O diretor de 'Finding Dory', Andrew Stanton, e a produtora Lindsey Collins, revelam como a sequência foi feita

Nessa conversa abrangente, a dupla revela como as sequências são feitas na Pixar e falam tentando manter as surpresas fora dos trailers, o personagem do filme, a nova tecnologia e muito mais.

Eu sou um grande fã de Andrew Stanton . E não é só porque ele dirigiu WALL-E , Procurando Nemo e John Carter (o que é muito melhor do que as pessoas dizem). Eu sou um fã porque nas últimas duas décadas Stanton tem sido uma parte integrante do motivo pelo qual a Pixar faz filmes tão incríveis. Se você olhar seu currículo incrível, verá alguém que não apenas produziu, atuou e ajudou a escrever alguns dos meus filmes favoritos, mas alguém que faz parte de filmes que serão lembrados por gerações devido à qualidade de suas histórias . A proporção de filmes incríveis lançados pela Pixar é impressionante e é por causa do esforço colaborativo colocado para dar vida a essas histórias. Cada vez que falo com alguém na Pixar, sempre parece que todos deixam seu ego na porta e fazem o que for necessário para fazer o melhor filme possível. Olhando para o currículo de Stanton, fica claro que ele acredita no mesmo mantra.



Com a sequela altamente antecipada de Stanton para Procurando Nemo , À procura de Dory , chegando aos cinemas em 17 de junho, a Disney nos convidou - junto com vários outros repórteres - para visitar o Aquário de Monterey Bay, no norte da Califórnia, para dar uma olhada no filme e conversar com as pessoas responsáveis ​​por dar vida à última criação da Pixar. E depois de assistir cerca de quinze minutos do filme, estou extremamente confiante de que Stanton e sua equipe criaram uma sequência digna de um dos melhores filmes da Pixar.



Se você ainda não viu o trailer, a sequência encontra Dory ( Ellen Degeneres ) partindo em uma aventura para descobrir respostas sobre seu passado. Marlin ( Albert Brooks ) e Nemo (recém-chegado Hayden Rolence ) estão de volta junto com Bob Peterson como o Sr. Ray e o próprio Stanton como Esmagar a tartaruga marinha super-gelada. As novas adições incluem os pais peixes de Dory, Charlie e Jenny (dublado por Eugene Levy e Diane Keaton ); uma baleia beluga chamada Bailey ( Ty Burrell ); um tubarão-baleia chamado Destiny ( Kaitlin Olson ); e o polvo mesquinho, Hank ( Ed O’Neill )

Durante uma ampla entrevista em grupo realizada após ver a filmagem com Andrew Stanton e o produtor Lindsey Collins , a dupla revelou como as sequências são feitas na Pixar, tentando manter as surpresas longe dos trailers, o personagem do filme, a nova tecnologia e muito mais. É uma conversa fascinante e profunda que estou extremamente confiante de que você gostará. Confira abaixo o que eles têm a dizer.



Pergunta: Estávamos conversando com as pessoas que criaram Hank, super incrível, mas eu disse no final: “Vocês estão trabalhando neste personagem antes mesmo de a história terminar.” Então, eles disseram que você basicamente colocou um polvo na parede. Então, de onde veio essa ideia? Você falou um pouco ontem sobre ir para o filme de Dory, mas como você meio que compensa isso?

ANDREW STANTON: A questão é como surgiu o Hank ou?

Tipo, porque você disse, como você sabia que queria um polvo nesse filme?




STANTON: Você sabe, não é realmente sexy, mas quando comecei Ninguém , Eu, um pouco tangente, mas não sabia por onde começar, o oceano é um lugar muito, muito grande. Então, comecei a fazer uma lista, quais são as coisas que gostaria de ver? Floresta de águas-vivas parece divertido, destroços submarinos submarinos, tamboril, e acabou se tornando esse tipo de lista de coisas legais, puro espetáculo. E então, conforme eu percorria o enredo tentando descobrir as coisas, você meio que tinha essa pequena caixa de ferramentas limitada para puxar. Era mais ou menos a mesma coisa aqui, não era tão limpo, mas há muitas espécies que sobraram na mesa que tentamos ou não experimentamos no primeiro filme que agora você expande e tipo de explorar. É aí que o História de brinquedos sequências vieram, foi apenas todo esse material que foi deixado no chão da sala de edição. No momento em que chegamos a Toy Story 2 , entre os dois filmes fizemos pelo menos cinco recursos de ideias. E isso é muito material, então sentir que você está sentado lá tentando se comparar ao primeiro filme, você apenas pensa: 'Oh, posso começar a trabalhar com essas coisas férteis apenas pelo desejo de estar neste mundo?' E é a mesma coisa com Ninguém .

LINDSEY COLLINS: E no minuto em que você soube -

STANTON: Você nem conseguia dizer a palavra polvo em Ninguém .

COLLINS: Oh meu Deus, tecnicamente, teríamos sido vaiados de - 'Buu, não!'

STANTON: Hank, tecnicamente, eu chamei uma escritora muito cedo, Victoria Strouse, e ela meio que veio com isso principalmente porque ela pensou que seria divertido ter um mesquinho para ser um contraponto contra Dory porque ela precisava de alguém para saltar para ser o Dory que conhecemos. E também ter alguém que tivesse memória para poder ajudar a rastrear as coisas. Mas também o que estava acontecendo é que ela veio para Monterey ao mesmo tempo que nós em 2012 para fazer as primeiras coisas, aprendemos sobre o polvo, como um artista de escape e outras coisas e dissemos: 'Meu Deus, isso é um veículo físico perfeito para levar um peixe por lugares onde os peixes simplesmente não conseguem se locomover. ” A criatura mais ambulante que existe do oceano e, novamente, é uma artista em fuga. Então, os dois se casaram tão bem juntos e, felizmente, isso veio mais cedo, porque precisávamos de todo o tempo do calendário que pudéssemos com isso. Mas havia outros personagens que - é muito visceral, você só gosta de olhar para eles. Fizemos uma viagem de pesquisa até Vancouver, para o aquário deles, e as baleias beluga não estavam no meu radar até que eu as vi e não consegui parar de observá-las. É a mesma coisa com Ninguém - Eu não sabia o que era um espigão azul, não sabia o que era um peixe-palhaço, mas no meu primeiro livro sobre peixes, havia esses dois peixes saindo de uma anêmona e eu pensei: 'Isso é adorável', e eu descobri que eles eram chamados de peixe-palhaço e eu disse: 'Muito bem.' E então eu digo, 'Eu preciso de um peixe de cortesia, posso escolher qualquer peixe do oceano.'

Imagem via Pixar

Eu desci para o aquário de Long Beach e eles têm, bem onde você entra pelas portas da frente, eles têm um grande tanque com nada além de espigões azuis e eu não conseguia parar de olhar para eles. Então é como encontrar Lana Turner em uma lanchonete, como se você apenas sentasse lá e pensasse: 'Meu Deus, o público vai assistir.' Mal pensei que são as cores complementares perfeitas para o laranja e o branco é o azul e o amarelo. Às vezes é muito visceral e às vezes é a experiência que tive desde então, porque fui para o oceano e mergulhei, fui convidado para muitas coisas e de repente descobri o que são os tubarões-baleia. Muito ciente da vida marinha por aqui crescendo, estou aqui há 25 anos. Leões marinhos e lontras marinhas, simplesmente fascinantes. Há apenas toneladas de - você pode continuar e continuar. Existem várias imagens de ideias no oceano, provavelmente dois dígitos, mas você meio que começa aí e vê o que fica e vai. E isso não é diferente de explorar uma ideia original, você meio que sobrecarrega os ingredientes na cozinha e vê o que fica e vai. Essa é uma longa resposta.

COLLINS: Mas os quatro ou cinco personagens principais, acho que os cinco personagens principais dos mais novos, na maior parte, 90% deles estavam no filme cedo o suficiente para ficarmos tipo, “Oh, nós realmente gostamos deles”. Eles fizeram mudanças, os personagens mudaram e se ajustaram e outras coisas, nós meio que tínhamos no primeiro ano e meio mais ou menos a beluga e o tubarão-baleia e lontras e leões marinhos, então nós tínhamos um grupo de personagens que sabíamos que gostávamos. E o time de personagens precisa disso e de um polvo. Porque eles estão tipo, 'Você precisa definir pelo menos quantos', porque não é como se estivéssemos fazendo tudo que tem a mesma espécie, este é provavelmente o elenco mais diverso que o departamento de personagem teve que lidar em termos de espécies que se movem de maneira diferente, nadam de maneira diferente. Então, eles tiveram que construir todas essas plataformas diferentes. Não foi trivial em termos do que estávamos pedindo que eles fizessem, eles disseram, “Ótimo! Peixe ... E um polvo ... E alguns pássaros ', e eles disseram,' Tudo bem '.

Você pode falar sobre a decisão de fazer isso, essa cena parece mais um spinoff do que uma sequência tradicional. Isso não é Marlin e Nemo tendo outra aventura com Dory, isso parece que Dory está saindo e fazendo suas próprias coisas, você pode falar sobre a decisão de girar em vez de incluir esses personagens?

STANTON: Eu não penso dessa forma, apenas pensei em qual é a última coisa que não foi resolvida emocionalmente e que terminou em aberto no primeiro filme? Para mim, é como uma ondulação que sai do centro. Eu apenas segui essa pista. E eu apenas deixo que seja verdade e, no entanto, isso se reflete no produto final seja o que for. Eu sabia que poderia ser honesto e autêntico. Portanto, seja como for que esteja sendo percebido, não foi planejado dessa forma. Foi descoberto dessa forma, se isso faz sentido.

COLLINS: E algo que você não viu é que Marlin e Nemo ainda estão muito no filme, eles estão lá, eles simplesmente não estão com ela. E isso foi intencional porque queríamos que ela fizesse isso sozinha até certo ponto, sem eles com ela, então meio que tivemos que retirá-los.


Imagem via Disney

STANTON: Bem, essa é a história é que ela não é mais uma passageira, ela é uma motorista. Ela tem que aprender como fazer isso.

COLLINS: Eles estão lá, ela está sozinha em termos de meio retida, semelhante ao primeiro.

STANTON: Todo mundo encontrou seu lugar apropriado para como contar sua história neste. Mas não aconteceu de imediato. Jesus.

COLLINS: [risos] Não, nós descobrimos isso há cerca de um mês.

Posso perguntar sobre a perda de memória e como você lida com as regras disso em um mundo e também acho que Angus disse que o que Dory sente sobre sua deficiência faz parte da história, que eu achei tão única.

STANTON: Sim, é engraçado, eu nunca penso nisso como uma deficiência, embora essa seja uma palavra perfeita para isso, eu apenas vi isso como apenas sua singularidade. Ela vê isso como uma falha, como algo que ela tem que compensar. Algo em que ela não confia, que ela pensa que vai causar problemas para si mesma. É provavelmente por isso que ela se tornou sobre-humana ou superfish [risos] por ser amigável e prestativa e bem-humorada e perspicaz, são todas essas coisas que farão com que alguém não a abandone porque ela não confia que sua perda de memória de curto prazo a trairá. Ou ela vai cair, vai perder alguém ou eles vão ficar enjoados dela. E eu sabia que era assim que ela era feita desde o dia em que a inventei, e eu sabia que é por isso que ela era trágica. Seu conjunto de habilidades, sua armadura é tão cativante e cuidadosa, todo mundo a ama. Claro que ela vai ser ótima nisso, então você não a abandone, ela não estará sozinha novamente. E eu não queria que ela se sentisse assim por dentro, queria que ela reconhecesse o que todo mundo ama nela, o que todo mundo pensa dela, mesmo depois de dez anos. Mas eu sabia que, no fundo, ela não acreditava nisso, bem, bem, bem, bem fundo. E eu sinto que a maioria das pessoas tem algo sobre si mesmas que vêem como uma grande falha que nunca foram capazes de mudar em si mesmas e acho que a chave não é você se livrar disso, mas sim como você o supera , como você se livra disso, como você transforma isso em um ativo? E eu acho que é uma coisa muito universal, e funciona para deficientes físicos, funciona para deficientes físicos, mas também funciona para como você se vê como imperfeito e que eu gostei. E isso naturalmente veio de apenas tentar lidar com Dory e torná-la uma personagem principal. Ela não foi construída para ser um personagem principal, ela foi construída para apoiar outra pessoa e há um papel muito diferente. E assim eles trabalharam lado a lado um pelo outro.

Percebendo isso, há coisas que você prefere que não falemos desde o início do filme, mas quando você a tornou um personagem principal, você adicionou um toque de tristeza a ela que não estava necessariamente lá antes.

STANTON: Bem, eu não - estava escondido, nunca foi adicionado, mas para mim estava sob o capô o tempo todo. E eu percebi que o público deve ter percebido isso, ou então eles não teriam aceitado esse personagem a 2/3 segundos do caminho para Ninguém chorando de repente e dizendo: 'Não me deixe', quando não fizemos nada para configurar isso. Todos aceitam, porque, inconscientemente, você pensa: 'Não há como alguém com perda de memória de curto prazo estar vagando pelo oceano e ser feliz.' E eu não me importo se todo mundo não teve esse pensamento, você sentiu. Assim como você sente quando encontra um estranho e não sabe nada sobre ele. No entanto, você sente algo. Então, eu sabia, tipo, 'Oh, isso aí', e eu sabia que todos sentem que está lá, mas cometi o erro de presumir que todos realmente pensavam sobre isso conscientemente. Então demorei até um ou dois anos, quando as coisas não estavam funcionando e ficando com raiva e de repente percebendo: 'Oh meu Deus', você disse isso da melhor maneira comigo, vá em frente ...

COLLINS: Não, eu só disse isso, você disse: 'Bem, é porque ela vagou sozinha por anos antes de conhecer Marlin!' E toda a equipe de história e eu pensamos, 'O quê?' [risos] “Anos ela ficou sozinha! Marlin foi a primeira vez que alguém foi - ”E nós pensamos,“ Sério? ” E ele disse: 'Eu não disse isso em voz alta?' E ele disse, “Eu provavelmente deveria gastar algum tempo para escrever qual é a história dela”. Você tinha isso em mente o tempo todo, mas nunca expressou porque nunca foi realmente necessário.

Imagem via Pixar

STANTON: Percebemos que tínhamos que colocar isso no início do filme para que todos estivessem atualizados. Mas também tivemos um subproduto que lembrou você que o primeiro filme é sombrio e muito dramático e emocional, não se entrega à comédia. E deu o tom certo para todos porque ninguém se lembra disso quando você sai do filme. Mas quando você entra no filme, é isso. Então meio que colocou nos trilhos corretamente.

Quais foram os desafios de direcioná-lo de uma forma que não seja mal-humorada, porque vemos que as crianças na escola do Sr. Ray estão super animadas por tê-la lá, mas não de uma forma que zombar dela

COLLINS: Eu estava dizendo que tem sido uma linha muito complicada para nós. Não é por falta de tentativa ou respeito, é mais sobre, quando você não vê alguém há muito tempo, alguém que você conhece muito bem, você escreve e depois assiste e pensa: “Isso não soa como ela . ” Estamos bancando a idiota demais ou meio que malvada, ou isso é irritante. E nenhum desses sentimentos era algo que as pessoas tinham dela desde o primeiro filme. Nós sabíamos o que sentíamos por ela e cara se escrevíamos errado, muito. Mas então foi, todos seriam unânimes em dizer: 'Não, isso não se parece com ela, não é isso que ela diria, não é como ela reagiria. Ela se sente como uma vítima, nunca foi assim que se sentiu no primeiro filme. ” Então, nós realmente lutamos.

STANTON: Parte da curva de aprendizado não foi até que gravamos com Ellen.

COLLINS: A voz dela.

STANTON: E esquecemos o quanto nunca não gravamos com Ellen. Como eu escrevi para ela, basicamente sempre tivemos Ellen. Havia um fator X nisso, há uma sofisticação e inteligência subjacentes, que não são duas coisas que você pensa imediatamente com Dory, que é meio lá, básico. Tipo de conhecimento das ruas que não é óbvio, mas é sentido. E você consegue isso apenas com o discurso de Ellen. E nós meio que escrevemos sem ele por um curto período de tempo, então, quando começamos a gravar, ficamos tipo, 'Oh, isso mesmo.'

COLLINS: É quem ela é, sim.

STANTON: Não há como ela ficar no oceano por 20 anos e não saber como sobreviver. Ela saberia como lidar com qualquer cenário, não importa o quanto seu instinto seja perdido com a perda de memória de curto prazo. E Ellen tem isso.


COLLINS: A outra coisa que é interessante para mim neste filme é que você meio que percebe quando está pronto e não quando o está fazendo, é claro que há muitos outros personagens ao redor dela neste filme que, em teoria, deficiências, Hank é um septapus e Destiny é severamente míope e não pode ver bem, e Bailey, sua ecolocalização não funciona, Nemo tem essa barbatana. E você nunca ouve Dory perguntar sobre nada disso. Ela reconhece e geralmente dá um elogio ou passa direto e passa muito tempo se desculpando por si mesma e por sua própria perda de memória de curto prazo, mas nunca se desculpa ou pede desculpas por outras deficiências aparentemente iguais. E acho que o presente foi como fazer para que ela se tratasse da mesma maneira? E a única maneira de fazer isso é provar a si mesma que pode fazer à sua maneira. Ela não vai mudar, ela tem que descobrir como fazer algo.

STANTON: Suporte e orientação.

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COLLINS: E ela recebe uma quantidade incrível de apoio e orientação, ela atrai o mundo para ela, esse é seu superpoder, todos são atraídos por Dory por causa de todas aquelas coisas que ela meio que é capaz de fazer sozinha. Mas é apenas uma daquelas coisas de novo, tudo que eu poderia dizer é o que não parecia certo. Nós escrevemos muito que não parecia certo e quando parecia certo, todo mundo estava tipo 'Sim, é assim que ela agiria, vamos passar para a próxima cena.'

Estou curioso para saber se você poderia falar sobre Nemo e Dory são personagens amados, e Hollywood realmente ama franquias e sequências. Quanto o sistema de estúdio está implorando por uma sequência, quanto é orgânico e quanto você trabalhou nisso antes mesmo de dizer a alguém: 'Acho que vamos fazer isso?'

STANTON: A verdade é que é muito instintivo, e a suposição adequada pensar que, 'Tudo bem, grande estúdio, negócios, ganhar dinheiro, vamos fazer uma sequência. E vamos comprar a Pixar. ” Mas o negócio era muito, muito claro que só faremos sequências se acharmos que a história está certa. E eles honraram isso. Eles nunca vieram até nós com uma agenda, eles apenas esperam que venhamos até eles e digamos: 'Agora, gostaríamos de fazer isso.' E acontece que temos três originais consecutivos, ou uma sequência e outra. Temos estado muito separados de quaisquer pressões que possam estar acontecendo no mercado com as pessoas observando os padrões, eles podem ser todos verdadeiros, mas para nós, estamos apenas fazendo a mesma coisa que sempre fizemos: “Tudo bem , estamos fazendo um monte de coisas, e gostamos disso e daquilo e agora gostamos disso ”. As sequências fazem parte disso, temos sido muito respeitosos com os artistas originais, então estava esperando até que pensássemos que era digno, Universidade de Monstros história e eu, de repente, oito anos depois, finalmente tendo uma centelha de uma ideia. E o mesmo com Brad, não houve, ninguém planeja fazer uma sequência dez anos depois, foi apenas uma daquelas coisas em que estávamos esperando pela história certa.

Se eu pudesse apenas fazer um acompanhamento, quando eles anunciaram uma data de lançamento, há quanto tempo você está trabalhando nisso, sabe o que quero dizer?

COLLINS: Andrew era muito - quando ele teve essa ideia, quando ele estava pronto para dizer essa ideia, ele foi muito cuidadoso. Porque no minuto em que eu disser isso em voz alta, será muito difícil colocar o trem de volta na estação.

STANTON: Oh, eu disse isso. Quer dizer, eu já tive a ideia por tipo um ano, mas pensei: 'Não posso deixar ninguém ouvir isso, porque no minuto que eu disser essas duas palavras em voz alta, todo mundo vai querer.'

COLLINS: Certo, então ficamos quietos por um tempo só por esse motivo. Para que pudéssemos ter certeza de que estávamos confiantes no momento, estávamos confiantes de que os atores poderiam fazer isso funcionar, então ficamos quietos por um tempo dessa forma. Não muito, porque acho que era só para ter certeza -

STANTON: Eu queria ter certeza de que havia um lá. Porque -

COLLINS: Você não queria tratar isso com leviandade.

STANTON: Você não pode colocá-lo de volta na caixa depois de dito.

Falando sobre o aspecto da sequência também, para História de brinquedos as sequências vieram em um ritmo razoável, 13 anos depois -

STANTON: Então era Toy Story 3.

COLLINS: Toy Story 2 estava -

Imagem via Pixar Animation Studios

Quando foi 2?

COLLINS: Toy Story 2 foi três anos depois?

Treze anos depois, você terá crianças que virão para ver este filme que literalmente nunca conheceram um mundo sem esses personagens.

COLLINS: Geração Nemo, como gostamos de chamá-lo. [risos]

Quais são as pressões disso?


STANTON: De uma forma estranha, é um benefício legal ser verdadeiro, esperar até a hora certa. Nós vimos isso acontecer com Toy Story 3 , não há como você ter planejado, 'Temos certeza de que este filme terá tal ressonância que daqui a dez anos vamos retirá-lo -' Mas, felizmente, porque criamos um filme que muito mais tarde e eles ainda sabem disso, você pode aproveitar totalmente esse benefício. Lembro que meu filho nasceu bem no começo de Toy Story e ele tinha quatro anos quando foi lançado, e quando mostrei o trailer a ele, não conto aos meus filhos o que estou fazendo, e ele disse: “Ah, meu Deus.' Porque ele tem exatamente a idade de Andy, ele estava indo para a faculdade e disse: 'Este é o meu filme, este é o meu filme!' E essa foi a primeira vez que eu disse, 'Oh meu Deus, isso mesmo.' Todo mundo da sua idade está dizendo isso agora e eu meio que não pensei sobre isso com Ninguém porque talvez eu não estivesse rastreando meu próprio filho porque meus filhos não estavam de acordo com isso, e demorou para que eu soubesse, levou para ser anunciado para eu ser tipo, 'O quê?' Eu não tinha ideia disso, tipo, quando é o DVD mais popular de todos os tempos e está em tantos lares que foi assistido tantas vezes, é como 'Oh, eu nem pensei nisso.' Muitas pessoas conhecem aquele filme tão bem. Porque eu meio que já pensei História de brinquedos tomou aquele lugar. Então é estranho, é um benefício muito bom saber que as pessoas virão. [risos] Eu não considero isso garantido, sabe? Eu realmente não quero.

COLLINS: Agora pensamos: 'Oh, Deus, como não os desapontamos?' Sendo os preocupados que somos, pensamos: 'Como não os desapontamos?' É, eu acho que vai ser uma composição interessante de público, porque estávamos apenas dizendo o que você está ouvindo sobre nossos trailers, especialmente porque é o palco de Ellen, quando ela lança um trailer em seu site, é enorme, que foi excelente. Mas acho que muitas das pessoas que assistem e, portanto, as pessoas que cresceram com Ninguém são este tipo de grupo mais velho. Não são velhos, mas são certamente mais velhos, adolescentes, vinte, trinta. E muito do que os entusiasma é o sentimento nostálgico que têm por este filme. Então, você sabe, estamos muito cientes disso. Acho que estamos tentando ser fiéis a isso, como podemos fornecer a nostalgia que você deseja quando está voltando para personagens que não via há algum tempo. Mas também faça com que não pareça uma recauchutagem, como, 'Ok, agora parece que era o mesmo filme e estou comparando com ele', você quer que pareça que este filme tinha que ter sido feito, este deve ter sido o plano o tempo todo.

Imagem via Pixar

STANTON: Bem, acho que a chave é gostar, não ter medo disso e não pensar que outras pessoas os possuam. É por isso que gosto de voltar ao material que foi explorado durante a origem do primeiro, é um solo muito puro e fértil. E você pode chegar a novas conclusões ou novos aspectos dos personagens honestamente. É mais ou menos, o material foi cultivado na mesma parte do solo. Eu disse isso em outra rodada da mesa, mas é tão verdade, é por isso que uma série realmente boa pode continuar por mais uma temporada e você está assistindo personagens e eles estão na mesma casa, se você for fiel a eles, você percebe que tudo o que é preciso é um elemento para mudar e um elemento para mudar e que de repente a dinâmica é diferente e aquele personagem não sabe como lidar com isso. Você é da mesma forma na vida real. Você não percebe às vezes até que uma variável muda de repente, 'Oh, só porque eu não posso dirigir o mesmo trajeto para o trabalho, isso me tornou um pouco diferente hoje.' Isso é o que o torna interessante, se você está sendo fiel ao crescimento do personagem. E é uma autodescoberta para você também, não é tanto você chegar com um plano, mas sim como um romancista e curtir sua descoberta. Acredite em mim, nós pegamos tantas voltas erradas nesta como fizemos em Ninguém para descobrir o que esses personagens são em primeiro lugar e eu disse isso, e é verdade, com personagens originais é como colocar uma criança pela primeira vez no sistema escolar e apenas descobrir quem eles são. No sistema escolar é como colocar esses personagens em uma faculdade, se esses são os personagens certos, se escolhemos a especialidade certa, mas com os novos personagens, está tudo sob a tenda da descoberta. É parte da droga por que você faz isso.

Voltando aos arquivos e olhando as coisas que você fez para Procurando Nemo , isso inspirou diretamente um personagem que você descobriu?

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STANTON: Queríamos tanto ir para a floresta de algas subaquática porque é tão única. E eu nunca poderia justificar no primeiro filme porque é muito específico para este litoral. E foi uma daquelas coisas legais em que poderíamos fazer as coisas acontecerem em qualquer lugar no início, então meio que colocamos um alfinete aqui para ver se aguentava. Então esse é um exemplo.

Uma das coisas que eu amei de fora ao ver esse filme, como você disse, Ellen meio que faz parte dele, meio que zombando de vocês por anos que nunca houve uma sequência, como foi quando você disse a ela pela primeira vez e quanto antes ela sabia?

STANTON: Ela sempre foi muito respeitosa com o que fazemos. Ela realmente não sabia no que estava se metendo quando a contratamos em 99. Foi assim que eu a trouxe, ou 2000, quando eu a trouxe para Ninguém . E ela foi tão respeitosa nesta rodada, vocês fazem o que fazem, mas também é muito colaborativo, é muito workshop. Porque podemos voltar com as mesmas cenas repetidas vezes ao longo de dois anos, mas ela vai jogar seus dois centavos se achar que há uma maneira de tocar alguma coisa, mas ela não produz nem nada, ela está ocupada como isso é. Ela realmente, quando eu liguei para ela, 'Tio, nós finalmente vamos fazer um', ela disse, 'Eu só estava brincando.' Só para puxar minha corrente. Mas o mundo mudou muito. Quando trabalhei com ela, ela estava entre projetos, meio que fora do radar, e planejava fazer um talk show, e os dois coincidiam perfeitamente para ela. Então, ela tem muito carinho pessoal por Dory, é muito especial para ela por muitos, muitos motivos. E então ela se tornou Oprah, ela simplesmente se tornou a rainha do mundo. E eu me perguntei, ela vai ser diferente, sabe? E nossa primeira sessão juntos, ela entrou no mesmo estágio com as mesmas pessoas, todos que tínhamos da última vez quando trabalhamos em 2003, ela veio sozinha, dirigiu sozinha, nós dois éramos um pouco mais velhos, mas foi isso. E nós simplesmente, foi como se tivéssemos começado de onde paramos, foi a mesma coisa com Albert [Brooks]. Foi ótimo.

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Ela ficou surpresa com a história de Dory, ou ela sabia disso?

STANTON: Hum, acho que não, embora não tenhamos falado muito sobre isso. Ela passou por tantas permutações no primeiro para mim, apenas cenas diferentes e descobri-lo, que eu acho que foi o mesmo nesta. Nós realmente não falamos sobre isso. Tínhamos cerca de três ou quatro, talvez três maneiras diferentes de começar o filme que ela tinha e ela conseguiu.

COLLINS: Ela concordou.

STANTON: Ela meio que entendeu, ela gravou muito! Isso nunca apareceu no primeiro filme.


COLLINS: Ela foi legal com isso, teve grandes passos evolutivos, este filme teve muitas reviravoltas e ela foi legal com a maioria deles, todos eles na verdade.

Se Dory fosse o personagem secundário da Ninguém , quem é o personagem secundário em À procura de Dory ?

STANTON: É difícil dizer porque gosto de muitos deles, há alguns que você ainda não viu, mas no que diz respeito à profundidade de caráter, será Hank. Ele passa muito tempo de qualidade com ela e eles formam um relacionamento e tanto, eu acho. Mas eu não ficaria surpreso se houvesse alguns outros nomes.

Era um pré-requisito que você tinha que estar Família moderna entrar neste filme?

COLLINS: Sim.

STANTON: Não é engraçado? Você pode voltar e ver muitos membros do elenco, pode dizer o que estava passando na TV na época pelo elenco de Vida de Inseto e História de brinquedos . Somos muito produtos dos programas que estamos assistindo no momento. Você não pode ignorar - para mim, existe um termo que diz que a câmera ama alguém, mas acho que o microfone ama a voz de certas pessoas, existem vozes de certas pessoas que você escuta e elas carregam todo o alcance e todas essas coisas interessantes para isto. E isso você pode ver como o denominador comum se eles vieram do mesmo programa ou não.

COLLINS: Mas o que também foi a coisa mais fácil nisso - normalmente temos que cortar a voz dessa pessoa de outros programas para tentar fingir uma conversa aqui e ficar tipo, 'Como eles soariam juntos?' E Ellen entrevistou todo mundo, então pensando, “Como Ellen soaria como Ty Burrell?” Tipo, “Uau, lá se vai a entrevista, vamos apenas entrevistá-los”. A sessão de casting mais fácil, de certa forma. É como vê-la com Diane Keaton -

STANTON: Pronto.

Imagem via Disney

COLLINS: Tem que ser Diane Keaton, se você já assistiu às entrevistas com eles, são tão engraçados. E com Eugene, esse tipo estranho de sessão de elenco fácil por esse motivo. Tivemos o elenco do filme muito cedo, na verdade. Muito depressa.

Você mencionou no início que está tentando manter o início como uma surpresa, mas isso também parece uma daquelas coisas que se você colocar isso em um trailer, as pessoas vão pirar.

STANTON: Bem, mas é À procura de Dory . As pessoas já estão chegando. Por que eu iria explodir meu chumaço?

Quanto controle você tem sobre esse tipo de coisa?

STANTON: Nós somos muito respeitosos porque eu vi muitas coisas em que as pessoas estavam inflexíveis de que as coisas funcionavam dessa maneira e elas não ouviam e você estava certo, eu acabei de ver todas as permutações. Eu aprendi que todo mundo está apenas tentando fazer o movimento mais inteligente que podem. E também é um alvo móvel, se você colocar algo lá fora, vai para o mundo. Portanto, você não pode segmentar um país e pensar que ele não está indo para outro lugar. Portanto, é uma coisa muito difícil de navegar. E a única coisa que sinto muito fortemente, mas todos os outros também, é que temos um título reconhecível que nos permite não ter que dar muito. E eu acho que é parte do que eu adorei sobre a vantagem de Star Wars é que você pode ir e se surpreender novamente. E muitas pessoas falaram sobre isso. Muitas pessoas falavam sobre “Eu tinha esquecido como era ir ao cinema e não saber de nada. Fique completamente surpreso. ” E eu entendo que isso é uma coisa difícil de fazer hoje em dia porque há tantas opções e como você faz as pessoas irem? Mas quando você tem a vantagem, é um belo presente para dar ao público. O quão pouco você pode não saber para que possa desfrutar o máximo que puder? Quer dizer, eu adoraria.

COLLINS: Dito isso, podemos muito bem perder.

STANTON: Sim.

COLLINS: Mas agora estamos tentando tratar cada trailer como sua própria discussão, como se não pudéssemos mostrar isso neste e eles ficarem tipo, “E o próximo?” E nós pensamos, “Vamos falar sobre o próximo -”

STANTON: Foi muito triste ontem à noite porque em todas as nossas exibições, aquele momento de descarte de lixo ri mais alto, e vocês não riram. Porque vocês já sabiam disso.

COLLINS: Porque está no trailer.

Você já deve ter dito isso, em quem era a base de Dory quando você a criou?

STANTON: Você sabe, ela realmente não foi baseada em ninguém especificamente, ela meio que passou por etapas. Eu sei que queria um guia para trazer o pai através do oceano. E eu, no meu típico estilo masculino burro, sou um cara, então eu o tinha chamado Gil e foi esse cara Gil que acabou sendo o cara do tanque no consultório do dentista. E então eu li sobre a perda de memória de curto prazo, são três segundos em todos os peixes dourados, e eu achei isso hilário. E então eu pensei, e se eu desse isso para aquele personagem, porque então eles seriam pegos no momento o tempo todo. E a única coisa que existia naquela época, e estamos falando de 1999, era uma esquete do cara da memória de curto prazo no SNL com Tom Hanks. E era uma encenação, há uma certa maneira de jogar onde você fica repetindo um momento indefinidamente, e isso não estava funcionando. E foi irritante depois de algumas sequências. E então, Ellen tinha um seriado na época, não era um talk show, era o Ellen Show, e eu o exibia na lateral da sala enquanto tentava resolver isso, e a ouvi mudar de assunto cinco vezes em uma frase e eu disse: “É assim que se joga”. E então pensei: “Por que não mulher? Por que não pode ser um relacionamento platônico? E por que não pode ser assim? ” E pela primeira vez em três ou quatro meses, eu estava fora do bloqueio de escritor. E eu pensei: “Não escreva para ela, não escreva para ela, porque e se ela disser 'Não'? E se ela não for o que ninguém quer? ' Mas eu não pude ignorar isso, e foi por meio dessas etapas que ele surgiu. Então.

Imagem via Pixar

Como o processo mudou, ouvimos sobre como Hank é fascinante de se olhar, foi difícil - foi um processo constante para garantir que o foco permanecesse em Dory?

STANTON: Sim.

COLLINS: Sim. Foi muito difícil.

STANTON: Ela é tão boa em apoiar que basicamente elogia - você sabe como fazer esse papel, como se tivesse saído instintivamente e então ela pudesse dizer isso e isso tornaria Hank muito engraçado, e então ela pode fazer isso e fará Destiny e Bailey muito engraçado. Ela está tão preparada para preparar todos e colocar os holofotes sobre eles. E continuamos caindo nessa armadilha. Sim, foi muito difícil.


COLLINS: E às vezes era apenas uma linha. Tipo, se ela dissesse isso agora em vez de dar aquela fala, apenas passe para Dory. E se ela diz essa linha, ela está liderando o -

STANTON: Estávamos tão entusiasmados para que alguém dissesse a linha séria e apenas nos desse uma pequena nota. E esse não é o papel.

Além daquele bloqueio, tipo de dificuldade, houve alguma outra grande história que foi alterada ou foram coisas pequenas, pequenas?

STANTON: Não, nós tivemos um longo caminho tortuoso para descobrir o que fazer com Marlin e Nemo para recuperá-los. Porque para Dory aprender a dirigir sozinha, basicamente, eles tiveram que ser separados. Bem, o que faremos com eles e para onde eles foram, e tivemos um longo - espero que venha no DVD, porque acho que seria muito divertido. Tivemos um longo caminho tortuoso, isso é tudo que vou dizer sobre eles, que acabou não ajudando em nada a história dela, que finalmente tínhamos que dizer: 'Você está certo.' E nós conseguimos coisas muito melhores que funcionaram e tornaram o filme muito melhor, mas como uma ideia paralela foi fantástico. E esperamos mostrar isso no DVD.

Até que ponto isso se deu?

STANTON: Há muito tempo. Sim, muito tempo. Foi tão sedutor, coloque dessa forma. Fazia muito tempo que não víamos a floresta das árvores.

Quanto tempo de sequência foi essa?

STANTON: Sequências.

COLLINS: Foram sequências, sim.

Curta-metragem, aí está.

COLLINS: Sim.

Aprendemos sobre a tecnologia esta manhã, o novo homem de renderização e atualizando todo o software. Para vocês dois, o que realmente os impressionou sobre essa nova tecnologia que foi trazida à tona?

STANTON: Bem, que você pudesse pedir coisas que, pelo menos para mim, eram tão impossíveis de conseguir no primeiro. Houve um tiro em Ninguém onde a câmera vai ao longo da curva do vidro do tanque de peixes no consultório do dentista e você meio que vê a refração acontecendo no Ninguém , obtemos isso de graça, cada foto agora com o software sofisticado que temos. A ponto de precisarmos nos livrar às vezes de qual reação realmente reflete, faz coisas estranhas. E indo da superfície, para cortar a água e depois descer, fizemos isso uma vez Ninguém , isso foi tão difícil de fazer e quando a rede de pesca aconteceu, fizemos sempre que queríamos neste filme.

Imagem via Pixar

COLLINS: Quer queira quer não, só por diversão! Coloque a câmera acima.

STANTON: Há muita beleza, podemos apenas abraçar o subaquático 100%.

COLLINS: Temos muitos dielétricos de aninhamento no filme, o que é legal.

STANTON: O que diabos você acabou de dizer?

COLLINS: Eu aprendi muita terminologia no filme e depois joguei fora. É científico e é reflexão / refração. Você sabe. Você pode me citar dizendo dielétricos.

Esse é o título.

COLLINS: O produtor falou sobre dielétricos.

Estou curioso para saber como a melhoria da tecnologia impacta a narrativa. Uma das coisas que sempre me fascinou é que o desafio cria criatividade. Não ser capaz de cortar a água significa que você o faz no único momento em que realmente causa impacto. Como você se certifica de que não está entrando na versão do rock progressivo, onde é um pouco demais?

STANTON: Essa é uma boa maneira de colocar isso. Tendo a pesar muito do outro lado, eu me mantenho muito burro. E eu simplesmente digo, 'Eu adoraria ver isso e aqui está o porquê e aqui está a história profunda, porque isso tem que acontecer', para que eu possa forçar a tecnologia para um canto e as pessoas têm que fazer isso O filme não funcionará sem isso, então eu tendo a empurrar esse caminho e é assim que você obtém sua tecnologia Hank e apenas a tecnologia da água avançando e certas coisas, então é realmente de onde eu venho.

COLLINS: Certo. Produzir ficou mais difícil, por esse motivo. Literalmente porque costumava haver limitações muito claras sobre o que poderíamos fazer e quão rápido poderíamos ir, o 'Nós literalmente não podemos renderizar aquela cena, então temos que encontrar uma maneira de tirar alguns dos fundos ou encurtar a cena ou não ter tantas fotos no filme que têm isso.


STANTON: O que realmente foi difícil neste filme é a renderização, certo?

COLLINS: Sim, a renderização é muito legal, leva muito tempo porque não está otimizada. Tivemos 25 anos para otimizar nosso renderizador anterior e este é novo fora da caixa, então estamos descobrindo muito neste filme que eu acho que os filmes subsequentes irão se beneficiar, mas a produção tornou-se mais difícil porque faz com que tenha para ser mais sobre como queremos definir essas limitações, onde queremos empurrar e fundamentalmente sempre se trata de como você quer gastar seu dinheiro. Ninguém está tentando economizar dinheiro. Sem dúvida, vamos gastar cada centavo que temos, então veja quanto vai custar e isso é muita transparência que muitas vezes acaba ajudando. Porque então o diretor disse: “Oh, espere, vai custar seis semanas para fazer isso? Esqueça.' Porque tudo é factível, é apenas em que escala você está disposto a meio que - porque se você passar essas seis semanas aqui, isso significa que são seis outras fotos que você vai querer consertar ou fazer. A Pixar é muito boa em ser transparente com os diretores, o que eu achei muito bom e é a única maneira, na minha opinião, de colocarmos o maior percentual de nosso orçamento na tela, porque se trata de garantir que você ' estamos cientes do que estamos gastando.

STANTON: Você não quer ser um obstáculo acidental para fazer o filme.

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Imagem via Pixar

Imagem via Pixar

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