‘Ghost in the Shell’: tudo o que você precisa saber sobre o corajoso de Hollywood, adaptação 'sexy'

Visitamos o set da Nova Zelândia enquanto o filme estava em produção e aprendemos sobre o enredo, como eles vão lidar com a nudez, o que extraíram dos filmes de animação anteriores e muito mais.

Enquanto um live-action Fantasma na Concha filme está em desenvolvimento há quase dez anos e comentado desde que o mangá e os filmes de animação foram lançados pela primeira vez, eu diria que provavelmente é uma coisa boa ter demorado tanto para ser feito. Uma década atrás, a Internet ainda era um novo lugar para milhões em todo o mundo, a maioria dos usuários de computador acreditava que seus dados estavam protegidos e protegidas e as maiores corporações do mundo ainda não haviam sido hackeadas. Mas, nos últimos anos, o hacking se tornou popular, com milhões de pessoas atingidas por roubo de identidade e quase todos tendo que alterar uma senha devido a alguma intrusão em sua rede.



Em todo o planeta, avançamos para um novo mundo onde a tecnologia é tão onipresente quanto o oxigênio. Vimos ganhos tremendos em realidade virtual, inteligência artificial e robótica. Estamos entrando rapidamente no reino da ficção científica como uma vida normal. É incrível. Mas também pode ser hora de começar a pensar sobre o que esse futuro pode significar quando o mundo de Fantasma na Concha não é tão rebuscado.



Para quem não está familiarizado com os temas em Fantasma na Concha , ele explora o que significa ser humano. Quando você pode copiar sua consciência para outro corpo, quando você deixa de ser humano? É o seu corpo ou mente ou ambos que fazem de você quem você é? Além disso, no mundo da Fantasma na Concha , os hackers podem plantar memórias em sua cabeça e o destinatário não pode dizer o que é real ou falso. O mundo de Fantasma na Concha tenta lidar com questões reais em um mundo tecnologicamente avançado.

Claro que você não pode fazer um filme de Hollywood de grande orçamento abordando essas questões filosóficas sozinho. Mas quando você mistura esses temas com uma história legal e alguma ação incrível, é o tipo de coisa que provoca o pensamento que, com sorte, levará a um filme especial.



Como você já deve saber, o Fantasma na Concha filme segue Scarlett Johansson como The Major, uma operação especial, híbrido humano-ciborgue único que lidera a força-tarefa de elite Seção 9. Dedicada a deter os criminosos e extremistas mais perigosos, a Seção 9 se depara com um inimigo cujo objetivo singular é acabar com os avanços na tecnologia cibernética. Equipado com um elenco internacional de estrelas apresentando Pilou Asbæk , Michael Pitt , Juliette Binoche , Kaori Momoi , Rila Fukushima , Chin han , Danusia Samal , Lazarus Ratuere , Yutaka Izumihara , e Tuwanda Manyimo , o filme deve ser algo extremamente legal quando estrear nos cinemas em 31 de março de 2017.

Imagem via Paramount Pictures

No início deste ano, quando Fantasma na Concha estava filmando na Nova Zelândia, eu visitei o set com alguns outros repórteres. Ao longo do dia, conduzimos inúmeras entrevistas com os produtores e elenco e eu saí pensando diretor Rupert Sanders (que dirigiu Branca de Neve e O Caçador ) estava elaborando algo que os fãs do material de origem e as pessoas que não sabem nada sobre ele iriam gostar. Eu realmente acho que é a hora certa para essa história ser contada e os visuais incríveis por si só já valem o preço do ingresso.



Embora eu geralmente faça uma lista de 'coisas a saber' ao escrever uma visita ao set, para Fantasma na Concha , Estou misturando tudo. O principal motivo é que recebemos citações tão boas de todas as pessoas-chave que eu queria que cada pessoa falasse por si mesma. Então, se você gostaria de saber muito mais sobre o que esperar em Fantasma na Concha , Eu forneci alguns destaques do conjunto.

Uma das coisas que os fãs ficaram curiosos é a história da ação ao vivo Fantasma na Concha filme pode emprestar. Produtor Avi Arad nos contou:

“Não estamos fazendo Puppetmaster. Não é o Homem Rindo. Envolve Kuze. A história de Kuze. A grande coisa que estamos fazendo aqui é que não estamos necessariamente fazendo uma história de fundo das origens, mas estamos abordando seu senso de identidade e resolvendo como ela se define em termos de memórias. Esse é um dos principais impulsos da história. Inspirado naquele episódio de Affection in Second Gig. São pedaços disso misturados. ”

Ele passou a explicar o porquê:

Uma das coisas que Arad nos disse que soou muito legal foi a maneira como eles estavam iluminando os sets. Ele revelou:

“Estamos fazendo um novo processo com iluminação LED para o filme. Nosso diretor de fotografia passou Fantasma na Concha e Ghost in the Shell: Innocence e selecionamos 28 tonalidades de cores e essas são programadas em nosso painel de iluminação LED de modo que cada configuração de iluminação que temos seja um amálgama dessas 28 cores. Então, esperançosamente, as paletas parecem com o anime. ”

Sobre o que você pode reconhecer de alguns dos filmes de animação, Arad revelou:

“Você reconhecerá algumas coisas de Ghost in the Shell: Innocence como o bot de gueixa. Muitas vezes, quando você vê filmes futuristas, ou parece muito bonito e removido e limpo ou você tem que mergulhar em um mundo sujo e distópico. Rupert estava perseguindo outra coisa que era mais parecida com a fonte onde parecia realmente tátil e tangível e você tinha coisas como cabos, embora sem fio faça mais sentido. Se você olhar para o original, as mãos dos rapazes se separam e digitam. Mesmo em 1995, a ideia de que se você falasse com um computador você digitaria muito, muito rápido não fazia sentido. É daí que viemos na maior parte do tempo. ”

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Sobre como eles vão manter o Fantasma na Concha filme fresco e não gosto O Matrix , Arad disse:

'Felizmente O Matrix realmente mudou para mundos virtuais. Não vamos fazer a rolagem verde dos dados. Rupert veio com algumas abordagens alternativas muito legais para isso. Ainda temos os cabos na cabeça. Suas coisas eram um pouco mais horríveis do que Fantasma na Concha . Especialmente no anime, havia mais beleza nisso. Achamos que teríamos que nos preocupar com isso mais do que realmente nos preocupamos. ”

Uma das coisas que nunca foi totalmente concretizada nos filmes de animação é se as memórias do Major eram reais. Isso é algo que o filme irá explorar. Arad nos disse:

O filme foi feito na Nova Zelândia e a maioria presumiu que a decisão foi tomada principalmente como resultado de incentivos fiscais. Arad nos disse que não era o caso:

“Weta e incentivos fiscais foram grandes impulsionadores, mas também precisávamos de um lugar onde eles tivessem palcos realmente bons, onde tivessem arte realmente boa como infraestrutura. Temos três fases aqui, mas temos tantos conjuntos e basicamente fazemos um conjunto e depois o derrubamos e reconstruímos em cima dele. Nós também só precisávamos de um lugar onde as pessoas pudessem fazer todas as coisas complexas que Rupert estava imaginando e projetando. Não existe nenhum cineasta no mundo que não trabalhe em torno de um orçamento, então a moeda e os créditos fiscais colocaram a Nova Zelândia no topo da lista, mas há lugares que poderíamos ter ido que eram mais baratos, mas não poderíamos fez um filme tão bom. Nosso relacionamento próximo com Weta realmente ajudou a impulsioná-lo e tem sido inestimável. Eles têm sido nossos parceiros realmente criativos desde o primeiro desenho. ”

Nos filmes de animação e no mangá, o major não tem medo de ficar nu. Arad falou sobre o uso de nudez no filme:

“Rupert queria mantê-lo sexy. Essa é uma das coisas complicadas sobre fazer material futurista: o futuro pode esfriar muito rápido. O que é interessante sobre Fantasma na Concha que tudo começou com o mangá é que na verdade ele se tornou mais relevante em 20 anos. A sexualidade era algo que queríamos seguir em frente. Embora isso (apontando para o major) seja a cor do tom de pele, ela não está realmente nua. Este é um terno completo que ela está vestindo. O termóptico. Não estamos realmente tentando fingir que ela está nua. Algumas das coisas que ela usa no anime e no mangá, quando você faz um filme, as coisas se tornam muito mais literais. Se você está em um mundo com alguém andando por aí com um fio dental, não estamos em um mundo onde isso pareceria natural. Então, não fizemos isso. Mas nos casos em que você está nascendo ... é por isso que chamam de terno de aniversário. Queríamos ser honestos com nosso filme. Estamos tentando ser honestos com nosso mundo. Então, se alguém vai ficar nu na discoteca, vai ficar nu. Não sei se teremos esse tipo de nudez nos dançarinos porque isso faz sentido para o filme? Scarlett é uma parceira valente nesse aspecto. Não vamos vê-la nua, mas também não vamos fugir desse elemento. O terno emula algumas das idéias das linhas do painel. Quando você vê o filme, não deve pensar que ela está nua. No anime, quando ela está nua, ela parece uma pessoa, então quando você vê sua pele nua no filme, com exceção de alguns momentos em que ela está machucada, ela parece uma pessoa. Se você colocá-la em um corpo que parece realmente desumano, que apenas a isola emocionalmente ainda mais e que não parece ser as regras de design para Fantasma na Concha ou para este filme. Não teríamos Scarlett ou o personagem do Major correndo pelado na cena de ação por um milhão de razões. Seria estranho. Também foi legal, pois há uma vulnerabilidade vestindo algo como [o traje termóptico]. Você ainda vai se sentir relativamente vulnerável. '

Embora CGI seja ótimo e ajude a adicionar muito aos filmes, Rupert Sanders foi inflexível para que os conjuntos sejam práticos e tornem o filme tangível. Arad nos disse:

Em quais sequências eles podem ter puxado do mangá ou filmes de animação anteriores, Arad soou como se eles se afastassem um pouco do filme de animação original:

“Tudo o que tiramos do filme é porque achamos que era legal. Há toda uma sequência termótica com o lixeiro. Fizemos isso porque achamos muito legal. O que era interessante sobre Fantasma na Concha é que nunca foi realmente um futuro preditivo. Era mais sobre um futuro que deveria provocar um sentimento no público e que é um design orientado tanto quanto se fossemos contratar um monte de engenheiros, físicos e futuristas para prever as coisas. Esse é o mesmo tipo de filosofia neste filme. Há coisas aqui que são mais tangíveis, como os cabos ou as mãos (sem dividir os dedos). Até os carros. Em cada versão de Fantasma na Concha você nunca veria um carro voador. Tudo parecia ter um motor de combustão. O objetivo era fazer com que parecesse mais robusto e estético mais tangível e uma mistura de uma área urbana excessivamente densa. ”

Um dos temas mais profundos de Fantasma na Concha está questionando sua humanidade e o que o torna humano. Arad falou sobre quais questões sobre a humanidade o filme trata:

Imagem via Paramount Pictures

“Alguns dos tópicos de ficção científica de que menos gosto são os que sugerem que a tecnologia nos afetará e que estamos perdendo rapidamente o controle de nosso destino. Acho que este filme afirma uma sensação de que podemos controlar nossa humanidade. Tecnicamente [The Major] é o menos humano do mundo, mas ela também se preocupa muito com sua humanidade. Eu acho que é uma das coisas importantes no filme é que a tecnologia entrando em nossas vidas é uma coisa perigosa no sentido de que a mídia social está deixando as pessoas infelizes e todas essas coisas, mas tudo isso é autoinfligido. A maneira mais fácil de não permitir que a tecnologia o atropele é controlá-la. Desligue seu celular. Essa é uma abordagem muito simplista. Uma das grandes coisas neste filme é sobre o fato de você manter sua humanidade optando por isso. Isso não significa que seja fácil e simples, mas é uma história sobre pessoas que se apegam a sua humanidade. Se você estivesse fazendo um filme noir, seria sobre pessoas tentando manter sua moralidade em uma cidade imoral. Então, estamos meio que fundindo isso com todos esses policiais em um futuro realmente complicado segurando sua humanidade em muitos níveis. ”

Mesmo que Scarlett Johansson estivesse incrivelmente ocupada filmando uma cena importante no terceiro ato do filme, quando ela se sentou para conversar conosco ela estava de ótimo humor. A primeira coisa sobre a qual conversamos foi a maneira como sua personagem, The Major, está passando por uma crise existencial. Ela nos contou:

“Ela está tendo uma crise existencial em grande parte deste filme e se perguntando 'Quem era eu? Quem sou eu agora? E o que será de mim? 'E permanecer nesse estado por todo esse tempo em produção tem sido um desafio único. Mas é muito gratificante, você sabe. Gosto deste trabalho, gosto de o fazer. É bom ser desafiado assim. ”

Ao interpretar um personagem com corpo cibernético, Johansson falou sobre os desafios:

Imagem via Paramount Pictures

“Você pode ir fundo em uma direção e jogar um tipo muito insensível de andar mecânico e seu passo, seus maneirismos são frios. Mas você não quer ser, é claro, isolado do sentimento do público e também da experiência interior desse personagem. Então, você sabe, você meio que trabalha com várias maneiras de ir longe demais em direções diferentes. Acho que uma das coisas mais importantes sobre a Major é que ela tem muita intenção, tudo o que ela faz é intencional e ela sempre gosta de seguir em frente. Porque ela não tem aquele tipo de maneirismo e tiques que nos fazem, quando você vê quando estamos impacientes ou nervosos ou tomando decisões. Todas essas coisas que você realmente não pensa e coisas que você desenvolve para os personagens para dar a eles muita vida. Ela não tem essas coisas e acho que talvez a ausência desses maneirismos seja o que dá a ela seu caráter físico. Ela é muito eficiente, eu diria. ”

No mangá e no filme de animação, a Major não tem medo de exibir seu corpo. Perguntamos a Johansson sobre a sexualidade do major e se isso era algo que o filme exploraria.

“Eu acho que ela está muito distante de sua sexualidade. Ela está no meio de uma crise de identidade, que eu acho, acho que talvez a sexualidade de algumas pessoas ou uma abundância dela ou o que seja, venha nesse momento. Como se eles se perdessem nisso porque estão perdendo outras partes de si mesmos, mas acho que para ela, ela não sabe quem ela era. Ela tem uma ideia tão vaga, é assim que jogamos na história, ela tem uma ideia tão obscura de quem ela era que como ela saberia do que ela gosta ou de quem ela gosta. Ela também não tem coração. Coração humano, de qualquer maneira. Então, se você pudesse imaginar se isso pudesse estar relacionado à sensualidade ou sexualidade, essa parte também está faltando para ela. ”

Sobre como as principais mudanças no filme do que veremos no início, Johansson revelou:

Imagem via Paramount Pictures

“Ela aceita as experiências pelas quais passou e que realmente não teve uma escolha ativa de onde está e, em vez de lutar contra isso, ao aceitar isso. Ela vira moça, sabe? Ela deixa de ser uma criança-mulher e se torna uma mulher jovem. E acho que parte dessa transição é aceitar quem você é, eu acho. Mas realmente aceitando isso. É muito para sentar. Ela é diferente quando a vemos no final do filme em relação ao início, certamente. É uma espécie de perda de inocência que acontece, mas o ganho é realmente significativo. ”

Uma das coisas que entusiasma os fãs e pessoas familiarizadas com o material é o mundo da Fantasma na Concha e como poderia parecer legal em uma tela de cinema porque mostra um futuro que combina tecnologia com o mundo real e não um futuro sombrio. Johansson concorda. Ela nos contou:

“É um mundo muito legal e acho que o interessante é que não é, você sabe, acho que estamos muito acostumados com a ideia do futuro em um contexto de armagedom ou um tipo de ideia pós-apocalíptica ou muito rigorosa , como Spike [Jonze] fez com Sua . Tudo é meio digitalizado e computadorizado e limpo ou sem caractere. Este filme, eu acho, é ideia de Rupert, ele o descreveu para mim como cidades construídas sobre cidades e abundância de lixo. É uma espécie de colagem de culturas e é meio sem identidade, pois é uma mistura de diferentes tipos de texturas e cores e, é muito rico. A profundidade desse filme é incrível. Acho que os conjuntos são incrivelmente detalhados e o pensamento que entra em cada conjunto, mesmo nos conjuntos muito estéreis, como todas as coisas do corredor Hanka e coisas de laboratório. Há muita textura e profundidade na maneira como é filmado e na maneira como é vestido. É claro que o formato em que eles estão filmando também adiciona muita textura e profundidade. Então é visualmente delicioso, eu acho, para as pessoas. Especialmente os fãs do material apreciarão muito a aparência, já que Rupert tem se dedicado muito a fazer essas coisas ganharem vida para as pessoas. Então, isso é legal. E, pelo que vi, não assisto muita coisa, mas pelo que vi antes, acho que Jess [Hall, o diretor de fotografia] está fazendo com que os visuais são lindos. É realmente fotográfico e muito rico. E acho que as pessoas vão gostar dessa parte. ”

É claro que quando você adapta um material fonte popular, você sempre terá que lidar com alguns fãs que ficarão chateados se você mudar alguma coisa. Johansson falou sobre a transição da página para a tela:

Imagem via Paramount Pictures

“Uma coisa que provavelmente será muito diferente é que não estamos criando o mundo de Frank Miller, onde essas histórias em quadrinhos ganham vida. Temos uma espécie de iconografia icônica do mangá e outras coisas, mas acho que as pessoas ficarão surpresas com o tipo de realidade disso. Para uma pessoa que não tem coração, tem muito coração, eu acho. A maneira como estamos contando. Enfim, essa é a esperança. ”

Durante nossa entrevista com Michael Costigan , produtor executivo de Fantasma na Concha , ele falou sobre o assunto do filme:

“É ao mesmo tempo uma história ativa no meio do mundo da Seção 9 e a Principal e também uma história das origens, e um despertar para vários personagens do filme. Então, vocês dois estão imersos nisso desde o início, mas também é um despertar e um questionamento de 'o que eu sou', 'quem sou eu' no meio de uma história muito ativa. ”

Sobre os desafios de dar vida a este filme, Costigan disse:

“É um mundo onde as pessoas são aprimoradas. O que é evolução? Quem é humano e quem é aprimorado? Quais são esses diferentes estágios? Se você for aprimorado, há muito dessa ideia do que você gostaria de ser no futuro. Você pode aprender algo imediatamente ou fazer qualquer coisa. As possibilidades são infinitas. Há o elemento de design de produção disso, mas também há as próteses que usamos para mostrar como as pessoas aprimoraram a si mesmas, suas mentes, seus corpos. Veremos isso por meio dos caracteres da Seção 9. Temos trabalhado lado a lado com design, figurino, Weta para as próteses e as construções para definir como seria esse futuro. É um futuro onde as pessoas são aprimoradas e usam a tecnologia e também está explorando quando isso funciona e quando pode ser manipulado e usado. Francamente, é tudo com o que estamos lidando e questionando porque não há respostas, então é por isso que acho que o filme é tão relevante agora. Veja todas as coisas incríveis e acessos que você pode ter. Se você o tem, o que pode fazer com ele? Você pode fazer grandes coisas com ele. Mas se você pode pegar a mesma tecnologia e fazer coisas ruins com ela, pode ser perigoso. Quem está monitorando isso? Isso é algo em que o filme se aprofundará. ”

Se você é fã do filme de animação, sabe como a trilha sonora é icônica. Perguntamos se a trilha seria inspirada no anime e tudo o que ele disse foi:

Sobre a possível batalha contra a MPAA devido a sangue ou nudez, Costigan disse: “Decidimos desde o início fazer o filme do jeito que deveríamos fazer e então descobrir a partir daí”.

Sobre o que podemos ver sobre o corpo do major, “Quais são as marcas no corpo? O que existe, o que não existe? Tudo isso precisava ser discutido. No anime você realmente vê a Major e como ela se parece e tem havido tantas conversas sobre isso e eu acho que o mundo vai saber mais cedo ou mais tarde. Fomos muito fiéis ao anime, deixe-me colocar dessa forma. ”

Embora a maior parte do filme tenha sido filmada na Nova Zelândia, a produção foi para Hong Kong por algumas semanas. Costigan explicou por que eles tiveram que ir para lá:

“O anime é inspirado em Hong Kong. Essa paisagem urbana é uma fusão com base em Hong Kong com o japonês, então é por isso que estamos indo para Hong Kong, porque é mais fiel ao anime. Também parecia verdadeiro para o futuro de como tudo isso vai ser. Acho que temos sido muito fiéis a toda a parte japonesa disso. Estamos muito próximos dos criadores. ”

Com a popularidade do mangá e da série animada, as pessoas tentaram por muito tempo fazer um Fantasma na Concha filme de ação ao vivo. Costigan explicou por que finalmente foi possível fazer:

“Eu acho que muito disso é sobre o fato de que sabemos o que o filme significa. O que está em jogo no futuro, quando superarmos essas coisas em que ser hackeado é ficar vulnerável e o que pode ser tirado de você. Essa ideia passou da fantasia de alto nível para a ficção científica que já está começando a existir agora. Parece muito disso que, talvez no passado, pode realmente ter parecido fantasia, ficção científica que está no futuro - agora tem apostas agora. Acho que parece tangível agora. E com a própria tecnologia nos permite criar este mundo agora entre o que estamos construindo, o que estamos fazendo com a Weta, o que estamos fazendo com a MPC. Antes, teria custado centenas de milhões de dólares, mas agora podemos realmente fazer isso. Então eu acho que são esses fatores. ”

Ao falar sobre o papel do gênero no filme, Costigan explicou o que é ótimo sobre os papéis:

Claro que tivemos que perguntar sobre as possíveis sequências e spin-offs. Costigan nos disse:

“Todos estão tão imersos neste filme que sentem que existem muitas, muitas mais histórias no mundo. Tudo o que você viu foi projetado desde o início. As pessoas aqui estão tão imersas no mundo e para onde ele vai? Todo mundo acha que há muitas possibilidades com certeza. Scarlett está realmente interessada nisso. Quando ela assinou com a franquia, este é um personagem que ela quer interpretar e pode ver sendo feito por um longo tempo. Os atores não aceitam mais levianamente. Quando você se inscreve para um desses filmes, você está se inscrevendo para uma infinidade de filmes, então isso é algo para se levar a sério. ”

Pilou Asbæk, que interpreta Batou, falou sobre o quanto dessa espiritualidade e filosofia do filme de animação chegou a esta versão da história:

No filme de animação, a relação entre o Major e Batou é mais parecida com a de um tio e ele está sempre cuidando dela e não de uma forma romântica.

Uma das grandes mudanças no Weta Workshop é a maneira como eles deixaram de fazer tudo à mão e passaram a usar a tecnologia para ajudá-los a fabricar. Richard Taylor explica:

'Sobre Senhor dos Anéis , 100% de tudo o que fizemos foi feito à mão pelos técnicos no chão da oficina, quando chegamos O Hobbit, 60% de tudo o que fizemos em O Hobbit foi fabricado por robôs na oficina. Principalmente robôs que construímos no chão da oficina, como fresadoras, cortadores de plasma, cortadores a laser e impressoras 3D. E eu diria que talvez 85% de Fantasma na Concha foi fabricado em robôs. Tivemos que comprar doze novas impressoras 3D para cumprir o prazo de Fantasma na Concha . Então, é ótimo que você esteja construindo robôs em robôs. Que é bom. Nós até construímos um robô que constrói os componentes para os robôs que construímos, é muito legal. Mais ou menos como no coração do filme em que estamos trabalhando. Tivemos a sorte de este diretor não ter se voltado imediatamente para uma solução de efeitos digitais para tudo e amou a ideia de manter muitos na câmera, o que é obviamente ótimo. Extremamente benéfico para nós, sendo uma empresa de efeitos práticos. ' 'Então, nós fizemos uma grande parte da sequência de bombardeio de forma prática. Coisas como o traje termóptico de Scarlett, que pode estar na categoria de filmes de outro cineasta, teriam caído imediatamente em um efeito digital, rastrear o rosto de Scarlett usando um personagem digital ou usando dublês digitais, tem sido um traje de efeitos físicos extraordinário, um traje de efeitos muito desafiador. Provavelmente a primeira vez que um traje totalmente de silicone foi feito para uma atriz. Exigindo que tomemos scans digitais de Scarlett, manufaturemos núcleos de circunferências bastante reduzidas para que possamos prendê-la nessa pele que quase parece estar nua, uma ciborgue quase nua porque torna-se termótica e fica invisível no filme. Então, ela teve que passar por esse período de transição em que deixou cair suas roupas revelando este terno de andróide, então foi muito divertido construir. E muitas e muitas outras coisas. Então, isso é um resumo do que temos feito. ”

Richard Taylor também falou sobre como Fantasma na Concha não poderia ter sido feito nem um ano atrás:

O Tumblr desempenhou um papel importante no figurino e no visual do filme. De acordo com Kurt e Bart , os figurinistas:

Imagem via Paramount Pictures

“Rupert é supervisual e tem um gosto muito específico, e acho que isso liderou as coisas no início na quantidade de pesquisas visuais. Antigamente, você ia à biblioteca e ia a livrarias e ia a museus e ainda faz isso, mas uma grande parte da pesquisa é toda feita online agora. Diferentes Tumblrs atuam como curadores. Se você quiser procurar garotas negras de pele clara, sardas e cabelos ruivos, deve haver três Tumblrs dedicados a isso. É tipo como as pessoas que fazem a curadoria desses Tumblrs, eles podem servir como bolsões de pesquisa. Rupert é muito obsessivo com isso, então houve um grande compartilhamento de informações no início, e acho que todos nós fundimos e começamos a refinar o que era a estética. Eu acho que é uma mistura muito legal entre o que está acontecendo agora no mundo influenciando os filmes que sairão mais tarde e irão reinfluenciar as pessoas, e o filme influenciando a moda e o filme influenciando a moda. Mas é engraçado, aqueles Tumblrs, você olha para eles - pelo menos aqueles que estávamos olhando muito - e o Ghost está em cima deles. Você sabe, como a fanfarra do futuro e tudo isso é muito bonito e é tudo Ghost, Ghost, Ghost, mas também está na moda agora, o que é muito interessante ver tudo isso misturado porque se encaixa perfeitamente na forma como todos são organizados juntos mesmo que sejam de épocas diferentes. Eu acho que, no final, Rupert realmente queria fazer a curadoria desse filme atemporal da mesma forma que você assiste Alien agora e filmes assim. Eles simplesmente parecem atemporais. Eles não parecem antiquados e não são muito ficção científica. Isso meio que se tornou um palavrão para Rupert. Há “oh, é muito ficção científica” e há “não é ficção científica o suficiente”. Você é como, o quê? Espero que seja esse meio-termo. ”

  • As sequências de ação em Fantasma na Concha foram projetados por Guy Norris que trabalhou anteriormente em Esquadrão Suicida , Mad Max: Fury Road , e dezenas de outros filmes.
  • A roupa termótica aparece algumas vezes em momentos diferentes.
  • A sequência de descasque será uma mistura de prática e CG.
  • O final do filme contará com The Major lutando contra o tanque-aranha gigante. Também apresentará ela vestindo o traje termóptico. Uma das coisas de que todos na Nova Zelândia se orgulhavam é que a sequência apresenta o maior conjunto que eles já construíram no backlot.
  • A produção fez parceria com a Adidas para fazer as botas de combate para a Seção 9. Eles esperam que, quando o filme for lançado, a empresa faça uma tiragem limitada dos sapatos para os fãs comprarem. Kurt, um dos figurinistas, nos disse: “A Adidas, para mim, fica na moda. Eles foram realmente inovadores ao trabalhar com designers como Rick Owens, Raf Simons e pessoas assim no desenvolvimento de tênis puramente da moda, e eles são todos muito caros e são todos muito legais. Mas acho que eles entendem e entendem que existe um mercado para isso. ”
  • Weta fabricou o traje termóptico de The Major.

Fantasma na Concha abre em 31 de março de 2017. Para mais informações sobre nossa visita definida:

Procure mais entrevistas nas próximas semanas.