Veja como os escritos de Bruce Lee se tornaram uma série Cinemax de 10 episódios chamada 'Guerreiro'

Os produtores executivos Justin Lin, Jonathan Tropper e Shannon Lee fazem uma prévia da próxima série.

A série dramática de 10 episódios cheia de ação Guerreiro , que estreia no Cinemax em 5 de abrilº, é baseado em escritos de lendas das artes marciais Bruce Lee e se passa durante as brutais Guerras Tong de Chinatown de São Francisco na segunda metade do século 19ºséculo. A história segue Ah Sahm ( Andrew Koji ), cuja experiência em artes marciais será útil, conforme ele percebe o quão difícil pode ser deixar a China para trás e ir para São Francisco, especialmente sob circunstâncias misteriosas que o levaram a se tornar um machado de uma das famílias do crime organizado chinês mais poderosas de Chinatown. A série também estrela Kieran Bew , Olivia cheng , Dianne Doan , Dean Jagger , Langley Kirkwood , Hoon Lee , Christian McKay , Joe Taslim , Jason Tobin , Joanna Vanderham , Tom Weston-Jones e Perry Yung | .



Após uma prévia do primeiro episódio desta nova série, showrunner Jonathan Tropper ( alma penada ) e produtores executivos Justin Lin ( Star Trek Beyond , Velozes & Furiosos 6 , Fast Five ) e Shannon Lee (que também é filha de Bruce Lee ) falou em uma sessão de perguntas e respostas sobre o período de desenvolvimento de 50 anos da história, suas próprias relações com o trabalho de Bruce Lee, por que o período e a localização são importantes, recriando 1878 San Francisco na África do Sul, montando este conjunto de atores, as incríveis sequências de luta, o papel das mulheres na história, ultrapassando os limites e o que mais as entusiasma com a temporada.



Imagem via Cinemax

Pergunta: Esta série de TV tem uma história de desenvolvimento que abrange quase 50 anos. Shannon, como isso finalmente passou dos escritos de Bruce Lee que estavam armazenados na garagem para o que veremos agora, com Guerreiro ?



SHANNON LEE: Justin literalmente acabou de me ligar, do nada. Nós nos conhecíamos. Nós nos conhecemos, mas não éramos muito amigos. Ele me ligou e disse: “Isso é verdade? Isso existe? ” E eu disse: “Sim”. Ele veio, uma semana depois.

Justin, qual é a sua relação com o trabalho de Bruce Lee e o que o fez querer fazer isso?

JUSTIN LIN: Eu era um garoto chaveiro. Cresci nos anos 80, então meu relacionamento com Bruce Lee não começou realmente com Bruce Lee. Assisti muito ao Kung Fu Theatre nas tardes de sábado, e teria todos os Bruce Lees falsos. Os filmes realmente bons de Bruce Lee não chegaram aos canais locais. Então, meu relacionamento com Bruce Lee começou na primeira vez que vi A Conexão Chinesa . Meu irmão pegou essa fita de vídeo e trouxe para casa e disse: “Esse é o cara que todos eles estão tentando ser”. Fiquei obcecado por Bruce. Quando cresceu asiático-americano, ele tinha essa seriedade e força, e eu sempre quis explorar isso.



Após Terminando o jogo , (produtora executiva) Danielle Woodrow me ligou e disse: “Eu li uma coisa sobre Kung Fu e Bruce Lee. ” Eu lembro de assistir Kung Fu , pela primeira vez, e fiquei totalmente confuso sobre por que esse cara branco (David Carradine) era chinês, e então ouvi a história de fundo. Então, quando Danielle mencionou essa história, eu disse: “Não sei se é verdade ou não, mas já ouvi falar”. Então, liguei para Shannon e nos reunimos. Ela trouxe o tratamento de oito páginas que Bruce Lee havia digitado em uma máquina de escrever. Nós lemos e havia algo muito mágico nisso. Dava para sentir que, embora tivesse quase 50 anos, era tão fresco e contemporâneo. Foi quando decidimos: “Vamos tentar concluir isso. Vamos fazer isso.' E demorou um pouco, até encontrarmos Jonathan [Tropper] e Cinemax.

Muitas vezes, no cinema e na TV, os projetos de desenvolvimento morrem. Você tenta, e se ele morrer, você simplesmente vai para o próximo. Mas, não íamos deixar isso acontecer com isso. Além disso, Shannon confiou em mim com este material, e Danielle e eu pensamos que não era importante apenas colocá-lo na tela, mas com as pessoas certas. Encontramos muitas pessoas e, nessa jornada, ficou muito claro para nós que precisávamos abraçar a essência do que Bruce Lee estava tentando fazer, e parte disso foi encontrar alguém para tocar conosco que pudesse elevar o gênero, e não apenas fazer algo que está no gênero.

Imagem via Cinemax

Jonathan, você tem um relacionamento anterior com Cinemax, tendo feito alma penada com eles, mas você também não tem um relacionamento com o trabalho de Bruce Lee e as artes marciais?

JONATHAN TROPPER: Eu pratico artes marciais chinesas desde cerca de 5ºou 6ºgrau, mas eu nunca tinha realmente visto nenhuma arte marcial na TV. A primeira coisa que vi foi O caminho do Dragão . Costumava haver uma coisa no Channel 5 de Nova York, onde eu cresci, chamado The Big Apple Movie, e eu estava folheando quando eles mostravam o que chamavam Retorno do Dragão , mas foi realmente O caminho do Dragão , e eu vi Bruce Lee, pela primeira vez. Eu fazia artes marciais há alguns anos, naquele momento, mas não parecia assim. Fiquei obcecado por Bruce Lee, mas não havia onde encontrá-lo. Eu assistia ao The Big Apple Movie todo fim de semana e via todos os filmes horríveis do Kung Fu Theatre que foram feitos, esperando a volta de Bruce Lee, mas ele nunca voltou. E então, fui para a Blockbuster, e eles tinham uma cópia gasta de Entrar no Dragão , que finalmente consegui colocar em minhas mãos. Pratiquei artes marciais durante toda a minha infância e até a idade adulta, e sempre idolatrei Bruce Lee. Não havia muitos heróis judeus do Kung Fu. Estamos muito mal representados, dessa forma. Então, tomamos a decisão de terminar alma penada , e os caras do Cinemax sabiam que eu era um grande fã de Bruce Lee, então eles me apresentaram a Justin e Shannon, enquanto eles falavam sobre isso, e eu fiquei muito animado em ser capaz de ser o veículo para ajudá-los a concretizar essa visão no sistema e na tela do Cinemax.

melhores programas de TV para assistir a compulsão de todos os tempos na netflix

Definir essa história em São Francisco em 1878 traz muito contexto social e político que parece muito atual até hoje. Por que você deseja definir isso nesse período de tempo e local?

LIN: Para mim, crescendo, a aula de história americana não tem nem meio parágrafo sobre a experiência sino-americana, então sempre fui fascinado por isso. Na verdade, estava no tratamento de Bruce. Quando li isso, senti que era uma história americana e que tínhamos que fazer tudo o que podíamos para trazê-la à vida.

LEE: Era a visão do meu pai retratar uma experiência asiática autêntica, então ele definiu isso nesta época, em seu tratamento. Ele foi realmente mestre em ser capaz de tocar nesses momentos significativos, mas foi Jonathan quem realmente trouxe tudo à vida.

TROPPER: Não havia muitos registros feitos, e então também houve o grande incêndio em San Francisco, uma década e meia depois, que destruiu todos os registros. Essencialmente, tornou-se esta história, surgindo através dos olhos de alguém que parece diferente e é diferente. Você vê, em primeira mão, o racismo institucionalizado que está entrelaçado na estrutura de um país que é construído por imigrantes. Isso se tornou realmente fascinante para mim. O grande argumento de venda, pelo que o tratamento dizia, era como os chineses, em 1882, se tornaram a única nacionalidade a ter uma lei nos livros contra sua imigração, até agora. Estranhamente, tornou-se incrivelmente oportuno quando o colocamos no ar. Também é interessante olhar para o fato de que, em mais de 100 anos, o país realmente não mudou.

Imagem via Cinemax

Para filmar esta série, você recriou 1878 São Francisco na África do Sul. Como você acabou escolhendo esse local?

LIN: Eu senti que era importante para nós realmente sentir a textura de São Francisco. Eu já filmei para todo o mundo, então fomos para a Europa Oriental e o Reino Unido, mas quando pousamos na Cidade do Cabo, ficou muito claro para nós que havia um grupo incrível lá. De todos os meus filmes, este é provavelmente o maior conjunto que construímos. O nível de orgulho e cuidado que a tripulação tem foi importante, em como íamos ser capazes de dar vida a isso. O próximo desafio era esperar que pudéssemos encontrar pessoas de todo o mundo para se mudar para lá.

Você tem um elenco realmente excelente de talentos internacionais. Como você montou esse conjunto?

LIN: Foi muito engraçado porque olhávamos as fitas do elenco e eu ficava dizendo: “Eu gostaria que ele fosse mais parecido com Jason Tobin”, a ponto de finalmente dizer: “Eu deveria ligar para Jason”. Nós o localizamos em Hong Kong.

TROPPER: Hoon Lee fez quatro temporadas de alma penada , e enquanto estávamos lançando tudo isso, sempre foi minha intenção, ao escrever o personagem Wang Chao, imaginar Hoon interpretando-o. Isso era algo pré-determinado. Era uma pessoa a menos que precisávamos procurar, o que era bom.

LIN: Fizemos um grande elenco e nosso diretor de elenco nos mostrava tudo, e então pensávamos: “Não, vamos continuar”. Quando comecei, em 2002, você teria que entrar na sala e realmente lutar pelo elenco para daltônicos, mas aqui estamos nós, com um elenco que será todo orgânico asiático e asiático-americano. A única coisa que aprendi é que o talento existe. É sobre como criar a oportunidade. Então, uma vez que o tínhamos, não queríamos levar isso de ânimo leve. Queríamos olhar e ter certeza de que desafiamos a todos. Andrew Koji chegou muito tarde. Foi difícil porque queríamos alguém que tivesse alma e fosse um grande ator, mas que também pudesse fazer sua própria ação. Na verdade, ele chegou tão tarde que, durante o piloto, não tivemos dublês. Estávamos a um tornozelo torcido de desligar. E ele não é fácil de dobrar. Ele tem 1,98 m de altura e um físico único. Portanto, sentimos que era importante garantir que o processo não fosse dado como certo. Quando vimos a fita de Andrew, ele estava apenas começando e tinha feito apenas algumas coisas, e descobrimos que ele era o dublê de Sung Kang em Velozes & Furiosos 6 . Ele tinha acabado de começar a atuar e entrou e nos surpreendeu. Com Joe Taslim, eu disse a Jonathan: “Precisamos trazer Joe”. Há vantagens no trabalho, e Joe é um cara incrível, com uma grande energia que faz de tudo. Temos muita sorte por ele fazer parte deste elenco incrível.

Imagem via Cinemax

TROPPER: Ele mal está no piloto, mas desempenha um papel muito maior, à medida que entramos na temporada. Eu era um grande fã de The Raid . Eu acho que é O padrinho de filmes modernos de artes marciais. E eu amo que Justin teve a habilidade de simplesmente pegar o telefone e ligar para ele, e no dia seguinte, eu estava no Skype com ele. Foi um pouco desafiador, porque Joe não precisa de nós. Joe tem uma carreira ocupada e ele não queria ficar preso porque há muitos filmes e outras coisas para ele fazer. Então, eu disse a ele: 'Não se preocupe, vamos matar você, em algum momento, e deixá-lo ir.' Ele é super humilde. Todo aquele rosto maldoso desaparece, no minuto em que a câmera é desligada, e ele é um ursinho de pelúcia. E então, cerca de três episódios depois, estávamos no set e ele veio até mim e disse: “Eu quero ficar”. Eu estava tipo, 'Ok, Joe, você pode ficar.'

Esse show tem muita arrogância, principalmente nas cenas de luta, que é uma homenagem a Bruce Lee. Como você queria infundir isso com o espírito dele?

LEE: O espírito do meu pai está em todo o programa, e em todos os envolvidos com o programa, o que o tornou uma experiência incrível e mágica. Quando se tratava de ação, realmente pegamos uma batida do meu pai. Foi ele quem trouxe o realismo das artes marciais para o cinema. Antes disso, todos os filmes de ação em Hong Kong e na Ásia eram dramáticos, jogos de espadas, voando pelo ar, filmes de Kung Fu, que ele não suportava como um artista marcial. Ele tinha um verdadeiro amor por querer retratar, de uma forma divertida, a realidade das artes marciais. Então, para nós, nós realmente queríamos que houvesse uma realidade visceral na ação, e também muito entretenimento. Existem esses pequenos lampejos de arrogância que são acenos de cabeça para meu pai, na maneira como ele se movia e nas coisas que fazia. Jonathan foi ótimo em colocar todos esses pequenos acenos e outras coisas.

TROPPER: Shannon me ligava e dizia: 'Isso é demais. Vamos tirar aquele. '

LIN: Quando eu compartilho essa história com as pessoas, elas ficam tipo, “Oh, então o personagem principal é quem Bruce Lee queria interpretar.” Para mim, quando eu estava na sala de edição, não era apenas sobre Andrew. Haverá um momento em que eu pensarei, 'Ok, tem um pequeno Bruce Lee aí.' Os atores, quando são donos de seus personagens, você apenas sente. Joe pode ser o exemplo mais extremo de arrogância, mas com cada personagem, quando eles encontram sua própria arrogância, você sente que todos se tornaram Bruce Lee.

Como você queria lidar com as mulheres nesta história?

Imagem via Cinemax

TROPPER: Justin e Shannon querem subverter todos os tropos, tanto do Kung Fu Theatre quanto da forma como as coisas foram feitas, até este ponto. Não queríamos que nosso personagem principal, Ah Sahm, fosse o simples e virtuoso herói do Kung Fu, que nunca bebe, fuma, fode, joga ou estraga tudo. Queríamos que todos fossem multidimensionais e reais. Acho que já passamos do ponto em que queremos ver mulheres em shows que precisam ser salvas. Nossas três mulheres - Penny Blake, que você conheceu brevemente no piloto, Ah Toy e Mai Ling - são os centros de poder de onde estão. A ideia era que você tivesse todas as coisas de Tong acontecendo, e você tivesse a América sexista e racista em seu auge, mas, ao mesmo tempo, você tinha essas três mulheres, que estão desafiando com naturalidade todas as convenções e construindo suas bases de poder. Para todos os efeitos, Mai Ling está controlando uma das pinças mais poderosas. Ah Toy construiu sua própria base de poder, como a senhora / vigilante de maior sucesso em Chinatown. E Penny tem um crescimento mais lento, mas conforme a temporada avança, você vê que ser prefeita não é tudo que parece ser, e ela tem outros planos. Você vai assistir essas três mulheres assumirem o controle de seus arredores e se tornarem forças a serem consideradas.

Por que foi importante para você fazer de Leary um personagem tão multidimensional também?

LIN: No final do dia, era importante para nós criarmos San Francisco, América, por isso é importante ter pontos de vista diferentes. Leary é alguém que realmente acredita no que diz. Enquanto estávamos construindo o show, sentimos que era importante que ele não fosse prejudicado, de forma alguma.

Este é um show com violência, sexo e linguagem. Por que você queria ter esse tipo de liberdade para contar essa história com o Cinemax?

LIN: Eu voltaria ao tratamento original de oito páginas que todos nós lemos. Isso transcendeu tudo. Bruce Lee estava sempre tentando forçar os limites e tentando pesquisar e encontrar um senso de honestidade. Para nós, Cinemax tem sido um grande parceiro porque podemos fazer tudo o que quisermos. Temos sido capazes de realmente não fugir das coisas e apenas tentar. No processo criativo, quando a arte e o comércio se chocam, casos como esse são muito raros, então você quer tirar vantagem disso e espero encontrar um grupo de mentes semelhantes que querem sair e apenas tentar.

LEE: E queremos mostrar a vida. Queremos ser divertidos, mas também não queremos fugir.

Imagem de Jeff Kravitz para HBO

carros usados ​​em transformadores em idade de extinção

Com o que você está mais animado com essa temporada?

TROPPER: Para mim, em primeiro lugar, o arco de Ah Sahm nesta temporada não é, de forma alguma, o que as pessoas esperam. Você o verá ser esfolado em uma Tong, e ele se tornará um machado para a Tong, mas não é por isso que ele veio para a América. Foi nisso que ele caiu porque, talvez imprudentemente, começou uma luta na imigração. Onde ele pousa, no final da temporada, não é nem remotamente onde alguém esperaria que ele estivesse.

LEE: Estou muito animado com o arco de todo o show. A 1ª temporada é apenas o começo. Esperamos ter a oportunidade de jogar o jogo longo aqui e realmente entrar em algumas coisas extremamente interessantes, que já planejamos. Com sorte, conseguiremos fazer isso.

LIN: Sempre que sentirmos que está indo para algum lugar que você espera, um de nós levanta a mão e desafia isso. Este foi um ótimo processo, com todos. É muito raro poder ter uma colaboração dessas, em que podemos apenas nos ligar e desafiar, e acredito que você vai sentir isso com esta série, de episódio a episódio. E exatamente onde você acha que pode saber para onde está indo, espero que não. Esse é o nosso objetivo e é o que tentamos alcançar.

Guerreiro vai estrear no Cinemax em 2019.