O criador de 'Hanna' David Farr na segunda temporada, Embracing the Female Gaze, e nos planos da terceira temporada

'Aqueles dias em que havia diretores brancos de meia-idade olhando para mulheres jovens e sensuais fazendo coisas violentas em macacões acabaram, ou deveriam ter acabado.'

Do criador do programa David Farr (que também escreveu o roteiro do filme), a segunda temporada da série original Amazon Prime Video Hanna continua a seguir uma jovem ( Esmé Creed-Miles ) que escapou de uma agência governamental sinistra, apenas para descobrir que ela não era a única com as habilidades e o treinamento para ser uma assassina. Com o programa Utrax e todos os novos trainees agora sendo comandados pelo implacável John Carmichael ( Dermot Mulroney ), Hanna encontra um aliado improvável na agente da CIA Marissa Wiegler ( Mireille Enos )



Durante esta entrevista individual por telefone com Collider, o escritor / diretor / produtor executivo David Farr falou sobre o quanto a segunda temporada evoluiu como resultado de fazer a primeira temporada, se ele já havia considerado um caminho de história diferente para Erik Heller ( Joel Kinnaman ), porque queria trazer a personagem Marissa mais para o primeiro plano, sua experiência ao dirigir dois episódios nesta temporada, a importância de contar essa história através do olhar feminino, não querer fetichizar a violência da história, seu plano para uma possível terceira temporada , e por quanto tempo ele vê a série continuando.



[Nota do editor: o seguinte contém spoilers para Hanna Temporada 2.]

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Collider: Quão próxima é a segunda temporada da ideia que você teve para uma segunda temporada, quando você originalmente concebeu o que queria que a série fosse? O que vemos é basicamente o que você pensou que seria, ou a primeira temporada mudou alguma coisa que você queria fazer?

DAVID FARR: O que eu diria é que, quando decidi embarcar na versão para a televisão, eu tinha um roteiro bastante claro do que achava que valeria a pena contar, e era tudo sobre o fato de que Hanna realmente escapou de uma vida possível completamente diferente, que era a vida que vemos essas outras garotas levarem, no final da 1ª temporada e durante toda a 2ª temporada. É uma vida muito, muito estranha, criada em segredo em uma instalação romena, quilômetros de qualquer lugar, por uma organização secreta, basicamente treinando para matar, mas também treinando para entrar na vida, como uma jovem universitária americana aparentemente normal, se você quiser. Eles são assassinos muito inocentes, e Hanna só escapou desse destino por causa das ações de Erik Heller, que fingiu ser seu pai e a criou sozinha.

eu preciso de um show para assistir

Então, para mim, a 2ª temporada foi uma oportunidade de reunir ela e as outras mulheres jovens e ver o impacto que elas teriam uma sobre a outra e, especificamente, ver o que isso significou para Hanna, em termos de sua busca por sua identidade e as escolhas que ela faria sobre sua vida. Uma escolha óbvia poderia ser, visto que Erik morreu, seria dizer: “Bem, na verdade, provavelmente eu pertenço a este lugar. Provavelmente pertenço a essas jovens. Isso é o que eu deveria ser. Isso é o que está no meu DNA. E se eu fizer isso, ganho todos os tipos de coisas maravilhosas que eles têm. Eu ganho uma identidade e um nome diferentes. Eu tenho uma família. Recebo um passado e uma história. Também ganho a amizade dessas jovens reais ”.



Dado que grande parte da temporada, e de todo o show, é sobre família, identidade e pertencimento, é inevitavelmente muito tentador para ela. O dilema central da temporada é: o que Hanna escolhe fazer? Ela opta por aceitar essa oferta ou opta por resistir? É uma escolha bastante clara que ela deve fazer, e uma escolha dramática que ela deve fazer. Se ela decidir aceitar, significa que está desistindo de tudo em que Erik a ensinou a acreditar. Se ela decidir resistir, estará arriscando sua vida e a vida de outras pessoas.

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Isso foi o que eu pensei que seria muito potente, e no qual nos agarramos. O que está completamente desenvolvido, muito além das minhas expectativas, de uma forma que me deixou muito animado, junto com todos os outros escritores desta temporada, é Meadows e o mundo das outras garotas e o mundo deste estranho programa de socialização. É um reflexo de nosso mundo moderno e da maneira como a identidade é criada no mundo moderno, com frequência, virtualmente, por meio da mídia online. A identidade não é mais uma coisa simples. Talvez costumava ser, no passado, mas é complicado com uma série de espelhos e prismas através dos quais descobrimos, descobrimos e expressamos quem somos. Isso parecia, para mim, ser algo que todos nós ficamos muito animados, quando começamos a escrever particularmente na parte intermediária da temporada.

Havia uma grande ligação entre Hanna e Erik, e ele era um personagem tão interessante, e você tinha um grande ator como Joel Kinnaman interpretando-o. Você já pensou ou quis fazer algo diferente com aquele personagem, tê-lo como parte da segunda temporada, ou isso nunca foi possível, ou você não achou que fosse certo para a história?

FARR: Erik é um personagem realmente maravilhoso, mas a ideia central de Erik é que ele fingiu, por muito tempo, ser o pai dela, e então ele tem que aprender a realmente ser o pai dela, na 1ª temporada. Ele faz isso e é lindo, mas ele morre por essa ideia. Isso é muito mais bonito do que ele sobrevivendo por mais uma temporada. Ao mesmo tempo, o personagem que eu realmente estava mais interessado em explorar, em termos de mudança de desenvolvimento, era Marissa. Eu realmente vi uma oportunidade, ao contrário do filme, de criar um personagem totalmente desenvolvido, assombrado por seu passado, e um personagem que de repente descobre sentimentos por uma garota que ela teria matado, se não fosse pelo que Erik fez. Hanna se torna uma possibilidade redentora para Marissa, e essa era uma jornada que eu realmente queria explorar no programa de televisão. Parecia completamente novo, totalmente diferente e muito mais profundo do que o que foi oferecido no filme. E Mireille [Enos], sendo uma atriz tão bonita, cheia de nuances, atenciosa e habilidosa, achei que poderia homenagear isso de maneira muito bonita. Essa é a segunda grande jornada da temporada, depois de Hanna, ver Marissa começar a se abrir e perceber que ela tem sentimentos reais de afeto e carinho por essa garota. Toda a temporada é sobre Marissa ganhando a confiança de Hanna.

É divertido ver Marissa realmente se ressentir de ter sentimentos maternos.

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FARR: Exatamente. Poderia ter havido uma versão sentimental, onde ela ficou toda pegajosa, imediatamente, mas eu amo o jeito que Mireille não é sentimental. Ela mantém os militares em Marissa, a cada passo do caminho. Há uma leve qualidade ressentida de 'Como você ousa tocar meu coração?' e ela faz isso muito bem. E Esmé [Creed-Miles] é tão maravilhosamente boa em ser difícil e não fazer o que Marissa quer que ela faça, mas fazer o oposto do que ela espera. Há uma tensão constante e agradável entre os dois. Ambos foram comprados em estado de conflito e de batalha. Ambos estão preparados, constantemente, para a batalha. Hanna foi criada, acreditando piamente que seria atacada a qualquer momento, e Marissa se educou de uma maneira que ela sempre espera ataques. Nunca há um estado de relaxamento. Há sempre um estado de cautela e prontidão, o tempo todo.

É interessante que a temporada termine com essa ideia de, e agora? Você sabe o que é uma terceira temporada de Hanna pareceria?

FARR: Ainda não temos essa opção, mas tenho, na minha cabeça, uma noção disso. As portas estão abertas para isso, em termos de história. É muito claro, sem estragar a história, que em certo sentido sabemos mais sobre as intenções de Utrax do que sabíamos, no início da temporada, e estamos interessados ​​em como isso poderia acontecer. Eu também estou, é claro, sempre focado na jornada de Hanna, dadas as escolhas que ela eventualmente faz e o caminho que ela fecha de forma muito clara e prática. O que sobrou para ela? Para onde ela vai agora? Essa ideia central em Hanna, que é, posso encontrar um lugar para pertencer a este mundo? Posso pertencer a qualquer lugar deste mundo? Posso ser amado? Posso viver uma vida que seja, em certo sentido, mais normal ou totalmente desenvolvida? Onde isso se encaixa para mim agora, no contexto das escolhas que fiz? Essa, para mim, será a ideia central e motriz, em qualquer temporada 3. Mais do que isso, eu realmente não posso dizer agora.

Com um programa como este, parece que é quase impossível encerrar tudo com uma pequena reverência elegante, no final de cada temporada, então ainda há uma sensação de que há mais história para contar. Parece arriscado não encerrar totalmente uma história, quando você está contando uma história em andamento e não sabe onde ela vai terminar?

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FARR: Sim, é arriscado. Com a primeira temporada, não o deixamos tão aberto como fizemos, no final da segunda temporada. Sim, é arriscado, especialmente no contexto do que está acontecendo com o coronavírus. Isso o torna mais arriscado. Tudo é um pouco mais incerto, em termos de produção e em termos de tudo na vida. Estou totalmente ciente disso, mas por outro lado, uma história é uma história. Não havia como, na segunda temporada, ser capaz de encerrar tudo de uma maneira conveniente. Eu ainda acho que há uma satisfação em certas resoluções que acontecem na 2ª temporada, mas eu aceito totalmente que este é um final que literalmente termina com uma pergunta. Se nunca respondermos, será óbvio, mas é a vida.

Você já pensou em quantas temporadas você precisaria ou gostaria de ter para contar completamente a história que deseja contar?

FARR: Não é um show que eu imagino durar para sempre, ou ter uma longa, longa jornada. Na minha cabeça, tem uma estrutura nítida de conto de fadas, de uma garota saindo de uma floresta. Não acho que seja muito mais, para ser absolutamente honesto, mas não gostaria de dizer nada com certeza.

Você escreveu o roteiro do filme original e o entregou a um diretor (Joe Wright), e então revisitou o material para trazer sua própria visão para esta série de TV. Agora que você fez duas temporadas e até dirigiu os dois últimos episódios, como você se sente sobre os dois projetos? Eles parecem abordagens muito diferentes para o mesmo material ou parecem peças que os acompanham?

FARR: Eles são realmente diferentes, no bom sentido. O filme tem a visão de Joe, escrita por toda parte. É assim que ele sempre faz tudo. Ele está em tudo, com cada foto e cada detalhe. Há uma maneira muito óbvia de caracterizar a diferença. É muito simples, e talvez um pouco simples demais. Joe é um cara e seu olhar é bastante masculino. Uma das coisas que eu queria explorar era, e se tivéssemos um olhar um pouco mais feminino com a série de TV. A personagem Marissa seria o exemplo perfeito. Isso não é uma crítica, é apenas uma maneira diferente de fazer isso, e a forma como o fizemos foi basicamente dizendo: 'Tudo bem, vamos fazer com que diretoras liderem e conduzam isso adiante, na visão disto.'

Mesmo tendo dirigido dois, eles estavam no final da temporada. Esta temporada foi montada por Eva Husson, e continuou lindamente por Ugla Hauksdóttir. A primeira temporada foi iniciada por Sarah Adina Smith. E nesta temporada, eu trouxe três escritoras também, particularmente para brincar com a criação de todas essas maravilhosas moças em Utrax, e funcionou de forma fantástica. É assim que eu caracterizo. É mais orgânico por causa da natureza da televisão. O cinema tem que fazer declarações rápidas, hoje em dia, porque é uma mídia relativamente curta agora. A TV é longa e orgânica e permite que os personagens respirem e cresçam. Genuinamente, há um sentimento mais feminino no show.

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Uma das coisas que muitas pessoas dizem é que a violência de Hanna não é fetichizada ou sexualizada. Ela não está totalmente sexy em um macacão, enquanto ela mata três caras, o que é um tropo crescente no cinema. Em muitos dramas de ação liderados por mulheres, as mulheres são tão fetichizadas. Para mim, tenho que ser honesto e dizer que não acho isso particularmente poderoso, do ponto de vista feminista. É um amanhecer ligeiramente falso. Estou orgulhoso do nosso programa, no sentido de que não fazemos isso. A violência não é fetichizada. Existem razões pelas quais ela faz isso. Às vezes fazemos isso, mas ela é dona, de uma forma muito particular. Esmé, como atriz e como jovem mulher, é muito perspicaz, muito clara e muito afirmativa sobre isso, e eu adoro isso nela. Ela não está interessada em ser fetichizada, de forma alguma, e ela não está interessada no olhar masculino, de forma alguma. Ela sabe exatamente o que é, quando se trata, e é muito agressiva sobre isso, no bom sentido. Ela é muito típica de sua geração.

Aqueles dias em que diretores homens brancos de meia-idade olhavam para mulheres jovens e sensuais fazendo coisas violentas em macacões acabaram, ou deveriam ter acabado. Eu não quero Hanna para ser visto como parte disso. Eu não acho que nunca foi. Eu não acho que estava no filme também, mas por causa do olhar quase de conto de fadas de Joe, isso levou a uma série de filmes clones que tinham essa qualidade. Eu nos vejo muito não assim.

Como foi ter a experiência de dirigir os dois últimos episódios do show e quais são os desafios específicos para dirigir um show como este?

FARR: É muito diferente dirigir o show, mais abaixo na linha. Eu assisti muito ao trabalho dos outros caras e tentei muito entender o que eles fizeram. Como diretor de TV em um programa, você tenta equilibrar duas coisas diferentes. Um é honrar o show pelo que ele é. No meu caso, tentei não pensar como um escritor. Tentei apenas ser o diretor do que vi na página. Esse é o maior desafio, quando você está escrevendo, também, para realmente destacar e separar ligeiramente essas duas funções. No entanto, meus dois episódios também tiveram uma narrativa muito mais agressiva. Eram episódios muito mais orientados para a trama do que quase qualquer um dos outros. Eles tinham uma história muito específica, envolvendo uma ideia muito particular. Tenho grande prazer na arquitetura de uma história. Eu provavelmente não me sentiria tão confortável dirigindo os episódios que Ugla dirigiu, na seção intermediária. Ela simplesmente se intrometeu nos personagens de uma forma que, como diretora, eu não seria capaz de fazer, da mesma forma - enquanto me sinto muito confortável projetando e criando a arquitetura de uma narrativa, da maneira que muitos de diretores de cinema do passado, como Hitchcock, conseguiram. Essa arquitetura da narrativa, e como você conta uma história que é envolvente e divertida, e tendo toda a sutileza da performance entrando na estrutura da história, é algo que eu acho muito agradável.

Hanna está disponível para transmissão no Amazon Prime Video.

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