Cada filme de Walter Hill classificado do pior para o melhor

O melhor (e o pior) de um verdadeiro autor americano.

Walter Hill é, Como Jonathan Demme , um daqueles autores americanos anônimos que contribuíram muito para a cultura popular, mas raramente recebe a atenção ou o reconhecimento que merece por direito. Hill tem sido fundamental em uma série de marcos culturais importantes nas últimas décadas - tudo, desde o Estrangeiro franquia para HBO's Contos da cripta série - e permanece ativo e criativo (seu último filme foi A atribuição , lançado nos cinemas em 2017), mesmo que sua produção não seja tão regular ou mainstream.



O que é notável sobre Hill é que quase desde o início, ele cultivou o que um 'filme de Walter Hill' significava. Foi um processo inconsciente e aparentemente fácil, mas seu estilo e interesses temáticos são tão específicos e tão profundamente saturados em cada projeto que, desde o início de sua carreira, você sabia o que aconteceria se escolhesse assistir um de seus filmes.



E é importante notar que Hill teve o mesmo impacto na tela pequena. Seu piloto para Cão e gato , um thriller que ele havia criado para a ABC e estrelado por um jovem Kim Basinger , foi dito que inspirou Shane Black quando ele escreveu Arma letal . além do mais Contos da cripta , Hill tentou dar início a uma série de programas tangencialmente relacionados, incluindo o subvalorizado spin-off de ficção científica Perversões da Ciência (Hill dirigiu o primeiro episódio fantástico). Ele dirigiu o primeiro episódio de Deadwood (e ganhou um Emmy por ele), mas, apesar dos créditos de produtor, saiu após o primeiro episódio por causa de desentendimentos com o criador David Milk . E ele teve um dos melhores sucessos na parte final de sua carreira com a minissérie AMC Trilha quebrada , que ganhou o Emmy de melhor minissérie e prêmios para ambos os atores ( Igreja Thomas Hayden e Robert Duvall ) Eu também recomendo seu gibi Triggerman se você precisar de mais alguma bondade de Walter Hill.

Aperte o cinto para ver uma lista cheia de caras durões, garotas atrevidas e um monte de socos dados. Melhor acompanhado por qualquer um dos Ry Cooder Trilhas sonoras cheias de slide guitar.



21. Supernova (2000)

Imagem via MGM

Durante anos, Hill recebeu propostas de projetos de ficção científica e, durante anos, ele recusou esses projetos, temendo que fossem muito semelhantes ao seu trabalho marcante em Estrangeiro (por todas as contas, foi o rascunho de Hill do roteiro que Ridley Scott no final das contas). Depois que dois diretores foram contratados e, em seguida, deixou o projeto, Hill assinou em grande parte por insistência de uma estrela James Spader . A produção de Super Nova , baseado em um antigo William Malone projeto no qual ele estava trabalhando H.R. Giger , estava aparentemente condenado a cada passo - uma parceria de produção com a empresa de efeitos Digital Domain foi dissolvida, levando a produção a incorrer em custos excessivos significativos (se eles estivessem trabalhando juntos, os custos dos efeitos teriam diminuído), a MGM cortou o orçamento no meio da produção , e Hill foi forçado a exibir o filme antes que o trabalho de efeitos estivesse devidamente concluído. Isso levou dois diretores a assumirem o projeto depois que Hill saiu durante a pós-produção, incluindo Francis Ford Coppola, que tomou uma série de decisões antiéticas estonteantes, incluindo colocar digitalmente as cabeças de Angela Bassett e Spader em dois outros atores e, em seguida, 'escurecer' digitalmente a pele da atriz para combinar com a de Bassett (whew boy). E todo o atrito e drama dos bastidores não importariam se o filme fosse bom, o que não era. Você pode dizer o que Hill queria com o pouco de sua filmagem que resta no filme; tem como objetivo ser sobre personagens se redimindo no limite do espaço e alguns deles literalmente perdendo sua alma (embora efeitos de maquiagem elaborados também tenham sido descartados). O elenco é ótimo (incluindo Robert Forster , Lou Diamond Phillips e um escandalosamente adorável Robin Tunney ), mas mal registra. Hill adotou um pseudônimo (Thomas Lee) para o eventual lançamento e é fácil ver por que ele gostaria de se distanciar dessa bagunça.

20. Johnny Handsome (1989)

Imagem via TriStar Pictures



Fechando sua década incrivelmente prolífica, Hill voltou a um estilo mais estilizado após o decididamente mais comercial Calor Vermelho . Johnny lindo , baseado em um romance de A Tomada de Pelham 1-2-3 autor John godey , vê Mickey Rourke interpretando um marginal desfigurado que recebe uma segunda chance na vida (e uma excelente oportunidade de vingança) graças a um procedimento cirúrgico de ponta. Durante a primeira meia hora ou mais, Rourke está envolto em uma maquiagem nada convincente do tipo Homem Elefante que impede sua fala e é geralmente perturbadora e horrível. (Mais de um escritor de entretenimento apontou que Rourke por volta de O lutador se parecia com esta versão do personagem.) Depois de ficar bonito, Rourke mantém a língua presa por algum motivo e sai em uma busca condenada para se vingar de seus ex-membros de gangue (incluindo um ágil Lance Henriksen e Ellen Barkin como a femme fatale). Tudo é intensificado e exagerado, mas não da maneira que Hill costuma fazer melhor; ele estava buscando um tom que fosse mais lúgubre e melodramático (ele disse que se tivesse se esforçado, teria feito o filme em preto e branco), mas muitas vezes parece frágil e artificial. Ainda há alguns cenários empolgantes (não seria um filme de Hill sem eles) e Morgan Freeman , em sua colaboração solitária, se diverte muito como um detetive antagônico (também há uma ótima atuação de um jovem Forest Whitaker como o médico que se oferece para reparar o rosto de Rourke). Mas este é certamente um Hill de nível inferior. Talvez ele estivesse exausto demais? Dado o cenário de Nova Orleans, seria fácil combiná-lo com Conforto sulista , Tempos difíceis ou Bala na cabeça , mas seria um melhor recurso duplo com A atribuição .

19. Brewster’s Millions (1985)

Imagem via Universal

Brewster’s Millions é a única comédia direta de Hill e, como tal, continua sendo uma exceção fascinante. A sétima (!) Adaptação de um romance de 1902 por George Barr McCutcheon , é estrelas Richard Pryor (que foi originalmente considerado para o papel de Eddie Murphy em 48 horas .) como um jogador de beisebol da liga secundária cujo parente cruel e vingativo lhe dá $ 30 milhões para gastar em 30 dias. Se ele for capaz de gastar todos os $ 30 milhões, sem nenhum ativo em seu nome, ele receberá $ 300 milhões. Se ele não gastar tudo, não receberá nada. É definitivamente uma premissa divertida (você pode ver por que foi refeito tantas vezes) e o roteiro, pela equipe Trading Spaces de Timothy Harris e Herschel Weingrod , tem algumas boas piadas (adoro o fato de que uma linha de trem comercial atravessa o campo externo do campo de beisebol miserável em Hackensack, New Jersey, onde Pryor joga). Também, John Candy , como colega jogador de beisebol e melhor amigo de Pryor, é uma bagunça absoluta (sua conversa fiada no clímax do jogo de beisebol contra os Yankees é tão boa). Mas o filme é normal, livre da maioria dos floreios estilísticos de Hill (exceto por algumas coisas bacanas com gráficos e manchetes de jornal) e uma abordagem mais dura. É fácil considerar esta colina mole. E Pryor, que já havia se incendiado, mas ainda não tinha sido diagnosticado com esclerose múltipla, está claramente muito alto ao longo de todo o filme, algo que o próprio Hill confirmou muitos anos depois. De certa forma, foi incrível que Pryor e Hill conseguiram qualquer tipo de performance legível, dada a quantidade de cocaína correndo nas veias do ator. É caloroso e divertido, mas totalmente esquecível, o que o torna raro na filmografia de Hill por essas razões também.

18. Bullet to the Head (2012)

Imagem via Warner Bros.

É incrível que tenha demorado até 2012 para Hill se unir a Sylvester Stallone . Mas ei - Bala na cabeça tinha acabado de perder o diretor original ( Wayne Kramer ) e precisava de uma substituição rapidamente, enquanto um filme em que Hill estava trabalhando acabava de falhar, então acabou sendo um acaso para todos. Stallone interpreta um assassino cujo parceiro é assassinado depois de um trabalho e que se junta a um detetive pelos livros (interpretado pelo carismático Sung Kang | ), cujo ex-parceiro também foi assassinado, para descobrir quem o fez - e por quê. O enredo não é terrivelmente sofisticado (é baseado em um gibi francês), mas parece muito com Hill vintage na maior parte, que o abastece com atores coloridos em papéis coadjuvantes importantes (incluindo Jason Momoa , Adewale Akinnuoye-Agbaje, Christian Slater e, em um papel breve e hilário Holt McCallany ) e algumas sequências de ação bastante intensas. O melhor dessas sequências é uma luta de machado icônica instantânea entre Stallone e Momoa, que parece a próxima iteração da luta de martelo de Ruas de fogo . Em última análise, Bala na cabeça é mais esquecível do que os filmes semelhantes do período de pico de Hill, com uma sensação geral de estar lá, fazer isso. (Hill inventou o gênero de policial camarada incompatível e aqui está ele trabalhando em uma pálida imitação dele.) Stallone também oferece uma performance útil, mas não totalmente engajada, e a mudança constante da data de lançamento do filme levou a rumores de que - surpresa surpresa! - o filme havia sido tirado de Hill e estava sendo infinitamente mexido pelo produtor Joel Silver , que se uniu novamente a seu antigo confederado Hill.

17. A Atribuição (2016)

Imagem via Saban Films

Prova de que Hill ainda era capaz de irritar as pessoas, A atribuição provavelmente não seria lançado hoje - e só foi lançado há quatro anos. É a história de um cirurgião plástico malvado ( Sigourney Weaver ) que se vinga de um assassino usando uma cirurgia de mudança de gênero para transformá-lo em uma mulher (ambas encarnações do personagem interpretado por Michelle Rodriguez ) Assim que o assassino, agora conhecido como Tomboy, acorda após a cirurgia, ele se compromete a matar todos os associados à operação. De certa forma, é como o reverso, versão grindhouse de Peter Almodovar 'S A pele em que vivo , mas em vez de examinar cuidadosamente o gênero, o trauma e a natureza corrosiva da vingança, A atribuição está mais interessado em sequências de ação encharcadas de touro, nudez frontal completa e uma compreensão muito superficial do que significa ser transgênero. Isso não quer dizer que seja totalmente desagradável ou desagradável; este é um thriller de baixo orçamento financiado pelos mesmos patrocinadores estrangeiros que deram Polanski romano , Brian De Palma e Paul Verhoeven projeto semelhante da era tardia. É difícil ficar chateado com algo tão óbvio . E Hill joga todos os tropos neste - uma mudança na linha do tempo entre o passado e o presente, uma galeria escorregadia de jogadores coadjuvantes, incluindo Tony Shalhoub e Anthony LaPaglia , uma atmosfera noir enfumaçada e alguns floreios visuais de quadrinhos que funcionam muito melhor do que quando ele brincava com Os guerreiros . Este pode ser um relógio para os fanáticos por Hill apenas devido ao assunto duvidoso, mas aqueles que derem o salto vão encontrar algumas emoções surpreendentemente divertidas de filmes B.

16. Last Man Standing (1996)

Imagem via New Line Cinema

Quando Hill foi abordado sobre refazer Akira Kurosawa 'S Yojimbo , a única condição era que não poderia ser um faroeste. (Na época, ainda havia litígios em andamento sobre Sergio Leone 'S Um punhado de dólares , visto por muitos como um remake ilegal.) Em vez disso, Hill escolheu definir Último homem de pé em uma cidade proibida empoeirada, o mais perto de ser um faroeste que ele poderia estar enquanto ainda o colocava em 1932. Bruce Willis , que surpreendentemente nunca havia trabalhado com Hill antes, interpreta um vagabundo conciso que desliza para uma pequena cidade cuja operação de contrabando estava sendo disputada por duas gangues rivais - um italiano, o outro irlandês. Willis joga uma gangue contra a outra, deslizando entre os dois lados de uma guerra crescente e, finalmente, decidindo fazer algumas coisas altruístas ao longo do caminho. Às vezes, o vaivém de tudo isso pode ser um pouco cansativo e confuso (ouça seu sotaque para dizer qual ator de nível médio está interpretando um tonto de que lado da divisão), mas também é muito, muito bom. Bruce Dern interpreta o xerife da pequena cidade e Willis Pulp Fiction Co-estrela Christopher Walken é maravilhosamente excêntrico como um psicopata com cara de cicatriz (a quantidade de pessoas que ele metralha até a morte é realmente incrível). Impiedoso e sombrio, com um assassino Ry Cooder pontuação e violência quase comicamente exagerada (Hill disse que o filme não buscava o realismo, mas algo mais mítico). Este foi outro filme que parece ter sido tirado de Hill em algum momento antes do lançamento; originalmente funcionou por mais de duas horas e agora atinge 101 minutos, e há uma série de momentos no trailer teatral que simplesmente não aparecem no filme. (O terceiro ato tem alguns floreios editoriais estranhos que eu presumi ser contornar uma classificação NC-17 para a violência, mas não, foram apenas cortes obrigatórios de estúdio de merda.) Pode ser comprometido, mas Último homem de pé também é um mini-triunfo e provavelmente o mais próximo que chegaremos do que Hill's Dick Tracy teria parecido.

15. Indiscutível (2002)

Imagem via Miramax

Quem teria pensado que o filme de boxe de prisão relativamente desconhecido de Hill iria explodir nas bilheterias, mas teria uma segunda vida como um clássico de culto no vídeo doméstico e geraria uma franquia que agora tem quatro filmes de profundidade? Indiscutível é simples, mas irresistivelmente agradável, que viu Hill reencontrar seu parceiro de produção David Giler para um filme verdadeiramente contemporâneo (foi o seu primeiro filme desde Transgressão dez anos antes para ter um ambiente moderno). Wesley Snipes é um lutador reinante no pátio da prisão, cuja supremacia é desafiada pela chegada de Ving Rhames , quem joga um Mike Tyson -tipo enviado para a prisão por estupro (e enfrentando um acordo de US $ 75 milhões). Um mafioso ( Peter Falk ) configura uma correspondência para eles e então é sobre . Hill se diverte com o cenário da prisão, sobrepondo esquemas do layout da prisão e tendo uma lista na tela dos crimes da prisão sempre que um novo personagem é introduzido (com algumas opções de fonte e layout muito boas). Além disso, você pode dizer que Hill adora o ambiente estranho de personagens que podem se misturar na prisão, de presidiários como Fisher Stevens e Estudos Wes para Michael Rooker como um guarda prisional que ajuda a supervisionar as lutas e a hierarquia que inevitavelmente leva. (Sua descrição da homossexualidade no sistema prisional deixa muito a desejar, no entanto.) Existem também alguns floreios agradáveis, como recrutar comentaristas de boxe profissionais de verdade, emprestando-lhes ainda mais realismo. Indiscutível é indiscutivelmente o último filme realmente bom de Hill (foi co-produzido por Quentin Tarantino Produtora A Band Apart).

14. Red Heat (1988)

Imagem via TriStar Pictures

Hill voltou à fórmula de comédia de camaradagem que havia estabelecido em 48 horas , desta vez com Arnold Schwarzenegger como um agente russo caçando um perigoso criminoso em Chicago, que faz par com um detetive astuto interpretado por James Belushi . Calor Vermelho começa incrivelmente forte, com uma sequência cheia de nudez frontal totalmente casual (ah, anos 80) que culmina com o lançamento de um cara de um spa russo para a neve. Algumas cenas depois, Arnold arranca a perna de pau de um traficante e sacode a cocaína escondida lá dentro. Hill mais tarde admitiu que o filme perde força quando Arnold deixa a Rússia (menos de 30 minutos), o que é verdade - enquanto Schwarzenegger é um comediante físico habilidoso e toca pesado muito bem (também seu sotaque realmente ajuda o personagem), o desempenho de Belushi é principalmente mole e desinteressante. Mas ainda existem alguns momentos incríveis em Chicago, incluindo um debate ideológico entre Arnold e um chefão do tráfico afro-americano, uma perseguição de ônibus que lembra O motorista e pré-datas Velocidade e coadjuvantes estelares de um jovem Laurence Fishburne e Gina Gershon . Ainda assim, o estilo considerável de Hill e o compromisso com seu enredo labiríntico, trabalhado por uma sucessão de roteiristas de Hollywood durante a produção, tornam isso uma divertida (e extremamente subestimada) extravagância de ação dos anos 1980. Certamente é um dos mais violentos!

por que o halloween 2018 foi avaliado como r

13. Outras 48 horas. (1990)

Imagem via Paramount

Esqueça o corte Snyder. Podemos obter uma petição para o corte Hill de Mais 48 horas .? Aparentemente, a versão original de Hill do filme tinha cerca de 145 minutos; foi reduzido para 120 minutos pouco antes do lançamento e, em seguida, reduzido para 95 minutos sem a aprovação de Hill semanas antes do filme estrear nos cinemas. (Atores, que haviam feito papéis substanciais, viram seu envolvimento desaparecer em uma nuvem de fumaça e subtramas inteiras e arcos de personagens foram cruelmente excluídos.) Da forma como está, o filme é uma boa aproximação do primeiro filme. Você pode sentir a atração de Hill pelos faroestes na sequência de abertura audaciosa, quando um trio de motoqueiros devastou uma lanchonete empoeirada à beira da estrada, e seu desejo de aumentar a intensidade e a estilização do primeiro filme (ambos são sentidos na peça climática do set, que acontece em um clube pseudo-S & M encharcado de neon). E há coisas que não fazem muito sentido nesta versão truncada, incluindo por que Murphy ainda está na prisão (ele foi pego roubando cheques na prisão, mas foi incriminado?) E qual é sua relação com um prisioneiro negro mais velho (???) Ainda assim, Murphy consegue alguns momentos para brilhar (a cena em que ele chama todos os seus ex-cúmplices tentando conseguir alguém para ajudá-lo é arrasadora) e o conceito de que Nolte tem 48 horas para limpar seu nome é uma bela inversão da dinâmica do primeiro filme. Mas o filme também se preocupa em tentar replicar o charme e a energia do primeiro filme e, infelizmente, fica aquém na maioria das vezes. Ainda é muito divertido, mas não é essencial.

12. Trespass (1992)

Imagem via Universal

Você não esperaria, mas Transgressão começou a vida como um roteiro de De volta para o Futuro time de Robert Zemeckis e Bob Gale , que escreveu o roteiro no final dos anos 1970, muito antes de Marty McFly fazer aquela viagem fatídica para 1955. Enquanto Hill havia trabalhado com Zemeckis no Contos da cripta propriedade, era produtor Neil Canton que mostrou o antigo rascunho ao diretor, que o lançou imediatamente. Supostamente, o roteiro foi fielmente adaptado, embora o final tenha mudado significativamente após as exibições de teste e uma decisão de adiar o lançamento após os distúrbios de L.A. (O nome também foi alterado de Saqueadores para Transgressão .) No filme Bill Paxton e William Sadler pagar um par de bombeiros que recebem um mapa do tesouro para o tesouro enterrado de um homem moribundo. Enquanto procuram o tesouro em uma fábrica abandonada em East St. Louis, eles testemunham a execução de uma gangue e seu dia vai de mal a pior. Um Sadler no gatilho sequestra o irmão do gângster líder e o inferno se abre enquanto eles tentam encontrar o tesouro e escapar da fábrica abandonada com vida. Trespass é um roteiro típico de Gale / Zemeckis no sentido de que é capaz de aumentar a tensão continuamente até explodir literalmente, e Hill sabiamente permitiu seu conjunto (incluindo Chá gelado e Cubo de gelo ) para improvisar e dar aos membros da gangue mais profundidade e personalidade. Alguns dos outros enfeites de Hill, como ter uma grande parte do filme parecendo ter sido filmado com a filmadora de um membro de gangue, parece estar à frente de seu tempo e (agora) terrivelmente datado. E o final parece apressado e insatisfatório (o botão final é muito bom).

11. Crossroads (1986)

Imagem via Columbia

Outro ponto de partida para Hill, mas em vez de não dar certo (como Brewster’s Millions ), esse desvio realmente compensa (principalmente). Encruzilhada estrelas Ralph Macchio como uma criança obcecada por músico de jazz Robert Johnson , a ponto de rastrear um velho confederado (um inacreditável Joe Seneca e juntos eles lançam um plano para fazer uma viagem e recuperar a canção perdida do famoso músico - e descobrir a verdade por trás da história de que Johnson vendeu sua alma ao diabo por todo aquele talento do rock n 'roll. Por um tempo, Encruzilhada é uma história de maioridade, um filme de viagem, até que, no final, alguns elementos mais sobrenaturais são introduzidos (eles também pegam o terceiro membro de seu trio, uma carona adolescente fugindo de seu pai abusivo interpretado por um novo Jami Gertz ) Não acontece muita coisa, mas o compromisso de Hill em fazer a história parecer real e vivida compensa quando os elementos mais sobrenaturais são introduzidos. Hill obviamente foi extremamente inspirado pela música ao longo de sua carreira e a trilha sonora de Ry Cooder, na qual ele supostamente trabalhou por mais de um ano, é uma das melhores trilhas sonoras da obra do cineasta. Encruzilhada é charmoso e leve e nada do que você esperaria de 'um filme de Walter Hill', o que o torna ainda mais agradável.

10. Hard Times (1975)

Imagem via Columbia

O primeiro filme de Hill é uma introdução realizada a um cineasta que continuaria explorando narrativas semelhantes e territórios temáticos pelo resto de sua carreira. Dentro Tempos difíceis Charles Bronson interpreta Chaney, um vagabundo no Sul da era da Depressão que 'não fala muito', mas que pode transformar o malvado em uma polpa sangrenta. Ele se junta a um traficante astuto que se torna seu gerente ( James Coburn ) e juntos eles viajam para Nova Orleans para juntar muito dinheiro. Enquanto o enredo de Tempos difíceis é um tanto esquelético, a atmosfera do filme de bravata de valentão e ansiedade interior, e as caracterizações dos personagens de Bronson e Coburn se tornaram extremamente influentes nos anos desde então. Você pode rastrear os personagens Ryan Gosling jogou em Nicholas Winding Refn Filmes para o desempenho de Bronson (particularmente em Só Deus perdoa , que compartilha um território temático semelhante) - o tipo forte e silencioso que é definido em grande parte pela ação física e que esconde um eu interior muito mais complicado. Além disso, Coburn, que está sempre tentando arrumar mais um emprego para cuidar do que deve do último emprego, é absolutamente brilhante. E você pode ver esse tipo de vigarista nervoso em tudo, desde o início David Mamet filmes para Adam Sandler dentro Joias sem cortes . E Hill voltaria a este mundo novamente, principalmente com Indiscutível . Ele é definitivamente um cineasta que conhece o poder elementar de ver alguém levar um soco no queixo. Com sua encenação, cinematografia e enredo de romance propulsivo de brochura, Tempos difíceis vale muito a pena seu tempo.

9. Geronimo: An American Legend (1993)

Imagem via Columbia

Por um tempo, parecia que Hill iria dirigir um remake de A fuga , um filme cujo roteiro essencialmente lançou sua carreira. Mas, no último minuto, Hill afastou-se do remake (ele ainda mantém um crédito de roteiro) para que ele pudesse fazer Geronimo: uma lenda americana , um projeto pelo qual ele estava tentando decolar anos (seu desenvolvimento escorregou de Carolco para Columbia). Vagamente baseado na rendição de Geronimo em 1886 e originalmente intitulado As Guerras Geronimo , o filme foi justamente elogiado pela sensibilidade com que retrata os nativos americanos e pela atuação principal de Estudos Wes , que se mantém firme contra algumas performances poderosas de Robert Duvall , Gene Hackman , Jason Patric e um jovem Matt Damon (que também serve como narrador do filme). Geronimo é notável por ser um dos poucos filmes de Hill verdadeiramente widescreen (é maravilhosamente filmado por Lloyd Ahern , é um dos únicos filmes verdadeiramente widescreen de Hill) e por ser apenas o segundo John milius roteiro adaptado por Hill (o primeiro está abaixo). Mais direto do que alguns de seus outros westerns mais elegíacos, ainda há muito tempo para elementos mais sonhadores (há um momento incrível em que Geronimo tem uma visão da devastação que a ferrovia trará com ela) e o retrato de Geronimo, que foi um poderoso guerreiro cujo individualismo estava violentamente em conflito com aqueles que tentavam cooptá-lo e ganhar seu favor. O filme não foi um sucesso após o lançamento, em grande parte porque um filme barato da TNT foi mais rápido do que eles (e foi visto por milhões de pessoas). Mas nos anos seguintes, tornou-se uma espécie de clássico subestimado ( Quentin Tarantino é um grande fã).

8. Preconceito Extremo (1987)

Imagem via TriStar

Uma mistura estranha de filme de caras em missão e faroeste de cidade fronteiriça, Preconceito Extremo é um dos filmes mais estranhamente subestimados de Hill. O filme começa com um bando de durões chegando em El Paso, Texas (entre eles grandes atores como Clancy Brown e William Forsythe ); na tela o texto nos mostra que cada um foi dado como morto ou morto em ação, mas aqui estão eles, comendo e respirando. O grupo, de codinome Zombie Unit, é liderado por uma figura escorregadia interpretada por Michael Ironside que lhes diz que sua missão é roubar um banco. Mas logo eles entram em conflito com o Texas Ranger Nick Nolte , cuja bússola moral o coloca em apuros desde seu melhor amigo de infância Power Boothe agora é um grande traficante de drogas do outro lado da fronteira. (Além disso, sua namorada, interpretada por Maria conchita alonso , costumava namorar Boothe.) Então Preconceito Extremo , baseado em um conceito original de John milius que foi, em um ponto, vai ser dirigido por Jonathan Demme , faz malabarismos com elementos de um filme de assalto, noir da velha escola e um filme de ação violento, com um dos clímax mais sangrentos e intensos de Hill, que mostra a Unidade de Zumbis se unindo a Nolte para uma guerra total contra Nolte e um esquadrão de capangas sob seu controle. Embora não seja tão estilizado quanto alguns de seus outros filmes esteticamente mais inovadores, Preconceito Extremo no entanto, é incrivelmente elevado e o público e os críticos não ficaram impressionados. Hill mais tarde afirmou que era intencionalmente ultrajante e que as pessoas simplesmente não entendiam. Não importa por que foi esquecido, é hora de Preconceito Extremo para ser redescoberto e valorizado como a joia cheia de balas que é.

7. The Long Riders (1980)

Imagem via United Artists

Com The Long Riders , Hill dirigiu seu primeiro faroeste honesto e o fez envolto em um truque engenhoso - todos os irmãos fora-da-lei dramatizados no filme são interpretados por irmãos da vida real. Jesse e Frank James são interpretados por James e Stacy Keach ; Cole, Jim e Bob Younger são interpretados por David , Keith e Robert Carradine; Ed e Clell Miller são interpretados por Dennis e Randy Quaid ; e Charley e Robert Ford são interpretados por Christopher e Nicholas Guest (em um ponto, os Fords seriam tocados por Jeff e Beau Bridges ) E embora isso seja muito bom, não o prepara para o quão bom The Long Riders é. Às vezes pictoricamente e outras vezes extremamente violento, o filme deriva de sequências com os criminosos circulando em bares e se concentrando na incrível insegurança masculina que espreita por trás desses assassinos empedernidos. Sim, há algumas cenas de cair o queixo, incluindo um assalto a trem incrível e um assalto que deu errado em Northfield que inclui uma das acrobacias de cavalo mais incríveis que você já viu, mas também há momentos calmos e ternos, incluindo o final momentos que retratam a morte de Jesse James. Claramente influente nos faroestes que vieram depois (em particular Andrew Dominik ’ é igualmente lírico e emocionante O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford ), The Long Riders pode ter começado com um golpe de elenco, mas transcendeu isso para se tornar algo muito, muito mais.

6. O motorista (1978)

Imagem via EMI Films

Em seu segundo filme, Hill já havia estabelecido várias das marcas que definiriam toda a sua filmografia - durões concisos em ambos os lados da lei cujo personagem é definido não pelo diálogo, mas pela fisicalidade (neste caso, é um motorista de fuga interpretado por Ryan O'Neal em um papel originalmente destinado a Steve McQueen e um policial moralmente nebuloso interpretado por Bruce Dern ) e uma ênfase em cenários de ação elaborados e contados com clareza. Com O motorista , O roteiro de Hill é tão espartano que nenhum dos personagens sequer tem nomes - é apenas o motorista, o detetive, o jogador, etc. O enredo ágil (sobre a perseguição implacável de um policial a um motorista de fuga) está constantemente avançando, pontuado pelo sequências de perseguição e explosões de violência (outra marca registrada de Hill). E embora ele tenha sido criticado por suas personagens femininas, ambos Isabella Adjani e Ronne Blakey são soberbos, subvertendo os tropos do cinema noir de um moll e um fixer e transformando-os em mulheres totalmente modernas (que são tão mortais e sedutoras). O motorista provou ser uma grande influência para cineastas como Edgar Wright e Nicolas Winding Refn , cujos filmes Motorista de bebê e Dirigir generosamente pegue emprestado do clássico antigo de Hill. Infelizmente, o filme não está disponível digitalmente no momento e o Blu-ray (da Twilight Time) era de edição limitada e há muito tempo esgotado. Mas se você rastrear uma cópia, você definitivamente deve pegá-la. O motorista é 91 minutos de pura alegria.

5. Wild Bill (1995)

Imagem via United Artists

Implacável pela decepção financeira e crítica de Geronimo , Hill saltou de volta às águas biográficas do oeste com Wild Hill , seu faroeste mais formalmente aventureiro, emocionalmente envolvente e uma de suas obras-primas mais desconhecidas. Jeff Bridges , que uma vez flertou com Hill’s The Long Riders , estrela como o homem da lei propenso à violência na outrora sem lei Deadwood, que tem um relacionamento intermitente com Calamity Jane (uma excelente Ellen Barkin) e uma amizade com um gregário inglês ( John Hurt , que também narra). O roteiro de Hill, baseado em parte em um show de turnê que o diretor viu quando passou por Los Angeles e também baseado em um relato ficcional da vida de Bill, é estruturalmente ambicioso, percorrendo partes da vida ensanguentada de Wild Bill Hickok antes de se estabelecer em sua vida em Deadwood e, em particular, sua relação com um jovem descontente ( David Arquette ) que pode ou não ser filho ilegítimo de Wild Bill. ( Diane Lane, reunindo-se com Hill pela primeira vez em uma década, interpreta a mãe em flashbacks. Hill pinta Wild Bill como um simpático (há uma sequência de partir o coração em um Wild West Show do qual Bill participou), mas ainda um personagem profundamente desagradável (faça não bagunçar seu chapéu), e Bridges traz o personagem à vida de maneira brilhante. O que é ainda mais impressionante sobre o filme, porém, são os riscos que Hill corre, até mesmo adicionando sequências de flashback que parecem ter sido filmadas em preto e branco usando a tecnologia de vídeo inicial (eles têm uma estranheza própria) e sua vontade de correr chances com o gênero depois de ter passado tanto tempo mais ou menos aderindo à fórmula. Este é o western mais selvagem de Hill (e o único cuja psicodelia lhe valeu um lugar nas listas dos melhores 'westerns ácidos') e um filme que foi totalmente desconhecido após o lançamento e merece uma reavaliação pela obra-prima que é.

4. 48 horas.

Imagem via Paramount

O primeiro verdadeiro sucesso de bilheteria de Hill, 48 horas . sozinho investiu o filme de camaradagem e cimentou Eddie Murphy A capacidade de ser a manchete de um grande filme (foi seu primeiro filme!) Fiel à maioria dos filmes de Hill, o enredo é relativamente simplista - Nick Nolte é um detetive obstinado de São Francisco que precisa da ajuda de um criminoso (Murphy) para derrubar um psicopata assassino de policiais ( James Remar ) e seu confederado nativo americano ( Sonny Landham ) É claro que eles são totalmente incompatíveis e abertamente hostis um ao outro, mas eventualmente chegam a um entendimento e fazem o trabalho. Assistindo ao filme hoje, a política racial da relação entre Nolte e Murphy é um pouco nojenta - Nolte o chama de 'melancia' e 'atirador de lança' e repetidamente se refere a ele como 'menino' e sargento de Nolte (que é negro) chama Eddie de palavra-n. Mas parece que todos estão a serviço de um momento maravilhoso e terno, quando Nolte pede desculpas a Murphy por ser tão durão. Não é desculpa para nada, é claro, mas no mundo hiper-masculino de Hill, é o mais perto que seus personagens chegaram de se abrir e compartilhar um momento. Claro que a ação é feita com perícia (supostamente o chefe da Paramount Michael Eisner estava preocupado que a violência fosse muito extrema e arruinasse a comédia) e o momento central do filme, quando Murphy entra em um bar honkey-tonk e faz a corte, continua tão engraçado hoje quanto era naquela época. Inúmeros filmes seguiriam a fórmula que Hill e seu pequeno exército de co-escritores (incluindo Roger Spottiswoode , Steve E. de Souza e, mais importante, Larry Gross ) estabelecido com 48 horas . mas nada supera o original. Ainda é um grito total.

3. Southern Comfort (1981)

Imagem via Fox

Ambientado em 1973, Conforto sulista é o filme de sobrevivência extravagante de Hill, colocando um bando de soldados da Guarda Nacional do Exército da Louisiana no pântano em manobras de fim de semana, enfrentando um bando de Cajuns sedentos de sangue. São 105 minutos de tensão total. Parte do que torna Conforto sulista tão poderoso é o quão bons são os atores que Hill montou, incluindo Powers Boothe, Keith Carradine, Lewis Smith e Peter Coyote e Fred Ward (ambos fazendo sua primeira aparição importante). A produção foi notoriamente difícil e você pode ver a tensão nos rostos dos atores, o que só aumenta a intensidade e o realismo. E parte do poder do filme vem de ser uma metáfora óbvia para o Vietnã, com um grupo de soldados bem treinados contra um pequeno bando de amadores que conhecem o terreno pantanoso melhor do que eles e facilmente acabam chutando o traseiro dos soldados. É também, sem dúvida, o filme mais assustador de Hill. Ele contribuiu para Estrangeiro e Contos da cripta mas nunca fez um filme de terror completo. Este é o mais próximo que ele chegou e uau, garoto, é intenso. Se você nunca viu o Southern Comfort e há uma boa possibilidade de que não, porque foi uma decepção crítica e comercial em todo o mundo, faça um favor e corrija esse erro. Este é um dos thrillers mais tematicamente complicados e tecnicamente realizados de Hill e um de seus melhores filmes, ponto final.

2. Streets of Fire (1984)

Imagem via Universal

Ruas de fogo é mais uma experiência do que um filme. E que experiência! Um projeto apaixonado de Hill's, que trabalhou no filme com os colaboradores frequentes Larry Gross, Joel Silver, Lawrence Gordon e Ry Cooder, Ruas de fogo ocorre em um universo alternativo onde sempre é noite, ninguém tem mais de 30 anos e a estética arquitetônica e de design predominante é uma mistura surpreendente dos anos 1950 e 1980. (Você já viu mais neon em um filme que não se passa em Las Vegas?) Filmado quase inteiramente no backlot Universal (com lonas enormes estendidas pelos telhados para simular a vibração noturna constante), o filme também é, deve-se notar, um musical completo, com sequências elaboradas ambientadas em boates, ônibus e salas de concerto. (Os números de abertura e fechamento são destruidores incendiários por Morcego fora do inferno arquiteto Jim Steinman .) O enredo, tanto quanto é, diz respeito a um vagabundo enigmático ( Michael Paré ), que retorna à sua cidade natal industrializada e suas tentativas de resgatar sua namorada (um bebê com cara de Diane Lane ) das garras de uma gangue de motoqueiros implacável liderada por Willem Dafoe . É basicamente isso. Pessoas atiram espingardas. Carros explodem. Há uma luta de martelo não letal climática. Mas a coisa toda é mágica absoluta. Ruas de fogo lança um feitiço único e encantador, com Hill totalmente no comando do tom e estilo e da concepção sobrenatural por trás do projeto. Parte do motivo pelo qual não deu certo é porque é muito difícil resumir (a Universal não tinha ideia de como comercializá-lo). E também porque Paré é uma espécie de elo fraco, mais rígido do que você gostaria e sem metade da personalidade como os estranhos coloridos que compõem o elenco de apoio ( Rick Moranis , que voltaria para uma breve parte em Brewster’s Millions , é um destaque). A produção foi dura como o inferno (eles realmente pretendiam usar o Bruce Springsteen para o número final e atirou sem obtê-lo totalmente apagado; quando a música caiu, eles tiveram que refilmá-la com uma das reconhecidamente incríveis canções de Steinman) e Hill já havia mapeado um par de sequências. Quando o filme foi uma bomba colossal (exceto pela exibição generalizada na MTV e no rádio de 'Can Dream About You'), todos esses planos foram encerrados. Mas se tornou merecidamente um favorito de culto e em um universo alternativo (outra hora, outro lugar), há um Ruas de fogo show de dublês no Universal Studios.