Frank Marshall em seu documentário 'Bee Gees' da HBO e o futuro dos cinemas

O indicado ao Oscar também discute como ele mudou como cineasta desde 'Aracnofobia'.

Do diretor Frank Marshall , o documentário da HBO The Bee Gees: Como você pode consertar um coração partido é uma visão abrangente do trio icônico de Barry, Maurice e Robin Gibb, também conhecido como The Bee Gees. Uma das coisas mais notáveis ​​sobre esses irmãos foi a facilidade com que eles continuaram a ter sucesso em um negócio musical em constante mudança, tendo escrito mais de 1.000 canções, incluindo uns impressionantes vinte # 1 hits.



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Durante esta entrevista individual por telefone com Collider, o cineasta Frank Marshall falou sobre sua conexão pessoal com este documentário, o que ele achou notável sobre a música deles, o maior desafio em fazer este filme, a coisa mais surpreendente que aprendeu sobre o assunto, como foi fácil organizar entrevistados que foram influenciados pelo grupo em suas próprias músicas, quanta tecnologia de cinema mudou ao longo dos anos, se ele acha que os cinemas sobreviverão à pandemia e o conselho que daria a quem quer se tornar um produtor.

Collider: A última vez que falei com você foi por Laurel Canyon , que foi um documentário que você produziu, e agora, este documentário sobre Os Bee Gees , você dirigiu. Quais são as maiores diferenças entre produzir um documentário e dirigir um documentário?

FRANK MARSHALL: Bem, é o mesmo que em um filme, onde, como diretor, você está guiando o navio. Eu sou diferente, porque você não sabe para onde esse navio vai, enquanto direcionando um recurso, você sabe todos os dias o que está fazendo. O que adoro nos documentos é que você pode virar à esquerda três quartos do caminho e encontrar algo incrível e depois seguir. Você conhece a ideia geral da sua história, mas não sabe para onde ela vai. E o produtor apóia o diretor e sua visão, então essa é a grande diferença.



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Você não lida com a direção com tanta frequência, em comparação com a quantidade de projetos que produz. O que o levou a querer ajudar na história dos Bee Gees?

MARSHALL: Foi uma conexão pessoal. Venho de uma família musical. Meu pai era compositor, produtor e guitarrista de jazz e tinha contrato com a Capitol Records, onde os Bee Gees acabaram. Cerca de quatro anos atrás, eu estava conversando com o chefe da Capitol Records, Steve Barnett, e estava no mesmo prédio, a torre da Capitol Records, em que eu tinha estado quando era criança, e fazia sentido. Foi um acaso ou destino que fui colocado na posição de estar lá. Eles tinham acabado de comprar o catálogo dos Bee Gees e queriam conversar sobre maneiras de revigorar o catálogo. Um deles era um médico e eu disse: “Adoraria fazer isso”.



Na época em que você decidiu fazer o documentário, quais músicas dos Bee Gees você diria que conhecia melhor e o que você acha que essas músicas diziam sobre eles como artistas, naquela época?

MARSHALL: Eu tinha ouvido “Massachusetts”. Eu os conheci quando eles estavam em Londres. Mas realmente não foi até Febre de Sábado a Noite que prestei atenção a eles. Eu também estava gravando um filme na Paramount, naquela época, e para assistir aquilo sair do nada e se tornar uma sensação, a partir daí, eu estava realmente prestando atenção neles. E então, para começar a olhar para a carreira deles, como fizemos quando iniciamos este projeto três anos e meio atrás, músicas como 'Too Much Heaven', 'Islands in the Stream', 'Guilty' e todas essas músicas que eles escreveram, não apenas para eles, mas para outras pessoas, é o que eu achei incrível.

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Ao longo do processo de fazer este filme e falar com as pessoas sobre os Bee Gees, você descobriu que as pessoas tendem a conhecer a música dos Bee Gees melhor do que sua história ou qualquer coisa sobre eles pessoalmente?

MARSHALL: Sim. Eu acho que isso é verdade com a maioria das bandas. As pessoas conhecem sua música, mas não sabem muito sobre ela. Para ser honesto, as pessoas com quem conversei achavam que eram pesos leves quando, na verdade, eram pesos pesados. Quando você olha para o corpo de seu trabalho ao longo de cinco décadas, você entende o quão importante eles são para a música pop.

Estou familiarizado com a música dos Bee Gees, mas assistir este documentário me fez realmente ouvir suas letras de uma forma que eu realmente não tinha antes, e foi tão interessante ouvir as músicas de uma maneira nova e realmente escute o que eles estavam dizendo.

MARSHALL: Acho que é isso que passa despercebido. Eles eram compositores brilhantes. Eles contam uma história, o que é muito interessante. Não é apenas uma letra repetida, uma e outra vez. Eles têm uma profundidade real em suas letras.

Quando você se propôs a fazer isso, qual era o filme que você pensava que faria e quão diferente ele acabou se tornando, ou está bem próximo do que você pensou que seria?

MARSHALL: Bem, o desafio era que eu só tinha Barry [Gibb] para conversar. Ele e eu queríamos que fosse uma celebração de todos os irmãos, então foi um desafio tentar encontrar entrevistas que eles tivessem feito, onde alguém fizesse a Maurice e Robin, e até Andy, o mesmo tipo de perguntas que eu estava perguntando a Barry sobre como eles cresceram, como aprenderam a cantar juntos e como foi seu processo de composição. Eu queria obter a perspectiva do irmão completo sobre isso, então foi um desafio.

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Foi difícil fazer com que Barry Gibb fosse tão aberto e reflexivo quanto você precisava que ele fosse, ou ele estava muito aberto para falar sobre o que você queria que ele falasse?

MARSHALL: Ele foi muito aberto, devo dizer, e reflexivo. Ele foi gracioso e humilde, mas ele realmente sente falta de seus irmãos e eu acho que isso é muito óbvio. Para mim, o objetivo era comemorar o legado deles.

É realmente muito bonito ver sua relação e seu vínculo como irmãos, ao longo deste documentário.

MARSHALL: O que foi incrível para mim foi o forte e amoroso senso de família que eles tiveram, durante toda a vida, e isso os manteve juntos. Quando você os vê no show One Night Only nos anos 90 - temos um pouco disso no filme - eles estavam juntos e eram irmãos incrivelmente respeitosos e amorosos. Fiquei satisfeito por poder mostrar isso.

Como produtor de cinema, como foi ouvir os Bee Gees nem terem lido o roteiro quando escreveram as músicas para Febre de Sábado a Noite ? Você está surpreso que as músicas que eles escreveram foram uma trilha sonora de tanto sucesso, sendo esse o caso?

MARSHALL: Essa foi uma das coisas que me surpreendeu. Até falar com Barry, eu não sabia disso. Achei que era como qualquer outro filme em que já trabalhei, onde você dá o roteiro e isso inspira as coisas. Ele disse: “Não lemos o roteiro”. Eu disse o que?!' Ele disse: “Não, já tínhamos essas músicas escritas”. Quem sabe se era a hora e o lugar em que estavam, e isso estava no ar. É como Chris Martin disse: “Essas músicas saem do ar em algum lugar”, e talvez isso estivesse tudo no ar. Essas músicas se encaixam incrivelmente bem no filme. Mas sim, fiquei muito surpreso ao ver que era ao contrário do que costumamos fazer.

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Qual teria sido sua reação, se você fosse um artista musical em um filme que estava produzindo, dissesse: “Vamos escrever algumas músicas, mas simplesmente não queremos ler o roteiro”?

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MARSHALL: Provavelmente não teria feito isso. Mas isso é o que é ótimo sobre [Robert] Stigwood (um produtor de Febre de Sábado a Noite ) Ele sabia que esses caras iriam escrever ótimas canções. Bill Oakes ainda está tão surpreso hoje quanto naquela época, quando aquela fita chegou e aquelas cinco músicas estavam nela, todas sucessos. Robert Stigwood foi uma grande parte do sucesso deles. Ele era um ótimo gerente e eles o ouviam. Eles eram colaborativos, mas também ouviam as pessoas ao seu redor. Eles não queriam apenas seguir seu próprio caminho, e eu acho que isso foi muito importante. Ele era quase como uma figura paterna para eles. Ele acreditou nessa história. Ele tinha muito bom gosto e era um grande produtor e empresário. Tudo aconteceu de uma maneira que você gosta de ouvir sobre um filme de sucesso - que as pessoas têm ideias e instintos e seguem seus sonhos.

Porque você tem estado em torno do negócio do cinema e do negócio da música, você vê alguma semelhança entre o que faz um álbum ótimo e de enorme sucesso e o que faz um filme ótimo e de enorme sucesso?

MARSHALL: É o que se conecta ao inconsciente coletivo que está lá, no momento. Se eu tivesse uma fórmula, teria me aposentado. Você tem que seguir sua própria paixão, as histórias que gostaria de contar e a música que gostaria de criar. Quem sabe por que funciona, mas certamente funciona, de uma forma tão grande. Steven Spielberg tem uma sensibilidade de público, onde os filmes que gosta de fazer muita gente quer ver. É o mesmo para os Bee Gees, pois as músicas que eles escreveram muitas pessoas queriam ouvir. Os Bee Gees conseguiram sobreviver a cinco décadas de mudanças de estilos e gostos e se adaptar a isso, mas é a sua paixão. Você sente a paixão em sua música. Isso vem à tona. Quando eles estão sentados criando aquelas músicas incríveis, é parte disso. Isso é o que sai e você pode sentir isso.

Uma das coisas que realmente me impressionaram ao assistir isso foi a facilidade com que os Bee Gees mudaram de estilo musical. Como você acha que eles são menosprezados e o que você espera que as pessoas vejam tudo o que você expõe no filme sobre suas carreiras?

MARSHALL: É sua musicalidade e seus dons criativos como compositores. Quando perguntei a Barry: “Então, você deve ter tido muitas aulas de música e ido a treinadores de voz e aprendido harmonias”, ele disse: “Não, acabamos de fazer isso. Robin e eu cantávamos juntos, e Maurice simplesmente soltava aquela harmonia da terceira parte, e funcionava. ” Isso é incrivelmente natural para eles e o som que criaram era natural. Como diz Noel Gallagher (do Oasis): “Você não pode ir a uma loja pop e encontrar esse som. É único. ” Eu acho que é o que eles têm de especial.

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Existem artistas agora que você ouve, que não soam necessariamente como The Bee Gees, mas soam muito como suas próprias coisas e que sabem quem são, com esse nível de facilidade e conforto?

MARSHALL: Claro, Justin Timberlake é um exemplo perfeito, e ele foi influenciado por eles. Ed Sheeran é outro cantor / compositor que tem seu próprio estilo. Eu amo Rosa. Existem muitos artistas hoje que querem projetar quem são. Você tem isso com Beyoncé. Quando você olha como ela controla o que faz e o que está dizendo, ela é incrível. Quanto aos grupos, há o U2. Eles estabeleceram o ritmo e também sobreviveram por muito tempo. Sua música transcende tudo. Outra pessoa que faz isso é Bruce Springsteen. Sua banda está com ele desde sempre. Todos esses caras têm a minha idade. Eles estão juntos há muito tempo. E o outro é Jimmy Buffett. Ele sobreviveu e transcendeu, todas essas décadas. Ele já faz isso há muito tempo e tem a mesma banda. Existem sobreviventes por aí, e ainda há muita música boa para ser feita.

É interessante ver como os Bee Gees influenciaram tantos outros artistas e tantos artistas atuais, como Justin Timberlake, Chris Martin, Nick Jonas e Noah Gallagher, que vemos no filme. Como foi ouvir como outros artistas musicais de grande sucesso se sentem sobre os Bee Gees? Houve coisas que mais te surpreenderam, ao ouvir como eles falavam sobre sua música?

MARSHALL: Sim, foi legal. Parece uma coisa simples, mas os Jonas Brothers começaram como The Bee Gees começaram. Seus pais tocavam para eles as canções dos Bee Gees. Onde os pais de Barry, Robin e Maurice interpretaram os Mills Brothers e os Everly Brothers e isso influenciou o estilo deles, Nick Jonas disse que seus pais interpretaram os Bee Gees para eles. Foi muito bom ouvir que é assim que acontece, ainda. Quando dei a Nigel Sinclair minha lista de desejos de entrevistas, ninguém nos recusou. Foi incrível. Eles amam os Bee Gees e adoram falar sobre eles. Você pode ver o entusiasmo com Justin Timberlake. Esquecemos que a câmera estava lá. Continuei inclinando-me para a cena e falando sobre ele porque ficamos animados, apenas falando sobre a criatividade deles.

Você está no ramo de fazer filmes há algum tempo. Quanto a tecnologia mudou nesse tempo? Existem melhorias que você considerou mais significativas e pelas quais é mais grato, no que diz respeito à forma como os filmes são feitos agora?

MARSHALL: Sim e não. A tecnologia tem sido muito útil, de várias maneiras, especialmente no back-end da pós-produção. Mas, por outro lado, você deve ter cuidado. Os efeitos visuais são outra ferramenta na caixa de ferramentas, mas você não pode criar uma situação em que você fique preguiçoso e possa ter feito algo diferente, se você não soubesse que poderia simplesmente apagá-lo e isso poderia ter te inspirado em um melhor , tiro diferente. Eu sinto falta do filme. Cresci com aquele som do filme passando pela câmera. Mas eu não teria sido capaz de terminar este filme se não tivéssemos tecnologia digital, então agradeço o progresso por isso.

Houve alguma tecnologia específica que realmente ajudou você a fazer este documentário?

MARSHALL: Há um programa que permite que você pesquise palavras em todas as suas entrevistas. Você pode perguntar: 'Quando falamos sobre falsete?' Normalmente, você tem que ter dez pessoas examinando as transcrições, tentando encontrar isso. Este programa permite que você vá direto ao assunto. É uma grande economia de tempo. Seja qual for a palavra-chave, você pode ir direto a ela. É realmente ótimo para documentários.

Imagem via Disney

Houve o grande anúncio da Warner Bros. de que todos os seus filmes de 2021 também estariam disponíveis na HBO Max, que é onde o filme será transmitido. O que você acha da revolução do streaming que está acontecendo? Você acha que os cinemas ainda vão sobreviver, apesar de tudo isso?

MARSHALL: Sim, os cinemas sempre estarão lá, na minha opinião. Todo mundo ainda vai querer ir ao cinema quando for seguro. Eu não estou preocupado com isso. Eu quero ver meu filme com uma audiência. É por isso que eu faço isso. Minha coisa favorita é quando vejo nossos filmes pela primeira vez. Estamos nos adaptando aos tempos. Há todo esse ótimo produto e conteúdo por aí, e as pessoas precisam ter a capacidade de vê-lo. Acho que as coisas voltarão a um tipo diferente de normal para o cinema no próximo verão, mas ainda estaremos nos cinemas. Não se preocupe.

Você acha que pode dirigir novamente em breve, ou é preciso um projeto muito especial para fazê-lo?

MARSHALL: Tenho que ser apaixonado pelos projetos e sentir que sou a pessoa certa para contar essas histórias. Haverá mais um ou dois em breve, no lado documental das coisas. No lado do recurso, tenho muitos projetos chegando que estou produzindo. Quando dirijo esse assunto singular, não sou um multitarefa. Posso produzir vários projetos, mas quando estou dirigindo, é apenas isso, 24 horas por dia, 7 dias por semana. Eu não acho que um recurso aparecerá por algum tempo, com o qual eu gostaria de me comprometer. Mas vou dirigir alguns documentos.

Quão diferente de um diretor você se sente agora, do diretor que você era quando dirigiu Aracnofobia ?

MARSHALL: Bem, há muito o que aprender e ainda estou aprendendo, todos os dias, sobre como as coisas funcionam. Ainda estou tentando desenvolver meu próprio estilo pessoal e trazer minha própria criatividade para cada projeto, e isso vem com a experiência. Quanto mais coisas eu dirijo, mais coisas eu aprendo.

Se alguém quisesse ser produtor em Hollywood, que conselho você daria? O que você acha que são as coisas mais importantes que alguém deve saber?

MARSHALL: Uau. Bem, certamente é diferente hoje do que era há 30 ou 40 anos. É realmente sobre como encontrar uma boa história. Todo mundo está procurando uma boa história. Você tem que encontrar uma boa história, seja um livro, uma ideia, um artigo, uma história verdadeira ou fictícia. Você precisa encontrar essa história. Se você pode obter um script, obtenha um script. Mas não há caminho. Você tem que criar seu próprio caminho. Sempre espero que todos possam encontrar algo e fazer uma conexão onde possam levar seu projeto adiante. Há realmente muita sorte envolvida, estar no lugar certo na hora certa e encontrar aquela pessoa que se conecta e responde à sua ideia. Como produtor, é o seu networking que é realmente importante e as pessoas para as quais você envia seus pensamentos e ideias. Produzir é mover as coisas. Manter o ímpeto de um projeto é o que o produtor faz, e todo mundo tem sua própria maneira de fazer isso.

The Bee Gees: Como você pode consertar um coração partido está disponível para transmissão no HBO Max.