'The Gallows': 20 coisas para saber sobre o caminho do filme de terror do Indie para a Warner Bros.

Os cineastas revelam como seu filme de terror de baixo orçamento se tornou um filme de estúdio com o apoio da Warner Bros. e Blumhouse.

Dupla de cineastas Travis Cluff e Chris Lofing fazer uma estreia incrível com seu filme de terror independente, The Gallows , estrelando Reese Mishler , Pfeifer Brown , Ryan Shoos , e Cassidy Gifford . O thriller no estilo found-footage, inspirado em eventos reais que ocorreram na cidade natal de Lofing, Beatrice, Nebraska, é centrado em um grupo de adolescentes que tenta ressuscitar uma peça escolar fracassada 20 anos após a morte acidental de seu ator principal, Charlie Grimille. Quando produtor Dean Schnider viu o trailer dos cineastas no YouTube, ficou impressionado e concordou em representá-los. Ele chamou a atenção do produtor para o trabalho deles Jason blum e The Gallows tornou-se um filme da Blumhouse distribuído pela Warner Bros.



No dia da imprensa de Los Angeles, realizado na Hollywood High School em um auditório que há muito se diz ser mal-assombrado, Cluff, Lofing, Mishler, Brown, Shoos, Gifford e Schnider falaram sobre sua colaboração criativa, como a amizade de Cluff e Lofing levou a Tremendum Pictures, o que os inspirou a fazer um filme de terror, como eles encontraram seu elenco, a decisão de última hora de trazer Gifford a bordo, como foi para os atores filmar no estilo found-footage e trabalhar com dois diretores, seus encontros mais assustadores em definido, e o visual icônico que encontraram para Charlie.



A partir da entrevista, compilamos uma lista de 20 coisas interessantes para saber sobre The Gallows . Esteja ciente de que pode haver alguns spoilers.

1. Como surgiu a parceria criativa de Cluff e Lofing.



CHRIS LOFING: Eu estava interessado em ser diretor e fui para a escola de cinema na New York Film Academy aqui em L.A. Durante a escola de cinema, filmei meu filme de tese em Fresno para economizar porque não tinha dinheiro. Com isso, conheci Travis, que morava em Fresno. Ele estava apenas começando a se interessar por entretenimento e filmes.

TRAVIS CLUFF: Eu precisava encontrar alguém que estivesse fazendo algo relacionado a isso, e ouvi que Chris estava chegando e disse: “Eu posso fazer acrobacias. Vou fazer acrobacias no filme de sua tese. ” Então eu fiz e eles eram bons. Eu não quebrei nada. Nós conhecemos Ryan (Shoos) brevemente durante a exibição da tese e então ele veio e fez o teste para este filme. Acabamos nos encontrando naquele local em Fresno e fiquei muito impressionado. Minha primeira pergunta a ele foi: 'Quantos anos você tem?' Ele tinha 19 anos na época. Não era tanto que ele parecia jovem, embora isso seja grande parte disso, mas era o fato de que esse era o cara dizendo a todos para onde ir e o que fazer e os direcionando e realmente orientando. Fiquei muito impressionado com sua direção, foco e visão. Eu pensei: “Aqui estou eu, apenas uma pessoa um pouco mais velha que queria se envolver”, e disse: “Preciso ouvir e prestar atenção a esse cara porque ele sabe exatamente o que quer e tenho tentado descobrir isso por um tempo. ' Eu aprendi muito com ele.

2. Como eles descobriram o nome de sua empresa.



CLUFF: Criamos uma amizade que se desenvolveu em nossa empresa: Tremendum Pictures. Amamos a palavra. A palavra Tremendum significa um sentimento de admiração associado a uma experiência avassaladora. Como você pode imaginar, é assim que todo esse processo tem sido para nós. E é isso que esperamos que nossos filmes sejam para as pessoas e a vida seja para as pessoas, apenas uma experiência incrível.

Imagem via Warner Bros.

3. As pequenas participações especiais que fizeram em seu próprio filme.

LOFING: O meu foi muito breve. Eu estava no telefone logo atrás de Cassidy.

CLUFF: Eu era o Sr. Schwendiman, o professor de teatro. Eu fiz isso bem.

4. O que inspirou os cineastas a fazer uma história de terror.

LOFING: Eu cresci ouvindo coisas de John Carpenter e Wes Craven. Eu amei os velhos filmes de terror clássicos. Então isso foi uma grande inspiração para mim. Mas acho que principalmente para este filme foi por necessidade. Não tínhamos muito dinheiro e sabíamos que o terror é um ótimo gênero para colocar o pé na porta e apenas ter a sua experiência. Novamente, não tínhamos recursos. Perguntamos: “O que podemos fazer sem estrelas, sem dinheiro e com uma ideia simples?”

CLUFF: Isso foi uma grande parte. Claro, estávamos procurando por estrelas do futuro, o que acho que temos bem aqui. Eles não eram conhecidos na época, mas certamente serão, acreditamos.

5. Por que Lofing definiu a história na pequena cidade de Beatrice, Nebraska.

LOFING: Eu cresci com essa história sobre um garoto que morreu no palco. Meu pai me contou sobre isso. E então, quando pensamos sobre onde o filme deveria acontecer, pensamos que seria legal tê-lo ambientado nesta pequena cidade que ninguém conhece e parece quase mais assustador assim. Esta cidade realmente existe, mas você nunca seria capaz de encontrá-la. Há algo estranho sobre uma velha escola em uma pequena cidade e que esta história pode simplesmente desaparecer. Acho que é por isso que insistimos nisso o tempo todo. Sempre o colocamos em Beatrice e, ao longo de todo o processo, dissemos a Blumhouse e aos produtores: “Ei, se você quiser definir em outro lugar, fique à vontade. Não há nada que precise especificamente para mantê-lo lá. ” Mas eles disseram, 'Não, vamos apenas manter. É incrivel.'

Imagem via Warner Bros.

CLUFF: É estranho porque houve vários eventos desde a produção e ao longo, em Beatrice especificamente, bem como em todo o mundo, outros enforcamentos acidentais e outras coisas que são um pouco assustadoras para nós, mas se você olhar os enforcamentos e coisas que têm a ver com Beatrice, você pode encontrá-las.

LOFING: Eles estão excepcionalmente altos naquela cidade. É uma pequena cidade de 12.000 habitantes onde todos se conhecem.

DEAN SCHNIDER: Você vê muitos filmes de casas mal-assombradas, mas este é um filme de casas mal-assombradas em uma escola. Se você entrar na Internet, verá que muitas pessoas têm suas próprias histórias em suas próprias escolas e têm aparições.

LOFING: Mesmo aqui [em Hollywood High].

SCHNIDER: Ou coisas exatamente assim ao redor do mundo.

6. Como o produtor Dean Schnider se envolveu pela primeira vez.

SCHNIDER: Eu estava procurando no YouTube e em alguns blogs diferentes, e acabei vendo cerca de um minuto de filmagem que esses caras filmaram. Eu achei incrível. Foi assustador. Foi ousado. Foi estranho. Acabei apenas ligando para eles. Disseram-me que viviam em Fresno, que é muito longe e numa zona rural. Eles disseram que estavam em Los Angeles no dia seguinte, o que obviamente não era verdade. Eles desceram e me mostraram algumas de suas filmagens. Eu estava olhando para ele pela primeira vez como produtor e pensei: “Isso é incrível. Vamos cruzar os braços e tentar fazer deste o melhor filme que pudermos. ” Então, comecei a representá-los também como gerente.

Imagem via Warner Bros.

7. Como o produtor Jason Blum entrou em cena.

SCHNIDER: Percebemos que este era um filme de terror com micro-orçamento e o rei dos filmes de terror é Jason Blum. Então, decidimos fazer um teste de exibição com Jason e conosco e com uma centena de adolescentes. Percebemos naquele momento que havia algo realmente especial aqui.

8. O que eles procuravam em um elenco e como encontraram seus atores.

CLUFF: Tínhamos recursos limitados, mas uma amiga nossa, Carollyn DeVore, veio de Fresno e nos ajudou com o elenco. Ela armou algumas coisas e viemos aqui para Hollywood para lançar nossos quatro personagens principais. Vimos mais de 200 pessoas em dois dias. Estávamos procurando pessoas que pudessem se relacionar com os personagens automaticamente, logo de cara, para que não fosse tão difícil uma transição para seus personagens. Conhecemos alguns deles imediatamente. Tínhamos visto tantas pessoas que nossas mentes estavam confusas. Tivemos que olhar para as fitas de vídeo. Ryan Shoos foi imediatamente. No segundo em que ele perguntou se podia apontar a câmera para si mesmo, sabíamos que ele era o cara para nós. 'Posso apontar isso para mim?' Nós estávamos tipo, 'Sim!' Lembrei-me de Reese Mishler como alguém que chamou minha atenção, e Chris disse, “Eu nem me lembro. Vimos tantas pessoas. Vamos assistir novamente. ” Mostrei a ele a fita de Reese. Nós o vimos novamente e soubemos na hora que ele era um ator muito forte. Pfeifer, ela era muito fofa para deixar passar, eu acho. Não, sério, nós pensamos que ela era ótima. Ela tinha uma grande personalidade. Isso é tudo que houve. Cassidy Gifford, por outro lado, oh meu Deus, há uma história lá que vai com isso.

9. Por que Cassidy Gifford foi uma adição de última hora ao elenco.

Imagem via Warner Bros.

CLUFF: Nós amamos Cassidy, e eu vou te dizer que ela foi uma atriz incrível neste filme. Eu apenas direi. Na versão original deste filme, tínhamos uma pessoa diferente. Depois de nos encontrarmos com Dean e Jason e o pessoal da Blumhouse e discutir o que íamos fazer para aprimorar o filme e filmar as coisas que gostaríamos de ter filmado na primeira tentativa quando não tínhamos nada, sobre três semanas antes das filmagens, nos encontramos com todos os nossos quatro atores principais, e um deles havia perdido muito peso e parecia muito diferente. Foi realmente uma decisão difícil para nós. Foi realmente um momento difícil para nós pensar que tudo está perdido e o que fazemos. Naquele mesmo dia, quando ficou claro que teríamos que fazer uma mudança, Beau Swayze, da Management 360 disse: “Tenho uma garota que acho que poderia ser ótima”. Eles a procuraram online e eu disse: “Em todas essas fotos, ela está com Kathie Lee Gifford. Eles são amigos ou algo assim? ” E eles disseram: 'Não, essa é a filha dela.' Eu disse: “Você está brincando comigo, certo? Não há como ela ser aquela que procuramos num estalar de dedos. ' Temos que ver as pessoas para ter certeza. Nós nos encontramos com ela naquela noite. A mãe dela também estava lá. Foi ótimo fazer isso. Dissemos: “Ainda vamos ver mais algumas pessoas”. Fizemos e acabamos voltando para ela porque ela era ótima. Ela mereceu e realmente fez um ótimo trabalho.

10. Como Gifford conheceu os cineastas e fez o teste para eles.

CASSIDY GIFFORD: É engraçado, porque quando eu os conheci, minha mãe e eu estávamos indo jantar. Recebi uma ligação do meu empresário, Beau, e ele disse: “Mesmo que você tenha apenas cinco minutos, é só entrar e dizer oi”. Minha mãe precisava usar o banheiro, então é claro que ela entrou. Ela estava indo para o banheiro e acho que acabamos nos sentando por cinco minutos. Foi muito breve. Eu fui pra casa Enviei uma audição gravada. Eu não tive notícias por duas semanas. Com audições gravadas, você meio que limpa as mãos e torce pelo melhor. Você normalmente pensa que eles irão com outra pessoa. Então, liguei de volta com todos esses três caras. Todos moravam juntos e eram como melhores amigos, então eu já estava nervoso com o retorno da ligação, mas nos demos bem imediatamente.

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CLUFF: Ela foi uma ótima adição. Ficamos chocados. Eu estava no Skype assistindo isso. Você estava realmente aqui e eu estava no Skype em Fresno assistindo isso porque minha esposa, Amber, tinha acabado de ter um bebê.

11. Como os atores se relacionavam com seus respectivos personagens - as semelhanças e as diferenças.

RYAN SHOOS: Vamos ter em mente que começamos a filmar há quatro anos. Eu era muito mais imaturo naquela época. Eu não sou tão maduro agora. Foi tão fácil porque assim que você se sintonizou em ser aquele tipo de atleta idiota tirando sarro das pessoas, foi tão fácil. E se você está cercado por todas essas pessoas, imediatamente você tem material aqui e ali. Então, eu apenas me alimentei disso por dias e semanas e, aparentemente, anos. Meio que se infiltrou na minha vida normal, e agora sinto que estou mudando um pouco e me tornando um homem.

GIFFORD: Espero não ser nada parecido com isso. Acho que a forma como descrevo meu personagem é como a garota que todos nós conhecemos no colégio e não necessariamente gostamos. Em última análise, a única semelhança é que acho que o medo é medo quando se trata da natureza humana. Para todos nós, embora todos tenhamos começado como personagens completamente diferentes, no final das contas todos nós nos deparamos com as mesmas coisas e é isso que nos une. É da natureza humana ficar apavorado e isso não se manifesta necessariamente de maneiras completamente diferentes.

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PFEIFER BROWN: Éramos todos recém-saídos do ensino médio. Meu personagem era chefe do departamento de drama e eu posso me identificar com isso. Eu nunca fui chefe do departamento de teatro, mas sempre fui muito artístico e cantor e no time de dança e nas peças da escola. Então, eu fui capaz de me alimentar desse relacionamento. Meu personagem era um perfeccionista completo e sempre pontual e organizado, e eu não sou isso na vida real. Eu sou tão horrível em chegar na hora. Organização não é um dos meus pontos fortes. Eu sou muito mais descontraído na vida real, eu diria, da maneira mais elegante possível. Mas sim, eu poderia me relacionar com meu personagem porque sou apaixonado por atuar e cantar na vida real, assim como estava no filme.

REESE MISHLER: Eu poderia me relacionar muito bem com meu personagem. Joguei futebol por um tempo e acabei quebrando minha pélvis, então não pude mais jogar depois disso. Quando comecei a atuar, eu era muito tímido quando criança. Fui retido na escola porque não falava. Então, eu entendi interpretar alguém que estava extremamente nervoso e tinha um medo incrível de palco. Isso fez total sentido para mim. Lembro-me de quando comecei a fazer teatro no colégio, era exatamente o mesmo cara. Eu estava com medo até de entrar no palco. Eu me esconderia atrás da árvore e esperaria que eles dissessem: 'Saia daí!' Posso me identificar totalmente com esse garoto assustado que precisa crescer e aprender a enfrentar seus medos para se tornar um verdadeiro adulto, um homem.

12. Como foi improvisar em uma filmagem no estilo found-footage.

SHOOS: A improvisação foi ótima, porque nós tivemos muito tempo, honestamente. Nós estávamos tipo, “Esta é a cena em que vamos trabalhar nas próximas horas. Vamos fazer isso várias vezes e podemos trocar todos eles. ” A melhor coisa sobre meu personagem estar por trás das câmeras é que você pode voltar e mudar quantas falas quiser. Se você pensar em algo mais engraçado um mês depois, você pensará: “Vamos colocar isso. Aquele é muito melhor”. A parte de improvisação foi super legal pra mim.

Imagem via Warner Bros.

CLUFF: Recebemos muito material bom de você que podíamos usar no set, a partir de vários takes que pudemos colocar em coisas diferentes. Então, tivemos muitas coisas boas de sua produção.

BROWN: Eu sinto que foi uma explosão, e eu não gostaria de fazer de outra maneira, improvisando e encontrando as filmagens. Teríamos que fazer tomada após tomada após tomada, uma vez que não tínhamos câmeras que iriam filmar exatamente o que fizemos e linhas que iríamos dizer palavra por palavra. Faríamos isso e a câmera ficaria instável e só teríamos que fazer de novo. A câmera pousaria na coisa errada e teríamos que fazer isso de novo. Eu acho que isso só contribuiu para isso. Colocamos muito trabalho duro e longo para fazer com que tivesse a aparência que tem agora, porque não tínhamos câmeras fixas filmando as coisas que precisavam ser filmadas. Voamos pelo assento de nossas calças.

SCHNIDER: Não há cobertura. Filmar imagens encontradas é muito mais difícil do que filmar normalmente. As pessoas não percebem isso. O motivo era que eles estavam falidos, não tinham dinheiro e, na verdade, era a única maneira de fazer isso, e saiu mais cru e autêntico.

GIFFORD: Eu concordo totalmente com eles também. Acho que na verdade é mais difícil, ao contrário do que a maioria das pessoas pensa. É difícil acalmar um susto. Dois segundos de folga podem fazer ou quebrar isso. Você realmente tem que ser tão específico. Além disso, Chris e Travis tinham uma visão muito específica para isso. Todos nós, depois de estar no set por tanto tempo juntos, nos tornamos amigos. Para nós, queríamos que eles conseguissem o que queriam também, mesmo que às vezes não pudéssemos ver e ficássemos frustrados por estar exigindo tantas tomadas. Por fim, quando finalmente o vimos, ficamos gratos pelo trabalho ter sido realizado.

SHOOS: No começo também, as páginas de cena que recebíamos eram como uma longa descrição para uma cena de três páginas. Eles disseram, 'Então, você vai andar por aí por um tempo e dizer algumas coisas engraçadas aqui e tirar sarro de Reese um pouco, e então isso vai acontecer.' Nós pensamos: “Oh, você está falando sério. Oh, tudo bem. Legal, sim. Vamos em frente. ”

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CLUFF: Nós essencialmente tínhamos muitos pontos que precisávamos e queríamos acertar. E, como muitos de vocês disseram, a câmera era seu próprio personagem. Então, nós realmente tínhamos que fazer as coisas pousarem de certas maneiras. Considerando que teríamos ótimas performances em várias tomadas, mas o tempo tinha que ser perfeito. Chris é realmente ótimo com o tempo e o ritmo, levando a algo e levando a um susto. Nós realmente discutiríamos muito sobre isso e diríamos: “Será que pousou bem? Ou foi apenas aqui ou ali? ' Houve várias vezes em que pensamos, “Nós amamos vocês e seu desempenho foi incrível. Faça isso novamente.'

13. Como eles usaram o humor negro para quebrar a tensão no set.

MISHLER: Nós usávamos isso o tempo todo.

CLUFF: Ele nos cercava em todos os lugares que íamos. Havia várias linhas. Tivemos que abandonar alguns deles, sem trocadilhos, como 'Como vai?' 'Oh, apenas pendurado.' Havia várias linhas. Mas sim, era muito engraçado e carregado de humor negro.

14. Como foi trabalhar com dois diretores.

LOFING: Quando começamos a filmar, Travis e eu só nos conhecíamos há talvez um ano e meio, talvez dois anos. No começo eu estava trabalhando mais com os atores. E então, ao longo do processo, Travis se envolveu mais e nos tornamos co-diretores em um determinado ponto. Sempre teríamos ideias diferentes. Como disse Travis, “A melhor ideia sempre vence”. Sempre foi para melhorar o filme, mesmo que demorasse um pouco para entendê-lo e tentar das duas maneiras. Mais uma vez, a ideia melhor sempre vencia e tornava o filme melhor por causa dela. Acho que os atores superaram esses momentos, embora provavelmente tenham sido muito frustrantes e confusos.

CLUFF: Originalmente, era o Chris que queria ser diretor e ele foi para a escola para isso. Então foi tipo, 'Você faz mais direção e eu farei mais produção'. No final das contas, acabamos fazendo o suficiente de ambos para que fizesse sentido que ambos fizéssemos. Eu daria orientações sobre as coisas. Ele faria coisas de produção. Por fim, percebemos que estávamos ambos fazendo as duas coisas, então podemos simplesmente dizer [somos co-diretores]. A única coisa que ele realmente fez muito mais foi toda a edição. Ele fez uma tonelada de edições com esses ótimos efeitos visuais e teve um senso muito bom de tempo e ritmo para um filme de terror.

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SCHNIDER: Eles basicamente fizeram todos os papéis no filme e eu acho que a esposa de Travis fez serviços de artesanato.

CLUFF: Ela fez. Minha esposa fazia serviços de artesanato. Ela ajudou a pegar. Ela era uma corredora de vez em quando com um bebê de duas semanas na mão.

BROWN: Ela fez minha maquiagem em um ponto. Honestamente, este é realmente nosso primeiro grande projeto. Dizer “grande projeto” soa bobo porque foi feito em uma escala tão pequena aos meus olhos. Mas esta é a primeira coisa com a qual terei que comparar projetos futuros, e então de certa forma, espero ter dois diretores em tudo. Eu faço de agora em diante porque é exatamente o que estou acostumada agora. Chris e Travis eram uma equipe. No início, olhávamos para Chris como mais o diretor, mas então quanto mais nos envolvíamos no projeto, Travis e Chris eram como duas ervilhas em uma vagem. Eles trocariam ideias uns com os outros. Travis poderia nos direcionar de maneiras que Chris não conseguia explicar e vice-versa. Haveria momentos em que eles teriam duas visões diferentes e, assim que começássemos a filmar algo, Chris diria: 'Não gosto disso' e Travis diria: 'Não, é exatamente isso que eu queria' e Chris disse: “Bem, vamos fazer de novo”. Se eles não pudessem decidir sobre uma coisa, filmaríamos ambos e, no final do dia, descobriríamos do que eles gostaram mais. Achei incrível, porque se eu achasse que uma das ideias deles era uma droga, eu pensaria: “Estou do seu lado, Travis”. E então, se eu gostasse mais da ideia de Chris, eu diria, 'Sim. Do que Travis está falando? ” É como ter pais divorciados de certa forma.

MISHLER: Eu achei uma experiência muito libertadora ter dois diretores com quem trabalhar, porque tira o ego da equação. Você tem duas pessoas fazendo malabarismos com ideias e isso o ajuda, como o ator, a dizer: 'Tudo bem, também faço parte dessa equipe. Deixe-me colocar meus dois centavos. Vamos trabalhar em equipe aqui. Vamos tentar do seu jeito. Vamos tentar do meu jeito. Vamos tentar do jeito dele. E vamos ver no final das contas o que vai sair. ” Você não está apenas tentando agradar a uma pessoa o tempo todo. Parecia muito mais um esforço de equipe, o que foi incrível.

GIFFORD: E não é como se vocês nunca estivessem se comunicando também. Vocês estavam tão perto. Nunca houve um momento em que você não sentisse que poderia falar com a outra pessoa sobre algo que o outro havia dito. Houve momentos em que talvez precisássemos filmar imediatamente, onde Chris diria: “Faça isso”. Então, ele iria embora e dois segundos depois Travis diria para você fazer o oposto completo. Você nunca teve medo de dizer: “Espere. Qual devo fazer? ” Eles estavam tão envolvidos com tudo. Mesmo em um ponto, eu me lembro quando estávamos trabalhando [com a maquiagem] no meu pescoço, de repente eu senti quem eu pensava ser o nosso maquiador e eram as mãos de Travis no meu pescoço. Eu pensei, “Você tem mãos tão grandes”. Travis estava consertando. Eles simplesmente sabiam o que queriam e o que ganhar com isso. Sempre foi uma conversa constante conosco incluída também. Se tivéssemos uma ideia, sempre sentíamos que tínhamos a liberdade de falar com eles e isso é raro.

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15. Como eles mantiveram o público e os atores no escuro para obter uma reação honesta.

LOFING: Acho que tentamos fazer isso a cada momento que podíamos.

CLUFF: Sempre que podíamos. Honestamente, houve momentos em que não tentamos e coisas assim aconteceram de qualquer maneira. Eu direi em relação à cena de abertura, nós estávamos planejando aquela cena por um ano. Como iríamos fazer isso? Como iríamos enganar o público e como iríamos enganar os atores no palco? Porque, no final das contas, também os enganamos ao abandonar Charlie um pouco mais cedo do que eles previam. Então, cada reação que vimos na câmera ou experimentamos no palco foi genuinamente como, “O que aconteceu? Algo deve ter dado errado. Não foi quando nos disseram que isso iria acontecer. ' Nunca dissemos ao público que isso iria acontecer. Portanto, há algo legitimamente errado aqui. Nós realmente demos aquela sensação de pavor e terror. Depois, temos algumas entrevistas em vídeo com membros do público dizendo: 'Meu Deus, como você pôde fazer isso comigo?' Eles são amigos, então podemos fazer esse tipo de coisa com eles.

LOFING: No set também, a cada momento que podíamos, manteríamos informações sobre certas cenas dos atores para que eles não soubessem como iria terminar ou isto ou aquilo. Então, nós os enviaríamos para lugares onde eles nem haviam estado antes. Fizemos várias tomadas, principalmente de Ryan, onde ele estaria sozinho. Nós diríamos: 'Ei, apenas entre naquela sala ali mesmo.' Ele fica tipo, “O que eu vou ver?” E dizíamos: “Bem, você descobrirá em alguns segundos”. Houve muitos momentos assim.

SCHNIDER: O que é tão bom é que este filme foi feito fora do sistema. Foi tão guerrilheiro que você tem a capacidade de fazer isso. Você não poderia fazer isso se fosse Tom Cruise. Você não poderia simplesmente brincar com ele aleatoriamente, 'Oh, você não deveria estar lá.' Eles puderam se divertir e filmar 16 horas por dia e realmente fizeram com que parecesse um filme de estilo familiar. Eu acho que realmente aconteceu.

16. Os momentos mais assustadores que os atores vivenciaram no set.

CLUFF: Também houve muitos casos em que coisas estranhas aconteceram. Estávamos conversando sobre enviar Ryan a alguns lugares. Ele se abaixou e passou por um pequeno lugar e havia uma cadeira dobrável ali.

SHOOS: Todas as vezes estava de pé. Ele estava de pé o tempo todo. Lembre-se de que estou segurando a câmera. Eles têm um transmissor na câmera.

CLUFF: Estamos em um lugar totalmente diferente.

SHOOS: Estou em um porão em uma sala de caldeira às 3:00 da manhã. Cada vez que entro e saio, esta cadeira fica na posição vertical e, de repente, a cadeira desce. Eu fico tipo, 'Quem esteve aqui?' E todos eles dizem: 'Não, copie. É bom.'

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LOFING: Ele fica tipo, “Gente, gente, gente! Devemos cortar? ” Nós pensamos: “Não, continue. De jeito nenhum.'

SHOOS: Então, parou.

CLUFF: Reese também teve uma experiência. Você quer recontar? O sótão?

BROWN: Isso foi no começo, quando você estava filmando.

MISHLER: Isso foi antes de Edd Lukas (o diretor de fotografia do filme) conosco. É quando eu e Pfeiffer estamos andando pelo sótão e estamos apenas nessas duas pequenas tábuas, porque você está no sótão. Se você for muito para a direita, estará apenas no isolamento e cairá do telhado. É a mesma coisa para a esquerda. Estamos indo por este corredor, passando por baixo de todos os dutos de ar e essas coisas. Lembro-me de virar para a direita e eles gritarem: 'Corta!' Então, eu corto a câmera e com o canto do olho vejo um saco de estopa girando. Estou pensando que já fizemos isso 17 vezes e não quero fazer isso de novo.

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BROWN: Eles estavam dois andares abaixo de nós. Eles nos mandaram para o sótão sozinhos e eles tinham um transmissor.

CLUFF: Chris estava no início da corrida com você. Eu estava lá embaixo ajudando minha esposa com serviços de artesanato.

MISHLER: Eu vejo essa coisa simplesmente subir no ar e depois sumir. Pfeiffer e eu corremos para fora de lá e dissemos: 'Gente, simplesmente não podemos fazer isso.' E eles dizem: 'Vamos. Só mais uma vez. Vai ficar tudo bem. Vamos conseguir na próxima cena. ” Então, chegamos exatamente ao mesmo ponto. Eu estou apenas olhando. Eu tenho a câmera onde ela precisa estar, e estou procurando por esta bolsa de estopa. Temos isso na câmera no som. Ouvimos este sussurro do meu nome, 'Reese!' Foi daqui, eu juro. Não tenho ideia de como eles fizeram ou se o fizeram.

BROWN: Foi bem nos nossos ouvidos. Nós éramos os únicos lá em cima. Foi horrível. Nós corremos para fora de lá tão rápido. Fui cortado de cima a baixo em meus braços e joelhos. Nós apenas disparamos para fora de lá.

CLUFF: Eles estavam bem. Nenhum humano foi prejudicado durante a produção deste filme.

LOFING: Eles ficaram possuídos por uma semana. Nós terminamos depois disso, pelo menos naquela noite.

CLUFF: Acho que não acreditei, mas reproduzimos a fita e ouvi o sussurro.

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BROWN: Foi bem no nosso ouvido.

MISHLER: Eu não consegui dormir por cerca de uma semana depois disso.

17. Como Cluff e Lofing encontraram o visual de Charlie.

LOFING: Tínhamos um figurinista nos ajudando desde o início, quando filmamos o trailer original do experimento. Eu estava olhando online como os algozes normalmente se parecem. Queríamos algo nesse sentido, mas único também, e algo barato porque não tínhamos dinheiro. Nós estávamos tipo, “Vamos apenas jogar um saco na cabeça dele e ver o que isso faz”. Mas esse designer de roupas nós adicionamos essa costura e acrescentamos esses pequenos detalhes. E na postagem, eu aprimoraria certas coisas para torná-la ainda mais dramática e nítida. Esse foi apenas o visual que acabamos com.

CLUFF: Nós definitivamente queríamos algo único e diferente. Quer dizer, esse é o desafio. Tudo já foi feito antes, então o desafio era torná-lo novo e único. Fizemos os primeiros esboços e então ela nos ajudou a amarrar o visual definitivo e o laço. Não sabíamos que isso tinha sido feito. Mais uma vez, somos caras saudáveis, não gostamos muito de sangue coagulado e esse tipo de coisa. Então, pensamos na corda. Nós poderíamos simplesmente fazer um laço tão estranho. No final das contas, queríamos tentar fazer isso e é assim que nossa versão de Charlie foi criada.

18. Como eles pretendiam uma classificação PG-13, mas em vez disso obtiveram uma classificação R.

CLUFF: Chris e eu criamos os sustos mais saudáveis. Estávamos buscando sangue e vísceras. Nós realmente estávamos buscando um PG-13. Mas o fato é que o filme era assustador demais para isso, aparentemente.

SCHNIDER: Recebemos a classificação R por sermos muito assustadores.

CLUFF: É literalmente isso. É muito legal. Consideramos um elogio o fato de termos nos superado nos sustos.

SCHNIDER: Todos nós queríamos que fosse PG-13, no sentido de que esses caras tendem a preferir assistir PG-13. Não há sangue, nudez ou drogas. Não há violência. Ficamos realmente surpresos. New Line, Jason e todos nós ficamos emocionados por ser R porque era R por ser realmente muito assustador. Achamos que esses caras realmente se superaram.

Imagem via Warner Bros.

19. Bomba F de Cassidy.

CLUFF: Uma coisa engraçada é que a pessoa menos provável para xingar neste grupo é Cassidy e nós realmente mantivemos sua bomba F. Essa é a única bomba F do filme.

GIFFORD: Na primeira noite em que tropecei. Eu apenas comi e caí de cara na escada. Eu estava tão nervoso.

LOFING: Ela começa a rir e se desculpar porque a palavra com F escorregou, mas parecia bem na câmera.

GIFFORD: Então eles mantiveram, mas eu fiquei mortificado. Achei que vocês dois iriam me odiar para sempre. Você nunca vai ouvir esses caras dizerem nada de ruim em todo o mundo. Eles são as pessoas mais cativantes e maravilhosas do planeta. E então, é claro, eu já sou o novo garoto, e deslizei direto para a câmera em nossa primeira tomada na primeira noite.

CLUFF: Fez o trailer e fez o filme.

20. A reação deles ao filme aterrissando com a Warner Bros.

SCHNIDER: Esses caras trabalhavam por quase nenhum dinheiro. Eles estavam indo e voltando para Fresno. Eles estavam indo para o estúdio. Foi realmente um projeto de paixão para todos. Ninguém nunca, nunca, jamais pensou que iria acabar com a Warner Bros.

CLUFF: Sempre houve esperança.

SCHNIDER: Sempre houve esperança, mas foi uma viagem incrível!

CLUFF: Está além do que imaginávamos. Isso é incrível! The Gallows está agora nos cinemas.