O artista FX de 'Halloween', Christopher Nelson, fala sobre como obter a máscara de Michael Myers da maneira certa

Além disso, o momento em que ele soube que conseguiu e seus efeitos favoritos no filme.

Redesenhar a máscara de Michael Myers não é algo para ser considerado levianamente. Não no mundo do dia das Bruxas legado. Enquanto a máscara original era algo como uma construção rudimentar (famosa por uma máscara invertida do Capitão Kirk pintada de branco) feita com um orçamento apertado, os méritos e falhas dos reprojetos nas sequências que se seguiram se tornaram um ponto de conversa confiável entre os fãs da franquia. (Estava Halloween 5 o menor nível do legado da máscara de Myers? Ou foi o CGI disparado Halloween: H20 ? O debate continua. Obviamente, quando o pessoal da Blumhouse decidiu ressuscitar a franquia com David Gordon Green sequência de, eles sabiam que tinham que fazer certo.



Para fazer o trabalho, eles se voltaram para o FX vencedor do Oscar e maquiador Christopher Nelson (Quem trabalhou em tudo formular Esquadrão Suicida para Kill Bill: vol. 1 ) um autoproclamado obstinado no Halloween, que aproveitou a oportunidade de uma vida e correu com ela. Seu desenho é uma carta de amor à forma e às sombras da máscara do filme de terror de John Carpenter de 1978, mas intrincadamente envelhecida aos quarenta anos. É facilmente um dos melhores da série.



Com dia das Bruxas agora disponível em Blu-ray e Digital, recentemente liguei para um bate-papo com Nelson para falar sobre enfrentar o desafio da lista de desejos de criar uma nova máscara de Michael Myers. Nelson discute o processo de design surpreendentemente fácil, o desafio mais surpreendente e o momento no filme final em que ele percebeu que eles conseguiram. Ele também menciona alguns de seus efeitos favoritos sem máscara no filme e o que está colocando no topo de sua lista de desejos agora.

Imagem via Universal Pictures



Então, obviamente, a grande coisa para você neste trabalho seria a máscara, e estou curioso em seu processo, quantos designs você criou antes de decidir sobre o final?

NELSON: Sim, isso é muito interessante, quando entrei no projeto. Quando começamos a construir e projetar, esperávamos que essa parte do processo demorasse muito, e passasse por muitos looks diferentes. Mas, estranhamente, não ... Não demorou muito.

Acho que chegamos à segunda abordagem para isso. Nós fizemos isso era muito mais degenerado e desgastado e velho, e meio que desmoronando e desmoronando, e não paramos nisso por muito tempo. Porque rapidamente percebemos que, antes de mais nada, o que precisávamos era aquele rosto e formato clássicos. Quanto mais você aguenta, e quanto mais você tira isso, menos você está dando aos fãs o que eles querem. Que, você tem que dar a eles Michael Myers. A forma.



Você tem que ter aquela silhueta familiar, então rapidamente voltamos para aquele visual original e diminuímos o desgaste muito lentamente, começamos bem pequenos e, em seguida, chegamos a um ponto em que nos sentimos como, 'Ok, não podemos ir mais longe sem distorcer ou tirar aquela silhueta e aquele olhar que todo mundo adora e tanto quer ver. ' E foi muito claro e muito aparente no início, e acho que acabamos no segundo look, e esse é o visual que você vê no filme. Na verdade, foi um processo muito mais fácil e satisfatório do que pensei que seria.

Qual foi a orientação que você recebeu de David Gordon Green e da equipe em termos de acertar a essência de Michael Myers e o que eles queriam com sua máscara?

NELSON: Foi, 'Não vamos colocar nossa própria interpretação nisso.' Podemos colocar nossa própria interpretação nisso em outros aspectos do filme, em outros departamentos e outros aspectos, em outros livros e coisas assim. Podemos fazer isso em outros lugares, mas não vamos colocar nossa versão em Michael Myers. Porque, novamente, estamos abordando isso com paixão, e estamos abordando como se ... não como se, mas como grandes fãs do original. Todos no projeto eram grandes fãs apaixonados do Halloween, e todos nós entramos nele de uma forma apaixonada e colaborativa.

Imagem via Universal Pictures / Blumhouse

Então essa era a diretriz: 'Não vamos colocar nossa própria interpretação nisso. Vamos dar a todos o que eles querem. Vamos fazer o que queremos ver e como queremos ver, e ainda, mesmo depois de 40 anos morando naquela máscara original, tivemos 40 anos para fazer isso. E não temos 40 anos para fazer isso com isso. Portanto, vamos usar isso a nosso favor e dar a todos o que eles querem. ' É assim que abordamos. Essa foi a diretriz.

Mas é claro, depois de 40 anos dentro do contexto do filme, você tem que ... tem que ser um pouco diferente, então acho que a única coisa que realmente mudou foi, de novo, o desgaste, o enrugamento e coisas, e como uma máscara de látex de 40 anos pode parecer, mas também, tirando um pouco de licença cinematográfica para funcionar no filme. Mas também, apenas nos certificando de que estamos criando uma tela para o público projetar seus medos, e é isso que a máscara é. E demos a ele um olhar um pouco mais trágico, um olhar um pouco mais triste, trágico, ainda que levemente. Poucas coisas, você sabe, subliminares naquela máscara, para provocar um certo sentimento dentro de um membro da audiência. Sinto que fizemos um bom trabalho e o realizamos.

Eu concordo muito. Quando se tratava de fazer isso, seja no processo de design ou no set durante as filmagens, o que acabou sendo o desafio mais surpreendente para acertar?

NELSON: No filme original, aquela máscara parecia diferente em cada tomada, se você assistisse aquele filme ou qualquer uma das fotos desse filme. Parece diferente em quase todas as fotos. Só um pouco. Apenas o suficiente para desviar sua mente e lhe dá a essência do bicho-papão. Acho que foi o maior desafio, e conscientemente entramos nele para tentar torná-lo um pouco diferente, a cada cena, o que significava preencher o interior da máscara, apenas um pouco diferente, para que ficasse um pouco diferente na cabeça, todas as outras cenas.

A pintura e o desgaste da máscara, basicamente você está pintando uma expressão ali, e ela muda com a iluminação. Foi uma evolução ao longo do filme. A máscara parece um pouco diferente o tempo todo, e parece diferente do início ao fim do filme. Simplesmente por ser colocado e retirado todos os dias, e suado, e simplesmente ... é como uma luva de beisebol. Ele meio que encontra sua vida e é trabalhado na cabeça de James, e na maneira como ele a veste, e na maneira como ele se parece. E também, ele apenas se vestindo, por ter esse espaço extra em sua cabeça, e como usá-lo e como jogá-lo, e eu achei que James fez um incrível, David e Michael Simmonds fizeram um trabalho incrível filmando e iluminando isto. E nós apenas permanecemos em cima disso, e levamos muito, muito, muito a sério.

Você fala sobre como isso muda o curso do filme. Quantas versões você teve que fazer?

Imagem via Universal Pictures / Blumhouse

NELSON: Fizemos três máscaras no total, de 2018. Uma era uma máscara de herói que James usava muito. Outra era uma máscara de dublê que teve a tela usada por Nick Castle, e também foi uma espécie de standby para várias cenas de ação e coisas assim. Tínhamos uma terceira que era mais uma máscara de curativo, para quando um cara tira da bolsa no início e mostra para um Michael desmascarado no sanatório. E então, algumas outras cenas, onde está deitado em uma cama, ou em uma bolsa, ou seja o que for. Mas não sei se vimos ... essas cenas podem ter sido cortadas. Mas eram três no total.

Outra coisa de que você falou, que eu também adorei, foi a atuação de James Jude Courtney. Quanto você teve que trabalhar com ele para descobrir como se comportar com uma máscara como aquela, e como foi esse processo?

NELSON: Você sabe, James entrou nisso muito sério, e analisando, e realmente querendo capturar a essência que Nick Castle capturou no início. Então não era como se eu tivesse que trabalhar muito com ele. Eu o lembrei muito, em certos momentos, porque ele sabe que sou um grande fã de Michael Myers e um fã de Halloween, então trabalhamos juntos para garantir que ele ficasse no ponto, e algumas coisas ... do jeito que Michael se movia, e a maneira como ele virava a cabeça, e a maneira como ele andava ... Mas, novamente, isso, eu não posso levar, realmente, nenhum crédito por isso. Isso é tudo James, e ele fez um trabalho fantástico. Mas falamos longamente sobre isso ao longo do filme e realmente tentamos dissecá-lo, mas sem pensar demais e mantê-lo simples.

Nós dois tivemos um ótimo momento. James e eu nos divertimos muito trabalhando juntos, para garantir que os movimentos de captura funcionassem para ... há sempre, você sabe, quando você está usando uma máscara e algo que está prejudicando sua visão, assim como um eletrodoméstico debaixo de uma máscara. Ele só teve um olho durante a maior parte do filme. É apenas um aspecto técnico de lembrar alguém de manter o queixo abaixado, mesmo que você queira inclinar a cabeça para trás para olhar pelos buracos dos olhos, para que você possa ver claramente, mas muda toda a silhueta e a forma como a postura e o cadência do que Michael Myers seria. Então você tem que dançar em volta disso, mantendo o queixo abaixado, mantendo os ombros abaixados. Não tornando isso tão atlético. Michael Myers não é uma pessoa ágil, experiente e atlética. Ele é um cara, então é só manter essas coisas sob controle. Mas nós nos divertimos muito trabalhando juntos e fazendo tudo isso.

Quando chegou a hora de você finalmente assistir ao filme finalizado, houve uma cena em particular em que você disse, 'Puta merda, nós conseguimos. Nós acertamos em cheio '?

Imagem via Universal Pictures / Blumhouse

NELSON: Sim. Assistindo ao filme final, quando colocamos sua máscara, desde quando ele encontra sua máscara pela primeira vez, a puxa para fora do porta-malas, e o jeito que eles filmaram ... o jeito que a música - John Carpenter fez a música naquela cena, a maneira como foi desacelerada, a maneira como foi cortada. E quando ele fecha o porta-malas, e você o vê lá, revelado pela primeira vez, Michael Myers está com sua máscara de volta, foi o momento em que eu disse, 'Sim! Acho que podemos ter conseguido isso! ' Isso me deu arrepios, me deu calafrios.

Esse foi o momento para mim, que eu amei tanto, e então também, a cena ... a cena one-take, onde Michael está andando pela calçada e no quintal, através das casas em frente. Aquela cena toda, foi outro momento em que eu disse, 'Sim, é isso que deve ser ... é exatamente o que deve ser.'

Além da máscara, quais foram alguns dos seus efeitos e momentos favoritos para trabalhar?

NELSON: Eu amei Drew sendo empalado na cerca. Achei que ficou ótimo, embora você não tenha visto muito disso no filme, ainda acho que é super eficaz. Íamos gravar uma versão onde você realmente pudesse ver acontecer, mas devido ao tempo e outras coisas, simplesmente não podíamos fazer isso. E filmamos isso no último minuto, às 4:30 da manhã na chuva, sabe? E foi tão rápido, mas estou muito feliz com o resultado.

Estou muito feliz com tudo isso. Estou realmente emocionado com a maneira ... o equilíbrio entre o sangue que alguns fãs querem ver e as revelações que alguns fãs não querem ver. Então, achei que tínhamos feito isso muito bem e estou muito feliz com tudo isso. Eu não posso reclamar.

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Bem, quando se tratava de gore no set, você filmou um pouco mais sabendo que poderia cortar na edição? Ou você atirou exatamente no que vocês queriam?

NELSON: Se me lembro bem, filmamos exatamente do jeito que foi roteirizado. Não havia realmente nada que filmamos mais que você não veja. Foi tudo muito, muito calculado e muito pensado e falado antes mesmo de começarmos a filmar longamente com David Gordon Green e Michael Simmonds, e todos da Bloom House. Nós conversamos sobre isso. Foi tudo um equilíbrio muito bom. Nada foi cortado por causa da MPAA, pelo que eu sei, ou que alteramos drasticamente, por algum desses motivos. Foi tudo muito equilibrado e pensado.

Agora que você fez a coisa, você fez o Halloween, você fez uma máscara de Michael Myers, e isso é bom! O que está no topo da sua lista de desejos agora? Com o que você o substituiu?

NELSON: Essa é uma pergunta muito boa. As pessoas têm me perguntado isso. Meus amigos, meus colegas e colegas de trabalho, têm me perguntado isso. Eu fico tipo, 'Oh, Deus. Não sei. Eu tenho que pensar nessas coisas legais, porque essa foi uma das maiores! ' Eu diria que adoraria abordar, talvez outras ... duas coisas. Eu adoraria talvez enfrentar outra franquia icônica de terror, como Nightmare On Elm Street ou Friday The Thirteenth, com certeza.

Mas melhor ainda, eu adoraria criar um assassino icônico, ou o que você quiser dizer; algo que iria durar 40 anos. É uma tarefa difícil e não sei. É uma tempestade perfeita e você tem sorte se conseguir isso em toda a sua carreira, mas eu diria que é uma lista de desejos. Talvez criando algo novo que dure 40 anos. Isso seria bom.

Imagem via Universal Pictures