Aqui está o que virá com o Criterion Channel em fevereiro de 2020

Expanda seu conhecimento cinematográfico e / ou apenas assista 'Jason and the Argonauts' pela 50ª vez.

Quer expandir seu conhecimento cinematográfico ou mergulhar em um tesouro de cinema clássico que é impossível encontrar em outro lugar? Então você deve verificar o Critério de Canal.



Os recursos do serviço de streaming de fevereiro incluem uma celebração de Sidney Poitie r, o atrasado Anna karina , Pioneiros do Cinema Afro-Americano, Bi Gan de Jornada do longo dia para a noite , Jasão e os Argonautas , e mais!



Sábado, 1 de fevereiro

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Matinê de sábado: Cordeiro

A estreia delicadamente tocante de Yared Zeleke conta a história do jovem Ephraim (Rediat Amare), um menino etíope meio judeu que, após a morte de sua mãe, é enviado por seu pai para viver entre parentes distantes, trazendo com ele suas amadas ovelhas de estimação. Quando seu tio decide que seu companheiro deve ser sacrificado para a próxima festa religiosa, Ephraim embarca em uma missão ousada para salvar o animal. Lindamente filmado contra o cenário majestoso das montanhas do sul da Etiópia, Cordeiro é uma fábula comovente e naturalista sobre o que as pessoas arriscarão para assumir o controle de seus próprios destinos.

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Domingo, 2 de fevereiro



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Estrelado por Sidney Poitier

Apresentando uma nova entrevista com a acadêmica de cinema Mia Mask Ao mesmo tempo um dos maiores atores do século XX e um ícone cultural transformador, Sidney Poitier mudou para sempre a forma como os afro-americanos eram representados na tela. Desafiando décadas de estereótipos racistas dentro do cinema convencional de Hollywood, Poitier trouxe dignidade e humanidade às suas performances poderosas em clássicos que definem o espírito do tempo, como No calor da noite, uma passa ao sol, adivinha quem vem para o jantar, e Os desafiadores, documentos essenciais de uma mudança na América em meio ao movimento pelos direitos civis. O primeiro artista negro a ganhar o Oscar de melhor ator e um dos primeiros diretores negros a trabalhar no sistema de estúdio de Hollywood, Poitier abriu o caminho para uma nova geração de estrelas e cineastas afro-americanos com sua integridade inabalável.

  • Chora, a pátria amada, Zoltán Korda, 1951
  • Adeus, minha senhora, William A. Wellman, 1956
  • Edge of the City, Martin Ritt, 1957 *
  • Os desafiadores, Stanley Kramer, 1958
  • Uma passa ao sol, Daniel Petrie, 1961
  • Paris Blues, Martin Ritt, 1961
  • Ponto de pressão, Hubert Cornfield, 1962
  • Lírios do Campo, Ralph Nelson, 1963
  • The Slender Thread, Sydney Pollack, 1965
  • Uma mancha azul, Guy Green, 1965 *
  • Duelo em Diablo, Ralph Nelson, 1966
  • No calor da Noite, Norman Jewison, 1967
  • Adivinha quem vem para o Jantar, Stanley Kramer, 1967
  • Para o senhor com amor, James Clavell, 1967
  • Eles me chamam de senhor Tibbs !, Gordon Douglas, 1970
  • Irmão John, James Goldstone, 1971
  • Buck e o Pregador, Sidney Poitier, 1972
  • Um Dezembro Quente, Sidney Poitier, 1973
  • Uptown sábado à noite, Sidney Poitier, 1974

* Disponível em 1º de março

Segunda-feira, 3 de fevereiro

Vencedores do Oscar em língua estrangeira

Ao dar os toques finais em suas cédulas de bilhar do Oscar em preparação para as festas de exibição deste domingo, familiarize-se com esses vencedores do Oscar de melhor filme em língua estrangeira. Um corte transversal das últimas sete décadas do cinema internacional, a programação inclui obras-primas de titãs como Akira Kurosawa, Federico Fellini, Ingmar Bergman e Luis Buñuel; thrillers políticos picantes rasgados das manchetes na Grécia e na Argentina; marcas da maré alta da Nova Onda da Tchecoslováquia; um épico soviético de escala incomparável; e, claro, um punhado de surpresas de campo esquerdo (afinal, é o Oscar). Quem levar para casa o ouro do Oscar neste fim de semana, estará em boa companhia ao lado desses títulos formidáveis.

  • Rashomon, Akira Kurosawa, 1950
  • Portão do inferno, Teinosuke Kinugasa, 1953
  • A estrada, Federico Fellini, 1954
  • Noites de Cabiria, Federico Fellini, 1957
  • Meu tio, Jacques Tati, 1958
  • Orfeu Negro, Marcel Camus, 1959
  • A Primavera Virgem, Ingmar Bergman, 1960
  • Através de um vidro no escuro, Ingmar Bergman, 1961
  • 8½, Federico Fellini, 1963
  • A loja na rua principal, Ján Kadár e Elmar Klos, 1965
  • Trens monitorados de perto, Jiří Menzel, 1966
  • Guerra e Paz, Sergei Bondarchuk, 1966-67
  • COM, Costa-Gavras, 1969
  • O charme discreto da burguesia, Luis Buñuel, 1972
  • Amarcord, Federico Fellini, 1973
  • Dia para noite, François Truffaut, 1973
  • Dersu Uzala, Akira Kurosawa, 1975
  • The Tin Drum, Volker Schlöndorff, 1979
  • Fanny e Alexander, Ingmar Bergman, 1982
  • A história oficial, Luis Puenzo, 1985
  • Festa de Babette, Gabriel Axel, 1987
  • A Grande Beleza, Paolo Sorrentino, 2013

Terça-feira, 4 de fevereiro

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Curto + recurso: armadilhas para turistas - A fera e A presa nua

As mesas viram os turistas brancos na África do Sul nessas parábolas anticolonialistas subversivas que questionam o significado de 'civilização'. No curta satírico de Samantha Nell e Michael Wahrmann A fera, um artista frustrado em uma aldeia cultural zulu lança uma rebelião de um homem só de proporções shakespearianas. É um companheiro instigante para o thriller de sobrevivência esguio e medíocre do ator e diretor Cornel Wilde The Naked Prey, em que os caçadores brancos se tornam a caça na África do Sul colonial.

Quarta-feira, 5 de fevereiro

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Filhas do Pó

A visão arrebatadora de Julie Dash sobre a feminilidade negra e modos de vida em extinção na virada do século no Sul foi o primeiro filme dirigido por uma mulher afro-americana a receber um amplo lançamento. Em 1902, uma família multigeracional da comunidade Gullah nas Ilhas do Mar ao largo da Carolina do Sul - ex-escravos da África Ocidental que continuaram com muitas das tradições iorubás de seus ancestrais - lutam para manter sua herança cultural e folclore enquanto contemplam uma migração para o continente, ainda mais longe de suas raízes. Imerso em imagens maravilhosamente poéticas e salpicadas de sol, ao mesmo tempo oníricas e precisas, Filhas do Pó forja uma nova linguagem visual radical enraizada na feminilidade negra e nos rituais da cultura Gullah.

Quinta-feira, 6 de fevereiro

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Jornada do longo dia para a noite

Estreia de streaming exclusivo A estonteante característica do segundo ano de Bi Gan é um atordoamento alucinatório e noir sobre uma alma perdida (Huang Jue) em uma busca para encontrar uma mulher desaparecida de seu passado (Tang Wei). Seguindo pistas pela província de Guizhou, ele cruza o caminho com uma série de personagens coloridos, entre eles um cabeleireiro espinhoso interpretado pela superestrela taiwanesa Sylvia Chang. Quando a busca o leva a um cinema sombrio, o filme o lança - e a nós - em uma sequência épica que desafia a gravidade, uma odisséia imersiva de uma hora por uma paisagem de sonho labiríntica que é considerada uma das verdadeiras maravilhas do cinema moderno . O maior sucesso de arte da China de todos os tempos, Longa jornada de um dia para a noite confirma Bi como um dos autores mais ousados ​​e emocionantes da atualidade.

Sexta-feira, 7 de fevereiro

Recurso duplo: Con Me If You Can - The Grifters e Casa dos jogos

Boa sorte acompanhando quem está enganando quem, nesses olhares diabolicamente sedutores sobre a arte e a psicologia do golpe. Os fraudadores mantêm isso na família no neonoir frio e estiloso de Stephen Frears The Grifters , apresentando uma performance de bravura de Anjelica Huston como uma mestre vigarista que não deixou de trair seu próprio filho. Em seguida, David Mamet explora ainda mais a complexa dinâmica entre golpista e vítima em sua estréia na direção engenhosamente complicada, Casa dos Jogos, em que um psiquiatra se permite ser arrastado para uma rede de engano do homem de confiança decadente.

Sexta-feira, 7 de fevereiro

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Frownland

Apresentando uma conversa entre o diretor Ronald Bronstein e o cineasta Josh Safdie O colaborador de longa data dos irmãos Safdie, Ronald Bronstein, descreveu seu único esforço como diretor como 'um ovo podre lançado com má mira para a tela prateada'. Esteja avisado: a resposta do público foi intensamente dividida. Frownland acumulou raves apaixonadas e denúncias contundentes, enquanto as exibições em festivais terminaram em confrontos gritantes entre clientes. É um material forte, sim, mas nada de sua notória reputação faz justiça ao seu humor negro selvagem, peso emocional e audácia estilística. Acima de tudo, Frownland é um estudo de personagem muito escuro de Keith Sontag (Dore Mann), um nova-iorquino neurótico, manipulador e estridentemente desagradável, cujo impiedoso colega de quarto o descreve, na cara dele, como 'um troll borbulhante de cueca'. Com os elementos mais básicos da comunicação humana lutando, Keith abre seu caminho por uma cidade indiferente, tentando ajudar um amigo suicida, expulsar seu untuoso colega de quarto e simplesmente obter algum respeito próprio.

Sábado, 8 de fevereiro

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Matinê de sábado: A Vida Secreta de Walter Mitty

Esta comédia-aventura maluca é provavelmente o filme de fantasia definitivo. O irreprimível Danny Kaye estrela como Walter Mitty, um revisor de boas maneiras que passa seu tempo sonhando acordado na pele de heróis temerários: um piloto da RAF, um espadachim navegante, um jogador de barco. Em seguida, Walter conhece uma loira deslumbrante que o atrai para uma aventura da vida real envolvendo um bando de assassinos e um esconderijo de joias roubadas. Adaptado do amado conto de James Thurber, A Vida Secreta de Walter Mitty é uma vitrine vencedora para o talento cômico de Kaye.

Domingo, 9 de fevereiro

Filme se reproduz sozinho

Escreva o que você sabe, diz o velho ditado, e por que o mesmo não deveria valer para os cineastas? Com a luta artística hercúlea, egos maiores que a vida e o glamour das estrelas de cinema, todos parte da mistura, o processo de fazer um filme pode ser tão repleto de drama quanto qualquer coisa na tela - pelo menos se quisermos acreditar nisso -reflexive olha para o mundo selvagem, estranho e maravilhoso da indústria do cinema. De denúncias maliciosas de Hollywood sobre Hollywood, como Sunset Boulevard e O mau e o bonito aos clássicos europeus chiques da arte, como e Desprezo a experimentos metacineáticos inclassificáveis ​​como Diário de David Holzman e Symbiopsychotaxiplasm Take One, esses filmes oferecem vislumbres tentadores dos altos e baixos nos bastidores da produção de filmes daqueles que sabem melhor.

  • Desfile de Footlight, Lloyd Bacon, 1933
  • Sunset Boulevard, Billy Wilder, 1950
  • O Mau e o Belo, Vincente Minnelli, 1952
  • The Big Knife, Robert Aldrich, 1955
  • Duas semanas em outra cidade, Vincente Minnelli, 1962
  • 8½, Federico Fellini, 1963
  • Desprezo, Jean-Luc Godard, 1963
  • A ricota, Pier Paolo Pasolini, 1963
  • Diário de David Holzman, Jim McBride, 1967
  • Symbiopsychotaxiplasm Take One, William Greaves, 1968
  • Amor dos Leões (... E Mentiras), Agnes Varda, 1969
  • Dia para noite, François Truffaut, 1973
  • O Dia do Locust, John Schlesinger, 1975
  • Hollywood Shuffle, Robert Townsend, 1987
  • Fechar-se, Abbas Kiarostami, 1990
  • O jogador, Robert Altman, 1992
  • Adaptação, Spike Jonze, 2002

Segunda-feira, 10 de fevereiro

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Alguns gostam disso quente: Criterion Collection Edition # 950

Um dos filmes mais amados de todos os tempos, esta fervilhante obra-prima de Billy Wilder estabeleceu um novo padrão para a comédia de Hollywood. Depois de testemunhar um ataque da multidão, os músicos de Chicago Joe e Jerry (Tony Curtis e Jack Lemmon, em apresentações marcantes) fogem da cidade vestindo roupas de combate e juntando-se a uma banda feminina a caminho de Miami. O charme da cantora do grupo, Sugar Kane (Marilyn Monroe, no auge de seus poderes bombásticos) os leva cada vez mais a mentiras extravagantes, já que Joe assume a personalidade de um milionário para cortejá-la e o alter ego feminino de Jerry acaba noivo de um magnata. Com um roteiro inteligente de Wilder e I. A. L. Diamond, e uma química estimulante entre seu elenco bem ajustado, Alguns gostam disso quente é tão delirantemente engraçado e fresco hoje quanto era quando impressionou o público pela primeira vez, seis décadas atrás. RECURSOS COMPLEMENTARES : Documentários de bastidores; entrevistas com Billy Wilder, Marilyn Monroe, Tony Curtis e Jack Lemmon; e mais.

Terça-feira, 11 de fevereiro

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Curto + recurso: Índia de perto - Tungrus e A cidade grande

De Mumbai a Calcutá, os cineastas capturam o rico tecido social da vida nas agitadas cidades da Índia. No documentário hilariante e inexpressivo Tungrus, um galo de estimação teimoso aterroriza uma família em um apartamento apertado em Mumbai. É seguido pelo drama magistral de Satyajit Ray A cidade grande, que explora a mudança dos papéis de gênero na Índia dos anos 1950 por meio da história de uma dona de casa de Calcutá que entrou no mercado de trabalho. Intensamente sintonizado com as imagens, sons e detalhes do cotidiano da vida urbana, esses filmes oferecem percepções humorísticas e profundamente humanas sobre o funcionamento interno da família e da sociedade indianas.

Quarta-feira, 12 de fevereiro

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Mustang

Apresentando um documentário sobre o making of do filme O impressionante filme de estreia de Deniz Gamze Ergüven é uma imersão emocionante no mundo de uma animada garota turca e suas quatro irmãs adolescentes, que são colocadas sob virtual bloqueio e ameaçadas com a perspectiva de casamentos arranjados depois de serem acusadas de indecência por sua família conservadora. Rebelando-se contra sua vida doméstica opressora, as garotas encontram forças umas nas outras quando começam a planejar sua fuga. Desdobrando-se com imediatismo cru e de tirar o fôlego, Mustang é uma acusação pungente da misoginia patriarcal e uma celebração alegre dos laços de irmã.

Quinta-feira, 13 de fevereiro

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Vanya na 42nd Street: Criterion Collection Edition # 599

No início dos anos noventa, o diretor teatral André Gregory montou uma série de performances privadas de Anton Chekhov Tio vanya em uma casa de teatro em ruínas em Manhattan. Este experimento em puro teatro - apresentando um elenco notável de atores, incluindo Wallace Shawn, Julianne Moore, Brooke Smith e George Gaynes - teria sido perdido no tempo se não tivesse sido capturado em filme, com brilho cinematográfico sutil, por Louis Malle. 42nd Street na Vanya é a mais memorável e emocionante versão da obra-prima de Chekhov para as telas, como alguém poderia esperar ver. Este filme, que acabou por ser o último de Malle, é uma homenagem ao trabalho devastador do dramaturgo, bem como ao próprio processo criativo.

RECURSOS COMPLEMENTARES : Um documentário com entrevistas com André Gregory, Julianne Moore, Wallace Shawn e outros.

Sexta-feira, 14 de fevereiro

Recurso duplo: Dia dos Namorados Azul - Breve Encontro e No clima de amor

As angústias agridoces do amor impossível - transmitidas em um gesto fugaz ou olhar que diz mais do que as palavras jamais poderiam - recebem uma expressão de desmaio nesta dupla conta de ansiosas obras-primas românticas. Definido para as linhagens imortais de Rachmaninoff, David Lean's Breve Encontro dores com um desejo silencioso enquanto a dona de casa afetada e adequada de Celia Johnson e o médico casado de Trevor Howard são atraídos para a borda de um caso ilícito em meio às estações ferroviárias suburbanas e salões de chá da Grã-Bretanha do pós-guerra. Do outro lado do mundo, em uma evocação exuberantemente estilizada de Hong Kong dos anos 1960, Wong Kar-wai mapeia a tensão acelerada, eles não vão, que fervilha entre Tony Leung e Maggie Cheung como vizinhos que descobrem que são seus cônjuges estão tendo um caso no intoxicante No clima de amor.

Sábado, 15 de fevereiro

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Matinê de sábado: Jasão e os Argonautas

Com um comentário de disco laser de arquivo com o artista de efeitos especiais Ray Harryhausen e o historiador de cinema Bruce Eder A lenda grega de Jasão e os Argonautas ganha vida vívida e cativante graças à animação brilhantemente imaginativa do mestre em stop-motion Ray Harryhausen. Ele contribuiu com muitas de suas melhores criações - incluindo um bando de esqueletos balançando a espada, uma hidra de sete cabeças e o gigantesco gigante de bronze Talos - para este espadachim alegre, no qual o herói homônimo parte em uma aventura épica em busca do lendário Velocino de Ouro. Os visuais gloriosos de Eastmancolor e a pontuação empolgante de Bernard Herrmann realçam ainda mais este pico irresistivelmente divertido do cinema de fantasia.

Domingo, 16 de fevereiro

Pioneiros do cinema afro-americano

Apresentando entrevistas com acadêmicos de cinema Charles Musser e Jacqueline Najuma Stewart Entre os capítulos mais fascinantes da história do cinema está o dos chamados 'filmes de corrida' que floresceram nos EUA entre 1920 e 1940. Ao contrário dos filmes de “elenco negro” produzidos dentro do sistema de estúdio de Hollywood, esses filmes não apenas estrelaram afro-americanos, mas foram financiados, escritos, produzidos, editados, distribuídos e frequentemente exibidos por pessoas de cor. Cineastas empreendedores construíram uma indústria à parte do estabelecimento de Hollywood, cultivando estilos visuais e narrativos que eram exclusivamente seus. Entre os artistas pioneiros cujo trabalho é apresentado aqui está Oscar Micheaux, o primeiro grande cineasta afro-americano, cujo corpo de trabalho inclui Corpo e alma, estrelando Paul Robeson em sua estreia no cinema, e Dentro de nossos portões; Spencer Williams, cuja obra-prima O sangue de jesus está entre os filmes de corrida mais celebrados da época; Zora Neale Hurston, a renomada escritora que também foi uma cineasta etnográfica pioneira; e James e Eloyce Gist, cineastas evangelistas DIY cujos contos de moralidade fascinantes foram exibidos em igrejas negras. Esta coleção histórica, com curadoria dos estudiosos Charles Musser e Jacqueline Najuma Stewart para Kino Lorber, reúne uma variedade surpreendente de recursos, curtas e fragmentos. Juntas, essas obras vitais e há muito negligenciadas representam uma rica história alternativa do cinema americano, forjada por artistas inovadores que desafiaram a opressão sistêmica para contar suas próprias histórias na tela.

  • Dois Cavaleiros de Vaudeville, diretor desconhecido, 1915
  • Mercy, a múmia resmungou, R. G. Phillips, 1918
  • Um Reckless Rover, C. N. David, 1918
  • Dentro de nossos portões, Oscar Micheaux, 1920
  • O Símbolo dos Invictos: Uma História do KKK, Oscar Micheaux, 1920
  • Por direito de nascimento, Harry A. Gant, 1921
  • Regeneração, Richard E. Norman, 1923
  • Corpo e alma, Oscar Micheaux, 1925
  • The Flying Ace, Richard E. Norman, 1926
  • Dez noites em uma sala de bar, Roy Calnek, 1926
  • Rev. S. S. Jones Home Movies, Reverendo Solomon Sir Jones, 1924-1928
  • Onze da noite, Richard Maurice, 1928
  • Filmagem do trabalho de campo de Zora Neale Hurston, Zora Neale Hurston, 1928
  • A Cicatriz da Vergonha, Frank Perugini, 1929
  • Hell-Bound Train, James Gist e Eloyce Gist, 1930
  • The Darktown Revue, Oscar Micheaux, 1931
  • O exílio, Oscar Micheaux, 1931
  • Hot Biskits, Spencer Williams, 1931
  • A garota de Chicago, Oscar Micheaux, 1932
  • Dez minutos de vida, Oscar Micheaux, 1932
  • Aristocratas Velados, Oscar Micheaux, 1932
  • Veredicto: Inocente, James Gist e Eloyce Gist, 1933
  • Viajantes do Céu, James Gist e Eloyce Gist, 1935
  • Direito de primogenitura, Oscar Micheaux, 1938
  • O Buckaroo de Bronze, Richard C. Kahn, 1939
  • Commandment Keeper Church, Beaufort South Carolina, maio de 1940, Zora Neale Hurston, 1940
  • O Sangue de Jesus, Spencer Williams, 1941
  • Dirty Gertie do Harlem EUA, Spencer Williams, 1946

Segunda-feira, 17 de fevereiro

Art-House America: Jacob Burns Film Center

doutor estranho no multiverso da loucura

Localizado ao norte de Manhattan, em Pleasantville, Nova York, o Jacob Burns Film Center tem trazido cinema independente, documentário e mundial vital para o público de Hudson Valley por quase duas décadas. Central para a revitalização do centro de Pleasantville, o Film Center se tornou parte integrante da comunidade por meio de seu Media Arts Lab, que treina alunos na arte da alfabetização visual, e por meio dos mais de 150 eventos especiais que realiza anualmente com artistas visitantes. O espírito independente do teatro - nutrido por apoiadores como Jonathan Demme, que o chamou de 'uma força para a mudança social disfarçada de cinema' - é refletido neste perfil de documentário, a última entrada em nossa série Adventures in Moviegoing. É acompanhado por uma programação eclética de filmes especialmente selecionados, que inclui um documentário de concerto marcante, um par de obras-primas da New Wave alemã e joias de arte do século XXI da Argentina e da Romênia.

  • O Grande Ditador, Charles Chaplin, 1940
  • Breve Encontro, David Lean, 1945
  • Daybreak Express, D. A. Pennebaker, 1953