Aqui estão todos os filmes de Aaron Sorkin classificados do pior para o melhor

- Você não consegue lidar com a verdade! Não, realmente, você não pode.

Aqui está a coisa: Aaron Sorkin é um dos maiores escritores que já existiu. Isso não é uma hipérbole. Da TV ao filme e ao palco, Sorkin elaborou algumas das falas mais eloquentes, carregadas e memoráveis ​​ditas por um grupo dos maiores artistas de Hollywood. Ele também é prolífico, mas não ao ponto do anonimato. Você conhece um filme escrito por Sorkin quando vê um, e de nove longas-metragens que ele escreveu, apenas um deles é menos do que 'bom'. Essa é uma média de rebatidas e tanto.



O filme mais recente de Sorkin é seu segundo esforço como diretor, O Julgamento de Chicago 7 , e está disponível na Netflix a partir de hoje. Ele usa uma história do nosso passado (os protestos da Convenção Nacional Democrata de 1968) para falar sobre o mundo em que vivemos agora, e o faz com o diálogo crepitante de Sorkin e seus discursos crescentes, mas também com algumas nuances impressionantes e uma produção cinematográfica genuína.



Com Chicago 7 agora disponível, eu - como um grande fã do trabalho de Sorkin - senti que era um bom momento para revisitar todos os filmes de Sorkin feitos até agora, ver como eles se comportam e, de forma arbitrária, classificá-los do pior ao melhor. Esta classificação é realmente apenas uma desculpa para mergulhar na diversidade da filmografia de Sorkin, e nem mesmo menciona seu trabalho estelar no mundo da televisão. Mas é um bom lembrete de que o cara escreveu mais de uma obra-prima e, curiosamente, ainda tem filmes que parecem subestimados.

Então, sem mais delongas, aqui estão todos os filmes de Aaron Sorkin classificados.



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9. Malícia

Imagem via Castle Rock Entertainment

“Você me pergunta se eu tenho um complexo de Deus. Deixe-me dizer uma coisa: eu sou Deus. ”

Malícia é um filme absolutamente selvagem. Se você me disse que Sorkin e Scott Frank , o outro roteirista creditado do filme, estava passando este roteiro de um lado para outro, mas foram forçados a incluir uma reviravolta sonhada por M. Night Shyamalan a cada 20 páginas, eu acreditaria 100% em você. Este é de longe o pior filme com o nome de Sorkin (e o único ruim, por falar nisso), mas nunca é desinteressante e está longe de ser culpa de Sorkin - Harold Becker era o diretor. Malícia é um melodrama com uma subtrama de serial killer por algum motivo, com Bill Pullman e Nicole Kidman interpretando um casal feliz cujas vidas foram destruídas quando um conhecido do colégio do personagem de Pullman, que por acaso também é um cirurgião famoso (interpretado com um charme diabólico por Alec Baldwin ) aluga o quarto no terceiro andar.



Pullman, Kidman e Baldwin são todos muito bons no filme, fazendo o que podem para vender até a última gota de drama ensaboado que surge na tela. Acontece que o filme está confuso sobre o que, exatamente, é, que história está contando, quem são seus personagens e o que ele quer dizer. O que é um pouco problemático. No entanto, há uma cena genuinamente boa e é puro Sorkin: o personagem de Baldwin, sob deposição, entrega um monólogo no qual ele afirma veementemente que é Deus. E honestamente? Malícia vale a pena assistir apenas por isso (e pelas voltas e reviravoltas insanas).

8. Guerra de Charlie Wilson

Imagem via Universal Pictures

“Minha lealdade! Por 24 anos, as pessoas vêm tentando me matar. Pessoas que sabem como. Agora você acha que é porque meu pai era um fabricante grego de refrigerante? Ou você acha que é porque sou um espião americano? Vá se foder, sua criança de merda! '

Sorkin e diretor Mike Nichols fazer uma combinação muito boa, e enquanto Guerra de Charlie Wilson é um duplo sólido, não bastante furar o pouso. Este é um filme ambientado na década de 1980 que é ostensivamente sobre como chegamos ao 11 de setembro, contando a história real de um congressista americano chamado Charlie Wilson (um encantador sulista Tom Hanks ) que secretamente desviou fundos federais para armar o povo afegão contra a invasão da União Soviética. É divertido e obsceno e Hanks consegue misturar seu charme 'aw schucks' com uma pitada ou duas de indisciplina (Charlie é um pouco festeiro), mas a história termina de uma forma alegre que não combina com o acúmulo do filme. Na verdade, o final original concebido por Sorkin (e na verdade foi filmado) foi uma piada devastadora sobre como a recusa dos EUA em educar ou construir infraestrutura para os afegãos depois de arma-los foi um fator que contribuiu para os eventos de 11 de setembro. Nichols e até Hanks ficaram desconfortáveis ​​com o final deprimente e o mudaram, contra os protestos de Sorkin.

Por essa razão Guerra de Charlie Wilson adiciona-se a um filme 'muito bom' que encanta, mas não dura muito, e pode-se imaginar que se tivesse a coragem de realmente seguir em frente naquele final, teríamos algo mais para mastigar. Mas, como está, o roteiro lança um holofote fascinante sobre como as coisas são (e não) feitas no congresso, e Philip Seymour Hoffman tem um desempenho estrondosamente engraçado como o agente-chefe da CIA ajudando Charlie em sua operação secreta. Na verdade, é uma prova do talento de Sorkin que mesmo um filme que é apenas OK gosta Guerra de Charlie Wilson ainda contém uma das melhores cenas do escritor - o do-si-do no escritório de Charlie quando ele conhece o personagem de Hoffman. Ouro puro.

7. Jogo da Molly

Imagem via STXfilms

'Porque é meu nome ... e nunca terei outro.'

É incrível que o primeiro trabalho de direção de Sorkin não tenha sido em um de seus programas de TV, mas com um filme estrelado por uma atriz indicada ao Oscar. E Molly’s Game é realmente bom! Exceto por isso 1 cena que se destaca como um polegar dolorido.

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Adaptar a história de Molly Bloom poderia ter sido de várias maneiras, e Sorkin meio que consegue ter seu bolo e comê-lo também - é um filme de pôquer, um drama de tribunal (sem o tribunal) e um drama de personagem, tudo de uma vez. E um liderado por uma mulher! Muito foi escrito por escritores muito melhores (e mais qualificados) do que eu sobre o tratamento das personagens femininas no trabalho de Sorkin, mas basta dizer que o cara acerta um pouco. C.J. Cregg é ótimo, brilhante e complexo! Mackenzie McHale é, bem, nem tanto.

Mas Molly’s Game em geral é uma história atraente e divertida sobre uma mulher complicada. Chastain oferece uma atuação em camadas, comandante e ela começa a recitar alguns diálogos de Sorkin verdadeiramente fantásticos. Ele lida com as cenas de pôquer com facilidade e prova ser mais do que capaz de dirigir um grande elenco e lidar com vários locais, ao mesmo tempo em que monta a história de uma forma divertida e rápida.

E então vem a cena em que o pai de Molly explica a ela qual é a raiz do seu trauma emocional. Caramba. Eu entendo a intenção de Sorkin aqui, mas aquela cena em particular é apenas uma espécie de joelhada Molly’s Game enquanto está chegando para um pouso. Além disso, é uma estréia na direção garantida e incrível, pela qual Sorkin admiravelmente saiu de sua zona de conforto - em mais de uma maneira.

6. O Julgamento do Chicago 7

Imagem via Netflix

'Tom disse para dizer a Abbie que vamos para Chicago para acabar com a guerra, não para brincar.'

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Para o segundo esforço como diretor de Sorkin, ele voltou ao gênero de drama de tribunal, onde fez seu nome pela primeira vez. Mas, desta vez, ele usou eventos verdadeiros do passado para falar diretamente ao mundo em que vivemos hoje.

Aaron Sorkin não deveria dirigir O Julgamento de Chicago 7 . Ele escreveu o roteiro em 2007 para Steven Spielberg para dirigir, mas o projeto foi prejudicado por uma série de fatores e definhou no inferno do desenvolvimento. Então 2016 aconteceu. Tendo visto Molly’s Game , Spielberg disse que Sorkin deveria dirigir Chicago 7 ele mesmo, e o resultado é uma história elegante, enfurecedora e, em última análise, estimulante sobre o poder do protesto.

O Julgamento de Chicago 7 ocorre antes, durante e depois dos eventos da Convenção Nacional Democrata de 1968, onde a violência eclodiu entre a polícia e os manifestantes que se reuniram para expressar sua raiva sobre a Guerra do Vietnã. Sete homens foram presos e levados a julgamento por conspiração, com um oitavo homem - o ativista afro-americano Bobby Seale, que nada teve a ver com os protestos - envolvido em seu caso em uma tentativa de afetar negativamente sua ótica. O julgamento resultante foi uma farsa, com o juiz deixando bem claro seu ódio e desagrado por esses ativistas da contracultura.

E Chicago 7 é ótimo. Todos os homens em julgamento se opunham à Guerra do Vietnã, ao sistema e / ou ao governo de alguma forma, forma ou forma, mas eles divergiam sobre a melhor forma de decretar uma mudança positiva. Em seu cerne, o filme é sobre não apenas os diferentes tipos de protesto que existem e seus méritos, mas o poder de tal protesto, e como falar a verdade ao poder é importante mesmo em face de um sistema que está trabalhando contra as pessoas que supostamente proteger. Como muitos trabalhos de Sorkin, flerta com o melodrama, mas nunca realmente ultrapassa essa linha. As performances de Mark Rylance , Eddie Redmayne , Yahya Abdul-Mateen II , Sacha Baron Cohen , e Frank langella providencie para que o diálogo crescente seja entregue com autoconfiança medida, o que torna a mensagem do filme ainda mais poderosa.

Visualmente também, Chicago 7 é um passo à frente de Molly’s Game , já que Sorkin está mais confiante atrás das câmeras desta vez, ao trazer uma elegância calma para os procedimentos judiciais e uma realidade brutal para as sequências de protesto. Chicago 7 solidifica Sorkin como um cineasta em seu próprio mérito, o que não é tão ruim para um dos melhores escritores que trabalham hoje.

5. O presidente americano

Imagem via Columbia Pictures

“Deixe-me ver se eu entendi. A terceira notícia no noticiário desta noite foi que alguém que eu não conhecia há 13 anos, quando não era presidente, participou de uma manifestação onde nenhuma lei estava sendo violada, em protesto por algo que tantas pessoas eram contra, não é. não existe mais. Só por curiosidade, qual foi a quarta história? ”

Os primeiros trabalhos de Sorkin se voltaram um pouco mais para o romântico, como era o tom proeminente para a maioria dos dramas de estúdio na época, e se adaptou bem às suas sensibilidades. Obviamente, seu filme mais romântico é O presidente americano , o longa de 1995 que o reuniu com o diretor Rob Reiner como precursor de sua série da NBC The West Wing , um dos maiores programas de TV de todos os tempos. O presidente americano é uma comédia romântica primeiro e um drama político depois, e isso faz toda a diferença no mundo. A crônica do filme sobre o funcionamento político interno da Casa Branca e do congresso é um pouco elevada e um pouco inacreditável, mas nada disso realmente importa porque o que realmente importa é o relacionamento entre o presidente Andrew Shepherd ( Michael Douglas ) e lobista Sydney Ellen Wade ( Annette Bening )

O diálogo em O presidente americano é lindamente sinfônico às vezes, especialmente no que se refere aos discursos do presidente Shepherd, e o talento de Sorkin para idas e vindas entre os personagens claramente se encaixa bem no gênero romcom. Você realmente se apaixona e se preocupa com o relacionamento de Andrew e Sydney, o que não é pouca coisa, e Douglas e Bening têm uma química incrível juntos. Também ajuda que o conjunto seja preenchido por artistas maravilhosamente agradáveis, dando performances maravilhosamente agradáveis, de Martin Sheen para Michael J. Fox para Anna Deavere Smith . Este filme doce e genuinamente romântico também nos deu The West Wing , e por isso devemos ser eternamente gratos.

4. Alguns bons homens

Imagem via Columbia Pictures

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“Eu me oponho energicamente? É assim que funciona? Hm? _ Objecção. _ _ Rejeitado. _ _ Oh, não, não, não. Não eu vigorosamente objete. '' Oh, bem, se você se opõe energicamente, então eu deveria levar algum tempo para reconsiderar. '”

Sorkin realmente acertou em cheio, não foi? Uns poucos homens bons começou como uma peça, mas nem tinha estreado ainda antes de vender os direitos do filme. É uma peça tremendamente bem escrita, e embora o diretor Rob Reiner faz o possível para torná-lo cinematográfico, o que você mais lembra sobre Uns poucos homens bons são as falas e as performances, não necessariamente os floreios visuais. Quem precisa de pirotecnia quando você tem Jack Nicholson dando uma de suas melhores performances?

O filme é essencialmente a história de tentar fazer o bem em um mundo que realmente não recompensa esse tipo de coisa. Falar a verdade ao poder é um tema predominante em grande parte do trabalho de Sorkin, e está na frente e no centro de Uns poucos homens bons como tenente Daniel Coffee ( Tom Cruise ) tenta fazer a coisa certa pelo menos uma vez na vida quando é levado a um caso de corte marcial em que dois fuzileiros navais são acusados ​​de assassinar um colega soldado.

Este é o tipo de filme que agarra você desde a primeira cena e não cessa, levando ao impasse explosivo entre Cruise e Nicholson no banco das testemunhas. É uma aula magistral na construção de ritmo e tensão usando o diálogo, mas são necessários os atores certos para realmente fazer o diálogo de Sorkin disparar e o elenco deste foi absolutamente perfeito. Sorkin pode ter evoluído e abordado diferentes temas ao longo dos anos, mas Uns poucos homens bons continua sendo um dos melhores filmes que ele já fez mais de duas décadas depois.

3. Moneyball

Imagem via Sony Pictures

“Eu conheço esses caras. Eu sei como eles pensam, e eles vão nos apagar. E tudo o que fizemos aqui, nada disso importa. Qualquer outro time ganha a World Series, bom para eles. Eles estão bebendo champanhe, eles ganham um anel. Mas se ganharmos, dentro do nosso orçamento, com esta equipe ... teremos mudado o jogo. E é isso que eu quero. Eu quero que signifique algo. ”

Moneyball é único na filmografia de Sorkin por ser um dos dois únicos filmes em que ele compartilha o crédito de roteiro. Agora você deve estar se perguntando, eu não acho que Aaron Sorkin co-escreveu roteiros? E você está certo! No acima mencionado Malícia , Scott Frank deu uma olhada no roteiro quando Sorkin foi chamado para terminar Uns poucos homens bons . Esse resultado foi menos do que estelar. Mas no caso de Moneyball , Sorkin foi trazido para reescrever um roteiro existente por Steven Zaillian ( A Lista de Schindler ), e não para colocar um ponto muito claro sobre isso, mas eles bateram fora do parque. Sorkin e Zaillian trabalharam separadamente no roteiro como diretor Bennett Miller começou a preparar o filme para rodar (ele assumiu por Steven Soderbergh , que foi abruptamente retirado do projeto devido a diferenças criativas), e o resultado é uma fusão de mente perfeita. Não é bem um filme de Sorkin e não é bem um filme de Zaillian, mas você pode sentir o DNA de cada escritor em toda a peça.

E como filme? Moneyball absolutamente regras. É um filme de esportes que fala sobre o efeito dos esportes nos seres humanos, não sobre como os humanos praticam os esportes. Dessa forma, parece único e fresco, já que Miller realmente aprecia cenas silenciosas entre os gerentes, olheiros e jogadores que revelam algo sobre os homens no centro da história.

E nesse centro está Brad Pitt 'S Billy Beane, um ex-jogador que desistiu e se tornou gerente geral do Oakland Athletics. Ele alista um graduado em economia de Yale ( Jonah Hill ) para abraçar a sabermetria, usando estatísticas para tomar decisões sobre quais jogadores obter e jogar. É uma prática polêmica que coloca tudo em risco e causa atrito com o gerente da equipe ( Philip Seymour Hoffman , absolutamente matando um papel relativamente pequeno). Mas, novamente, o filme está menos preocupado com os detalhes de quem ganha e quem não ganha do que com como essas ações e interações afetam os personagens humanos.

Billy Beane não aguenta mais assistir aos jogos. O que a princípio parecia superstição logo revela uma completa falta de autoconfiança - Billy não foge dos jogos porque tem medo de azarar, ele faz isso porque não sente que merece estar lá. Moneyball é um filme sobre arrependimento e penitência e tenta provar a si mesmo que eles são dignos. Digno de seu trabalho, de seu papel de pai, de sua reputação. Pitt é absolutamente comovente aqui, apresentando uma das melhores performances de sua carreira, que também parece um comentário direto sobre sua transição de um galã de Hollywood para um ator sério. É também uma história devastadora de pai / filha. A cena final do filme, perto dos olhos de Pitt enquanto ele ouve a música de sua filha, é um soco no estômago completo e total.

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Há cenas que parecem Sorkin clássicas, mas funcionam organicamente com a peça como um todo, e o trabalho dele e de Zaillian se complementam muito bem. Moneyball é um filme que meio que não deveria funcionar, mas todas as peças se aglutinam - a escrita, a direta precisa e paciente de Miller, a partitura evocativa, Wally Pfister A cinematografia íntima - em um dos melhores filmes do século 21.

2. Steve Jobs

Imagem via Universal Pictures

“Não é binário. Você pode ser decente e talentoso ao mesmo tempo. ”

Falando de filmes que não deveriam funcionar, Sorkin assumiu a tarefa nada invejável de escrever um Steve Jobs biográfico e acabou criando um dos melhores e mais originais filmes biográficos já feitos. Steve Jobs é, simplesmente, uma obra-prima subestimada. Em vez de tentar lidar com a vida do visionário da Apple do berço ao túmulo, o roteiro de Sorkin é dividido em três atos muito distintos, cada um dos quais ocorre um pouco antes do lançamento de um novo produto e se desenrola em tempo quase real. Esta estrutura por si só seria fascinante e única, mas o fato de Sorkin ser capaz de embalá-la até a borda com tanto caráter e informações e um arco genuíno sem que nada pareça inorgânico é absolutamente milagroso.

Steve Jobs era um homem difícil. Alguns iriam tão longe a ponto de dizer que ele era um homem mau. Steve Jobs não tenta lançar calúnias ou julgamento, mas sim investigar o que fez essa pessoa - que sem dúvida mudou a maneira como vivemos nossas vidas mais de uma vez - a maneira como ele era. O fundamento, claro, é o relacionamento de Jobs com sua filha Lisa, que ele se recusou a reconhecer como sua filha por anos, apesar das evidências de DNA em contrário. Quem faz isso? E como alguém pode viver com isso?

Um argumento poderia ser feito que Steve Jobs é o melhor roteiro de Sorkin, dado o nível de dificuldade absoluto e como a coisa toda parece divertida, dinâmica e completa. E enquanto eu ainda me pergunto o que David Fincher A versão disso teria parecido, diretor Danny Boyle adiciona alguns toques inovadores que ajudam muito a tornar este cinematográfico - incluindo filmagem em 16 mm, 35 mm e digital para os três atos, respectivamente. Eu adoro esse filme

1. A rede social

Imagem via Sony Pictures

“Você provavelmente será uma pessoa muito bem-sucedida em computadores. Mas você vai passar a vida pensando que as garotas não gostam de você porque você é um nerd. E eu quero que você saiba, do fundo do meu coração, que isso não será verdade. Será porque você é um idiota. '

Lembra quando A rede social saiu e houve toda uma discussão sobre se o filme foi muito duro com Mark Zuckerberg? Ah, tempos mais simples. Mas mesmo considerando o fato de que, em retrospectiva, A rede social foi um pouco mole demais com o velho Zuck, ainda permanece uma obra-prima fria, o melhor filme de Sorkin e um dos filmes definitivos sobre o século 21.

Quando foi anunciado pela primeira vez que Aaron Sorkin estava escrevendo “um filme para o Facebook”, as pessoas riram. Quando Fincher assinou, eles ficaram confusos. Quando viram o primeiro trailer, ficaram intrigados. E quando viram o filme, ficaram maravilhados. Desde a cena de abertura - possivelmente a melhor cena na carreira de Sorkin até agora - até o final devastador do filme, não há um único movimento em falso. É envolvente, divertido, perturbador, hilário e absolutamente esmagador, e o fato de Fincher ser capaz de manter todos esses pratos girando no ar sem que eles se espatifem é uma prova de sua meticulosidade e acuidade como cineasta.

Na verdade, não consigo pensar em um exemplo melhor de casamento entre um escritor e um diretor do que Sorkin e Fincher em A rede social . Eles elevam as melhores tendências um do outro enquanto amortecem as piores um do outro, contando uma história genuinamente maquiavélica sobre como uma criança mudou o mundo em seu dormitório. Jesse Eisenberg é ao mesmo tempo patético e sinistro; Andrew Garfield é encantadoramente ingênuo; Justin Timberlake exala confiança imerecida; e Martelo Armie ativa todas as inseguranças nos ossos de Zuckerberg cada vez que eles compartilham a tela. Trent Reznor e Atticus Ross 'A trilha sonora vencedora do Oscar é gelada e arrepiante, evocando o drama na tela, e Fincher e o diretor de fotografia Jeff Cronenweth sem surpresa, reunir tudo em visuais deliciosamente nítidos e escuros. Novamente, nem um único movimento em falso.

Mas A rede social perdura não apenas porque ousou expor Mark Zuckerberg como um tipo de idiota, ou porque está cheio de frases que valem a pena ser citadas ('Tenho 1,80 metro, 220 e há dois de mim' nunca envelhece), ou mesmo porque tão brilhantemente encapsula uma sociedade do século 21 dirigida por gênios da tecnologia prodígios de vinte e poucos anos, completamente desprovidos de maturidade emocional ou empatia. Isso perdura porque é um excelente Porra de filme, e porque temas como não conseguir se conectar com uma pessoa significativa ou perder seu melhor amigo são extremamente identificáveis ​​e trágicos. O maior truque A rede social puxado estava nos fazendo sentir empatia por Mark Zuckerberg, mesmo que um pouco. Isso não é pouca coisa.

Adam Chitwood é o editor-chefe da Collider. Você pode segui-lo no Twitter @adamchitwood .