A FALHA NA REVISÃO DE NOSSAS ESTRELAS

Crítica do filme The Fault in Our Stars, de Matt; The Fault in Our Stars, de Josh Boone, é estrelado por Shailene Woodley, Ansel Elgort, Nat Wolff e Laura Dern.

O câncer geralmente é tratado como uma batalha. Palavras como 'lutar' e 'sobreviver' são usadas. Usamos essas palavras violentas porque o câncer causa dor e morte. Palavras como 'humor' e 'amor' raramente entram na conversa, a menos que sejam fornecidas no contexto mais piegas. Essas palavras querem fechar os olhos para o sofrimento e, em vez disso, dançar ao sol e ao arco-íris enquanto os tumores criam metástases e os órgãos falham. Josh Boone de A falha em nossas estrelas tentativas de abraçar o positivo sorrindo de volta para o câncer. Ele transforma o câncer em um clube onde apenas os sócios sabem como viver de verdade e que a vida interior tem um conjunto único de valores. Embora o filme às vezes possa se perder em seu fatalismo fofo, A falha em nossas estrelas ainda consegue puxar as cordas do coração graças em grande parte às performances maduras, charmosas e brilhantes dos atores principais.



Hazel ( Shailene Woodley ) é um paciente terminal com câncer que relutantemente comparece a um grupo de apoio a sobreviventes de câncer. Lá ela conhece o incrivelmente charmoso, confiante e bonito Augustus 'Gus' Waters ( Ansel Elgort ), cujo câncer está em remissão após ter sua perna amputada no ano anterior. Ele rapidamente tira Hazel do chão, e os dois adolescentes se unem para entender a comunidade do câncer, o quase encontro com a morte e uma perspectiva única sobre o absurdo da vida. À medida que seu romance cresce, Hazel precisa lidar com seus sentimentos por Augusto e seus medos sobre como sua morte pode afetar os entes queridos que deixa para trás.



Boone rapidamente estabelece seu filme como uma rejeição de histórias melosas de câncer ao fazer a narração de abertura de Hazel mencionar esses tipos de filmes e, em seguida, lançar-se na realidade da vida como um jovem com câncer. Mas o verdadeiro tiro de abertura vem quando encontramos o líder do grupo de apoio, Patrick ( Mike Birbiglia ), um bufão bem-intencionado que tenta colocar uma melodia alegre e cantante sobre o câncer. É um sinal de que não há problema em rir em um filme em que os jovens estão morrendo lentamente e que existe uma comédia apropriada além do humor negro.

Mas A falha em nossas estrelas nunca quer ser cínico, e é aí que Gus entra. Gus é, em alguns sentidos, um 'Manic Pixie Dream Boy', um sonhador que pode dizer com segurança a uma garota que acabou de conhecer que ele está usando uma metáfora quando segura um cigarro apagado entre seus lábios porque não tem o poder de matá-lo a menos que ele o acenda. É um passo tímido ou um passo além de dizer a alguém para se maravilhar com sua afetação forçada. Gus também sempre sabe a coisa certa a dizer, ele raramente é vulnerável, e todo o seu propósito é fazer com que Hazel saia de sua concha e perceba o valor da vida, não importa quão curta ela possa ser.



Mas, droga, Elgort é encantador demais. Em John Green No romance, o charme de Gus é atendido pela cautela de Hazel. O livro é do ponto de vista dela, então sua resistência interna contrabalança seus caprichos externos. No filme, a narração de Hazel é limitada e, portanto, não temos escolha a não ser nos entregar completamente à personalidade de Gus. Temos que nos apaixonar por Gus como Hazel faz e Elgort torna isso mais fácil. Seu timing cômico é excelente, seu sorriso é tão fácil, e há apenas o suficiente de uma atitude 'Aw, que chato' para moderar a precocidade do personagem.

Ele também tem um parceiro perfeito, o talentoso Woodley. Teria sido fácil para Woodley recapitular sua personagem Aimee de O Espetacular agora - garota tímida e protegida que se apaixona por um cara extrovertido e confiante. Mas Hazel, embora compartilhe algumas das circunstâncias de Aimee, se sente uma pessoa completamente diferente. Ela possui a sabedoria de alguém que teve que crescer muito rápido porque sua vida poderia ser interrompida. Sua apreensão não vem de ser abrigada, mas de uma lembrança constante de sua própria mortalidade, simbolizada pelo recipiente de oxigênio que ela arrasta porque seus pulmões estão fracos. Embora Woodley tenha 22 anos, não há atriz melhor em interpretar adolescentes de verdade.

E, no entanto, o filme sempre parece que está saltando pela superfície. Hazel tenta manter Gus com os pés no chão, mas ele acaba tirando a ela e a nós da realidade que é necessária para mantê-la A falha em nossas estrelas de ser um melodrama sentimental. Uma coisa é fazer o público chorar. Com a fórmula certa, é muito fácil. A parte difícil é ganhar essas lágrimas, e o filme está sempre um pouco ansioso para arrancá-las.



Hazel está preocupada com as pessoas que deixará para trás quando morrer. É por isso que ela está obcecada em descobrir o que aconteceu com os personagens de seu livro favorito, Uma aflição imperial . Mas o filme prefere ficar de olho na morte iminente porque onde há amor e câncer, o túmulo não está muito longe. Novamente, é uma fórmula, e enquanto A falha em nossas estrelas pode jogar bem essa fórmula, mas o faz às custas de complexidades emocionais. A história está disposta a reconhecer as partes nada glamorosas de uma história de amor condenado, mas nunca as abraça totalmente.

Em vez disso, o filme ocasionalmente se eleva nos grandes gestos à custa da realidade. Em uma cena terrivelmente mal concebida, a história tenta ser uma afirmação da vida quando Hazel e Gus se beijam dentro da casa de Anne Frank. Eu posso entender a razão por trás da cena: Anne Frank morreu jovem e então dois jovens apaixonados não deveriam perder um minuto expressando esse amor. Mas é um pouco exagerado fazer isso em um local solene como a casa de Anne Frank. Isso está a um passo de namorar em um museu do Holocausto. A cena fica ainda mais contundente quando os outros visitantes aplaudem a demonstração pública de afeto do jovem casal.

A falha em nossas estrelas não quer romantizar o câncer, mas tende a se apaixonar pelo romance. Quando Gus pergunta a Hazel qual é a história dela e ela começa a explicar seu diagnóstico, ele a interrompe e diz: 'Não é a sua' história de câncer '. Sua verdadeira história. ' O filme finge ser verdadeiro, embora ocasionalmente flerta em se tornar dolorosamente twee. Ele quer pintar esses dois adolescentes como pessoas reais, mas o único verdadeiro é Hazel. O outro é um sonho, mas a combinação funciona. Um lado é aterrado e o outro edificante, e embora possa não abraçar totalmente a veracidade que Hazel afirma no início, ele pesa o suficiente para colocar um nó em nossa garganta.

Avaliação: B-