'House of Lies' EP Jessika Borsiczky sobre a quinta e última temporada e a atualidade do programa

A produtora também falou sobre o que ela mais se lembrará sobre trabalhar na série, e o desafio de colocar tantos tópicos em um episódio de 30 minutos.

A série de comédia Showtime Casa das mentiras - estrelando Don Cheadle , Kristen Bell , Ben Schwartz , Josh Lawson , Donis Leonard Jr. e Glynn Turman - está atualmente em sua quinta e última temporada, e encerrará as coisas em 12 de junhoº, enquanto os tubarões corporativos se dirigem a Havana, Cuba, marcando a primeira vez que um programa de TV com roteiro americano foi filmado lá desde o restabelecimento das relações diplomáticas. Criado por Matthew Carnahan , a série abordou temas polêmicos como identidade de gênero, desigualdade de riqueza, privilégio branco, brutalidade policial, relações inter-raciais e o negócio de maconha, sempre usando honestidade e senso de humor.



Durante esta entrevista exclusiva por telefone com Collider, produtor executivo Jessika Borsiczky falou sobre o final agridoce do show, explorando a vida de personagens em um mundo sombrio e sugador de almas ao longo de cinco temporadas, fazendo a transição para roteirista e diretor, porque ela se sentiu pronta para fazer sua estréia na direção com o Episódio 507, a experiência de filmar o episódio final em Cuba, ter que amontoar tanto material em episódios de 30 minutos, e o que ela mais se lembrará de fazer parte Casa das mentiras por cinco temporadas.



Collider: Parabéns por chegar a cinco temporadas com este programa, algo que poucos programas realizam mais. Ao mesmo tempo, é agridoce que tudo esteja acabando?




Imagem via Showtime

JESSICA BORSICZKY: Sim, é. É uma tristeza porque foi uma experiência tão gratificante. Temos que ultrapassar todos os limites e cruzar todos os tipos de linhas. E trabalhando com [Don] Cheadle, Kristen Bell, Ben Schwartz e Josh Lawson, não poderia ter existido um ambiente mais familiar e profissional. A melhor parte é que tivemos que fazer um show que quebrou barreiras por cinco temporadas, e saímos de um show que sentimos que tínhamos que aproveitar todas as chances que quiséssemos. Foi tão gratificante. Mas, a parte comovente é saber que nunca mais trabalharemos com um elenco que tem tanto amor novamente. Vou sentir falta disso, todos os dias.

Quando você começou com este show, você poderia imaginar que seria capaz de contar as histórias que você contou e que tudo terminaria onde está no final da série?



BORSICZKY: Para ser honesto, tenho que dizer que sim. Sabíamos que estávamos explorando como os personagens poderiam encontrar uma alma em um mundo sombrio e sugador de almas, que é o mundo das finanças e do 1%. Como você encontra significado e uma verdadeira jornada para todos esses personagens é o motivo pelo qual nos empolgou a fazer uma história de personagem neste mundo, desde o início. Não sabíamos exatamente quais seriam alguns dos detalhes. E Kristen Bell engravidar muito regularmente enquanto estávamos filmando o show determinou algumas histórias que talvez não tivéssemos escolhido. Mas, sempre sentimos que seria sobre Marty não se encontrar por um bom tempo. Sentimos que o retrato honesto era para ele ganhar nada ou apenas um pouco, e depois recuar ao longo do caminho. E então, no final, você o veria se aproximando de sua humanidade e de sua jornada pessoal ao dar alguns passos. Esta temporada está mostrando alguns passos melhores e mais profundos para todos os personagens, mas ainda de uma forma muito real que não parece ser apenas conveniente para a sua narrativa. O melhor privilégio de ter um show por cinco temporadas é que você conhece os atores e realmente conhece os personagens, e eles se tornaram tão reais. Começamos a escrever para eles, sabendo quem eles realmente são, e acho que eles parecem especialmente autênticos nesta temporada.

Você já produziu outros programas de TV antes, mas esta é a primeira série para a qual você escreveu episódios e fez sua estreia como diretor. Como tudo isso aconteceu, e por que esse show foi o show certo para mergulhar nesses aspectos?

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BORSICZKY: Essa é uma ótima pergunta. Sempre fui alguém que, como produtor, estava trazendo as ideias para os programas que eu estava fazendo, desenvolvendo-as e trabalhando em estreita colaboração com os escritores. Estou muito grato por ter a colaboração de escritores talentosos para lançar os projetos. Mas eu sempre escrevi secretamente, como minha aspiração. A produção ocupava o tempo todo. Uma vez Casa das mentiras comecei a ir, eu tinha alguns escritos que, a essa altura, mostrei Showtime e Matthew Carnahan, e houve muita receptividade para mim, como escritor. Eu também havia trabalhado tão de perto com Matthew para desenvolver os personagens que ele ficou muito animado por eu ter a oportunidade de pular com minha voz, como escritora e como escritora mulher em nossa equipe. Isso me permitiu dar esse passo.

Eu já estava na sala dos roteiristas quase o tempo todo, mas pude realmente participar da sala dos roteiristas com uma nova influência. Pareceu natural e apoiado, e eu me senti realmente sortudo por ter meu primeiro texto produzido com a colaboração da sala dos escritores. E então, por ter o primeiro texto que produzi falado por Don Cheadle e Kristen Bell, fiquei muito grato. Quando isso começou a acontecer e Casa das mentiras estabeleceu-se em uma série que tinha vida própria, e pude explorar a parte literária da minha vida, comecei a vender a escrita em outro lugar e realmente pensando no meu trabalho, cada vez mais, como escritora / criadora, além de colaborar com grandes showrunners , também.

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E então, a direção também é algo que eu aspirava fazer. Tive muita sorte porque comecei no negócio aos 20 anos e, desde o meu primeiro emprego, que foi na HBO, sempre tive grande exposição à produção e sempre fui alguém que realmente floresceu no set. Eu entendi muito bem estar no set e na produção, e acho que esse histórico é algo que tem sido muito útil, ao longo dos anos, para fazer televisão. Além disso, tendo feito filmes e passado muito tempo editando, houve um momento, cerca de seis ou sete anos atrás, que me desafiei a começar a seguir diretores com quem estava trabalhando. Comecei a olhar realmente para o material como uma ferramenta de aprendizado para dirigir, e comecei a ser capaz de editar na minha cabeça. Isso me ajudou a me tornar um produtor mais útil no set com os diretores porque eu realmente posso imaginar a refeição pronta, ao invés de apenas os ingredientes, e realmente me deu uma grande sensação de confiança sobre como eu estava me aproximando da minha primeira direção.


Então, eu me senti muito, muito pronto, tendo trabalhado como produtor e escritor com os atores, ao longo das temporadas, tendo passado tanto tempo na edição, e tendo trabalhado tão próximo dos diretores, tanto em Casa das mentiras e no cinema e na televisão. Eu me senti muito confortável e realmente pronto, e muito animado para começar. Eu sei que é tudo sobre aprender mais e tentar mais, mas todos os dias que dirigia este episódio de Casa das mentiras , que foi minha primeira chance de dirigir, eu acordava cerca de três ou quatro horas mais cedo porque era como a manhã de Natal. Eu mal podia esperar para definir. Eu mal podia esperar para colocar os atores no cenário que eu havia imaginado para eles e trabalhar com eles. Foi realmente a experiência mais positiva que tive, até agora, em minha carreira. Eu amei. Não houve um minuto disso que eu me arrependi, e mal posso esperar para fazer de novo.

Você escreveu o Episódio 507 (“One-Eighty”) sabendo que o estaria dirigindo? Você sabia que essas duas coisas iriam acontecer, para este episódio em particular?

BORSICZKY: Quando a ideia de dirigir surgiu, eu estava interessado em dirigir o trabalho de outra pessoa. Eu sempre gosto quando outra pessoa dirige minha escrita, porque idealmente eles trazem algo que você não pensou. Ele apenas se torna realçado porque duas mentes são melhores do que uma, e eu me sentia da mesma maneira quanto à minha direção. Achei que, se tivesse que começar com o ótimo roteiro de alguém, talvez pudesse aprimorá-lo. Mas todos ao meu redor, desde os escritores a Matthew Carnahan e a rede, estavam realmente me encorajando a escrever e dirigir o mesmo episódio, e realmente pular do penhasco para trazer minha voz e minha visão para a tela. Em retrospecto, estou muito grato por ter feito isso porque desafiou minha escrita de uma maneira diferente. A combinação de usar minha voz de escrita com a exploração de como eu iria executá-la acabou realmente desafiando a visão que eu estava encontrando para ela. Na verdade, é o meu script favorito que escrevi, até agora, e acho que é realmente o resultado de ter assumido as duas coisas. Então, eu sabia que iria dirigir aquele episódio, mas como em todos os episódios do show, nós o quebramos na sala dos roteiristas. É um arriscado, quem entende qual história. Acabei de receber este episódio em particular onde houve a incrível recompensa da palestra TED de Doug e explorando a realidade realmente atual do negócio de maconha na América. Essas duas coisas foram quebradas na sala dos roteiristas, e então eu tive que pegá-las e correr, sabendo que iria dirigir.

O negócio da maconha é um assunto sobre o qual muitas pessoas estão falando agora, mas fazer com que os atores finjam que estão bêbados ou drogados pode ser uma coisa complicada porque as performances podem facilmente se tornar muito grandes ou muito pequenas. Como você avaliou esse aspecto do episódio?

BORSICZKY: Você tem muita consciência de não querer fazer parecer uma TV falsa quando tem personagens bêbados ou drogados. Além disso, houve o desafio adicional de um episódio anterior desta temporada que teve nossos personagens fazendo Ayahuasca, que é uma viagem muito diferente e específica. Para o nosso público, isso é um monte de nuances, então tivemos que fazer com que parecesse uma jornada diferente. Eu não vou mentir, eu recorri a muitas experiências pessoais, especialmente para as observações irritantes e ridículas de Jeannie. Essa obsessão com as pequenas coisas que a cercam veio do que parecia real para mim e de coisas que vi ou talvez possivelmente coisas que fiz. E então, Marty, como o baller clássico que é, está ficando super alto ao longo do episódio, mas você mal pode dizer. Então, na cena final quando ele fecha o negócio, ele está mais fodido do que qualquer um deveria ser e ainda está respirando. O desafio era como fazer com que seu discurso parecesse crível enquanto ele estava tão chapado.

Realmente andamos na linha, e gosto de pensar que Don mudou seu jogo só para mim, sabendo o quanto o episódio significou para mim. Ele simplesmente explodiu a cena. Acho que foi um dos trabalhos mais empolgantes que ele fez na série, porque realmente mostrou como o personagem pode chegar ao limite e ainda ser brilhante. Quando escrevi este roteiro, eu sabia que quando Marty come todos os alimentos potentes, eu queria realmente deixar claro, sem muitas travessuras inacreditáveis, que ele realmente se foi e estava em seu próprio mundo, para que quando ele tivesse que ir a esta reunião, ele estaria completamente incapacitado. O jeito que escrevi no roteiro acabou sendo exatamente o que estava na tela, que foi que essa música entrou na cabeça dele. Eu escrevi no roteiro uma música que era absolutamente diferente do que estava acontecendo no mundo deles, que foi essa música “How You Like My Cut”, de um artista chamado Peaches. É talvez a música mais suja que já ouvi, e é uma exploração rítmica, sexy e suja. Eu pensei, se pudéssemos colocar esse espaço na tela para ele, saberemos que ele está absolutamente desconectado do que está acontecendo ao seu redor. Fiquei realmente emocionado com a forma como a música funcionou na versão final, porque nos transportou de ele estar chapado para a reunião, e acho que realmente vendeu essa ideia. E Don Cheadle, como Marty, ouvia a música entre as tomadas e realmente se perdia naquele mundo. Ele apenas entregou. Compreendemos, pelo close-up em seu rosto, que ele estava ouvindo a batida de seu próprio tambor, literalmente.

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Se você tem que terminar uma série, levar o show para Cuba é realmente uma explosão. Como foi aquela experiência? Você já se preocupou que não seria capaz de realizá-lo?


BORSICZKY: Quando pensamos em ir para Cuba pela primeira vez, e sabíamos que ninguém nunca tinha feito nada parecido antes e seríamos os primeiros, apenas fizemos como se fôssemos Cristóvão Colombo explorando. Estávamos entusiasmados com o que estávamos concebendo para ele e com o que Matthew Carnahan estava escrevendo para ele. Nossos produtores do programa, Lou Fusaro e John Radulovic, que estavam assumindo a árdua tarefa de obter permissão do governo cubano e do governo americano para ir até lá, continuaram nos garantindo que eles fariam isso. Sabíamos que era enorme, mas eles sempre nos garantiram que seguiríamos em frente. Lembro-me de algumas vezes ir a Matthew Carnahan e dizer: “Devemos inventar uma história de apoio?” Nós simplesmente continuamos acreditando e chegamos lá. E quando chegamos lá, sabíamos que seria especial, não importa como acontecesse. Precisamos contar a história exata que queríamos contar. E os atores em Cuba que escalamos simplesmente explodiram nossas mentes. A qualidade do trabalho foi além das expectativas. E então, é Cuba e parecia e parecia algo que você simplesmente não pode imitar. Você não pode replicar em qualquer lugar. Como você supera isso? Ficou claro, naquele ponto, que aquele seria o ponto alto a ser seguido.

Colocar tanto conteúdo em um episódio de 30 minutos é mais uma vantagem ou um desafio?

BORSICZKY: Essa é uma pergunta muito boa, e é algo sobre o qual tenho sentimentos conflitantes. Por um lado, estamos fazendo o show há 30 minutos desde o início. No início, foi muito desafiador para nós escrever tanta história quanto queríamos nos 30 minutos. Com o passar das temporadas, sentimos o ritmo e a duração com muito mais clareza. Mas, ao longo do caminho, a resposta sempre foi que as pessoas gostariam que o show durasse uma hora. Muitas vezes me perguntei se o show seria melhor e se sustentaria melhor como uma hora, mas então eu acabo pensando, não é melhor fazer isso como uma meia hora completamente gratificante e deixar as pessoas querendo mais, ao contrário do ao contrário. Este show poderia ter vivido de forma diferente em uma hora? Provavelmente. No final do dia, fazendo meia hora que parece rápida, lotada, divertida e sem parar, eu amo essa energia e acho que é o caminho a percorrer.

Tendo tido a experiência de trabalhar com este elenco, a equipe, os escritores, os diretores e seus colegas produtores por cinco temporadas, o que você mais lembrará e levará com você ao fazer este show?

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BORSICZKY: Vou começar a chorar! Havia um ambiente de riso e de comédia, como uma arte, que sempre esteve viva. Os atores do show nunca mais voltaram para seus trailers. Estávamos todos juntos no set, ao longo do dia. As piadas e as risadas do que estávamos fazendo infundiam tudo. Com isso, todos nós apenas sorrimos, o dia todo, no trabalho. Mas também aprendi muito sobre comédia com esses caras. Eu vou sentir falta disso. Acho que nunca vou rir tanto de um trabalho, de novo, e vou sentir falta disso, para sempre. Havia uma fórmula para essas pessoas juntas que criaram um ambiente muito feliz.

Casa das mentiras vai ao ar nas noites de domingo no Showtime.

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