Todos os filmes do Studio Ghibli classificados do pior para o melhor

Alguns deles não o surpreenderão.

O Studio Ghibli é um dos estúdios de animação mais famosos e aclamados que existem. Muitas vezes descrito como a resposta do Japão à Disney, o estúdio de 35 anos apresentou a inúmeras pessoas as maravilhas da animação, bem como produziu alguns dos filmes de maior bilheteria que o Japão já lançou.



O que é mais notável sobre Ghibli é a variedade de sua produção. O estúdio nos deu inesquecíveis filmes clássicos de contos de fadas voltados para crianças, épicos de fantasia complexos e maduros e dramas trágicos e bonitos em um período de tempo relativamente curto. Não é de admirar, então, ver o quão influente foi o trabalho iniciado por amigos e colaboradores de longa data Hayao Miyazaki e Isao Takahata tem estado na indústria. Todos de Guillermo del Toro , para Wes Anderson , para os animadores do Cartoon Saloon, foram influenciados pelas obras do Studio Ghibli.



Isso torna a classificação de seus 23 filmes uma tarefa quase impossível, dado o quão diferente um filme caprichoso sobre uma jovem bruxa é de um drama sobre um projetista de aviões da Segunda Guerra Mundial, de um filme sobre cães-guaxinim metamorfos que lutam contra a urbanização. Mais do que tudo, as obras do Studio Ghibli fazem um ótimo trabalho romantizando o comum. Onde qualquer outro estúdio ou cineasta se concentraria no sentimento de querer sair de casa para viver uma vida extraordinária, os filmes de Ghibli entendem que há mágica na vida cotidiana também.

Resumindo, quase todos os filmes de Ghibli valem o seu tempo, mas todo mundo gosta de organizar as coisas, então tentaremos fornecer uma classificação totalmente objetiva, definitiva e universal dos filmes do Studio Ghibli. Antes de começarmos, no entanto, deve-se notar que estamos contando Nausicaä do Vale do Vento porque é o filme que levou diretamente à fundação do Studio Ghibli, e teve a maior parte de sua equipe criativa se juntando a Ghibli logo depois.



Sem mais delongas, aqui estão os melhores filmes do Studio Ghibli, classificados.

23. Earwig e a bruxa

Imagem via Studio Ghibli

O primeiro filme animado em 3D CGI do Studio Ghibli e, com sorte, o último filme animado em 3D CGI do Studio Ghibli. Gorō Miyazaki mostra que conhece todos os tropos e ingredientes para fazer um bom filme de Ghibli, mas o filme não tem a substância de um. Existem algumas idéias legais sobre o sentimento quando seus pais param de notar ou se preocupar com você, o que só torna mais decepcionante ver que isso é pouco mais do que um cover dos maiores sucessos do pai de Gorō.



22. Tales From Earthsea

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Outro infeliz Gorō dud. Escreva como inexperiência ou uma série de livros impossivelmente difíceis de adaptar. Seja o que for, não há como negar que Tales From Earthsea fica muito ocupado tentando misturar e combinar pontos da trama de diferentes livros que se esquece de contar uma história coerente. Existem alguns bons momentos temáticos aqui, mas eles chegam muito pouco, muito tarde, ao ponto em que mesmo os dragões não são suficientes para manter seus olhos na tela em vez de em qualquer outro lugar.

21. Ondas do oceano

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Tecnicamente, este é um filme de TV concebido como um exercício de animação mais barato para alguns dos membros mais jovens da equipe da Ghibli, Ondas do oceano poderia facilmente ter passado como trabalho de um animador sênior no estúdio com um orçamento muito maior. Não há um pingo de mágica ou capricho na história, mas ainda tem a melancolia sutil e o drama que o estúdio torna pop sem esforço. Se você quer um filme sobre a alienação adolescente e a sensação de refletir sobre certos relacionamentos anos depois e percebe o quanto interpretou mal certos encontros, este é o filme de Ghibli para você.

20. O mundo secreto de Arrietty

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Hiromasa Yonebayashi faz sua estreia na direção com um filme que parece muito uma tentativa de replicar os dias de glória do estúdio, em vez de uma nova voz experimentando algo novo. O filme se passa em um mundo onde pessoas minúsculas conhecidas como 'devedores' vivem sem serem detectadas ao lado de humanos, 'pegando emprestado' coisas deles quando precisam. Seguimos Arrietty, uma menina que toma emprestado que se torna amiga de um garoto humano chamado Shō. Mesmo que falte história em alguns lugares, os visuais surgem com o tipo de criatividade que você esperaria de Ghibli.

19. De cima em Poppy Hill

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Aquele que vale a pena assistir Gorō, este é um drama mais direto em comparação com outras entradas nesta lista. Segue-se dois internatos no início dos anos 1960 enquanto lutam para salvar uma sede do clube da demolição, enquanto o resto da cidade conta com o legado da Segunda Guerra Mundial e os próximos Jogos Olímpicos de Verão de 1964 em Tóquio. O filme tem grande energia e uma sensação de nostalgia por um momento específico da história japonesa que torna esta experiência distinta, mesmo que nunca alcance as alturas dramáticas do resto da produção do estúdio.

18. O retorno do gato

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que todos morrem na guerra do infinito dos vingadores

O fato de este ainda ser um dos bons filmes de Ghibli mostra como sua produção é excelente. O retorno do gato é o raro filme de Ghibli que é um spin-off de outro de seus filmes anteriores, mais especificamente Sussurro do coração , focando em um personagem secundário daquele filme. Hiroyuki Morita é, infelizmente, nenhum Miyazaki ou Yoshifumi Kondo, mas ele ainda constrói uma narrativa convincente com uma história mais fantástica do que a maioria dos outros filmes de Ghibli. É divertido, mas esquecível. Se você gosta de gatos, definitivamente deveria dar uma olhada neste filme.

17. Quando Marnie estava lá

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Um filme mais sutil do que os filmes anteriores de Ghibli, o segundo esforço de direção de Yonebayashi serve como uma elegia fascinante para o estúdio, antes de Miyazaki anunciar seu retorno e deixar seu filho fazer um terrível filme CGI. Quando Marnie estava lá é uma história gratificante sobre como aceitar o passado para seguir em frente e segue uma criança adotiva retraída de 12 anos que é enviada a uma cidade rural para tratar sua asma. Enquanto está lá, ela começa uma amizade com uma jovem chamada Marnie, que pode ou não ser um fantasma. Superficialmente simples, a história ainda tem um forte impacto emocional, que o pega de surpresa, mas lembra o melhor que Ghibli representa e pode fazer.

16. Ponyo

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Sem dúvida, o filme mais infantil de Ghibli até hoje, mas longe de ser o pior. Esta mistura entre A pequena Sereia e Pinóquio , o filme segue uma garota peixinho dourado chamada Ponyo que decide que quer se tornar humana após um encontro fatídico com um garoto chamado Sōsuke. O filme é absolutamente delicioso, com cores vivas o suficiente e personagens charmosos para cativar os mais pequenos, e uma história comovente que fará os pais sorrirem enquanto assistem. Claro, podem faltar os temas mais pesados ​​de outros filmes de Miyazaki, mas a animação desenhada à mão e a energia eletrizante de Ponyo são suficientes para mantê-lo engajado.

15. Castelo Móvel do Uivo

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Visualmente, uma das características mais impressionantes de Ghibli, mas que parece um pouco redundante, considerando que muitos de seus filmes compartilham os mesmos temas e os fazem melhor. O castelo titular é absolutamente impressionante, um feito notável de animação repleto de detalhes excruciantes, e a representação da magia no filme é uma das representações mais originais do cinema. Os poderes do uivo titular parecem antigos, mas incrivelmente poderosos. Embora este continue sendo um fascinante 'e se?' cenário devido a Digimon, o Filme de Mamoru Hosoda tendo originalmente assinado para dirigir este filme antes de ser demitido, Miyazaki ainda faz um bom trabalho ao combinar seu amor pela magia, aventura e capricho, com uma resposta comovente à guerra no Iraque e a forma como a violência e a guerra destroem a alma. Se você assistir a versão dublada do filme, terá uma performance maravilhosa de Billy Crystal como um demônio de fogo consciente.

14. Meus vizinhos, os Yamadas

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Adaptação de Isao Takahata do popular Nono-chan o mangá parece uma versão da vida Totoro , trocando as criaturas de contos de fadas por vinhetas hilariantes da vida cotidiana de uma família normal. O que torna isso especial é a forma como o filme é animado para se parecer com histórias em quadrinhos de jornal, usando o meio para contar uma história de uma forma que de outra forma não poderia ser reproduzida.

13. Nausicaä do Vale do Vento

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Embora tenha sido feito antes da fundação do Studio Ghibli, Nausicaa dá aos espectadores um vislumbre do que faria do Studio Ghibli a potência que se tornou. É uma versão menos gráfica de Princesa Mononoke que, no entanto, compartilha sua raiva pela maneira como os humanos tratam a natureza. O que diferencia Nausicaa é que não oferece a mesma abordagem de nuances aos vilões que Mononoke tem, porque não lhes estende nenhuma simpatia. O filme se passa em um futuro distante, onde o ar se tornou tão tóxico que os humanos são forçados a usar máscaras e viver em cidades isoladas para se proteger de insetos mutantes gigantes. O titular Nausicaä é uma princesa que se propõe a impedir uma facção militar de ressuscitar uma arma viva ancestral para reforçar o domínio da humanidade sobre a natureza. Embora possa parecer um pouco redundante se você assistir Mononoke de antemão, a construção do mundo, o design da criatura e um final mais otimista para Nausicaa faça deste um filme que vale a pena procurar.

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12. Ontem

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Chega um ponto na vida de todos quando eles percebem que a vida não acabou sendo o que eles imaginavam quando crianças, então é claro que Takahata faria disso um filme. Somente ontem segue uma mulher refletindo sobre suas memórias de infância durante uma viagem de trem para o campo. O filme é uma observação de tudo, desde a classe social, o papel das mulheres na sociedade japonesa, a urbanização, o fosso geracional e a questão de saber se você trai o seu eu passado por não seguir cada um dos sonhos que teve quando criança. Embora este seja o mais discreto dos filmes de Ghibli, ainda é uma narrativa poderosa, que parece o tipo de drama independente que ganharia todos os prêmios em um festival de cinema.

11. O Vento Aumenta

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Pretendido ser o último filme de Miyazaki antes da aposentadoria, este é um ótimo filme sobre um artista refletindo sobre seu legado. Como Takahata com O conto da princesa Kaguya , Miyazaki leva seu amor por aviões para contar a história de um projetista de aviões da Segunda Guerra Mundial, que também serve como um reflexo de uma vida inteira fazendo filmes anti-guerra que nunca foram vistos como suficientemente anti-guerra. Miyazaki esplêndida e meticulosamente nos dá um vislumbre da complexidade de amar aviões e ser um pacifista que conhece o verdadeiro propósito desses aviões. O vento levanta-se , então, torna-se tanto um filme sobre um designer chegando a um acordo com sua criação sendo usada para propósitos horríveis, quanto um cineasta chegando a um acordo com sua produção criativa sendo mal interpretada e reinterpretada de maneiras que ele nunca imaginou. Pode ser um filme mais silencioso do que o trabalho anterior de Miyazaki, mas é um filme fantástico sobre ser forçado a se tornar um realista e uma ótima retrospectiva do trabalho de um mestre no topo de seu jogo.

10. Porco Rosso

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Um grande filme que se tornou infinitamente melhor por ter Michael Keaton dublar o personagem principal no dub dos EUA, Porco Rosso é o filme de ação / aventura mais direto de Ghibli. Esta é uma carta de amor para épicos da segunda guerra mundial, como A Casa Branca , seguindo um ás do vôo italiano nos anos 1930 que caçava piratas aéreos no Mar Adriático, só que ele também tem cara de porco. Porco é um dos personagens mais memoráveis ​​de Ghibli, um astro clássico do cinema de aventura chauvinista que você poderia ver totalmente Humphrey Bogart jogar se foi feito na década de 1940. Claro, Miyazaki não vai nos dar apenas um filme de aventura, porque ele também aproveita a oportunidade para comentar sobre a ascensão do fascismo na Itália durante os anos 1930, com o rosto de Mussolini uma presença constante ao fundo, falar de polícia secreta se tornando mais proeminente, uma cena de flashback que anda na linha entre o fantástico e o superconstruído na realidade, tudo levando a um grito de guerra que parece ainda mais poderoso hoje: 'Prefiro ser um porco do que um fascista.'

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9. Quarto Pom

Imagem via Studio Ghibli

O Studio Ghibli tem muitos filmes estranhos, mas não existe um filme tão estranho (desculpe) como aquele com os escrotos tanuki mágicos gigantes.

Você ouviu direito. Apesar Tumulo dos Vagalumes é o filme mais cru e sombrio de Isao Takahata, esta é a sua versão de Princesa Mononoke - uma comédia de humor negro furiosa sobre a natureza revidando contra o desenvolvimento suburbano. Defendendo a natureza está um grupo de tanuki (ou cachorros-guaxinim) que não tem medo de assombrar canteiros de obras nas proximidades para colocar o medo de Deus nas pessoas usando seus enormes escrotos para mudar de forma. Sendo este Takahata, você não deve contar com Quarto Pom tendo um final alegre, especialmente considerando que o filme é baseado em um desenvolvimento residencial real em torno de Tóquio que já existia na época em que o filme foi lançado. Há uma quantidade surpreendente de horror corporal, tensão sexual entre tanuki e assassinato impenitente que você esperaria em um filme infantil, mas não há como negar a paixão contagiante de Takahata pela mensagem que surge repetidamente nas obras do Studio Ghibli - o desenvolvimento e a expansão urbanos representam um perigo irreparável para a natureza e, quando o perdemos, perdemo-nos a nós próprios.

8. Castelo no céu

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Tecnicamente, o primeiro título adequado do Studio Ghibli e o início de muitos tropos que o estúdio repetiria por anos. Mais uma vez, a história é bastante simples, seguindo um menino e uma menina tentando encontrar um cristal mágico e um castelo no céu antes que um grupo de piratas os alcance. E, mais uma vez, a história é apenas um ponto de partida para uma exploração mais ampla da luta entre a natureza e a tecnologia feita pelo homem, que se tornaria uma grande parte do trabalho de Ghibli. Este é um dos raros filmes de Ghibli a apresentar um vilão totalmente reconhecível e antipático, mas é um vilão desprezível e divertido de assistir. Se nada mais, Castelo no céu vale a pena assistir pelo quanto influenciou outros filmes, especialmente em sua estética estilo steampunk, que pode ser encontrada em tudo, desde Atlantis: The Lost Empire , para O gigante de ferro e WALL-E.

7. Túmulo dos Vaga-lumes

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Também conhecidos como os filmes de Ghibli que você não mostra para crianças ou para pessoas que não querem chorar a cada 5 minutos, Tumulo dos Vagalumes é um dos filmes mais poderosos de Takahata e que, no entanto, deveria ser vivido por pessoas de todas as idades. O filme segue dois irmãos durante os meses finais da Segunda Guerra Mundial, enquanto eles enfrentam horrores indescritíveis após a morte de sua mãe durante um ataque aéreo. Não se engane, isso está longe de ser capricho de Totoro ou Kiki , mas um filme anti-guerra sombrio e fundamentado que te pega desprevenido com uma história de perda, dor e também amor. Certifique-se de ter muitos lenços de papel à mão. Devido a problemas de licenciamento, Tumulo dos Vagalumes não está disponível no HBO Max em abril de 2021, mas você pode assisti-lo no Hulu.

6. Meu Vizinho Totoro

Imagem via Studio Ghibli

O que acontece com o Studio Ghibli é que existe um filme para cada pessoa e cada ocasião. Quer você seja uma velha alma endurecida que adora as travessuras da Segunda Guerra Mundial, um adolescente rebelde ou uma criança jovem e impressionável, há um filme de Ghibli para você ficar obcecado. Quando se trata de crianças pequenas, não há melhor lugar para começar do que Meu Vizinho Totoro . Sério, tente mostrar este filme para crianças e 1) não enlouqueça depois de ouvir o excelente e mágico música tema para o filme, e 2) não torná-los viciados no Studio Ghibli. Se há uma coisa em que Miyazaki é incrivelmente bom, é fazer filmes surpreendentemente regraváveis ​​onde não acontece muita coisa, mas que ainda conseguem encantar e encantar após 100 visualizações.

corte do diretor estendido do reino dos céus

Há um motivo pelo qual Totoro se tornou o mascote do Studio Ghibli, e há um motivo pelo qual este animal / espírito mágico adorável, fofinho e indescritível se tornou um ícone mundial absoluto. Este é o filme mais sereno de Miyazaki, uma obra-prima de uma produção cinematográfica relaxante com uma história simples conduzida pelos caprichos e imaginação de duas jovens irmãs desesperadas para encontrar escapismo de sua realidade sombria.

5. Sussurro do Coração

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Apenas o Studio Ghibli pode fazer um filme sobre a autoatualização de uma adolescente que gira em torno da música 'Take Me Home, Country Roads', de John Denver, e isso impera. Infelizmente, este é o primeiro e único filme feito por Yoshifumi Kondo, que estava sendo preparado para ser o sucessor de Miyazaki, mas morreu alguns anos após o lançamento do filme. O filme é o mais próximo que Ghibli chega de um filme de romance de verdade, seguindo uma aspirante a escritora de 14 anos chamada Shizuki, que passa a maior parte do tempo lendo e imaginando aventuras fantásticas, em vez de persegui-las ela mesma. Quando ela conhece um jovem aspirante a fabricante de violino, ela imediatamente fica apaixonada por ele e é inspirada a seguir seu exemplo e perseguir suas paixões, não importa o que aconteça.

O que torna isso um destaque entre os filmes de Ghibli é como ele abrange tanto a importância do processo criativo em como os jovens entendem um mundo caótico, quanto o quão difícil e não simples pode ser. Shizuki é um diamante bruto, e ela finalmente chega a um acordo com isso. Os personagens em Sussurros do Coração sabem que sempre haverá pessoas melhores do que eles, e eles ainda não se tornaram artistas de classe mundial, mas eles estão bem com isso, porque este é apenas o começo de sua jornada, e eles têm que vivenciar tudo isso. Há uma razão pela qual a filmagem deste filme se tornou a animação de fundo para 'Lofi Girl', um canal que alimentou incontáveis ​​estudantes e sessões de inspiração de jovens criativos. Além disso, eu mencionei que a trama gira em torno da ode de John Denver ao sentimento de conforto e pertencimento? Porque você terá ' Leve-me para casa, estradas secundárias 'preso na sua cabeça por dias a fio.

4. Spirited Away

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Há uma razão porque Spirited Away manteve-se como o filme de anime de maior bilheteria por quase duas décadas após seu lançamento, e por que este foi o primeiro filme de Ghibli a ganhar um Oscar. Para começar, este é talvez o filme de Ghibli mais acessível, combinando os temas espirituais que Hayao Miyazaki explora continuamente, com uma abordagem moderna simples, mas muito eficaz sobre o mágico de Oz A história de 'isekai' que agora é extremamente proeminente no anime sazonal de TV. Seguimos Chihiro, uma menina de 10 anos que se encontra presa em uma espécie de resort para seres sobrenaturais e espíritos, e tem que encontrar uma maneira de libertar seus pais de uma maldição horrível.

Deve ser dito que, embora este seja um filme para crianças, é genuinamente assustador. Chihiro descobrir o que aconteceu com seus pais é uma cena grotesca, assustadora e feia que define o clima para o resto do filme, e muitas das dezenas de espíritos podem causar pesadelos se assistidos muito cedo. Claro, isso ainda é Ghibli, então há um tom caprichoso no filme que equilibra perfeitamente as imagens de terror, já que continua centrado no conto de amadurecimento da própria Chihiro. Uma tendência com Ghibli é que suas protagonistas femininas são poderosas e vulneráveis ​​de uma forma que nenhum outro estúdio consegue fazer, e isso não é exceção. Em animação, Spirited Away é uma verdadeira maravilha, trazendo dezenas de personagens únicos à vida de uma forma que rivaliza com qualquer outro filme de animação.