Análise de Blu-ray do HIGH PLAINS DRIFTER

Análise do Blu-ray de High Plains Drifter. Rob analisa High Plains Drifter de Clint Eastwood, estrelado por Clint Eastwood, Verna Bloom e Marianna Hill.

É incrível considerar o quão prolífico Clint Eastwood foi como diretor. Quando os atores dirigem, eles tendem a se concentrar em apenas alguns projetos. Kevin Costner , por exemplo, tem apenas três créditos de direcionamento em seu nome. Mel Gibson tem quatro. E, no entanto, Eastwood levou quase vinte filmes para receber os mesmos elogios que eles receberam por suas habilidades. (Ele atualmente tem mais de 35 filmes.) Levou muito tempo para ser devidamente reconhecido. Felizmente, como ele tem tantos, podemos genuinamente mapear seu crescimento e progresso como uma força criativa de maneiras que não podemos fazer com os outros cineastas / estrelas. High Plains Drifter , que chegou em um formato Blu-ray recém-cunhado, foi o primeiro faroeste que ele dirigiu e continua sendo um de seus esforços mais desafiadores (e perturbadores) por trás das câmeras. Acerte o salto para minha revisão completa.



É muito diferente de trabalhos de direção mais confiantes e polidos que esperam em seu futuro. imperdoável e sua laia reflete uma postura que simplesmente não vemos aqui. Mas a força bruta de sua visão é mais facilmente aparente em High Plains Drifter : a compreensão do poder do meio de nos afetar. É grosseiro e às vezes chocante por si só, mas exige nossa atenção desde o início e se recusa a facilitar para nós.



Eastwood depende muito de seus mentores Sergio Leone e Don Siegel para transmitir esse poder. Você pode identificar suas sensibilidades na paisagem áspera e implacável em exibição, bem como as figuras igualmente severas que se movem por ela. O Western estava bem em sua fase pós-moderna niilista quando High Plains Drifter saiu, alimentado por Leone's Punhado trilogia e as grandes convulsões sociais do final dos anos 1960. Este era um faroeste para um mundo pós-Vietnã, onde a esperança estava morrendo e a hipocrisia parecia ser a única constante confiável. Pequena maravilha Vagabundo irritou tantas pessoas. John Wayne achou que era vil, e depois de assistir o que o personagem-título de Eastwood faz com a cidade de Lago, não é difícil ver de onde ele estava vindo.

Os moradores da cidade cheiram a covardia e evasão, apavorados com um trio de bandidos, enquanto a cumplicidade os ajuda a subverter qualquer coisa que se assemelhe à decência. Quando o pistoleiro não identificado de Eastwood chega à cidade, ele o faz menos como uma força pela justiça do que enquanto os próprios males do povo da cidade se voltam contra eles. Em dez minutos, ele estuprou um ocupante e matou vários outros. Mesmo quando os cidadãos o contratam para protegê-los de um trio de bandidos - a quem eles próprios traíram depois de matar o Marshall local a seu mando - ele parece fazer isso por seus próprios motivos inescrutáveis, e não pelos deles.



A dureza deste mundo é chocante. Tem uma semelhança com o de Leone Um punhado de dólares e esforços ainda mais moderados como O homem que atirou na saia da liberdade , mas leva seus temas implícitos ao extremo lógico. Este não é um mundo onde boas pessoas podem fazer a diferença; eles apenas ficam sentados, indefesos, enquanto os vermes gritam uns com os outros por causa das sobras. O estranho de Eastwood é uma força purgadora de destruição, acabando com a corrupção com a mesma falência moral que a criou. Apenas sua relativa honestidade sobre isso o diferencia. Há uma catarse na maneira como ele destrói tudo ao seu redor, mas não é substituído por nada mais limpo ou melhor.

Essa é uma visão sombria e certamente se mostra preocupante para qualquer pessoa acostumada com as antigas distinções chapéu branco / preto dos clássicos faroestes. O público moderno pode ter dificuldade em engolir outras partes da história, como a misoginia casual ou a disposição de Eastwood de insistir em seu ponto de vista às vezes. Mas é difícil ignorar o quão eficaz pode ser. Eastwood mostra uma tendência para prender imagens, começando com a primeira tomada em que o estranho cavalga para fora da névoa do deserto e continua através do fogo do inferno e enxofre que se segue.

No processo, ele demonstra um respeito por seu público que praticamente desapareceu das telas hoje em dia. Ele quer nos envolver totalmente na história: para nos deixar encontrar nossas próprias respostas, em vez de sermos alimentados com elas. Considerando o quão sombrio e aparentemente sem esperança é um filme, essa é uma escolha ousada. Mas ajuda High Plains Drifter manter seu poder, como uma declaração da época em que foi feito e como uma entrada mais atemporal no cânone dos clássicos ocidentais. High Plains Drifter certamente não é para todos, e Eastwood se saiu melhor como ator e diretor. Mas isso só confirma o extraordinário talento cinematográfico que ele era. O filme sofre apenas em comparação com os mais elevados padrões e, como sugere o pôster, continua a ser impossível esquecer, mesmo depois de todos esses anos.



O novo Blu-ray é uma prova das mesmas sensibilidades que criaram o próprio filme: forte, mas totalmente minimalista. Na verdade, não há nenhum recurso extra; apenas o filme e um trailer indiferente. A transferência, no entanto, é linda, trazendo a força visual do filme para o primeiro plano e tornando a experiência de vê-lo tão hipnoticamente poderosa quanto qualquer um poderia desejar. De certa forma, isso é melhor do que um disco que carrega muitos sinos e assobios. Eastwood sempre seguiu a escola de cinema 'menos é mais'. Por que esse novo Blu-ray seria diferente?