferno (e uma boa dica, tanto estética quanto narrativa, do que Rodriguez fará mais tarde em Alita: Battle Angel ) Mas ainda me afasto deste terceiro capítulo me sentindo superficial, como se a promessa da primeira parcela não tivesse sido cumprida aqui.

quando a semana passada esta noite começa de novo

Direi o seguinte: Sylvester Stallone interpreta o vilão do filme, um desenvolvedor de jogos que se dividiu em quatro personalidades, dando a Stallone a chance de trabalhar em seu SNL carretel de audição de personagem. Isso tudo é objetivamente bom.

Imagem via Dimension Films

13. Machete Kills

Imagem via Open Road Films

Há uma coisa que você não quer de um filme chamado Machete Kills , uma sequência de grindhouse propositalmente hiperbólica estrelando Danny Trejo como um herói imortal (?!) que mata todos em seu rastro com um facão, e isso deve ser 'esquecível'. E ainda, MK de alguma forma comete esse pecado capital, apesar de ser recheado com imagens que você encontraria em uma definição de dicionário como 'selvagem'. Charlie Sheen creditado como Carlos Estevez como o presidente? Mel Gibson como um Elon Musk cypher vendendo tecnologias inclinadas de ficção científica? Elon Musk literalmente fazendo uma participação especial nos momentos finais? Sofia Vergara literalmente fazendo a piada 'metralhadora Fembot' de Austin Powers ? Um assassino chamado El Chameleón, interpretado por quatro pessoas famosas diferentes, incluindo Lady Gaga ?! Como na terra isso pode ser esquecível?

Talvez seja porque Rodriguez, como Spy Kids 2 antes, simplifica o foco estreito do primeiro Machete para encher sua sequência com 'coisas' demais e não 'estrutura' suficiente. Há uma sensação de 'Eu vou fazer o que eu quiser' na foto, um modo que geralmente funciona como gangbusters para os filmes altamente pessoais de Rodriguez. Mas a sensação de alegria fílmica está faltando. Tudo parece superficial, não apenas na relação de seus movimentos com a trama, mas na execução dos movimentos de cada jogador. O entusiasmo vai longe para Rodriguez, especialmente quando ele está trabalhando no modo de ação do filme B; Machete Kills parece que todos apareceram para trabalhar, deram o melhor de si como profissionais, do que voltaram para casa. Sem fogo, apesar de todos os seus movimentos dispersos. Ainda: Para um relógio de ação 'TNT tarde' competente o suficiente, Machete Kills ... bem, tem um conjunto perfeitamente utilizável, mesmo que eu não o chamasse de 'matar'.

12. O Corpo Docente

Imagem via Miramax Films

A faculdade parece o próximo passo lógico para o cineasta que fez Roadracers , não quem fez o Mariachi franquia. Kevin Williamson roteiro de, como o dele Gritar e Eu sei o que você fez no verão passado antes, é um trabalho cuidadosamente elaborado 'cínico e conhecedor do gênero Gen-X', um feito engenhoso de engenharia narrativa que usa 'toques pessoais' como peças de moda em vez de peças de personalidade. Como tal, nunca cheguei a conhecer realmente nenhum dos personagens do filme, sejam os alunos ou os professores, e embora todos tenham momentos de 'iconografia de terror' que certamente explicam porque o filme continua a ser um sucesso cult, os movimentos emocionais ( e até mesmo mortes irônicas) não rastreiam porque não podemos rastreá-los.

Embora Rodriguez obtenha ótimas, e novamente, performances instantaneamente icônicas de seus atores (todos saúdam Bebê Neuwirth ), ele infelizmente não encontra muitos motivos para o comportamento deles além da superfície. Como Roadracers , é um filme obcecado com o tédio da juventude, a rebelião contra adultos opressores e, de forma bastante explícita, a abdução alienígena de tais adultos por alienígenas (se John Hawkes amavam Invasão dos ladrões de corpos dentro Roadracers , ele entrava em combustão espontânea após uma exibição de A faculdade ) E gosto Roadracers , é um passeio liso e facilmente assistível que continua girando em círculo após círculo, sentindo-se preso em suas limitações e ansioso para pular para novas sem entender por que chegou lá. Você vai se divertir assistindo A faculdade , e você apreciará especialmente algumas das maneiras aprimoradas de Rodriguez encenar suas mortes e sustos (incluindo alguns CGI que parecem melhores do que muitos de seus CGI modernos). Mas eu simplesmente não vejo isso grudando em seus ossos, eu simplesmente não vejo seus personagens se tornando memoráveis, e eu especialmente não vejo como alguém poderia desfrutar de seu final problemático, do nada, de realização de desejo masculino, terminando um Elijah Wood arco que simplesmente nunca começou.

Direi o seguinte: Christopher McDonald ostenta cavanhaque em A faculdade . Isso tudo é objetivamente bom.

Imagem via Dimension Films

11. Era uma vez no México

Imagem via Sony Pictures Lançamento

Mais uma vez, Rodriguez enche uma sequência com muitas coisas. Dentro Era uma vez no México , a conclusão miticamente intitulada de seu mariachi trilogia, Rodriguez busca um enredo e imagens que vão 'direto ao topo', tanto em termos de seu thriller de conspiração 'todos no poder são corruptos' travessuras quanto em termos de seu desejo de ser considerado uma grande conclusão mitológica. Quando Rodriguez consegue sair do caminho de seu próprio roteiro, cara, como faz essa coisa ronronar. A cena de ação de abertura é Rodriguez e Antonio Banderas Momento '' Dylan fica elétrico '; em dois filmes, vimos nosso Mariachi trabalhar exclusivamente com violões, e vê-lo atirar no lugar com um choque eletrizante emocionante é emocionante. As sequências de ação em toda a parte são montadas com brio de agarrar a camisa e, embora o fluxo de trabalho de produção totalmente digital sacrifique um pouco da força tátil que vimos nos dois primeiros filmes, ele a substitui por uma sensação de engenhosidade e imaginação desbloqueadas (ou seja, a 'corrente' sequência de ação que me lembra um videogame da melhor maneira). E, obviamente, Enrique Iglesias lançar chamas com seu estojo de guitarra é o mais objetivamente bom que você pode imaginar.

Mas quando Rodriguez se acomoda em seu roteiro, ele realmente me perde e, francamente, se perde. Mickey Rourke , Johnny Depp , Willem Dafoe (em brownface e um sotaque; caramba!), e Eva Mendes todos são apanhados em uma teia de traição, intenções de espião e conspirações envolvendo tirar o presidente do México. Freqüentemente, tendemos a perder El Mariachi nesses movimentos densos, e o que recebemos simplesmente não funciona. Isso faz com que o filme pare estranhamente episódico, especialmente quando assistimos cena após cena de Depp conversando casualmente com uma marca em um restaurante antes de lidar violentamente com eles (cenas que parecem Rodriguez fazendo fanfic de Tarantino). Obtivemos conclusões satisfatórias e apropriadamente míticas para El Mariachi e sua equipe, mas para chegar lá, temos que assistir o personagem de Mendes virar sem motivo algum, e temos que assistir o personagem de Depp - um desprezível e falador canalha quem eu não acho que o redima de forma alguma - pegue um cenário enorme de 'sentimento icônico' em que ele fica cego e precisa contar com uma criança para abrir caminho através de um tiroteio (legal? Talvez. Absolutamente inorgânico para o personagem 'arco'? Absolutamente). Este filme parece Rodriguez por completo, e a pureza de sua visão ainda o torna um relógio divertido. Apenas saiba que seu nível de entretenimento irá estourar aos poucos.

10. Espiar Crianças: Todo o Tempo do Mundo

Imagem via Dimension Films

Quão raro é que o quarto parte de uma franquia de filme pode funcionar tão bem e parecer tão nova quanto a primeira? Spy Kids: o tempo todo no mundo é uma peça rápida e surpreendentemente profunda de entretenimento familiar, que começa com uma deliciosa cena de ação cômica - Jessica Alba deve terminar sua missão de espionagem enquanto literalmente dá à luz! - e só se intensifica a partir daí, com explorações emocionais de como gastamos nosso tempo de forma limpa, atendidos pelos movimentos e imagens do enredo do filme (que melhoraram decididamente desde as entradas anteriores de Rodriguez confusas em CGI). O tempo está se esgotando para todos: Alba não quer mais ser uma espiã após o parto, seu marido Joel McHale tem dificuldade em arranjar tempo para seus filhos, seus filhos (seus enteados) Rowan Blanchard e Mason Cook têm dificuldade em encontrar tempo para se conectar com sua nova madrasta, e até mesmo um agora crescido Alexa Vega e Daryl Sabara têm dificuldade em fazer o tempo reconectar uns com os outros. Como tal, Rodriguez lança uma invenção maligna covarde em todos os nossos heróis: o tempo está literalmente acelerando para todos na Terra, graças a um mal covarde Jeremy Piven (também em um papel duplo como chefe de agência de espionagem com infusão noir; o oposto de 'Objetivamente Bom').

Você provavelmente pode imaginar como todas essas batidas funcionam. Mas vê-los se desenrolarem tão organicamente entrelaçados com seu centro emocional, especialmente de um cineasta que muitas vezes não se preocupa com o fato de seus MacGuffins serem metáforas de seus centros emocionais, rendeu um filme rico e satisfatório que cada membro de uma família poderia desfrutar por diferentes motivos. Até as motivações do nosso vilão para mexer com o tempo vêm de um desespero emocional, em uma sequência reveladora que me acertou em cheio. Pensar que um período tardio Spy Kids sequência poderia me agarrar tão profundamente é algo que eu nunca teria imaginado em um milhão de anos. Mas Rodriguez prova aqui que às vezes tudo que você precisa é de um pouco de tempo.

9. Desperado

Imagem via Columbia Pictures

Isto é um jeitoso filme. Não muito diferente de um Evil Dead 2 , Rodriguez revisita os personagens icônicos de baixo orçamento de seu filme de estreia Mariachi em sua sequência / quase-remake Desesperado . E os resultados são tão, tão, tão eminentemente assistível, cuidadosamente elaborado e transbordando de confiança tátil. O senso de cor, de design de produção, de movimento da câmera, de ritmo e dinâmica de Rodriguez estão todos lá, e todos convidativos. O frio aberto, no qual Steve Buscemi conta a história de El Mariachi ( Antonio Banderas ) para uma sala cheia de céticos cada vez mais assustados enquanto Rodriguez corta dramaticamente a história do derramamento de sangue, é uma das grandes sequências de Rodriguez, uma maneira maravilhosa de estabelecer por que devemos ter medo e ser seduzidos por nosso personagem principal. As muitas, muitas sequências de ação na imagem apenas aumentam em brio e impacto a partir daí; Rodriguez coloca mais momentos de iconografia nisso do que alguns diretores de ação têm seu currículo inteiro, usando o que fundamentalmente sabemos sobre 'cinema de ação' tanto séria quanto ironicamente. Estou particularmente impressionado e interessado na revelação do filme e, muitas vezes, na comunicação difusa dos papéis de gênero no cinema de ação. Salma Hayek é apresentada como sendo tão bonita que ela literalmente causa um acidente de carro e, mais tarde, ela e Banderas seguem seu caminho através de uma sequência de ação explosiva em trajes tradicionais codificados por cores (o homem de preto, a mulher de vermelho). Não parece problemático para mim; parece comemorativo.

O que pára Desesperado , um filme de ação objetivamente divertido para qualquer fã de ação, de classificação mais alta nesta lista? Apesar de todas as suas habilidades de cineasta e cenários musculosos, o filme simplesmente não diz muito sob o capô. Ele tenta nos dar uma mensagem de 'violência gera violência, fazendo com que todos sofram moralmente', mas é muito revelador e não mostra o suficiente (e o que Rodriguez faz show certamente nos dá uma mensagem de 'Violência é incrível!'). Esse pânico temático pode ser parte integrante das motivações pouco claras de seus vários vilões e anti-heróis sujos; enquanto Mariachi estava claro, mesmo em seu enredo de identidade equivocado, tudo parece um pouco perdido no molho deste. As prioridades de Rodriguez são claras e, se você conseguir desligar um pouco o cérebro e pular para o passeio, você se divertirá muito.

8. Alita: Battle Angel

Imagem via 20th Century Fox

Alita: Battle Angel é uma exceção no corpo da obra de Rodriguez por algumas razões principais. Por um lado: é facilmente o maior orçamento com que Rodriguez já trabalhou, um blockbuster contemporâneo genuíno com todos os sinos e assobios (e obrigações) do cinema que vêm com ele. E para dois: é uma colaboração criativa com uma enorme força de energia criativa teimosa, um homem chamado James cameron . Embora Rodriguez frequentemente trabalhe com co-diretores e colaboradores, ele é um homem que começou sua carreira com a persona de ser uma 'equipe de um homem só', e mesmo quando outras pessoas assumem papéis normalmente ocupados por ele, seus trabalhos ainda parecem, o melhor deles, como 'filmes de Robert Rodriguez'. Será que o sistema blockbuster de Hollywood e Cameron mastigariam e cuspiriam Rodriguez?

O resultado final, para mim: Principalmente não? Alita: Battle Angel é frequentemente um relógio bagunçado, sem dúvida, e como seus outros trabalhos com toques de ficção científica, recheado até as guelras com sabedoria e MacGuffins de uma forma que é simplesmente desnecessária. Mas esteticamente, Alita: Battle Angel é uma alegria absoluta de assistir. O design de produção e, sim, o uso massivo de CGI neste otário é esplendidamente assistível. Bill Pope rodou o filme, substituindo o DP usual de Rodriguez (que é, hum, o próprio Rodriguez) para traduzir o dinamismo visual inerente de Rodriguez com uma bem-vinda sensação de clareza e fluidez (há cenas neste que parecem remakes profissionais de cenas de Spy Kids 3 , e quero dizer isso como um complemento mais alto). Rosa Salazar O desempenho do título de é sustentado por enormes olhos CGI, e eu prometo a você, essa escolha é inspirada, ajudando a transformar os desejos e necessidades de nosso personagem principal em um foco claro e motivado emocionalmente. Salazar trabalha com esses olhos de lua impecavelmente, permitindo-nos facilmente entrar na crescente mentalidade de Alita; Acredito firmemente que ela deveria ter sido indicada ao Oscar por sua atuação, e eu morrerei nesta colina cibernética.

Em última análise, Alita: Battle Angel não é o relógio mais consistentemente satisfatório, especialmente em sua necessidade de sugerir futuras parcelas em vez de contar esta história de forma limpa (RIP Edward Norton vilão da sequela de). E há momentos em que a energia destruidora de Rodriguez se projeta contra a energia populista de Cameron de maneiras que são palpavelmente confusas. Mas adoro como a imagem é grande, ousada, confusa e cheia de saudade. Apesar de todo o seu orçamento e personagens robóticos, Alita: Battle Angel usa seu coração na manga, e prova que Rodriguez poderia ser um diretor formidável em uma junta MCU - contanto que eles o deixassem ser ele mesmo, como Alita só quer ser ela mesma.

7. Sin City

Imagem via Dimension Films

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No ano de nosso Senhor 2021, Cidade do Pecado é ... um relógio um pouco difícil. Co-dirigido por Frank Miller e inspirado literalmente por sua série de quadrinhos hardboiled, é difícil ver o notoriamente inclinado à direita as filosofias subconscientes e problemáticas do criador sejam incorporadas de forma, bem, conscientemente no filme durante uma época em que pessoas que compartilham pontos de vista semelhantes, uso de imagens carregadas e linguagem como ele estão queimando o país em um nítido. Um vilão tem uma suástica nazista tatuada na cabeça? Hum, tudo bem. Um protagonista anti-herói que supostamente consideramos legal e impressionante usa uma suástica nazista shuriken? Parece muito menos bem para mim! Literalmente, nenhuma personagem feminina é não sob a ameaça implícita ou explícita de violência sexual para ajudar a motivar a jornada de um personagem masculino? Caramba, louise, Frank ...

E, no entanto, apesar de todos esses elementos problemáticos, não posso negar o quanto Cidade do Pecado funciona, e quão eficaz e surpreendente Rodriguez é como diretor aqui. A abordagem de 'tudo em CG' funciona como gangbusters por causa da escolha de renderizar tudo em uma estética obviamente estilizada e sobrenatural, dando à equipe amplo espaço para experimentação e, francamente, uma margem maior de 'erro realista'. O filme é estruturado em episódios que só às vezes se cruzam, dando a seu elenco repleto de estrelas a chance de atuar no musculoso filme B neo-noir de seus sonhos em um movimento de narrativa que compensa em dividendos. E por falar nesse elenco: Caramba, eles são bons. Eles se comprometem total e sinceramente com este mundo sombrio e encardido, dotando-o de um senso de seriedade que se parece tanto com o melhor cinema policial americano de Hollywood, ao mesmo tempo que o distorce a cada esquina. Em particular, a dupla dinâmica de Clive Owen e Benicio o touro produz resultados deliciosamente distorcidos. Uma sequência de carros com os dois, dirigida por convidado por Quentin Tarantino , é uma das cenas mais selvagens em toda a filmografia de Rodriguez, e são apenas pessoas falando. Essa pureza de visão, esse comando de público e essa ânsia de mexer com a forma mantém Cidade do Pecado entre o panteão superior da obra de Rodriguez, mesmo com suas moralidades desatualizadas ficando cada vez mais desatualizadas.

6. Shorts

Imagem via Warner Bros. Pictures

Leitor eu sou pasmo em quanto eu amei Shorts . O filme de 2009 é facilmente o filme para a família mais engraçado de Rodriguez - e pode ser seu filme mais engraçado no geral também. O Animaníacos para Menino tubarão / menina lava de Ratatoing , Shorts define sua realidade básica dentro de uma estrutura de sátira de ficção científica distópica em um futuro próximo - para crianças! A familia de Jimmy Bennett mora em Black Falls Community, um mega-subúrbio de propriedade de uma mega-empresa que produz um megaproduto chamado The Black Box (se você quiser ver James Spader jogue um mal agressivamente Jeff Bezos , você simplesmente deve assistir Shorts ) Com isso acontecendo em segundo plano (produzindo piadas e golpes constantemente surpreendentes), Bennett encontra uma pedra mágica que concede a quem a encontra o poder dos desejos. A hilaridade, naturalmente, segue, tudo comunicado por meio de uma série de 'curtas' episódicas não muito diferentes Cidade do Pecado , até que tudo se aglutine no final de uma forma satisfatoriamente farsesca e até emocional.

Rodriguez se sente livre e despreocupado com as convenções do cinema familiar; as batidas de tais modos que você esperaria parecerem inerentes ao filme, não alcançadas ou forçadas. Em vez disso, Shorts parece um relógio fácil com um senso de humor incansavelmente fácil e aguçado e um uso surpreendentemente eficaz da forma e da edição não linear (ou seja, uma piada única de um curta é eventualmente 'paga' ao ver a configuração em um curta posterior) . Além disso, há muitas explorações emocionais e temáticas eficazes, desde o poder da ganância capitalista até a ubiqüidade assustadora da tecnologia e a importância das famílias ouvindo umas às outras - todas contadas de maneiras inesperadamente engraçadas, todas bem amarradas pelos arcos rígidos de Rodriguez. Shorts 'longevidade é nada mais que curta. Que triunfo!

5. Espiar crianças

Imagem via Dimension Films

O primeiro filme para a família de Rodriguez continua a ser o seu melhor. Spy Kids , lançado em 2001, é um passeio selvagem feito com o máximo de cuidado, amor e imaginação desenfreada. Daryl Sabara continua a tendência de Rodriguez de personagens de artistas rebeldes solitários (ele é obcecado por um Alan Cumming -apresentou programa de TV e fez suas próprias criações, a la Rodriguez sendo obcecado por cinema de gênero e fazendo suas próprias criações, mas não tenho certeza se ele é nosso personagem mais heróico. Essa honra provavelmente pertence a Alexa Vega como a irmã de Sabará, Carmen, uma garota de 12 anos que consegue mostrar sua inteligência, habilidades de espionagem e habilidade de arrasar de uma forma que certamente inspirou garotas em todo o país (especialmente meninas latinas ) Esses dois personagens centrais sentir como irmãos, zombam constantemente uns dos outros e de tudo, e é além da satisfação ver Vega como nosso personagem mais identificável com Sabará ao longo do passeio (e quando Sabará obtém seus momentos de triunfo, isso satisfaz seu arco e fornece um sentimento reconfortante momento de Vega se orgulhar de seu irmão mais novo!).

Mas Spy Kids não funciona apenas por causa de seus Spy Kids. Antonio Banderas e Carla Gugino interpretar os pais, também espiões, que juraram deixar o negócio para se concentrar em sua família antes de serem varridos e sequestrados neste caso final (incitando seus filhos a irem buscá-los e se tornarem, bem, espiões). Ao despender tanto tempo e empatia com os pais, em vez de tratá-los com desdém para as crianças, Rodriguez com sabedoria e bondade mostra a seus jovens espectadores por que suas figuras de autoridade são figuras de respeito, triunfo e amor - sem mencionar o fato de que eles teve uma vida bonita antes de ter fedorentos pequenos também. Spy Kids é repleto de vôos de fantasia, um amor pelo cinema de gênero, sabedoria inesperada por trás de seu vilão principal e muitos CGI estranhos, mas continua a jogar e jogar tão bem por causa desse vínculo familiar fundamental em seu núcleo. A frase final, dita direto para a câmera por Vega, me fez chorar lágrimas de alegria.

4. Planeta Terror

Imagem via Dimension Films

Produzido e lançado originalmente como parte de Grindhouse , o estranho e nobre recurso duplo de 2007 de prazeres malucos de filmes B (junto com Quentin Tarantino de Prova de Morte e um bando de trailers falsos), Planeta terror permanece, mesmo divorciado de seu contexto encantador, um dos filmes mais puramente divertidos de Rodriguez. Rodriguez está certamente deixando sua bandeira aberração voar aqui, acumulando tantos floreios estilísticos, efeitos de zumbi práticos grosseiramente eficazes e piadas direto nesta comédia de terror quanto ele pode reunir. Mas em seu cerne, e a razão de seu sucesso contínuo, está uma narrativa interessada em masculinidade tóxica, sentimentos de direitos em um nível micro e macro e a eventual reclamação do poder feminino contra essas forças patriarcais. Essas facetas não apenas jogam efetivamente com o cinema de exploração do passado, mas também as tentativas de Rodriguez de enfrentar e se rebelar contra o conhecimento crescente do produtor Harvey Weinstein monstruosidades de , dando à imagem uma sensação de gravidade e até mesmo inspiração entre seus momentos mais nublados e divertidos (e, deve-se dizer, dando a alguns dos elementos da imagem um sabor nojento que pode cruzar os limites para alguns espectadores).

Rose McGowan é uma dançarina agitada desesperada para sair de sua vida subjugadora. Marley Shelton é uma médica desesperada para escapar das garras cada vez mais opressivas de seu marido médico assustador, Josh Brolin . Esses personagens se cruzam ao lado de um bando de outras figuras coloridas com motivações e necessidades coloridas (eu gosto especialmente de Jeff Fahey o segredo do molho de churrasco) em reação a uma pandemia de zumbis de ficção científica em toda a cidade, um plano governamental conhecido como 'Planeta Terror' enlouqueceu. O filme joga menos como autênticos filmes de exploração do passado e mais como memórias rosadas de Rodriguez desses filmes, cruzadas com o desejo de agradar o público da forma mais implacável e divertida possível (eu vi esse filme pela primeira vez em uma exibição lotada de madrugada ; que alegria isso foi). São necessárias grandes oscilações, tanto visuais quanto narrativas (eliminar as informações necessárias com um 'carretel perdido' jocoso é uma coisa; Bruce Willis aparecer para cera sobre o assassinato de Osama bin Laden é outra), e empurra muitos envelopes em sua busca para fortalecer enquanto entretém provocativamente. Como tudo funciona e funciona tão bem? Como o molho de churrasco de Fahey, Rodriguez pode levar essa fórmula para o túmulo.

3. O Mariachi

Imagem via Columbia Pictures

Um relâmpago surpreendente de uma estreia no cinema que permanece tão assistível, tão vital, tão de cair o queixo, tão emocionante como no dia em que foi lançado. De 1992 Mariachi foi feito por Rodriguez (diretor, escritor, produtor, cinegrafista, editor) por apenas US $ 7.000, muitos dos quais foram acumulados por Rodriguez sujeitando seu corpo a procedimentos médicos experimentais por dinheiro. Você pode sentir aquela sensação de vitalidade, de necessidade, de desejo puro em cada quadro do filme, de uma forma que faz com que pareça menos como um 'filme' e mais como 'uma extensão de seu corpo; o experimento médico final. ' E ainda, não há nada de sentimento 'cru' sobre a técnica de Rodriguez aqui. Ele objetiva (e eu quero dizer 'ele objetiva' literalmente) cada elemento de seu cenário de ação com ênfase vigorosa, com alegria estilizada, com movimentos técnicos e escolhas que surpreendem a cada vez (ou seja, aproximando-se do assunto no meio de uma ação , não importa o quão mundana essa ação possa ser). Os sucessos de bilheteria contemporâneos não se movem com tanta habilidade, habilidade e instinto quanto Mariachi continua; mesmo com as pedras de toque claras de que Rodriguez está puxando ( John Woo , Sergio Leone , Sam Raimi ), é óbvio o quão instintivamente único ele é como diretor desde o início. E o filme também não é só de ação - seu quarteto de atuações principais não é afetado e tem um estilo preciso, dando especial atenção ao nosso personagem principal Carlos Gallardo e seu amor fodão Consuelo Gomez amplo espaço para exploração emocional e compreensão simples. Mariachi fará com que você se apaixone novamente pelo cinema, todas as vezes.

2. Do crepúsculo ao amanhecer

Imagem via Dimension Films

Talvez a síntese mais eficaz entre os estilos de cinema 'polpudo B' de Rodriguez e 'paciente Hollywood'; talvez a colaboração Rodriguez / Tarantino mais eficaz até o momento; certamente uma das melhores fotos de isca e troca já lançadas. Do anoitecer ao Amanhecer é um passeio selvagem, uma peça suave de produção cinematográfica de combinação de gêneros que é garantida com segurança mesmo quando zagging propositalmente e irregularmente onde você espera que ziguezagueie.

Começando com uma configuração diretamente de um Quentin Tarantino playbook (ei, isso é porque ele escreveu!), Tarantino e George Clooney estrela como irmãos assaltantes de banco em fuga. Clooney é o paciente anti-herói com um coração de ouro; Tarantino é o cabeça quente instável. Os dois detêm a família Fuller ( Harvey Keitel , Juliette Lewis , Ernest Liu ) como refém, fazendo-os contrabandear os dois através da fronteira com o México. Enquanto estão lá, eles param em um clube de strip para aguardar seu próximo contato. E é quando as coisas ... mudam.

Se você ainda não viu o filme, direi apenas o seguinte: a vibração de 'vigaristas pequenos falam e só às vezes atiram' de Tarantino é facilmente substituída pela vibração de 'filme B louco de ação e terror' de Rodriguez, e é feito com grande alegria. À medida que nossos heróis e anti-heróis lidam com a nova e ameaçadora força neste bar, Rodriguez tem a chance de atirar em todos os tipos de cenas inventadas, eficazes e totalmente tolas, com amplo sangue e efeitos práticos nodosos. Mas o filme nunca perde sua ênfase no personagem - dos sentimentos de culpa de Clooney aos sentimentos de libertação de Lewis e, especialmente, a crise de fé de Keitel, Rodriguez pula na carne dos ossos de Tarantino sem hesitação, ansioso para aplicar seus estilos cinéticos a um, às vezes, mais filme interior. Do anoitecer ao Amanhecer permanece um clássico cult por uma excelente razão, um filme B com muita coisa acontecendo por baixo do capô, um crossover fascinante e o subsequente pico de muitos poderes.

1. Machete

Imagem via 20th Century Fox

Machete pode ser o filme de Robert Rodriguez perfeito e certamente é o filme de Robert Rodriguez perfeito para o ano de Nosso Senhor 2021. Inspirado por um trailer falso e implacavelmente bobo dentro do mencionado Grindhouse filme duplo e co-dirigido pelo editor regular de Rodriguez Ethan Manequins , a conquista de 2010 Machete ( Danny Trejo , lenda) retém o senso de tolice e da estética performativa de grindhouse de seu material de origem, mas adiciona a ele uma narrativa politicamente incendiária, vital e, em última análise, inspiradora.

Como tantos filmes clássicos de exploração anteriores, Rodriguez sabe que, se você mantiver o orçamento baixo e o 'conteúdo explorador' (ou seja, violência e sexo) alto, poderá se safar com todos os tipos de declarações e ativismo no resto do filme. Bem, eu não sou um idiota pretensioso - os elementos 'exploradores' do filme funcionam como gangbusters absolutos. Rodriguez está fora da coleira, dando a cada cena de ação um toque de vísceras que se combinam com os arranhões, queimaduras e oscilações do filme para fazer com que ele 'pareça' sujo, como se todo mundo estivesse escapando de alguma coisa. Esses momentos não são apenas contundentes, no entanto; eles são construídos com um certo sentido de elementos compensadores configurados anteriormente. Às vezes são brincalhões, como quando um médico menciona quanto tempo um intestino dura apenas para Machete usá-lo com astúcia mais tarde, e às vezes são francamente poéticos, como o destino de Robert de Niro personagem de.

Sim, Robert De Niro está neste filme de ação selvagem e cheio de emoções, e ele está interpretando um senador racista também. Como Rodriguez conseguiu que um ator tão estimado interpretasse um personagem tão desprezível em um filme tão 'trash'? Suspeito que seja por causa da força do roteiro de Rodriguez (co-escrito com Alvaro Rodriguez , Primo de Robert), de suas posições políticas demarcadas, de seu desejo faminto de revolução manifestado e mascarado como entretenimento de massa. De Niro, deve-se dizer, é maravilhoso na foto, assim como as curvas de apoio de Michelle Rodriguez (em um tapa-olho!), Jeff Fahey (a voz mais profunda de todas!), e Jessica Alba (interpretando um agente ICE que se torna reformado e realinhado com os imigrantes que ela está tentando subjugar; um arco de personagem obrigatório para qualquer um que ainda tenha dúvidas sobre tirando fundos de nossas figuras de autoridade mais rigorosas )

Este é um filme para todos aqueles que são solitários, rebeldes, oprimidos, ansiosos por compartilhar sua humanidade sem serem pisoteados. Um filme com os retratos mais inspiradores de justiça social em mente, feito para e por pessoas que raramente vemos na tela. Um filme que nos lembra que o poder não está nos porteiros. Encontra-se em criadores de problemas. Quem sonha com os sonhos do cinema e faz seu próprio caminho para torná-los realidade. Como o melhor da obra de Rodriguez, seu poder é para as pessoas.