Todos os filmes de Steven Spielberg classificados do pior para o melhor

Descrevemos o trabalho do homem que mudou o cinema de Hollywood como o conhecemos.

Steven Spielberg é uma lenda viva. Uma das razões pelas quais amo filmes hoje é por causa de seus filmes. Quando eu estava na terceira série, fazia minha lição de casa sobre sua biografia, querendo aprender mais sobre a pessoa por trás E.T. , caçadores da Arca Perdida , e Parque jurassico . Conforme fui crescendo, fiquei (erroneamente) mais cansado de sua produção de filmes, criticando-o pelos finais melosos de alguns de seus dramas e sua confiança em garantir que o público sempre soubesse o que sentir. Hoje, vejo Spielberg como o verdadeiro mestre e visionário que ele é, e embora ele tenha feito sua parte dos fracassos, isso não diminui sua influência ou seu domínio.



Dada sua influência na arte do cinema, voltei à filmografia de Spielberg e classifiquei todos os seus filmes, incluindo o filme para TV Duelo . Embora haja algumas exclusões (ele não dirigiu oficialmente Poltergeist e ele dirigiu apenas um segmento de The Twilight Zone filme), acredito que este é um resumo bastante abrangente de seu trabalho e estou ansioso para ouvir o que você pensa.



32.) The Lost World: Jurassic Park

Última Cruzada pelo contrário, Spielberg provavelmente deveria ficar longe de sequências. O mundo Perdido empalidece em comparação com o original em todos os sentidos. É uma bagunça mal concebida que tenta imitar a emoção do original, embora não tenha a ressonância temática dos perigos da descoberta, tenha uma mensagem simplista (caçar em grandes jogos é ruim) e personagens antipáticos passando por cenários excessivamente longos. No momento em que o filme acaba em San Diego para uma corrida maluca do T-Rex pelas ruas, já perdemos o interesse.

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31.) Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal

Sim! É um filme ruim! Eu gostaria de poder encontrar algo bom para dizer sobre Reino da Caveira de Cristal , e se eu tentar, posso dizer que Harrison Ford parece que ele está se divertindo, então é isso. Mas, no geral, parece que Spielberg está fazendo um bom trabalho para Ford e Lucas, e falta a leveza fácil de Raiders e Última Cruzada embora não tenha a escuridão distinta de Templo da Perdição . O que há de estranho em Reino é que, em vez de reverência pelos seriados que inspiraram Indiana Jones , este filme quase parece uma zombaria Indiana Jones com esquilos de desenhos animados, Shia LaBeouf balançando em vinhas como um macaco e a infame geladeira nuclear.



30.) Munique

Munique parte de um ponto interessante: como lidamos com o terrorismo? Infelizmente, o filme em si é um trabalho tão insuportável e terrivelmente colocado que essa questão é abafada. É um filme onde Avner ( Eric Bana ) fazer sexo em memória de atletas olímpicos mortos parece ser cômico involuntariamente, embora a intenção da cena seja que o ataque terrorista sempre o assombrará. Direi que gosto do final, que é uma das poucas vezes em que Spielberg terminou um filme com uma nota ambígua, em vez de informar ao público como se sentir.

29.) O Terminal

Eu realmente não gosto da mensagem de O terminal , que é normal esperar e deixar a vida passar porque a vida está esperando. Em termos de conceito, gosto dele como o filme pré-11 de setembro da trilogia de 11 de setembro de Spielberg ( Guerra dos Mundos sendo 11 de setembro e Munique sendo pós-11 de setembro), mas falta seu charme e parece uma premissa interessante em busca de uma história convincente. Além disso, enquanto Hanks e Spielberg formam uma dupla normalmente confiável, aqui seu estrelato o distrai e teria sido bom ver um ator estrangeiro no papel de um estrangeiro, em vez de um dos atores dramáticos americanos mais conhecidos de todos os tempos.

28.) Sempre

Um pouco de Spielberg schmaltz vai longe, mas ele acumula Sempre , um filme que não fica nem remotamente interessante até que seu personagem principal morra e se torne um espírito. Embora haja um sentimento doce no coração de Sempre , está enterrado sob um verniz que está sempre tentando informá-lo sobre o quão doce e amoroso é o filme que você está assistindo. O filme exigiu um toque mais leve para funcionar, mas a imagem está se afogando em sentimentos e raramente tem momentos para respirar. Além disso, enquanto Richard Dreyfuss é apenas dez anos mais velho que Holly Hunter , ele parece velho o suficiente para ser seu pai, o que esgota ainda mais a imagem de seu romance central.



27.) 1941

Spielberg comparou este filme a ter sua cabeça presa em uma máquina de fliperama e ter alguém continuamente 'tilt', e ele não está errado quanto ao fato de não ser uma experiência agradável. O diretor tentou algo maluco e maluco, mas o resultado é uma bagunça que é absolutamente exaustiva sem parecer recompensadora. 1941 é a prova de que a comédia é difícil e, embora Spielberg possa ser um grande diretor, o humor que surge organicamente em tantos de seus filmes lhe escapa totalmente aqui. Em vez disso, parece que este filme está trabalhando hora extra para ser maluco e, como resultado, parece falso.

26.) Gancho

Se você viu e amou Gancho quando criança, tenho más notícias: este filme não é tão bom quanto você se lembra. Na verdade, uma vez que Peter chega a Neverland, torna-se um pouco árduo e o ritmo cai em pedaços. É uma imagem sobrecarregada e, embora provavelmente devesse parecer um banquete, está muito lotada para funcionar. Tem seus toques agradáveis ​​como John Williams 'Pontuação (impressionante não apenas por seus temas crescentes, mas por como parodia pequenos filmes horríveis nas cenas não-Neverland no início da imagem), e as performances principais de Robin Williams e uma mastigação de cenário Dustin Hoffman , mas a imagem acaba ficando paralisada em seu ritmo terrível, apesar de sua história central calorosa sobre o que realmente significa crescer se você for pai ou mãe.

25.) Cavalo de guerra

Suponho que seja possível fazer um filme de guerra PG-13, mas a julgar por Cavalo de Guerra , Eu não aconselharia isso. Enquanto a relação entre Arthur ( Jeremy Irvine ) e seu cavalo Joey é fofo, uma vez que o filme vira e usa Joey para passar por um monte de vinhetas de guerra, falta gravidade para entregar toda a força do conflito. É surpreendente que Spielberg se esquivasse disso, considerando o que ele conquistou com Salvando o Soldado Ryan , mas, no entanto, Cavalo de Guerra parece tímido e imaturo.

24.) As Aventuras de Tintim

As Aventuras de Tintim tem a aparência de uma aventura altíssima e poderosa ('Aventura' está certo no título!), mas Spielberg e seu co-diretor de fato Peter Jackson parecia tão apaixonado pela captura de movimento e ferramentas 3D à sua disposição que a imagem se torna uma cavalgada CGI desprovida de personagens interessantes. Os cenários ainda são divertidos, especialmente uma longa tomada que só seria possível com aquelas ferramentas digitais, mas tudo soa vazio quando não estamos investidos nas pessoas que estão se aventurando.

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23.) O Sugarland Express

The Sugarland Express é um filme estranho porque não tem muita simpatia por seus personagens principais e, em vez disso, empatiza com os antagonistas desses personagens. Embora eu não ache que Spielberg odeie Lou Jean e Clove Poplin, você nunca tem a sensação de que ele está torcendo por eles. Em vez disso, há muito mais simpatia pelos policiais que estão atrás deles. Este é um Spielberg mais jovem e acredito que um pai de família mais velho provavelmente teria mais simpatia por um casal que só quer se reunir com seu filho, mesmo que eles estejam agindo da maneira completamente errada.

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22.) A cor roxa

Um título alternativo poderia ser “Abuso! O filme.' Spielberg investiga profundamente a miséria de Celie Johnson, mas não tira muitos insights dessa miséria. Embora supostamente seja a história de um personagem que persevera contra todas as probabilidades, graças ao amor que tem por sua irmã, Spielberg não conseguiu equilibrar a elevação e a angústia que viria em seus dramas posteriores. Como resultado, A cor roxa é um filme que parece estar oscilando descontroladamente entre o melodrama e a imagem inspiradora, mas nunca atinge um ou outro tom totalmente.

21.) O BFG

Um dos raros fracassos de bilheteria de Spielberg, The BFG ainda é um pequeno filme delicioso que apresenta um ato de equilíbrio complicado. Enquanto a trama diz respeito à amizade entre uma jovem órfã, Sophie ( Ruby Barnhill ) e o homônimo 'Grande Gigante Amigável' ( Mark Rylance ), o tom muda entre as cenas limítrofes experimentais em que o BFG e a Sophie estão pegando sonhos, e o totalmente juvenil como uma cena em que praticamente todos os personagens na sala soltam um peido gigantesco. Pode causar um pouco de chicotada, mas Spielberg, o mestre artesão que é, mantém tudo sob controle. Enquanto The BFG está provavelmente fadado a desaparecer na filmografia de Spielberg devido à sua má recepção nas bilheterias, eu acho que ainda é uma contribuição sólida para seu corpo de trabalho.

20.) Indiana Jones e o Templo da Perdição

O filme começa com uma versão de 'Anything Goes' e esse é o mantra para Templo da Perdição , um filme que gosta de apertar os botões do público. Por um lado, eu aplaudo Templo da Perdição por não tentar ser uma repetição de Raiders . É sem dúvida uma imagem diferente, mas essas diferenças também estragam a imagem. Deixando de lado o racismo moderado de os “bons índios” serem os fracos e fracos e os “maus índios” serem os que detêm o poder, têmpora é quase agressivo com o público, desafiando-o a participar da aventura, em vez de convidá-lo a acompanhá-lo. Além disso, Willie Scott é como um grito agudo e choroso que acompanha a imagem inteira.

19.) Amizade

Enquanto Amizade não é um grande filme, ele tem algumas coisas interessantes a dizer sobre poder e comunicação. A maneira como Spielberg usa a tradução e as legendas é magistral e transmite sutilmente a distância entre as culturas. Infelizmente, de uma perspectiva estrutural, Amizade é um filme altamente repetitivo, pois eles continuam repetindo o caso e o fazem a serviço de um ponto que já entendemos. Embora a descrição de Spielberg da vida em um navio negreiro seja arrepiante, o resto do filme não se compara a essa sequência.

18.) Jogador Um Pronto

“Polêmico” geralmente não é um termo que aplicamos aos filmes de Steven Spielberg. Seus filmes funcionam ou não, e ainda a história de Jogador Um Pronto e seu subtexto encorajou discussões intensas. Alguns dizem que o filme se aprofunda demais no fan-service e no amor vazio pela cultura pop, enquanto outros dizem que o filme tem alguns temas subversivos em mente. É um filme complicado que inspira sentimentos intensos de desdém e aplausos, mas pessoalmente sinto que Spielberg realiza o que se propõe a fazer.

Embora haja uma miríade de referências à cultura pop, elas nunca dominam a história como fazem no livro. Em vez disso, eles servem mais como um pano de fundo e a obsessão do criador James Halliday dos anos 80 ( Mark Rylance ) é mais sobre como escapar de uma realidade com a qual ele realmente não conseguia lidar. Isso transforma o protagonista Wade Watts ( Tye Sheridan ) em um seguidor não da cultura pop dos anos 80, mas um seguidor de Halliday, duas pessoas que não conseguem lidar com a realidade e correm para o OASIS. Mas, na forma de pai verdadeiro, Spielberg, que aprecia o fandom (especialmente com uma bravura de set piece no segundo ato), chega à mensagem de que você deve ir lá fora e jogar. Você encontrará sua própria história lá.

17.) Ponte dos Espiões

Os talentos de Spielberg não diminuíram. Ele ainda está tão afiado como sempre, e Ponte dos espiões mostra seu profundo humanismo ao mesmo tempo em que emparelhado com seu talento inegável. O uso de duplicação nesta imagem é notável, mas nunca se afasta de seu próprio núcleo humano de seu caráter central, defendendo os valores americanos, mesmo em face do que é politicamente conveniente ou conveniente. É outro bom par de Spielberg e Hanks, mas Mark Rylance é o verdadeiro destaque com sua atuação tranquila e comovente, onde mesmo sendo um espião russo, ele ganha nossa mais profunda simpatia.

16.) The Post

Embora o assunto pareça que Spielberg está ansioso para ser oportuno sobre a importância do jornalismo e das mulheres no local de trabalho, o imediatismo de The Post não diminui o impacto do filme. Em vez de um artigo de opinião apressado, The Post , que analisa a luta do Washington Post para publicar os documentos do Pentágono, apesar do risco para os preços de suas ações e de uma injunção da Casa Branca, o filme de Spielberg ainda tem todo o amor e cuidado que esperamos do diretor. Ele claramente tem algo que quer dizer, mas isso não significa que ele confunde a mensagem.

Se alguma coisa, a maior fraqueza de The Post é que pode ser muito exagerado, explicando suas entrelinhas e temas, em vez de apenas deixar o público apreciar o trabalho e os motivos dos personagens. Mas isso parece um trocadilho menor quando todos, de Spielberg a sua equipe e seu elenco de primeira linha, estão operando no topo de seu jogo.

15.) Contatos Imediatos de Terceiro Grau

Este é um filme estranho para Spielberg porque está muito frio. Existem alguns momentos de humanização espalhados por toda parte, como a cena da mesa de jantar, mas Encontros íntimos é uma das imagens mais cerebrais e distantes do diretor. Um Spielberg mais velho provavelmente teria se concentrado mais na dissolução da família, mas o Spielberg que dirigiu esta versão foi consumido pela ideia da criação. Isso é o que Encontros íntimos é sobre, e embora essa ideia surja lindamente, ela o faz às custas de se sentir emocionalmente investido nos personagens.

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14.) Lista de Schindler

A Lista de Schindler é imaculado em sua construção, e se você olhar para ele apenas no nível da habilidade, é uma obra-prima. Mas a arte não é apenas uma questão de classificar um filme aos poucos em uma rubrica. Você tem que olhar para isso de forma holística, e onde A Lista de Schindler meio que se divide em dois. Há a metade que é uma obra de comércio, onde Spielberg fez um filme sobre o Holocausto mainstream. Ele está correto ao dizer que a maioria das pessoas não vai assistir ao documentário de 9,5 horas de 1985 Holocausto , então ele faz um filme sobre o Holocausto contando-o por meio da história de Oskar Schindler. Mas, como obra de arte, você tem um filme que posiciona os judeus como sobreviventes de uma violação dos direitos humanos, em vez de uma religião. Há momentos em que o Judaísmo brilha, mas na maioria das vezes, os judeus são definidos por sua relação com o Holocausto, e não por sua aliança com Deus. Acredito que os judeus são mais do que 'aquelas pessoas que os nazistas tentaram exterminar', mas não sei se A Lista de Schindler sempre os vê dessa forma.

13.) Duelo

Duelo é um tremendo recurso de estreia. Embora tenha sido lançado como um filme para TV, parece completamente cinematográfico e quase faz você desejar que o filme feito para a TV ainda fosse uma plataforma para cineastas emergentes explorarem e testarem seu ofício (é claro, poucos são tão dotados sobrenaturalmente quanto Spielberg). A história segue David Mann, um motorista de boas maneiras que comete o erro de tentar cortar um grande condutor de plataforma e acaba jogando um jogo de gato e rato na estrada deserta. É uma peça tensa, metódica e fascinante de cinema de baixo orçamento que faz muito com uma premissa simples e definitivamente anunciou Spielberg como um grande talento.