Como conseguir um emprego compondo músicas para filmes e TV

Jake Monaco e Sebastian Evans sobre como entrar na indústria, sua rotina diária, projetos de sonho e muito mais!

Quando digo a palavra 'compositor', há uma boa chance de que uma das três coisas venha à sua mente: qualquer uma das John Williams 'trilhas sonoras icônicas de filmes, as trompas cinematográficas de Hans Zimmer , ou até mesmo sua música-tema de desenho animado favorita de sua infância. A música ajuda a informar as jornadas emocionais de nossos heróis na televisão e no cinema, seja um projeto independente ou um filme de franquia de grande orçamento. Pontuações dinâmicas e de ritmo acelerado complementam as sequências de ação; poderosos swells musicais levam uma descoberta épica a novas alturas; e tons sombrios realçam um momento já emocional. Agora, qualquer projeto criativo é um esforço de equipe, mas um membro integrante dessas equipes é, naturalmente, o compositor.



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Mas o que exatamente um compositor faz? Qual é o escopo de seu trabalho? E como alguém que tem inclinação musical consegue entrar nesta indústria altamente competitiva? É com essas perguntas em mente que conversei com compositores ativos Jake Monaco e Sebastian evans , ambos os quais foram recentemente mencionados entre os melhores compositores da indústria de animação , e que gentilmente me deu um curso intensivo de Composição para TV e filmes.



Mônaco está atualmente pontuando show pré-escolar da Amazon O Show fedorento e sujo , Do Netflix Dinotrux e Warner Bros. Animation's Seja legal, Scooby Doo! , e recentemente compôs a pontuação para Acompanhando o Joneses , enquanto Evans está compondo músicas para a Nickelodeon's Tartarugas Ninja Mutantes Adolescentes , e tem trabalhado em Transformers: animados , e Ben 10 Omniverse , entre outros. Suas carreiras, é claro, têm semelhanças e diferenças, assim como suas próprias preferências diferem, apesar de terem uma paixão pela música em comum. Por exemplo, no que diz respeito aos instrumentos, Mônaco prefere a guitarra e encontrar novas maneiras de obter sons exclusivos dela, enquanto Evans ama o piano, que ele vê como um instrumento versátil e relativamente fácil que oferece exatamente o que você precisa. Seus caminhos de carreira únicos e histórias pessoais existem dentro da experiência compartilhada mais ampla de serem compositores, o que é um bom lembrete de que não existe um caminho comprovado para o sucesso. Chegaremos a isso em breve, mas primeiro, uma introdução.

Normalmente, quando tenho a oportunidade de conversar com profissionais de animação, gosto de começar convidando-os a revisitar sua infância e relembrar seus desenhos animados e canções-tema favoritos nas manhãs de sábado. Monaco e Evans compartilharam alguns de seus favoritos:



Jake Monaco: Com certeza Contos de Pato , [Disney's Adventures of the] GummiBears , Um filhote chamado Scooby-Doo (…) Acho que isso ficará para sempre gravado em minha memória. [O Real] Ghostbusters série animada, eu também era um grande fã dela. É um grande momento de nostalgia e de relembrar aquele sentimento quando criança, estar tão animado para o sábado de manhã e acordar com uma tigela de cereal e sentar em frente à TV por duas horas.

Imagem via Nickelodeon

Sebastian Evans: Na verdade, estou trabalhando em Tartarugas ninjas , então aquele definitivamente aparece. Além disso, G.I. Joe era enorme, Transformadores foi enorme. Todas essas músicas-tema surgem na minha cabeça enquanto eu as digo. Bionic 6 foi um grande meu. Capitão Planeta Eu assisti muito.



E quanto ao que Evans está assistindo:

Evans: Meus filhos estão assistindo Elena de Avalor , e não sei quem é o compositor, mas é incrível! A música lá é muito boa. Kevin Kiner de [Star Wars] Rebeldes , ele fez um trabalho muito bom também. Eu acho que estou assistindo Cowboy Bebop com Yôko Kanno, mas isso não é novo. Sempre volto a ele a cada um ou dois anos. A coisa toda é o pacote completo para mim.

Terminologia

'Compositor' pode ser um termo facilmente reconhecível, mas o componente musical da TV e da indústria de produção de filmes está repleto de outros trabalhos relacionados. Monaco os dividiu para mim:

Um 'produtor de partituras' pode ser o papel de sentar-se na sessão de gravação e ajudar os músicos a realmente formarem a peça juntos, depois que ela for escrita. Eles estão olhando para suas partituras e há muitas coisas boas na partitura e está tudo lá, mas ajudando os músicos a interpretá-las e fazendo pequenos ajustes ao longo do caminho.

Em seguida, vai para o “mixer de pontuação” que pega tudo e mixa tudo junto para fazer o produto final soar o melhor possível, indo em frente e guiando todas essas etapas. E, claro, o compositor principal está sempre supervisionando tudo também e dando a palavra final, mas papéis diferentes são facetas.

Entrando na indústria

Agora que estamos claros sobre o que o trabalho envolve, você pode estar se perguntando como exatamente você entra neste setor. Sem surpresa, Monaco e Evans seguiram caminhos totalmente diferentes:

Mônaco: Não foi realmente de propósito. Comecei como cantor / compositor. Comecei a tocar violão quando era muito jovem e então parei por um tempo, e então voltei a tocar quando comecei o colegial. A partir daí, comecei a procurar artistas como Dave Matthews e Guster e algum outro tipo de rock mais indie, tipo de banda de jam; Comecei a escrever algumas músicas a partir disso. Durante a faculdade, toquei em bandas e fiz turnês tocando em outras faculdades ao longo da costa leste. E então, depois da faculdade, eu estava vagando por Richmond, Virgínia por mais alguns anos e era bartender e ainda fazer shows, mas o resto da banda estava pronto para se estabelecer e conseguir empregos de verdade e começar uma família e coisas assim. Eu estava procurando outro caminho, talvez uma mudança para Nova York ou outro lugar. Um mentor meu na Universidade de Richmond sugeriu que eu desse uma olhada no programa de trilhas sonoras da USC.

Então, voei para Los Angeles, verifiquei o programa e imediatamente me apaixonei por ele. Eu me inscrevi no programa e tive a sorte de entrar e, a partir daí, comecei a trabalhar com outro compositor [Christophe Beck] e isso foi como uma orientação de oito anos, basicamente. Quando minha carreira começou a se desenvolver, deixei de trabalhar com eles e aqui estou hoje.

Imagem via Walt Disney Television

Evans: Eu fiz um programa piloto para o Cartoon Network há cerca de 12 ou 13 anos. Eles estavam fazendo um programa chamado “Cartoon Monsoon” que era basicamente um programa piloto online. Eles tinham mini-episódios, e as pessoas votariam nesses episódios, e o que quer que uma pessoa votasse, eles fariam um verdadeiro piloto para a TV. Então eu fiz aquele programa, e então um amigo meu, Ciro Nieli, teve a chance de fazer seu show, Super Robot Monkey Team Hyperforce Go! E ele me deu um teste para isso, e eu consegui. Acho que foi assim que começou. Eu fiz aquele programa, e foi meu primeiro programa de TV, mas eu peguei isso de todos os pilotos que fiz e mostrei a eles. Eu fiz o teste basicamente demonstrando o que fiz para o programa piloto do Cartoon Network.

Eu fui autodidata. Quando eu vi Star Wars: Episódio VI - Retorno dos Jedi , quando eu tinha cerca de 10 anos, meu pai me levou para ver isso, eu realmente gostei do filme, mas fiquei maravilhado com a trilha sonora, então, desde aquele momento naquele filme em que Ackbar disse, 'É uma armadilha!' e a música fica muito grande lá, eu estava tipo, “Eu quero fazer seja lá o que for!” Eu fui e pedi aos meus pais lições de tudo, e a partir daí eu me envolvi com a cena musical do começo ao fim.

Evans também compartilhou suas influências iniciais e contínuas em sua música. Muitos desses nomes devem soar familiares, mas alguns podem surpreendê-lo:

Evans: Definitivamente John Williams. George Gershwin é um deles, Danny Elfman é enorme. Eu sou um grande fã de Tchaikovsky. Eu realmente amo Raymond Scott. Essas são coisas que eu ouvia quando era mais jovem, embora ainda as ouça. [Nobuo] Uematsu, o cara que faz o Fantasia final série de videogame. Esses são os primeiros, e é para isso que eu gravitei quando comecei a criar música. E foi então que comecei a ter aulas de piano, aulas de bateria e tudo mais.

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Colocando no Trabalho

Monaco: Eu diria que provavelmente, agora, cerca de 50% do meu tempo está isolado, onde estou escrevendo uma peça musical. Dito isso, é realmente tudo uma colaboração. Não estou apenas escrevendo uma música para mim, estou começando a olhar para essas séries animadas que tantas pessoas dedicaram tantas horas para criar e contar uma ótima história; Estou me intrometendo para realmente ajudar a comunicar essa história ainda mais com a música sendo outro personagem, seja ajudando as batidas cômicas a se destacarem ou aumentando o nível de tensão ou drama em uma cena específica, dependendo do que está acontecendo.

Evans: Cada show é diferente. Algo que é constante está sempre tentando executar a visão do diretor ou produtor. Normalmente, antes de começar cada episódio, eu tenho uma reunião com o diretor, produtor ou apenas um deles, e passamos pelo episódio para ver o que é necessário: o que precisa ser aprimorado, ou se há algum tipo de humor ou ambiente que precisa ser configurado musicalmente, ou se você precisa chamar a atenção para o ponto de vista de um personagem, ou algo parecido, no contexto de um episódio. Depois que isso for identificado, tudo o mais se encaixará, musicalmente.

No que diz respeito às porcas e parafusos reais de criar a partitura, estou totalmente sozinho; não há colaboração com ninguém. Mas eu sei que muitos compositores têm uma equipe de pessoas; Eu ainda não tenho isso, mas fui avisado que deveria obtê-lo rapidamente. [risos] Mas eu passo muito tempo isolado no estúdio.

Logística e Tecnologia

Quanto às porcas e parafusos do que Monaco faz como compositor diariamente:

Monaco e Evans quebraram os cronogramas típicos para vários projetos que surgem:

Mônaco: Acho que para cada projeto é um pouco diferente. Para os programas de animação, fui trazido, em média, dois a três meses antes do primeiro episódio ser feito, então geralmente há um pouco mais de espaço para o primeiro episódio porque você está realmente estabelecendo o som do programa, o tom e alguns temas principais que serão recorrentes ao longo da série. Depois disso, normalmente é uma a duas semanas por episódio a partir daí.

Por exemplo, em Dinotrux , é uma espécie de programação de duas em duas semanas, há um episódio que é revertido e está em andamento neste ponto até que eles decidam encerrar a série. [risos] Mas para algo como Absolutamente fabuloso , eles tinham outro compositor por um tempo e decidiram que isso não estava indo na direção certa. Recebi uma ligação e tive, eu acho, 17 dias a partir do dia em que vi o filme pela primeira vez até que minha música tivesse que ser entregue ao palco para a mixagem final para completar a trilha. Para Acompanhando o Joneses Acho que tive cerca de cinco semanas para fazer isso, o que, de novo, é bastante curto para um longa-metragem. Normalmente é de dois a três meses. [risos]

Alguns outros projetos, foi ainda mais do que isso. Tivemos de seis a nove meses quando trabalhei com Christophe por um tempo. É bom ser trazido tão cedo em um projeto e realmente ter tempo para trabalhar mais e mais com os diretores e produtores para trabalhar na partitura.

Imagem via Cartoon Network

Evans: Do começo ao fim de um episódio, pelo menos do meu lado, que é a pós-produção, tenho basicamente uma semana e meia para terminar tudo. Isso é fazer o episódio, virar um rascunho, endereçar notas e então fazer a mixagem final equilibrada. [risos] Cerca de 10 dias, 11 dias.

Mônaco também falou sobre como equilibrar o que pode ser uma programação maluca:

Mônaco: [Projetos] definitivamente colidem e pode se tornar agitado, mas adoro trabalhar sob pressão e acho muito inspirador, tipo, “Aqui está um prazo; Apenas vá!' Acho isso muito emocionante de fazer.

TV vs Filmes

Ambos os compositores têm alguma experiência na TV, embora Monaco também equilibre seu trabalho com a composição de músicas para filmes. Veja como os dois compositores descrevem o trabalho em cada meio:

Monaco: Honestamente, eu realmente gostei da mistura de ambos. Dedicar um tempo para desenvolver o som de um show como Dinotrux ou Fedorento e sujo usando instrumentos ou sons exclusivos, dedicar um tempo para desenvolver essa paleta foi ótimo. A partir daí, foi, agora posso usar algumas dessas coisas e adicionar algo novo para cada episódio, mantendo a paleta original que foi criada pela qual os produtores se apaixonaram.

Imagem via Disney

Poder seguir esse caminho é ótimo. Do outro lado das coisas, com um longa-metragem, estabelecendo temas no início, e então você meio que vai do começo ao fim, e então cinco semanas depois, você nunca mais tocará nele. Embora seja muito divertido, também é tipo, 'Oh, esse projeto está completamente concluído agora.' É divertido realmente entrar nele e ver quantas maneiras diferentes você pode estabelecer um tema, ou reorquestrá-lo, ou dizê-lo de uma maneira diferente, por assim dizer.

Evans: Começa com o que é necessário. Certas coisas que mudam, talvez como um episódio que é mais um episódio de terror, você pode querer assistir mais do episódio no início e obter os fluxos e refluxos do episódio antes de começar. Mas se for algo que está no contexto de um episódio de ação, que é fortemente voltado para a ação, você provavelmente quer apenas aumentar esses pontos de ação. O processo é diferente dependendo do episódio.

Na verdade, eu nunca fiz a trilha de um filme completo. Eu tenho alguns créditos em filmes, mas isso foi apenas adicionar faixas que já foram criadas e eles apenas usaram essas faixas. Eu imagino - estou morrendo de vontade de fazer um filme, adoraria fazer um filme - o processo seria diferente, muito mais sutil. Como, na animação, é claro, tudo é feito em grande ou exagerado, a fim de dar mais peso que você realmente não precisa quando algo tem atores reais e rostos reais. Então, eu acho que meu processo, se eu fizesse algo como um filme que não é animado, seria apenas mais sutil. Uma versão mais sutil do que já estou fazendo. Você realmente quer apenas adaptar ao filme e obter a visão original que o diretor teve. Você só deseja adicionar o que é necessário se puder. [risos]

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Monaco também compartilhou suas experiências em compor para um programa infantil em comparação a um longa-metragem voltado para o público adulto:

Imagem via Warner Bros. Animation

Mônaco: Entre Dinotrux e Fedorento e sujo , eles são para um público semelhante, embora Fedorento e sujo é um pouco mais pré-escolar e eles têm uma visão mais baseada na educação sobre como estão tentando montar o show; isso é uma grande coisa que a Amazon gosta de fazer, o que é excelente. Então, a música é uma espécie de dizer às crianças para prestar atenção em certos pontos e ajudar a identidade do público em certos pontos-chave da história. Dentro Fedorento e sujo , quando os personagens estão tentando resolver um problema usando lixo, eles vão dizer, 'E se ...' e há um som de assinatura associado que vai junto com cada vez que os personagens estão dizendo, 'E se fizermos ...', seja o que for. Imediatamente, as crianças ouvirão o som associado a eles fazendo a pergunta e partirão daí.

Por outro lado, Dinotrux , DreamWorks e Netflix realmente queriam que fosse como HBO para crianças e parecesse mais cinematográfico. Embora haja definitivamente mais batidas cômicas ao longo do show, há a oportunidade de escrever peças mais longas de música que têm arcos gerais que duram talvez dois a três minutos que cobrem pontos mais longos da história, em vez de algo como Fedorento e sujo onde estamos nos concentrando em algo que dura de 10 a 30 segundos, digamos, até que eles tenham a próxima ideia.

Projetos de sonho e próximos trabalhos

Imagem via Universal Pictures

Os compositores são pessoas criativas, antes de mais nada. Então é claro que eu tive que perguntar a Monaco e Evans quais seriam seus projetos dos sonhos:

Mônaco: Sou fã do Ghostbusters série desde que eu era criança, então eu acho que estar envolvido em algum tipo de iteração disso no futuro, agora que eles fizeram uma reinicialização e tudo mais, acho que seria muito querido para mim e a nostalgia realmente faria efeito Eu estaria muito aberto a tudo que viesse em meu caminho. [risos]

Evans: Em primeiro lugar, sempre seria Guerra das Estrelas ou algo baseado no espaço. Estou ansioso para fazer algo assim. Eu sinto que agora estou pronto para enfrentar algo assim. Eu realmente quero fazer algum tipo de série produzida pela HBO sobre Crimson Skies , O video game. Eu adoraria fazer uma série como essa, o mundo pós-apocalíptico depois que os nazistas ganharam a guerra. A tecnologia deu uma guinada e as pessoas ainda estão em biplanos; nunca progrediu para onde estamos agora. Tem muita tecnologia do tipo Nikola Tesla que evoluiu ao contrário do que temos agora. Eu adoraria fazer um projeto assim. Parece que seria uma série muito boa.

Imagem via Cartoon Network

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Você também pode acompanhar esses dois compositores fantásticos, dando uma olhada em seus projetos atuais e futuros, que são apresentados a seguir:

Mônaco: No momento, estou trabalhando na próxima temporada de Dinotrux , que será a quarta temporada. Acho que será lançado na primavera. 2ª temporada de Fique tranquilo, Scooby-Doo está em andamento neste momento e, com sorte, será exibido em algum lugar até o final do ano. E LEGO Frozen Northern Lights acabou de sair no mês passado, então foi empolgante mostrar no Disney Channel e está ganhando um pouco de atenção.

Evans: Acabei de começar na 5ª temporada de Tartarugas ninjas e isso ocupa a maior parte do meu tempo. [risos] É muito emocionante.

Certifique-se de seguir Mônaco no Twitter e Facebook , e faça o mesmo para Evans em Twitter e Facebook para saber mais de sua carreira contínua de compositor!