Os filmes de Guillermo del Toro classificados do pior para o melhor

O cineasta sempre encontrou uma maneira de trazer sua visão à luz, seja por meio de filmes independentes ou sucessos de bilheteria.

Guillermo del Toro , como a maioria dos diretores visionários, tende a causar divisão. Apesar de sua personalidade gregária e charmosa, seus filmes podem dividir os fãs entre aqueles que pensam que ele é um gênio, tendo um amor profundo pelo cinema e especialmente por monstros, e aqueles que se sentem mais como um designer de produção glorificado, capaz de trazer elementos díspares mas raramente contando uma história coesa. Eu caio na primeira categoria, antecipando ansiosamente cada novo filme que ele faz e me envolvendo nos mundos que ele cria.



Eu voltei e classifiquei todas as suas características do pior ao melhor. Fale nos comentários com suas ideias e como você classificaria o trabalho dele.



10) Imitação: a versão do diretor

Imagem via Miramax

Quase parece injusto incluir este. Na faixa de comentários para a versão do diretor, del Toro admite abertamente que essa não é realmente sua visão e foi fortemente comprometida por executivos do estúdio que não entendiam o que ele pretendia. Do jeito que está, parece um filme de terror de baixo nível combinado com a paixão de del Toro por recursos de criaturas.



Onde Mímico desmorona é que, em última análise, realmente não nos importamos com os personagens. Há um subtexto interessante sobre questionar a posição do homem no topo da cadeia alimentar, e o quadro geral ainda está na casa do leme de Del Toro de encontrar a relação entre monstros e homens, mas nunca chega a se encaixar porque você pode ver todos os compromissos que ele foi forçado a fazer. Se del Toro quisesse voltar a Mímico e refazer a foto sem restrições e fiel à sua visão original, eu ficaria feliz em assisti-la, embora os insetos ainda me enojem.

9) Blade II

Imagem via New Line Cinema

Gosto desse movimento muito mais do que esperava, especialmente porque não sou fã do primeiro Lâmina . Del Toro basicamente dá à série uma reinicialização suave e a reaproveita de acordo com seu interesse, encontrando uma maneira de fazer Blade ( Wesley Snipes ) muito mais interessante por interpretá-lo com uma variedade de personagens. É um recurso incrivelmente colorido que ainda aprofunda o submundo dos vampiros, trazendo uma ameaça maior, os Reapers, pelos quais del Toro ainda sente simpatia.



Ainda é um filme meio estranho, capaz de se divertir com as cenas de ação e um elenco maior, mas nunca indo tão fundo quanto poderia, talvez por causa das limitações do gênero ou simplesmente porque só há tempo para fazer tanto, mesmo que seja o que o filme está fazendo é limpar repetidamente os ninhos de ceifeiros. É um filme muito divertido e permite que del Toro dê sua opinião sobre o filme de ação de vampiro. Dito isso, Blade II também é um filme que sempre esqueço que faz parte da filmografia dele, e digo isso por ter escrito longamente sobre o filme.

8) Hellboy

Imagem via Columbia Pictures

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No mercado encharcado de super-heróis de hoje, é fácil fazer um filme como Rapaz do inferno É garantido. Mas em 2004, quando o filme foi lançado, foi uma batalha difícil e é mais fácil avaliar o quanto del Toro foi capaz de realizar tentando se manter fiel aos quadrinhos de Mike Mignola. É notável que o personagem-título esteja sendo interpretado por um ator veterano Ron Perlman (que absolutamente acerta a atitude de classe trabalhadora de Hellboy). É impressionante que del Toro não teve que falsificar a origem de Hellboy ou dar-lhe poderes especiais para torná-lo mais identificável.

A desvantagem é que Hellboy não é realmente a estrela de seu próprio filme. A necessidade de um substituto do público nos dá o milquetoast John Myers ( Rupert Evans ), e toda a história é vista através de seus olhos, então o filme parece estar lutando com as coisas estranhas que Hellboy traz para a mesa e as coisas mais 'identificáveis' com John que parecem um alívio para executivos nervosos e membros desconfiados do público. O muito superior Hellboy II mostra por que é melhor apenas deixar del Toro fazer suas coisas.

7) Orla do Pacífico

Imagem via Warner Bros.

da costa do Pacífico é um filme que gosto mais na teoria do que na prática. Por um lado, é notável que a Legendary e a Universal tenham dado a del Toro um monte de dinheiro apenas para satisfazer seus interesses, e estabelecer batalhas épicas entre jaegers e kaiju deveria ser uma bola. Em um nível estético, o filme é uma explosão total com o olho de del Toro para o design, apresentando looks exclusivos para os jaegers e os kaiju, enquanto um diretor inferior provavelmente teria criado algo mais sóbrio e sem imaginação.

O filme falha seriamente em seus personagens. Mesmo se Charlie Hunnam não teve uma atuação esquecível, o filme ainda é abastecido com arquétipos onde seu contingente em cada ator traz algum tipo de colorido para sua atuação ou então eles ficarão completamente ofuscados. É revelador que, apesar de toda a ação acontecendo ao redor de Raleigh (Hunnam), Mako ( Rinko Kikuchi ), e os jaegers, o enredo mais interessante está acontecendo com Newt ( Charlie Day ) e suas descobertas de kaiju. Essa jornada no nível do solo é onde a construção de um mundo mais interessante está acontecendo, e embora os cenários sejam certamente emocionantes (apesar de tudo estar coberto pela chuva), da costa do Pacífico é melhor no nível micro do que no nível macro.

6) Chronos

Imagem via October Films

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Como a maioria dos primeiros filmes, você pode ver os contornos do que del Toro faria, mesmo se o próprio filme também mostrasse as dores crescentes de um cineasta para encontrar sua voz. Chronos , que segue um velho gentil que se funde com um parasita robótico que concede ao usuário a vida eterna, mas ao custo de precisar de sangue, mostra flashes do cineasta del Toro que se tornaria, mas também tem problemas para encontrar o equilíbrio certo entre comédia e tragédia .

Há momentos onde Chronos é profundamente sentido e emocional, especialmente na tragédia de seu protagonista que não pediu o que o dispositivo Cronos oferece, mas se tornou viciado em seu poder da mesma forma. E ainda há momentos em que o lapso em momentos de comédia de terror Raimi-esque. Uma das coisas que admiro em del Toro é que, mesmo em seus filmes mais emocionantes, ele nunca se esquece do humor, mas aqui é implantado de forma estranha, às vezes funcionando (geralmente na forma do vilão vilão de Ron Perlman) e às vezes provando ser uma distração. Chronos pode não estar entre os melhores de del Toro, mas ainda continua sendo um primeiro recurso fascinante.

5) Pico Carmesim

Imagem via Universal Pictures

Eu amo que Del Toro satisfaça sua adolescente interior com uma história de romance gótico. Embora o marketing tenha vendido Pico Carmesim mais como um filme de terror, o coração do filme é sobre um caso de amor torturado entre Edith Cushing ( Mia Wasikowska ) e Thomas Sharpe ( Tom Hiddleston ) com a irmã de Thomas, Lucille ( Jessica Chastain ) como uma terceira roda tortuosa. Sim, existem fantasmas (que não são atendidos pelo uso excessivo de VFX no quadro horrível de Doug Jones) e uma casa mal-assombrada, mas onde o filme realmente respira é na exploração dos horrores do amor.

Encontrar algo horrível em algo bom pode parecer estranho, mas del Toro faz com que funcione maravilhosamente através das lentes da relação distorcida (para dizer o mínimo) entre Thomas e Edith. Os elementos românticos da história podem ter problemas para brilhar, mas os elementos horríveis estão sempre no ponto e servem para dar Pico Carmesim uma personalidade única e assustadora, mesmo que a jornada de Edith às vezes pareça mal servida para dar mais tempo aos coloridos Sharpes.

4) Hellboy II: O Exército Dourado

Imagem via Columbia Pictures

Isso parece o filme Rapaz do inferno sempre deveria estar com o grande cara vermelho na frente e no centro e um elenco mais colorido em torno dele. É totalmente indulgente com o amor de del Toro por monstros grandes e estranhos, sem perder o humor do primeiro filme. O filme se perdeu um pouco na confusão de super-heróis de 2008 (sendo lançado no mesmo verão que O Cavaleiro das Trevas e Homem de Ferro vai fazer isso), mas é um filme que absolutamente vale a pena revisitar, mesmo que vá te chatear seriamente que nunca veremos Hellboy III .

O que faz o Hellboy II: O Exército Dourado funcionar tão bem é que, por baixo das histórias em quadrinhos, você tem um filme que considera seriamente o lugar do sobrenatural neste mundo. Enquanto o primeiro filme teve que explicar que o cara chamado “Hellboy” está do nosso lado contra pessoas que usariam o sobrenatural contra a humanidade, em O Exército Dourado , o conflito é muito mais complicado. Não podemos odiar totalmente o Príncipe Nuada, mesmo que ele seja o antagonista, e o que está em jogo não é apenas se os heróis perdem, mas o que pode acontecer se eles vencerem. É um filme mais rico e pensativo que nunca perde de vista seus personagens fantásticos.

3) A forma da água

Imagem via 20th Century Fox

Facilmente o melhor filme em inglês de del Toro até hoje, A forma da água é a mistura perfeita das sensibilidades de gênero de del Toro e seu romantismo ousado. É um filme que, apesar de seu cenário firme na era da Guerra Fria, parece absolutamente atemporal graças à forma como aborda seu tema, ou seja, o poder do amor que desafia as convenções. Em vez de tentar enganar ou superar qualquer cinismo que confrontaria a história de amor entre uma mulher muda ( Sally Hawkins ) e um homem-peixe (Doug Jones), del Toro se aproxima com a maior seriedade e sai vitorioso.

O filme também é uma maravilha de se ver, com excelentes performances de Hawkins e Michael Shannon, design de produção requintado e música adorável. É o tipo de filme em que vejo pessoas escrevendo ensaios e artigos apenas sobre o uso da cor verde, e toda a empresa parece Del Toro trabalhando no topo de seu jogo, investindo totalmente nas emoções em vez de tentar remendar um coleção de seus interesses. Ainda é um filme totalmente seu e reconhecível, mas também parece o trabalho de alguém que claramente cresceu como cineasta.

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2) A espinha dorsal do diabo

Imagem via Sony Pictures

A espinha dorsal do diabo tem o equilíbrio totalmente destemido de emoção e terror de del Toro. É um filme que não tem medo de se arriscar e ficar feio para encontrar alguns momentos verdadeiramente bonitos. A história segue Carlos ( Fernando Tielve ), um jovem que se encontra em um orfanato durante a Guerra Civil Espanhola e se depara com o horrível espectro de outra criança, o que leva a um mistério em torno dos cuidadores.

Há um poço enorme de empatia por esses personagens, não apenas por aqueles que são 'bons', mas por todo o sofrimento sentido durante a guerra e como lidamos com isso. Até o desprezível Jacinto ( Eduardo Noriega ) é lamentável à sua maneira. Del Toro nunca toma o rumo do melodramático ou da dolorosa melancolia porque entende a tristeza que permeia o cenário e os personagens. É um filme que entende como as pessoas ficam presas - por suas ações, por eventos mundiais, por suas emoções - e se alguém pode encontrar 'liberdade'. É um filme de partir o coração, bonito e assustador.

1) Labirinto do Pan

Imagem via Warner Bros.

Ainda a obra-prima de del Toro (embora mais algumas visualizações de A forma da água pode me fazer reavaliar as classificações), Labirinto de Pan é o cineasta no topo de seu jogo. É o mais sombrio dos contos de fadas, seguindo Ofelia ( Imagem de espaço reservado de Ivana Baquero ), uma jovem que foi arrancada de sua casa, que acredita que a única maneira de encontrar a salvação durante a Guerra Civil Espanhola é quando ela encontra Fauno (Doug Jones), uma criatura da floresta que a compromete a completar três tarefas para que ela possa ser reencarnada como uma princesa.

É um filme onde existem apenas duas maneiras de escapar dos horrores do mundo - imaginação e morte - e embora isso seja incrivelmente pesado, Del Toro, por meio de sua humildade e graça, nunca se perde em um atoleiro sombrio e deprimente graças a seu visionário designs, narração cuidadosa e personagens maravilhosos. Labirinto de Pan é uma imagem complicada, ousada e enervante, mas também é completamente emblemática porque cada filme de Guillermo del Toro é um motivo de celebração.