'Estou morrendo aqui': Ari Graynor na 2ª temporada e a evolução da jornada de Cassie

Além disso, trabalhar com Jason Reitman em 'The Front Runner'.

A série Showtime Estou morrendo aqui , sobre um grupo ficcional de quadrinhos stand-up em Los Angeles nos anos 70, está de volta para a 2ª temporada e mergulhando mais fundo na disfunção desta família improvisada em Goldie's. Não é mais apenas sobre a luta para fazer isso, Goldie ( Melissa leo ) expande seu império de comédia fazendo parceria com o lendário comediante de Las Vegas Roy Martin ( Brad Garrett ) ao tentar descobrir como lidar com sua filha de 18 anos, Cassie ( Ari Graynor ) tem que lidar com um grande segredo de seu passado, Nick ( Jake Lacy ) vai lutar contra seu vício em drogas, e Eddie ( Michael Angarano ), Ron ( Clark Duke ), Ralph ( Erik Griffin ), Conta ( Andrew Santino ), Adam ( RJ Cyler ) e Edgar ( Al Madrigal ) todos começam a questionar o que eles realmente querem.



Durante esta entrevista individual por telefone com Collider, a atriz Ari Graynor (que fez um trabalho incrível na série) falou sobre a exploração mais profunda do personagem na 2ª temporada, como ela se sente protetora sobre Cassie, a evolução da jornada de Cassie, por que ela originalmente queria fazer parte deste projeto, e a alegria de trabalhar com este elenco incrivelmente talentoso e diversificado. Ela também falou sobre a experiência de trabalhar com o diretor Jason Reitman em The Front Runner (estrelando Hugh Jackman ), sobre a campanha presidencial da senadora Gary Hart em 1988 e interpretar personagens da vida real, junto com o que ela procura em um projeto.



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quando é que a semana passada esta noite vem?

Collider: Eu gosto muito do seu trabalho no programa! Eu vi os dois primeiros episódios da nova temporada e definitivamente parece que algumas coisas estão acontecendo.



ARI GRAYNOR: Sim, há muita coisa acontecendo. Em primeiro lugar, estou muito feliz que você gostou. Fico feliz em ouvir isso. Você assistiu na última temporada?

Sim!

GRAYNOR: Como isso se compara, para você?



Eu amo como a segunda temporada de uma série sempre parece ser quando nos aprofundamos nos personagens e seus relacionamentos, e suas vidas fora de qualquer história que está sendo contada, e eu sinto que esta temporada faz isso.

GRAYNOR: Sim, exatamente! A temporada passada foi muito focada no clube e na trocação, e as apostas estavam muito relacionadas a esse mundo e aquele espaço, subindo em Carson, subindo no palco principal, encontrando sua voz e lutando por seu espaço. Eu estava tão animado com esta temporada porque parecia que todas as histórias explodiram um pouco, e você está realmente tendo uma imagem, fora do clube, de quem essas pessoas realmente são, com o que estão lidando e a distância entre quem eles são e quem querem ser, em um nível muito maior. Não é apenas um espaço realmente excitante e satisfatório para olhar, porque ele mergulha no mundo que todos nós amamos, daquele sucesso no início dos anos 70 em Los Angeles, com dinheiro, drogas e luta. Isso fica mais colorido, como um todo. E esses temas maiores do sonho americano, ir atrás do que você quer, compromissos que você tem que fazer e a diferença entre o que você acha que é o sucesso e o que ele sente, são coisas que são conceitos muito maiores, e eu estou realmente Estou ansioso para ver como tudo se junta quando é editado, porque eu achei os roteiros realmente empolgantes de tocar.

Depois de fazer uma temporada da série, como isso mudou sua perspectiva sobre Cassie, entrando e durante a segunda temporada?

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GRAYNOR: Você sabe, eu nunca fiz uma segunda temporada de um programa, então não tive nenhuma experiência básica para refletir. Eu realmente não sabia o que seria. No final da 1ª temporada, eu me sentia extremamente conectado e protetor com Cassie e sua integridade, seu desejo, sua ambição e sua força, mas eu também tinha um monte de perguntas, ainda, depois de tudo isso. Eu queria saber o que realmente a fazia funcionar. Às vezes, na primeira temporada, eu senti que ela tinha um controle real sobre as coisas, e eu sei por mim e por todas as outras pessoas criativas que conheço e comediantes, nós ou nos auto-sabotamos, ou mantemos um segredo, ou temos um comportamento viciante que afeta como você consegue atravessar o mundo. Eu não tinha certeza de como isso parecia para ela e onde estavam os pontos fracos, para que você pudesse entender mais sobre sua vida interior e de onde vinha seu comportamento. Então, eu estava muito animado, este ano, quando começamos a conversar. Sem dizer nada específico, você aprenderá mais sobre de onde ela veio, qual foi sua experiência em ter um segredo muito grande e fundamental que é uma parte tão vergonhosa de sua própria vida e sobre o qual ela se sente muito em conflito, e o que isso significa para sua carreira e seu desejo de provar que valeu a pena. E ela se auto-sabota, então você verá como ela se acalma e quais são seus problemas com amor e relacionamentos. Todas essas coisas foram realmente empolgantes para aprender. Mesmo que eu não pudesse me relacionar com algumas das especificidades disso, eu poderia me relacionar com a vida emocional dela.

Cassie é uma pessoa muito forte e sólida, que tem grandes sonhos e uma grande reserva interior para se levantar e partir. Ao mesmo tempo, este ano, veremos como é difícil fazer isso. Com personagens femininos, às vezes há um desejo de pintá-los como fortes, capazes e muito confiantes, ou eles são uma bagunça total e perdidos. Para mim, foi realmente emocionante interpretar uma mulher que é tão compreensível para mim, e que é fazer e lutar, mas não porque é fácil e vem sem esforço. Ela faz isso de qualquer maneira. Ela o faz com seu medo, com sua dúvida e com sua aversão a si mesma. É uma experiência incrivelmente humana, e eu acho que é divertido de assistir, com todos esses personagens, mas é particularmente significativo para mim, porque eu nunca cheguei a interpretar um personagem como aquele.

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No início disso, você não poderia saber exatamente o que obteria com este show e personagem, porque você nunca sabe como será a jornada completa, quando você está fazendo uma série de TV. Você também disse que, quando conseguiu esse papel, não estava trabalhando há algum tempo e estava tendo um momento de dúvida real. Então, o que foi esse papel que te tirou disso e te fez ver algo nela, no pouco que você tinha para seguir em frente?

GRAYNOR: De uma forma muito básica e honesta, foi que me viram nela, que foi o primeiro passo. Não era como se eu estivesse em um momento de dúvida e não tivesse certeza se iria atuar, e estava apenas rolando ofertas com peças incríveis. Parte disso era que eu não queria fazer exclusivamente os personagens amplamente cômicos que eu estava interpretando. Eu ainda amo fazer isso. Depois de alguns anos fazendo um trabalho dramático sério, eu pensei: 'Bem, pode ser divertido interpretar um personagem cômico realmente bobo de novo.' Mas, quando isso aconteceu, não foi só que do nada alguém me deu o dom de dizer: 'Nós vemos você nela', mas quando a vi refletida de volta, pelo menos no piloto, que foi o só o roteiro que consegui, era alguém que estava passando por um processo semelhante ao que eu havia passado, de tentar encontrar a sua voz autêntica, de tentar encontrar o propósito dela no trabalho dela, de ter passado por perdas e dificuldades, como isso afeta quem você é e como isso o faz encontrar uma parte mais profunda e honesta de si mesmo.

Ela também era incrivelmente confiante, e eu amei o quanto ela acreditava em si mesma. Esse foi um verdadeiro presente para mim. Eu acredito muito em mim mesmo, mas também sou uma pessoa que tem que lidar com muitas dúvidas e autocríticas. Ela faz isso de uma maneira diferente, mas também sabe que merece estar em algum lugar. Isso foi uma coisa muito importante para eu me agarrar e isso fez algo ótimo para o meu próprio núcleo. Isso é o que acontece com a TV, você nunca sabe o que vai conseguir. Você não sabe o que vai acontecer, e eu não sabia como o programa ou ela realmente seria, depois do piloto. Esta temporada é realmente emocionante para mim porque explora o mundo inteiro, de uma forma que eu queria ver, com a vida pessoal de todos esses personagens e o mundo da comédia, que não é apenas sobre comédia, mas é espaço reservado para qualquer um artístico e criativo e isso é tentar fazer isso, o que quer que isso signifique.

Outra coisa que eu realmente gosto nesta série é essa família de comediantes, porque eles são todos muito diferentes e diversificados, e vocês são um grupo diversificado de atores. Como é trabalhar com esse elenco?

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GRAYNOR: Estou tão apaixonada por este grupo e me sinto incrivelmente próximo deles. Todos nós estivemos em um texto em grupo, por cerca de dois anos e meio. É um grupo notável de pessoas, humanos, atores e comediantes. Todos são tão únicos e tão específicos eles próprios, mas existe uma verdadeira alquimia entre nós. Algo funciona, tanto pessoal quanto profissionalmente. Estávamos todos mais juntos, na temporada passada, porque o mundo do show era muito mais centrado no clube. Este ano, estivemos juntos, em massa, com muito menos frequência, então sinto falta das pessoas, mas é tão emocionante ver os pedaços de trabalho que eles estão fazendo e seguir o caminho de todos. Também acho que o desenvolvimento de algumas dessas relações é realmente lindo. Na temporada passada, Cassie foi a única comédia feminina.

Este ano, Xosha Roquemore se juntou ao elenco como Dawn, e ela é tão incrível, tão engraçada, tão inteligente e tão conectada. É muito emocionante para mim tê-la lá e vê-la encontrar todo esse outro elemento para aquele espaço e sua jornada como Dawn, com todas as coisas com que ela está lidando, pessoalmente e como comediante. O amor e a amizade assumem novas formas. Pessoas que você está criando, há conflitos, ao longo do caminho, há bloqueios de estradas, há mágoas e há momentos em que talvez você não fale, mas você é fundamentalmente uma família. Eu acho que isso é verdade para todos os personagens da série, e é realmente verdade para todos nós, fora da série. Eles são minha família. Quer seja isso ou vamos continuar para sempre, sempre vou me sentir assim em relação a eles.

Você também fez um filme com Jason Reitman, chamado The Front Runner ?

GRAYNOR: Sim.

Como você encontrou a experiência de trabalhar com ele, como diretor?

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GRAYNOR: Foi incrível. Foi um sonho absoluto. Isso me lembrou e validou porque você quer lutar para trabalhar com ótimas pessoas. Quando você trabalha com alguém como ele, que é um cinéfilo e um cineasta tão profundamente enraizado em quem ele é, no que ama e no que o preocupa, sua paixão e entusiasmo são contagiantes. Ele é o melhor tipo de líder, que sabe exatamente o que quer e tem uma visão e que faz você se sentir completamente seguro em seus braços, como se estivesse fazendo uma queda de confiança. Ao mesmo tempo, por estar tão confiante no que sabe que quer e em quem está reunido ao seu redor, ele também permite essa liberdade, como ator, de brincar. Haveria momentos em que eu olharia para ele em busca de uma nota e ele diria: 'Você acertou. Você sabe como é. ” E eu dizia, 'Sim!' E ele também entraria lá quando eu realmente precisasse.

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O roteiro é uma obra muito oportuna que é incrivelmente matizada e não chega a nenhum lado moralista. Não diz a você o que pensar ou sentir. Ele apenas apresenta a você muitos lados diferentes, muitos sentimentos diferentes e muitas perspectivas e eventos diferentes, e você é deixado para chegar às suas próprias conclusões. Eu não vi o filme ainda, mas é como me senti no roteiro. Eu acho que isso também é muito importante agora, já que estamos vivendo em uma cultura que está ficando extremamente preta e branca no que é a maneira certa e errada de pensar. Este filme abre a conversa e olha para todos os lados e todas as perspectivas.

Quem você vai interpretar nisso?

GRAYNOR: Eu interpreto Ann Devroy, que era a editora política de The Washington Post , o que foi uma grande honra e também algo, como ator, que eu nunca tinha feito antes. Poder dizer algumas das coisas que foram escritas para ela, sobre por que isso é importante, foi uma verdadeira honra e responsabilidade para dar voz. O sonho, como ator, é ter o trabalho alinhado de forma que você consiga sua própria expressão egoísta e possa participar de algo que valha a pena estar no mundo, e é uma conversa que você queira ter. Quando você faz isso, como ator, acho que não há nada melhor.

Interpretar um personagem como esse lhe deu uma nova compreensão, apreciação e simpatia por cobrir política hoje?

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GRAYNOR: Sim, eu nem consigo imaginar. É algo que temos como certo agora, com tudo sendo coberto, o tempo todo. Este foi o momento em que isso mudou. Este foi o momento em que a vida pessoal dos políticos se tornou parte do diálogo, e é onde o jornalismo estava tomando uma direção muito diferente. Mal posso esperar para ver. Jason Reitman é certamente um diretor com quem espero, muito, trabalhar novamente. Eu amei cada segundo disso.

Nesse ponto da sua carreira, o que você busca em um projeto? Sempre começa com a qualidade do roteiro e do personagem, ou quem vai trabalhar é tão importante para você?

GRAYNOR: Eu acho que eles têm o mesmo peso. Tudo começa com o script. O conceito de Estou morrendo aqui é legal, mas há um milhão de maneiras que poderiam ter acontecido. David Flebotte é um escritor brilhante, que se preocupa profundamente com cada personagem que está naquela página e tem a disposição de não apenas olhar para o comportamento contraditório, mas também para o comportamento contrário. Dave realmente busca, não só a poesia da linguagem e de um momento e de um relacionamento, mas também as formas inesperadas que as pessoas agem e agem. Quando você lê algo e não sabe como isso vai se desenrolar, isso é emocionante. Com toda a escrita, se não estiver na página, não estará na tela. Acho que é uma lição que aprendi várias vezes. Normalmente, seus instintos de 'Não sei se isso parece certo' ou 'Não sei sobre isso' estão certos, e eu aprendi a realmente ouvir e confiar no meu instinto. Quando você trabalha com pessoas maravilhosas, você aprende, você é desafiado e você cresce, coisas que me interessam muito. Quero tentar colocar coisas boas no mundo e fazer parte das coisas que posso fique atrás e isso tem significado para mim, e então, esperançosamente, para outras pessoas. Então, sim, o roteiro e as pessoas envolvidas são definitivamente as duas luzes norteadoras.

Estou morrendo aqui A 2ª temporada vai ao ar nas noites de domingo no Showtime. O DVD da 1ª temporada estará disponível em 29 de maioº.

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