Como 'o homem invisível' torna a câmera um personagem aterrorizante

A atualização de Leigh Whannell sobre o clássico monstro do cinema chega ao 4K Blu-ray em 26 de maio.

'Uma noite, eu estava sentado, pensando em como deixar Adrian. Eu estava planejando tudo em minha mente. E ele estava olhando para mim. Me estudando. E sem eu dizer uma única palavra, ele disse que eu nunca poderia deixá-lo. Que onde quer que eu fosse, ele me encontraria. Que ele caminharia até mim e eu não seria capaz de vê-lo. Mas que ele me deixasse um sinal para que eu soubesse que ele estava lá. '



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A cinematografia de filmes de terror usando pontos de vista em primeira pessoa para se alinhar com seus heróis ou (mais frequentemente) com seus vilões não é nada novo. Michael Powell de Espiando Tom , lançado em 1960, apresenta um serial killer que filma seus crimes com uma câmera, e Powell frequentemente muda para suas filmagens em tempo real. John Carpenter de dia das Bruxas é claro que começa com uma das melhores e mais influentes imagens de rastreamento do gênero em primeira pessoa de todos os tempos. E o subgênero de imagens de terror encontrados torna essa técnica um bloco de construção fundamental. Mas, em todos os meus anos assistindo e amando o cinema de terror, não tenho certeza se alguma vez vi 'a câmera' transformada em armas tão simples, indutoras de medo e terrivelmente satisfatórias como em 2020 O homem invisível .



Aviso: spoilers leves de O homem invisível tem certeza de seguir .

Imagem via Universal Pictures



A maioria das representações na tela de O Homem que é Invisível o envolve como nosso anti-herói simpático - pense na iconografia de 'bandagens, óculos de sol, chapéu e casaco', conforme estabelecido por James Whale clássico de 1933. Ele é um gênio torturado por sua monstruosidade, uma figura codificada como um vilão com o qual somos desafiados a nos identificar. Não é assim com Leigh Whannell presciente, tomada incendiária de. Seu homem invisível, interpretado com uma intensidade obstinada e repulsiva por Oliver Jackson-Cohen , é puramente nosso vilão. Nosso herói, a quem queremos desesperadamente ter sucesso, é sua vítima, interpretado com perfeição por Elisabeth Moss . Cecilia Kass (apelidada de Cee, como em 'ver'), estava presa em uma relação controladora e abusiva com o poderoso e manipulador cientista conhecido como Adrian Griffin (seu campo da ciência? Óptica). Quando Cee finalmente foge de Griffin, ela descobre que ele se suicidou. Ou ele fez? Ele está, de fato, colocando sua pesquisa em prática, aterrorizando e tentando controlar Cee sem ser visto?

O resto dos motores de terror do filme alternam entre falsificações silenciosas, paranóicas e indutoras de ansiedade (um homem invisível está me perseguindo?) E momentos cada vez mais viscerais de trauma contundente (sim, um homem invisível está me perseguindo). Todos esses são capturados de forma inquietante e envolvente por Whannell e seu DP Stefan Duscio , que também filmou a obra-prima do gênero anterior de Whannell Melhoria . Juntos, os dois transformam sua câmera em um personagem onisciente e com ponto de vista dentro do filme. Às vezes, representa o ponto de vista de Griffin. Às vezes representa um 'narrador visual' desconhecido, indiferente e malévolo, ansioso para esfregar em nossos rostos como Cee está sozinha e não sozinha. E, muitas vezes, a câmera existirá liminarmente dentro desses dois pontos de vista, colocando Cee e nós sempre no fio da navalha. Se, enquanto assiste a este filme, você pensar consigo mesmo: 'Isso é injusto!' sobre uma situação em que Cee é colocada, é porque Whannell e Duscio aguçaram esse vocabulário visual a um nível desumanamente humano.

A sequência introdutória, uma demonstração emocionante de suspense silencioso, engenhosidade heróica e definição de apostas em relação ao nosso vilão, encontra Cee tentando escapar das garras literais de Griffin e seu complexo elegante e isolado. Ele apresenta a primeira ideia de a câmera ser nosso narrador inflexível, estabelecendo o que eu poderia chamar de foto de assinatura de O homem invisível : Pan To Nothing, Pan Back. Enquanto observamos Cee tentar desesperadamente empacotar tudo que ela precisa, a câmera gira para um corredor. Não há literalmente nada neste corredor. Apenas escuridão. Mas nós conversamos sobre isso por algum tempo. E então, quase como uma piada cruel, a câmera se volta para Cee, que não percebeu nada. Esse narrador, esse observador da situação de Cee, está nos provocando com a ideia de que alguém pode estar pegando-a, usando nossas expectativas contra nós, colocando-nos no mesmo estado psicológico de Cee. Whannell e Duscio usam essa cena várias vezes ao longo do filme, a maioria depois de sabermos que Griffin está em caça, mas esta primeira me pareceu a mais agressivamente eficaz. Ele literalmente ainda não é um homem invisível e já estou com medo de tudo. Dane-se, narrador da câmera!



Imagem via Universal Pictures

Cee sabe, no fundo de seus ossos, que está lidando com um ser humano real atrás dela. Ou, pelo menos, ela acha que sabe. Porque todos ao seu redor, de sua irmã Harriet Dyer para a melhor amiga dela Aldis Hodge até mesmo o irmão de Griffin Michael Dorman , insiste que esses episódios são psicossomáticos. Os atos abusivos de controle de Griffin distorceram as percepções de Cee, tanto externas quanto internas. A única maneira de não deixá-lo entrar? Aceite que ele realmente se foi. É uma proposta tentadora para Cee, e todos nós sabemos que as pessoas que dizem isso a ela têm as melhores intenções no coração (até mesmo o irmão de Griffin, pelo menos para os primeiros atos do casal). Mas porque sabemos a verdade, isso acaba contribuindo para a mistura de sua iluminação mental que se tornou física. E quando a câmera muda cruelmente entre o ponto de vista de um Griffin invisível e o ponto de vista de um narrador onisciente, gerando um novo ponto de vista 'fluido', ela aperta ainda mais os parafusos dessa guerra psicológica prejudicial.

Em minha opinião, a sequência do 'sótão' é a mais assustadora do quadro e fala perfeitamente a esse 'ponto de vista mutável'. Depois do amigo de Cee e de sua filha ( Storm Reid ) sair de casa abruptamente quando Griffin bate na filha para fazer parecer que Cee fez, Cee se encarrega de ligar para o telefone de Griffin (depois de uma conversa cruzada com cobertura padrão, exceto que o parceiro de cena de Moss é literalmente nada ) Você não saberia, o telefone vibra. De onde? O sótão - e quando percebemos isso, a câmera muda para um ponto de vista diretamente acima de Cee. Ela olha para cima e nós voltamos, tornando-a menor enquanto ela olha para ... bem, o quê? A possibilidade de Griffin estar lá? Griffin explicitamente estando lá? O narrador-câmera nos lembrando do quão pequena ela é? Essa cena é todas essas coisas simultaneamente, não se tornando nenhuma dessas coisas singularmente - um ensopado de terrores em potencial.

A sequência termina com uma inversão sagaz desse primeiro movimento de câmera: um pouco antes de Cee começar a derramar tinta no que ela pensa ser Griffin de pé na escada do sótão, Whannell e Duscio cortam totalmente o rosto de Cee, congelado no sótão, a coloração totalmente pálida em comparação com o calor da casa ao seu redor. Ela está olhando diretamente para a câmera, para o que ela (e nós) acreditamos ser Griffin. Então cortamos atrás dela, ela joga a tinta para a frente e WHAM. Griffin é ali . Absolutamente não tão longe quanto a foto anterior. A câmera, a fim de conjurar o máximo de pavor possível, nos fez pensar que era Griffin, quando na verdade era do ângulo de Griffin, mas não de sua profundidade. Ambos, nada, tudo - quando a câmera muda os pontos de vista abruptamente, todos nós sofremos.

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Quanto a quando sabemos explicitamente (ou pelo menos tão explicitamente quanto possível) que a câmera está alinhada com o ponto de vista de Griffin? Geralmente resulta nas sequências de terror mais difíceis, mais difíceis e mais voltadas para a ação, sendo a greve do hospital um grande exemplo. Depois que Cee é trancada em uma instituição de saúde mental por 'matar' sua irmã (na verdade Griffin, é claro), ela descobre que está, de fato, grávida do bebê de Griffin. Ela rouba uma caneta do irmão de Griffin e encena uma tentativa de suicídio para tirar Griffin de seu 'esconderijo'. E quando ele 'aparece', a merda atinge o ventilador. Cee o esfaqueia, e vemos seu traje invisível brilhar por muito tempo até agora. Quando os guardas aparecem na porta de Cee e Griffin tem que lutar para escapar, Whannell e Duscio encenam sua luta brutal através da série de guardas do hospital em um grifo alinhado, corrompendo e distorcendo um movimento visual anterior que eles estabeleceram Melhoria .

Nesse filme, sobre um homem que instala uma espécie de sistema operacional de computador em seu corpo para resultados assustadores (ei, outra força invisível malévola!), Whannell e Duscio desligaram a câmera para ficar estável no rosto do herói, enquanto ele (o computador) abriu caminho através de todos os vilões. O público se alinhou diretamente com ele, enquanto suas vítimas caíam cineticamente por todo o lugar. Dentro O homem invisível , a dupla vira tudo. A câmera permanece travada e estável no vítimas ' corpos e rostos. Porque não vemos um corpo realizando todos os ataques, apenas vemos as agonias desses pobres guardas representadas em detalhes agonizantes. Como tal, fica implícito que estamos nos alinhando com Griffin, servindo como seus olhos enquanto ele despacha um corpo antes de deslizar rapidamente (comunicado por meio de empurrões agressivos de 'primeira pessoa' pelo chão) para o próximo. Um momento chave nesta jogada ensaiada encontra um guarda apontando uma arma para Cee. 'Ele está atrás de você!' ela grita com ele, sem parar. Enquanto ela faz isso, a câmera (Griffin) gira lentamente ao redor do guarda até que a câmera (Griffin) esteja, de fato, atrás do guarda, tornando os protestos de Cee severamente literais.

Além das táticas de produção cinematográfica extratextual usadas para transformar 'a câmera' em uma arma, Whannell garante que sabemos que o mundo de O homem invisível descobre que todo e qualquer tipo de 'câmeras' são personagens malignos em si mesmas. Quando Cee tenta escapar do complexo pela primeira vez, nós a vemos lutando para desligar as câmeras de segurança e os tablets observadores. Após sua fuga, uma das primeiras coisas que a vemos fazer é pesquisar como evitar que as pessoas a espionem através da webcam de seu computador. Cee descobre o telefone de Griffin no sótão e percebe que ele está tirando fotos dela e de seus amigos dormindo. Inferno, o traje invisível de Griffin é literalmente um monte de câmeras juntas.

Imagem via Universal Pictures

E como Cee finalmente vence? Tirando vantagem das limitações inerentes às câmeras, é claro. Ela veste o traje de câmeras de Griffin, faz parecer que Griffin pegou uma faca e se matou na câmera de segurança do complexo (aprendendo com sua tática de restaurante), então corre de volta como ela mesma, agindo como se estivesse surpresa e apavorada. Mas no momento em que ela sabe que está fora do campo de visão da câmera? Seu rosto e semblante mudam. Ela foi provocada e aterrorizada injustamente por milhões de câmeras, diegéticas e outras, ao longo do filme. Ela aprendeu seus truques. E ela estava pronta para, assim como essas câmeras faziam com ela, torná-los uma arma.

Griffin deixou uma série de sinais para ela, certo. Mas no final do dia, o significado de um sinal é tão poderoso quanto a pessoa que o faz.

O homem invisível agora está disponível para aquisição em 4K Blu-ray, Blu-ray e Digital. Para mais informações sobre o filme, confira nossa entrevista com Hodge.