Como ‘Atlantis: The Lost Empire’ quase mudou a Disney para sempre

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Foi logo após a campanha promocional da Disney's O corcunda de Notre Dame havia concluído. Diretores Kirk Wise e Gary Trousdale e escritor Tab Murphy tinha sido convocado pelo produtor Don Hahn a um restaurante mexicano miserável no centro de Burbank que, felizmente, não está mais lá. “Don deixou claro para mim e Gary que se quiséssemos trabalhar em outro projeto e trabalhar com a mesma equipe, tínhamos que apresentar um projeto imediatamente”, lembrou Wise. Trousdale ecoou o sentimento: “Foi Don Hahn quem nos reuniu e disse: 'Você fez alguns filmes, o estúdio está feliz com você agora, esta é sua chance - se quisermos fazer outro filme juntos, continue a equipe junta, e fazer algo que queremos fazer, teremos que sentar e pensar sobre isso ou o estúdio vai nos dizer o que fazer '”.



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Bebendo nachos, salsa e “Deus sabe quantas jarras de margaritas” (de acordo com Trousdale), eles lançaram ideias sobre o que queriam fazer a seguir. Eles estavam cansados, não apenas por fazer um filme tão grande e complexo quanto O corcunda de Notre Dame , mas da fórmula que se estabeleceu no que era então conhecido como Walt Disney Feature Animation. Eles queriam se afastar dos grandes musicais ao estilo da Broadway que o estúdio vinha fazendo, mais ou menos ininterruptamente, desde o início do chamado Renascimento da Disney no final dos anos 1980, para algo que Walt Disney ele próprio teria feito em live-action nos anos 1950 ou 1960 - filmes como 20.000 Léguas Submarinas ou A Ilha no Topo do Mundo . Este novo filme de animação seria um grande e turbulento filme de ação. Eles até inventaram uma maneira engenhosa de descrever (e, no final das contas, vender) o projeto. Como disse Wise, “Queríamos fazer um filme de Adventureland em vez de um filme de Fantasyland”.

Foi uma ideia silenciosamente revolucionária que alimentaria o projeto que eventualmente se tornaria Atlantis: The Lost Empire , um filme que se parece com qualquer outro na história dos Walt Disney Animation Studios (como é conhecido hoje) e, se tivesse sido tão bem-sucedido quanto todos pensavam que seria, teria mudado a Disney para sempre .



Durante os nachos e margaritas, eles conversaram sobre conceitos que queriam explorar. “Começamos a cuspir em qual assunto poderíamos construir isso. Decidimos que deveria ser um filme de época. Adoramos a combinação da tecnologia do final do período vitoriano ou do início do século 20 sendo aplicada de maneira futurística. E isso é algo que todas essas histórias tinham em comum. Também conversamos sobre filmes de equipe ”, disse Wise. “Nós pensamos: 'E se polinizássemos a ideia de um filme de aventura / busca ambientado no início do século 20 / final do século 19 com' caras em um filme de missão? '' Inicialmente, eles consideraram uma adaptação direta do filme de Júlio Verne Jornada ao centro da Terra , até que eles realmente leiam. “É um ótimo conceito, mas simplesmente não vai a lugar nenhum”, disse Trousdale sobre a história original de Verne. “Eles não chegam ao centro da terra, eles fogem e um terço do livro está na escuridão total.” Ainda assim, a ideia de construir um túnel para algum destino subterrâneo místico atraiu a equipe. Rapidamente, a ideia de explorar a ideia da Atlântida borbulhou à superfície.

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Sem o conhecimento da equipe, Joss Whedon , então mais conhecido como o criador da série de TV Buffy, a Caçadora de Vampiros , havia desenvolvido um projeto Atlantis alguns anos antes, durante sua breve e monótona passagem pela Disney Animation. Whedon, que queria trabalhar no tipo de elaborados musicais animados que o Atlantis a equipe estava se esquivando e completou um rascunho (com músicas!) para um Marco Polo musical, descreveu o Atlantis projeto como ' Jornada ao centro da Terra encontra O homem que seria rei . ” O filme final não contém nenhum desses elementos e o eventual Atlantis: The Lost Empire equipe nunca leu seu rascunho, mas Whedon recebeu crédito de qualquer maneira. “Não sabíamos da existência [daquele roteiro] até que Joss Whedon apareceu nos créditos finais como escritor e nós pensamos,‘ Que porra é essa? ’” Trousdale relembrou, com naturalidade. “Então descobrimos, oh, ele escreveu algo com Atlantis no título e os advogados pensaram que seria mais fácil simplesmente ceder e dar-lhe crédito em vez de lutar contra seu agente. ”



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Obter a luz verde para o projeto foi surpreendentemente fácil. “Foi um momento estranho”, disse Hahn. Presidente e CEO da Disney Michael Eisner , que era um grande apoiador de Wise e Trousdale, estava ferozmente feudando com Roy Disney , Sobrinho de Walt e um membro poderoso do conselho, pelo controle da empresa. E executivo Peter Schneider , o presidente da Walt Disney Feature Animation, e Thomas Schumacher , Disney Studios presentes, estavam focando mais sua atenção no Disney Theatrical. Hahn continuou: “Não sinto que estivéssemos sob um microscópio. Por causa das distrações da época, as distrações políticas do mais alto nível, acho que as pessoas pensaram: 'Esta pode ser uma ideia legal. Vamos tentar. 'Não estávamos sob o escrutínio da história, além de apenas tentar fazê-la funcionar. ” Não era diferente da situação com a animação no início dos anos 1960, quando Walt estava ocupado com live-action e a Disneylândia e criando uma cidade futurística na Flórida Central. “Definitivamente havia uma vibração diferente no estúdio. Não parecia que Eisner estava fora o tempo todo. Ele estava apenas distraído ”, disse Trousdale. “Houve todas as maquinações com Roy e o conselho e uma luta pelo poder. Então ele não tinha tanto tempo. Tínhamos Peter e Tom, que estavam cuidando de nós muito mais, e eles eram seus olhos e ouvidos - o que sempre foram. Mas ele não apareceu com tanta frequência. E Roy, é claro, não estava tão presente. ” Wise apontou que Eisner foi o executivo da Paramount que deu luz verde para caçadores da Arca Perdida e se juntou com George Lucas para o Indiana Jones Adventure na Disneylândia. “Acho que ele gostou muito do gênero e percebeu que seria uma boa opção para a Disneylândia, por causa de seu envolvimento nesses filmes e atrações”, disse Wise. Quanto a esse escrutínio e supervisão, evitado inicialmente, acabaria por ser sentido por todo o Atlantis: The Lost Empire equipe.

Quando a produção começou, eles adicionaram um membro-chave da equipe: John Sanford , que atuou como supervisor artístico da história. Ele estava terminando o trabalho em Mulan no estúdio satélite da Disney em Orlando. Sem se inspirar nos projetos que ele sabia que estavam em andamento, ele ligou para Trousdale e perguntou no que ele estava trabalhando. Quando Trousdale explicou o projeto, Sanford sabia que precisava fazer parte dele. “Era diferente de tudo que eu já tinha ouvido”, disse Sanford.

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E por mais que soubessem que queriam Atlantis: The Lost Empire para se sentir diferente, a equipe criativa queria que parece diferente também. Como Hahn disse, o projeto 'estava tentando fazer algo mais para quadrinhos', e Wise e Trousdale encontraram inspiração principal no trabalho do criador de quadrinhos Mike Mignola , criador de Rapaz do inferno . Encorajado pela experiência, o Hércules equipe teve com ilustrador lendário Gerald Scarfe , equipe Atlantis trouxe Mignola para fornecer designs de personagens, trabalhar em elementos de design como os templos atlantes e trabalhar em batidas de história. “Quando Mike foi trazido para o processo, já havíamos começado a quebrar e analisar seu estilo e a incorporar motivos e elementos dele no pano de fundo dos personagens”, disse Wise. “E foi muito gratificante ele ter entrado com tanto entusiasmo. Ele se deu muito bem conosco e com toda a nossa equipe. Ele contribuiu com toneladas de esboços e ideias. ” Um dia, Mignola fez um desenho à esquerda na mesa de Wise. Era um “peixe voador cego, de pedra, com luz saindo de sua boca”. Sob o esboço, Mignola deixou uma nota. “Eu tenho uma ideia muito legal! Liga para mim!' Mignola escreveu. “Foi assim que o clímax do filme evoluiu”, disse Wise. Eles diferenciaram ainda mais o visual do filme, apresentando-o no formato widescreen CinemaScope. Inicialmente, os executivos se preocuparam com o tamanho do papel que seria necessário, já que o formato contribuía para custear os caros fracassos da Disney Bela adormecida e O Caldeirão Negro . Os animadores que trabalharam em Bela adormecida estavam desenhando em papel o tamanho de lençóis e falavam-se em mover todo o Atlantis equipe para um prédio diferente, equipado com mesas especializadas. Mas um compromisso foi alcançado: os personagens e cenários seriam realmente menores, o que funcionou devido à sua natureza altamente estilizada.

Tudo sobre Atlantis era enorme, começando com o roteiro de Murphy, que dizia respeito a um benfeitor excêntrico chamado Sr. Whitmore ( John Mahoney ) que comanda uma equipe liderada pelo cartógrafo nerd Milo Thatch ( Michael J. Fox ) e um bando de mercenários moralmente nebulosos liderados pelo tenente Rourke ( James Garner ) para encontrar a cidade perdida de Atlântida, povoada por nativos tecnologicamente avançados, incluindo a bela Kida ( Cree Summer )

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“Foi o maior roteiro de animação que eu já vi”, disse Sanford. “Foi enorme.” Wise se lembra da exibição dos dois primeiros atos do filme, em forma de storyboard, e durou mais de duas horas. “Todos tiveram que se sentar - nossos chefes, nós e nossa equipe - e todos nós dissemos:‘ Temos coisas demais neste filme ’”, disse Wise. “O estúdio de animação da época era uma máquina projetada especificamente para produzir filmes de 90 minutos. E isso é generoso. Ele foi projetado para produzir filmes de 85 minutos. Então, a noção de fazer qualquer coisa que fosse além desse tempo de execução, a máquina simplesmente não foi projetada para produzir e isso se resumia ao número de artistas, horas-homem envolvidas e cronogramas de lançamento. ” Vários personagens, incluindo um falso místico que viajou, “Sr. O sobrinho estúpido de Whitmore '(de acordo com Trousdale) e o rato de estimação de Milo, Platão, foram excluídos (em parte porque parecia muito semelhante ao tropo simpático animal dos outros filmes animados da Disney). E o número de sequências de ação e ataques de monstros foram drasticamente reduzidos. Mignola, que devemos lembrar, criou Rapaz do inferno , chamou o filme de 'desfile de monstros'. “Se você topar com um monstro, isso é ótimo. Se você topar com cinco monstros, não tão grande ”, disse Hahn. “A jornada para a Atlântida tornou-se menos importante do que chegar à Atlântida.”

A atenção dos cineastas mudou de jogar monstros nos exploradores para dar aos atlantes mais dimensionalidade. “Queríamos torná-los personagens interessantes e dar à equipe o conflito de que eles realmente pensavam que iriam entrar, saquear o lugar e sair valsando”, disse Trousdale. Wise continuou: “No final das contas, decidimos sacrificar vários grandes cenários de ação e manter sequências onde Milo se relaciona com os exploradores, onde ele aprende mais sobre suas origens, onde mostramos as relações em desenvolvimento entre ele e a equipe. Foi fundamental para o senso de narrativa de Hahn. “A lição que aprendi é que as pessoas não se importam realmente com um lugar, mas sim com as pessoas”, disse Hahn.

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Mas também havia elementos que ditavam a exclusão de peças predefinidas - seu orçamento diminuiu drasticamente. “Nosso orçamento foi reduzido em um ponto e tivemos que fazer escolhas mais difíceis nas sequências em que nos livramos de todas as sombras para que os animadores não tivessem que animá-las”, disse Wise. A equipe começou fazendo um filme de certa escala quando o filme começou, e acabou com um filme muito diferente. “Quando eles começaram a fazer o filme, eles receberam um certo orçamento, então eles estavam planejando um certo nível de complexidade na animação”, disse Sanford. “Eles viram este grande filme e eu sei que eles chamaram os caras em um ponto e disseram, 'Eu sei que dissemos que isso é o que você poderia fazer, mas agora estamos dizendo que você terá que fazer isso com isso.' Lembro-me de Kirk me contando essa história alguns anos depois. Ele disse: ‘Tudo o que eles ficavam dizendo é que realmente sentiam muito’ ”. Os executivos podem ter sentido, mas os cortes permaneceram.

Junto com as sequências de ação, Atlantis , imaginado como uma aventura de ação mais difícil e mais dura, continuou a perder sua vantagem. Durante a produção aconteceu o tiroteio de Columbine. Os executivos examinaram o que eles chamam de “nível de atividade”, linguagem corporativa para o uso de armas de fogo. “Foi decidido durante a produção que devemos escalar de volta. Não queríamos dar uma arma a todos e tê-los atirando o tempo todo. Não vamos seguir nessa direção ”, disse Trousdale. Depois de Columbine, os membros da equipe se perguntaram se o filme era também intenso. A aventura permaneceu, mas os monstros devoradores de homens e os tiroteios musculares tornaram-se uma causa do processo. (Assistindo ao filme agora, o mais impressionante é que um dos personagens fuma cigarro o tempo todo.) “As arestas foram se arredondando aos poucos, só porque a empresa estava acostumada a fazer um certo tipo de filme. E havia certos aspectos da narrativa que deixavam as pessoas realmente nervosas ”, disse Sanford. Também havia certas realidades que a produção precisava enfrentar. “Estávamos cientes de que devia ser um filme da Disney, PG ou menos”, disse Hahn, reconhecendo que durante todo o processo “as arestas são derrubadas”.

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Outro soluço de produção no final do jogo ocorreu quando a equipe percebeu que o prólogo maravilhosamente animado do filme, mostrando um grupo de vikings procurando por Atlântida e usando o mesmo manuscrito antigo que guiaria Milo e sua equipe, não estava funcionando. “O prólogo Viking criou um filme sobre como encontrar um livro e duas sequências depois, não se trata de encontrar um livro, é sobre como encontrar Atlantis”, disse Sanford. Ele planejou uma nova sequência, que mostraria a destruição da Atlântida - como ela 'costumava ficar acima da água e agora está abaixo da água' - e nos apresentaria a um jovem Kida, que testemunhou o cataclismo. Sanford calculou que o prólogo Viking tinha custado US $ 5 milhões para ser produzido (era totalmente animado e cronometrado), mas timidamente apresentou a nova ideia a Hahn. Hahn concordou e disse a Wise e Trousdale, que imediatamente aceitaram a ideia. Trousdale fez o storyboard da sequência durante a noite e a apresentou aos executivos no dia seguinte. Eles vão em frente.

Em outras partes da empresa, havia grandes planos em andamento para Atlantis: The Lost Empire . “Houve muito interesse de outras partes da empresa porque era muito diferente”, disse Hahn. Na Disneylândia, havia um plano ambicioso para refazer a Viagem do Submarino, uma atração originalmente com o tema de um dos Atlantis pedras de toque: 20.000 Léguas Submarinas . Um pôster pendurado no parque para o que ficou conhecido como Encontro Atlante, avisando os convidados: 'Não desperdice seu ar gritando.' (A versão mais elaborada da atração apresentava um vulcão em tamanho real pelo qual o Monotrilho da Disneylândia passaria.) “Gary, Don e eu tivemos o prazer de ir para a Disneylândia depois de horas para a atração do submarino, coberto por barricadas e andaimes e entrar em um dos submarinos e ver uma demonstração do que seria, na época, um retrofit planejado do passeio de submarino ”, disse Wise. “A viagem seria narrada por Preston Whitmore. Teria ocorrido um encontro com o Leviatã. Outros personagens iriam fazer aparições grasnando no interfone. Seria muito mais focado em mistério, aventura e emoção, ao invés de um passeio casual por ruínas subterrâneas. ” Sanford foi chamado para consultar o roteiro, uma vez que vários personagens estariam falando pelo sistema de comunicação do submarino. “Eles iriam reequipar o submarino para torná-lo parecido com o Ulisses [submarino da expedição]”, disse Trousdale. “Foi muito legal, devo dizer”, admitiu Hahn. “Foi triste ver isso ir.”

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Outro projeto em pauta na Imagineering foi Fire Mountain, uma montanha-russa e nova entrada na lendária cadeia de “montanhas” da Disney (Space Mountain, Splash Mountain, Big Thunder Mountain Railroad e Expedition Everest: Forbidden Mountain). Esta atração estaria localizada no Magic Kingdom do Walt Disney World em uma seção do parque que inspirou todo o Atlantis: The Lost Empire esforço - Adventureland. O Fire Mountain Intent Scope Document, produzido para a Imagineering, descreve o enredo da atração: “Para provar ao mundo que Atlantis é real, a Whitmore Industries criou um sistema de transporte incrível que não apenas refaz a rota original da descoberta, mas pede a ajuda experiente e experiência de alguns dos membros sobreviventes da primeira expedição. ” “Eles tinham todo um sistema de passeio que haviam adquirido que era basicamente uma montanha-russa na qual você se penduraria como se estivesse em uma asa-delta. Você ficaria pendurado de costas com o estômago voltado para a terra e a trilha acima de sua cabeça ”, explicou Wise. “De certa forma, isso duplicaria a sensação e o design dos planadores usados ​​na batalha final do filme. Isso iria levá-lo através da explosão do vulcão e vários outros cenários, mas seria uma viagem emocionante de montanha-russa incorporando este novo sistema de passeio. ” Hahn descreveu o projeto Fire Mountain como 'ótimo'.

E havia planos para expandir o mundo de Atlantis: The Lost Empire para a tela pequena também. Pretendia ser uma série de 'meia hora dramática' e a resposta da Disney Television Animation para O arquivo x , com Milo e os sobreviventes de Ulisses investigando fenômenos sobrenaturais e culturas antigas todas as semanas. (Também havia planos para, em algum ponto, fazer um crossover com a popular série de animação da Disney Gárgulas .) Embora Trousdale e Wise não estivessem envolvidos com o projeto de televisão, eles entenderam que o programa era extremamente ambicioso. “Eles estavam viajando pelo mundo todo e verificando todas as coisas diferentes que eram ramificações da Atlântida”, disse Trousdale. “Eles brincaram com a ideia que havíamos plantado, que era que Atlântida era o berço de todas as civilizações e tudo surgiu de lá e eles estavam indo para todos esses lugares diferentes.”

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Mas, como as atrações propostas para a Disneylândia e o Walt Disney World, a série animada foi discretamente cancelada. Os três primeiros episódios da série de televisão foram remendados e empacotados como uma sequência direta para vídeo chamada Atlantis: o retorno de Milo , lançado quase dois anos depois do filme original (você sabe, quando o interesse realmente atingiu o pico). A viagem do submarino na Disneylândia foi reformulada, apenas a atração que abriu estava conectada ao blockbuster da Pixar Procurando Nemo . E o Magic Kingdom no Walt Disney World ainda é terrivelmente sem montanhas.

E a razão era simples - Atlantis: The Lost Empire simplesmente não funcionou. “Nós poderíamos meio que ver chegando, um pouco”, disse Trousdale. Ele citou a dura competição na forma de Tomb Raider , uma adaptação de videogame live-action que estava tentando atingir o mesmo ponto ideal de ação / aventura, e uma minoria suave que afirmava Atlantis , com suas explosões no lugar de números musicais e falta de companheiros animais, foi a antese do que um filme de animação da Disney deveria estar . Wise sabia que todos aqueles grandes planos (que incluíam uma sequência teatral honesta para Deus) terminaram quase imediatamente. “Fim de semana de abertura. Todo mundo tinha as melhores intenções, o estúdio realmente apoiou o filme, acho que eles o comercializaram muito bem, mas mesmo as melhores intenções não podem compensar o fato de que se você lançar o filme e as pessoas não forem ”, disse Wise. “Todos os spin-offs e passeios e histórias em quadrinhos e coisas que foram planejadas para o filme, são varridos da mesa de uma só vez.” Hahn disse que a empresa 'recuou' e lamentou o fato de que eles não tinham fé. “Na época de Walt Disney, ele construiria o Castelo da Bela Adormecida no meio da Disneylândia quatro anos antes do filme sair. Foi a promessa de que isso seria parte da experiência. Isso não era mais o caso “, Hahn explicou.

Atlantis , os cineastas esperavam, abriria um fluxo alternativo de animação Disney. Se tivesse sido um sucesso, poderia haver tantos filmes de Adventureland feitos quanto filmes de Fantasyland. “Essa era a esperança. Isso foi o que pensamos que poderia acontecer ”, disse Trousdale. “A Disneylândia tem um terreno inteiro dedicado a esse tipo de coisa, por que não ir lá?” Sanford concordou. “Gostaríamos de ter feito mais filmes inspirados em Adventureland. Acho que foi esse o momento. Existe uma realidade alternativa em algum lugar onde Atlantis bater com o público ”, disse Sanford. “E a Disney está fazendo um tipo diferente de filme. Eles sempre farão musicais, mas acho que há outro tipo de filme com o qual eles poderiam estar envolvidos. ”

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Aladim diretores Ron Clements e John Musker estavam trabalhando duro em Planeta do Tesouro , uma reinvenção fantástica da era espacial de Robert Louis Stevenson Romance clássico que a equipe de direção vem tentando fazer desde antes A pequena Sereia . Planeta do Tesouro compartilhou uma certa sensibilidade com Atlantis: The Lost Empire , considerando 1950 Ilha do Tesouro filme foi o primeiro completamente live-action de Walt Disney. (Ele também compartilha uma estética vagamente steampunk que mistura tecnologia clássica e de ponta.) A equipe por trás Planeta do Tesouro, liderado por Clements e Musker, observou o destino de Atlantis ansiosamente. “Eu imagino que [o desempenho de Atlantis ] provavelmente os preocupou ”, admitiu Wise.

Se Atlantis: The Lost Empire tivesse sido um sucesso, teria potencialmente transformado a Disney, empurrando os limites da animação para a televisão e do Imagineering e empurrando a produção de animação amada da empresa em uma nova direção ousada, potencialmente estendendo a longevidade da animação 2D desenhada à mão no estúdio. Infelizmente, não era para ser. Ou talvez Atlantis apenas afundado abaixo da superfície da terra, ainda vivo, ainda ativo ... Porque a coisa mais terrível aconteceu - nos anos que se seguiram Atlantis: The Lost Empire foi lançado, tornou-se um verdadeiro clássico de culto.

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“Isso sopra minha mente. Estou imensamente grato que os fãs do filme que o amam quando eram crianças, cresceram e se tornaram adultos que ainda amam o filme e o compartilharam com seus filhos e criaram uma nova geração de fãs para ele ”, disse Wise. Trousdale disse que não percebeu que havia uma apreciação cult do filme até recentemente. “Eu não percebi até alguns anos atrás”, disse Trousdale. (Ele, como Hahn, Wise e Murphy, postam regularmente em um grupo do Facebook dedicado ao filme.) Hahn teve uma experiência incrível na D23 Expo, a convenção totalmente Disney realizada a cada dois anos. “Eu me deparei com um monte de cosplayers que eram toda a equipe do Ulysses. Eles eram espetaculares ”, lembra Hahn. “Aproximei-me deles e disse: 'Oi, vocês não me conhecem, mas eu produzi este filme'. A menina que estava interpretando Kita começou a chorar e disse: 'Você realmente fez a nossa infância com este filme, podemos ter um foto com você? 'Então eu pensei, realmente ?!? Era uma coisa emocionante com essas crianças de uma certa idade. ” Para Sanford, ele estava trabalhando em um projeto da DreamWorks Animation quando percebeu que um de seus artistas de histórias estava assistindo ao filme em sua mesa. O artista disse a Sanford que foi o filme que o fez querer se tornar um animador. Um assistente de produção indicou a conversa sobre o filme no Twitter e no Tumblr. “Ela destacou esse fandom incrível que cresceu em torno do filme”, disse Sanford.

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Para onde Atlantis: The Lost Empire se encaixa no legado da Disney Animation, Wise tem uma ideia. “Nós nos encaixamos nesse período de calmaria, esse breve período experimental entre o que as pessoas chamam de Disney Renascença e o que é popularmente conhecido como Disney Revival, onde o estúdio estava experimentando um pouco com gêneros e estilos no mundo da animação 2D,” Wise disse. “Sinto-me grato que eles nos deram tanta corda e fomos capazes de ir contra as expectativas do público em termos de como um filme da Disney parecia, soava e parecia. Mas, ao mesmo tempo, não acho que estávamos reinventando a roda. ” E é verdade. Embora possa ter havido concessões feitas e cantos cortados, não há nada que pareça ou pareça Atlantis: The Lost Empire na história da Disney Animation. Os cineastas aproveitaram a falta de supervisão dos executivos da Disney e aproveitaram ao máximo. Nas palavras de Trousdale, eles queriam 'tentar algo um pouco mais robusto, um pouco mais aventureiro'. E sabe de uma coisa? Eles fizeram.