Cenas icônicas de atores que não estavam atuando

Algumas das melhores cenas do filme resultaram em reações genuínas de surpresa, tristeza e terror ocasional dos atores.

mandíbulas

1975 mandíbulas conseguiu dar a uma geração inteira uma fobia duradoura de um peixe realmente grande. Há um boato assustador sobre o filme que insiste que a atriz se torna a primeira vítima do tubarão ( Susan Backlinie ) gritou de verdadeiro terror devido a suas costelas serem quebradas pelo dispositivo que a puxou para baixo da água.



Imagem via Universal Pictures



Embora não haja nenhuma evidência de que isso seja verdade, o diretor Steven Spielberg fez decidir fazer uma surpresa quando o “tubarão” iria “atacar”, o que significa que seu sobressalto, suspiro súbito e sufocamento com água foram uma resposta real. Além disso, a frase 'Vamos precisar de um barco maior' foi improvisada por Roy Scheider .

Ninguém foi prejudicado ao fazer o filme, mas o mesmo não pode ser dito dos tubarões reais e falsos. O tubarão arenque-vermelho morto no início do filme era um tubarão real que tinha sido morto na Flórida, e as primeiras mandíbulas-robô que eles experimentaram afundaram no fundo do oceano.



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Queda

Queda é um drama histórico de 2004 que conta a história da derrota de Hitler e da queda do poder. É o assunto de muitos memes focados na cena central em que Hitler descobre que suas estratégias militares estão falhando e estão totalmente ferradas. Embora haja muita schadenfreude neste filme, quando vemos Hitler e os nazistas encontrando sua condenação, há alguns momentos que provocam um verdadeiro terror.

Imagem via Constantin Film

Há uma cena em que Magda Goebbels, a esposa do propagandista nazista Joseph Goebbels, envenena e mata seus seis filhos enquanto eles esperam no bunker que o Exército Vermelho os atinja. A atriz que interpreta Magda Goebbels (Corinna Harfouch ) teve que parar de filmar várias vezes, enquanto desatava a chorar com a ideia de uma mãe assassinar seus próprios filhos.



A noiva princesa

A noiva princesa é uma adorada comédia cult de 1987, estrelando Cary Elwes como o Dread Pirate Robert / Westley. Westley é submetido a um tratamento horrível no filme, incluindo ser ligado a algum tipo de máquina de tortura a vácuo vital com ventosa, sendo trazido de volta à vida por um decrépito Billy Crystal , mas não antes de ser sonoramente clonado na cabeça pelo homem de seis dedos (interpretado por Christopher Guest )

Imagem via 20th Century Fox

Aparentemente, eles não estavam realmente vendendo um K.O. realista, então Elwes sugeriu que Convidado o batesse o mais forte que pudesse. Com uma espada. Uma verdadeira espada de metal. Elwes escreve em seu livro, Como quiser , “E essa é a última coisa de que me lembro. Acordei no hospital. ” Se há algo que separa os grandes atores dos bons, é a disposição de suportar danos cerebrais duradouros para adicionar realismo a um filme com roedores de tamanho incomum.

O brilho

Um dos terror / thrillers mais influentes de todos os tempos, O brilho foi dirigido por um diretor excêntrico, anal-retentivo e talentoso Stanley Kubrick . Estrelando Shelley Duvall e Jack Nicholson como um casal encarregado de cuidar de um hotel vazio durante o inverno, isso leva o espectador a um mundo de loucura, terror e fratura psicológica. Está carregado de simbolismo e cada detalhe é trabalhado com maestria.

Imagem via Warner Bros.

A meticulosidade com que o filme foi criado teve um custo: o bem-estar de Shelley Duvall. Kubrick atormentou a atriz, fazendo-a fazer tomadas implacáveis, enquanto abusava verbalmente dela e rejeitava seu talento de atuação. Isso foi intencional, conforme revelado em The Making of The Shining. Filha de Stanley Kubrick, Vivian Kubrick , descreveu como seu pai aterrorizou Duvall para tornar visceralmente aparente a insegurança de sua personagem.

De volta ao futuro, parte III

Dentro De volta ao futuro, parte III , Michael J. Fox O personagem Marty se envolve em algumas travessuras de viagem no tempo na época dos caubóis. O filme tem uma cena em que Marty é pendurado na torre do relógio e Michael J. Fox concordou em colocar uma corda em seu pescoço. O plano (irresponsável) era que ele usasse a mão para evitar que o laço apertasse seu pescoço.

Imagem via Universal Pictures

Infelizmente, a certa altura, ele não foi capaz de colocar a mão na posição e, na verdade, estava sendo estrangulado. A tripulação pensou que ele estava simplesmente fingindo não ser enforcado ... até que ele perdeu a consciência por meio minuto. Temos quase certeza de que há uma piada de Huey Lewis e o Noose em algum lugar.

O Senhor dos Anéis: As Duas Torres

Na segunda parte da trilogia de O senhor dos Anéis, Viggo Mortensen O personagem de Aragorn tinha que ser às vezes taciturno, feroz e real. Mortensen fez um ótimo trabalho trazendo vida ao personagem, porém em um ponto ele foi um pouco longe demais. Na cena em que o restante da Sociedade pensa que Pippin e Merry foram mortos por orcs, Aragorn chuta um capacete de raiva e tristeza.

Imagem via New Line Cinema

Ele grita com uma dor muito convincente, que acabou sendo também a dor de seus dedos dos pés quebrando: ele chutou o capacete de adereço com tanta força que quebrou os dedos dos pés (imagine a dor de dar uma topada com o dedo do pé em uma mesa de centro ou pisar em um Lego , vezes dez). Ele decidiu usar a dor de seu pé mutilado como combustível para sua atuação. Uma pena que ele não tinha um daqueles pés grandes, confortáveis ​​e protéticos de hobbit para protegê-lo.

O escritório

Dentro O escritório, Jenna Fischer's personagem Pam tem uma relação complicada com Michael ( Steve Carell ) Ele é uma fonte de frustração para ela, mas ela ao mesmo tempo se preocupa profundamente com ele. Então, quando chega a hora de Michael sair do pequeno escritório em Scranton, Pam dá a ele um comovente adeus (que não podemos ouvir), mas a emoção do abraço deles é palpável.

Imagem via NBCUniversal Television Distribution

Fischer explica que sua emoção crua nesta cena é muito real, já que ela desenvolveu uma profunda afeição por seu co-ator, Carell, e estava se despedindo dele depois de anos trabalhando juntos no programa. De acordo com Fischer, “Era eu falando com Steve. Eu disse a ele todas as maneiras que eu sentiria falta dele quando ele deixasse nosso show. Essas foram lágrimas de verdade e um adeus real. ” Isso é o que ela disse! Sério. E agora estamos tristes de novo.

O projeto Bruxa de Blair

O gênio por trás O projeto Bruxa de Blair foi o estilo do cinéma vérité em que foi filmado, com movimentos bruscos e realistas da câmera e uma suposta história de fundo de “filmagem recuperada”. E o mais importante, a maior parte do filme foi improvisada: os atores receberam pistas enigmáticas sobre onde deveriam ir para a próxima cena, escondidas em caixas de filme que os atores tiveram que encontrar usando GPS.

Imagem via Artisan Entertainment

A cena em que encontram os dentes foi uma surpresa para eles, e os dentes usados ​​eram bem reais (coletados de um dentista). Os diretores também se inspiraram no treinamento militar, perseguindo e perseguindo os atores e privando-os de comida, para que ficassem atormentados, com medo e paranóicos.

Mulher bonita

Mulher bonita , a versão moderna de Pigmalião, estrelas Júlia Roberts como uma trabalhadora do sexo que se apaixona por um rico empresário interpretado por Richard Gere . O personagem de Gere tenta 'civilizar' o personagem de Roberts, como parte de uma aposta para ver se ele pode transformá-la em alguém que passa por alta classe.

Imagem via Buena Vista Pictures

Em uma cena, ele oferece a ela um colar e, quando ela está prestes a pegá-lo, ele fecha a caixa como uma piada. O riso na cena é muito real: Gere improvisou a pegadinha e Julia Roberts ficou realmente surpresa. Sua risada brincalhona, que apareceu em praticamente todos os trailers do filme, foi genuína.

Estrangeiro

A cena mais famosa do icônico filme de terror de ficção científica Estrangeiro apresenta aquele pequeno patife, o burster de peito. John Hurt's personagem está inocentemente comendo uma salada espacial quando de repente ele tem uma dor de estômago. Seus camaradas se aglomeram ao seu redor para o que acaba sendo um selvagem surpresa.

Imagem via 20th Century Fox

Os outros atores dão alguns olhares muito convincentes de choque e horror absolutos quando um alienígena nojento e parecido com um verme explode do peito de Hurt, borrifando sangue neles. A surpresa deles com o pequeno estalador de bolo humano não estava atuando: eles não foram informados sobre o alienígena e a explosão de sangue, então a câmera poderia capturar sua aparência real de 'o que diabos aconteceu?'

A Virgem de 40 anos

A Virgem de 40 anos , que estrelou Steve Carell como, bem, uma virgem de 40 anos, é uma comédia que explora os vários hijinks que o personagem ainda não deflorado de Carell entra durante sua busca por um relacionamento romântico e sua apreensão em alcançar o “ fronteira final.' Em uma cena, ele tenta obter sua cera no peito, pensando que poderia se tornar mais sexualmente atraente. Em vez de ir para o cabelo de adereço ou algo mais sensato, Carell teve seu peito depilado de verdade.

Imagem via Universal Pictures

Para aqueles de vocês que nunca tentaram depilar uma parte do corpo peluda, aqui está uma descrição detalhada de como é: é muito, muito, muito, realmente, realmente doloroso. Os gritos e pragas agonizantes naquela cena eram reais, assim como seu tórax vermelho pós-depilação. Pelo menos foi feito em nome do showbiz!

E.T. O Extraterrestre

E.T. O Extra Terrestre apresenta o que agora é considerado um alienígena adorável e adorável, mas quando você remove o contexto do filme, ele é na verdade uma criaturinha de aparência horripilante. Quantos de nós foram presenteados com um E.T. brinquedo em algum momento de nossas vidas e o manteve para sempre escondido debaixo da cama, onde seu olhar não poderia nos alcançar?

Imagem via Universal Pictures

Atriz infantil Drew Barrymore certamente se sentia da mesma maneira. Na cena em que descobriu a E.T., Barrymore não havia sido apresentada à E.T. fantoche ainda. Sua surpresa e medo são bem reais. Felizmente, ela resolveu as coisas com o E.T. fantoche, mas não antes de o diretor Steven Spielberg lhe dar um bom susto.

It (2017)

O remake de 2017 de Isto sai de seu caminho para retratar um terror convincente, assustando as caixas de suco de seu elenco de escola primária. Para garantir que o elenco de crianças apresentasse expressões realistas de horror ao descobrirem Pennywise (Conta Skarsgaard ) , o horrível monstro palhaço, os diretores se certificaram de que não tinham ideia de como ele era e mantiveram Skarsgaard separado deles.

Imagem via Warner Bros. Pictures

As crianças não viram as imagens do palhaço até filmarem a cena do projetor. Finn Wolfhard e seus colegas atores assistiram à tela e o palhaço apareceu pela primeira vez. Seu horror crescente e o choque final foram tão reais quanto o do público.

O Exorcista

O Exorcista foi um filme de suspense / terror chocantemente distorcido, com algumas das primeiras formas de sustos assustadores. E para ter certeza de que o ator retratando o Padre Karras ( Jason Miller ) recebeu uma expressão adequada de horror revoltado, o diretor disse-lhe que o vômito de sopa de ervilha cuspido por Linda Blair iria acertá-lo no peito. (E sim, era realmente sopa de ervilha de Anderson, misturada com um pouco de aveia.)

Imagem via Warner Bros.

Em vez disso, direcionaram o bocal de vômito direto para seus olhos, dando uma desagradável sopa de ervilhas surpresa para o ator. Pelo menos ele parece convincentemente assustado (e irritado) com o demônio que possui Regan (Blair).

O Exorcista continua.

O vômito nos olhos não foi a única reviravolta que os atores tiveram de suportar durante as filmagens de O Exorcista. A atriz que interpreta a mãe de Regan (Ellen Burstyn) deveria ser puxada pela sala, pelos assustadores poderes demoníacos que possuíam sua filha. Mas eles realmente queria conseguir aquela aparência de ter o tapete (e chão) puxado debaixo dela.

Imagem via Warner Bros.

Os cineastas se certificaram de que o aparato de puxar fosse muito mais violento do que o solicitado pela atriz. Depois que ela gritou em reclamação, o diretor William Friedkin disse: 'Bem, tem que parecer real.' “Eu sei que tem que parecer real, mas estou lhe dizendo, posso me machucar”, disse Burstyn. O diretor ignorou isso e, de fato, ela se machucou durante o puxão brutal.

Quem

1969 Quem é um drama britânico dirigido por Ken Loach , sobre a vida difícil de um menino maltratado e negligenciado, Billy Casper (interpretado por David Bradley ) A única alegria na vida do menino é seu hobby de falcoaria e seu amado francelho.

A tristeza do filme é sublinhada em uma cena em que um grupo de alunos (incluindo Bradley) é espancado por um professor. Suas reações de dor assustada são muito reais, como Loach prometeu que eles cortariam antes de serem atingidos ... mas em vez disso, ele manteve as câmeras rodando enquanto os atores mirins eram, na realidade, atingidos pela bengala.

Imagem via United Artists

“Não dá para imitar essa expressão, o ponto em que a bengala bate na mão. Então, nós apenas açoitamos eles, realmente, ”Loach admitiu. Além disso, o ator Bradley teve outro susto quando o filmaram correndo de um cachorro real que havia sido solto no set (um “truque”, como Bradley descreveu). É irônico ou simplesmente horripilante que um filme sobre abuso infantil envolva real abuso infantil?

Adivinha quem vem para o Jantar

Adivinha quem vem para o Jantar é uma comédia-drama de 1967 que explora o racismo em torno das relações inter-raciais. Um homem negro e uma mulher branca (interpretado por Sidney Poitier e Katharine Houghto n ) se apaixonar e planejar se casar. Os pais da mulher ( Katharine Hepburn e Spencer Tracy ), embora liberais no papel, não estão dispostos a aceitar o relacionamento.

O filme foi particularmente emocionante para Hepburn, já que Tracy, sua parceira de longa data e amante, estava com a saúde em declínio e ela sabia que ele estava morrendo.

Imagem via Columbia Pictures

Suas lágrimas na cena final, onde o personagem de Tracy faz um discurso sobre o amor, provavelmente eram reais. Tracy morreu duas semanas após o término das filmagens. Hepburn nunca assistiu ao filme completo, dizendo que seria muito doloroso ver as últimas memórias de seu amado parceiro.

O campeão

O campeão é um filme de drama esportivo de 1931 (não deve ser confundido com o remake de 1979) estrelado por ator mirim Jackie Cooper como filho de um campeão peso-pesado derrotado (interpretado por Wallace Beery ) É uma tragédia que obrigou o jovem ator a reunir lágrimas para a câmera, mas Cooper, de 9 anos, nem sempre conseguia chorar na hora.

Imagem via MGM

Felizmente, existe uma maneira infalível de fazer as crianças chorarem - você faz algo para puni-las ferozmente sem motivo algum. Diretor King Vidor supostamente fingiu demitir o diretor assistente, de quem ele acreditava que Cooper gostava, para conseguir as lágrimas que queria. Ver? Você pode simplesmente intimidar o desempenho que deseja de sua estrela infantil!

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Skippy

O filme de 1931 Skippy é supostamente uma comédia e, por comédia, queremos dizer um filme em que o cachorro de uma criança é preso para resgate e depois morto. Ele apresenta a famosa estrela infantil Jackie Cooper, que estava encontrando dificuldade para convocar a emoção chorosa necessária para uma cena crucial. Então, seu tio, diretor Norman Taurog, disse ao ator mirim que ia matar seu cachorro de verdade.

Imagem via Paramount Pictures

Embora tenha se revelado uma pequena “pegadinha” divertida (para traumatizar uma criança e fazê-la chorar por algum ouro na atuação do método), Jackie Cooper manteve um ressentimento duradouro contra seu tio. A maioria de nós tem tios malucos, mas eles raramente fingem matar nossos cães em nome da magia do cinema.

Bastardos Inglórios

Quentin Tarantino não faz nada pela metade, nem mesmo quando se trata de sufocar seus próprios atores. Na cena onde Diane Kruger O personagem é sufocado até a morte pelo repreensível nazista interpretado por Christoph Waltz. Tarantino decidiu que a melhor maneira de realmente vender o sufoco é na realidade ser sufocado. Não posso contestar essa lógica, mas isso exigia que Kruger assumisse um para a equipe.

Imagem via The Weinstein Company

Ela concordou em permitir que o próprio Tarantino a estrangulasse, para tirar o rosto vermelho, os vasos sangüíneos salientes e as lágrimas que vêm com asfixia real. Embora seja uma dedicação séria ao papel, havia dúvidas sobre se ela consentiu com o ato, o que ela respondeu no Instagram com: 'Eu gostaria de dizer que minha experiência de trabalho com Quentin Tarantino foi pura alegria. Ele me tratou com total respeito e nunca abusou de seu poder ou me forçou a fazer qualquer coisa com a qual eu não me sentia confortável. '

Cowboy da meia-noite

In Midnight Cowboy (1969) Dustin Hoffman retrata um vigarista / traficante que trabalha com um prostituto e, eventualmente, eles se tornam amigos. Uma das falas mais famosas do filme (e talvez na carreira de ator de Hoffman) foi o grito de 'Estou andando por aqui!' quando um táxi quase colide com ele na faixa de pedestres.

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Imagem via United Artists

Não apenas essa linha foi improvisada, mas a presença de um táxi foi completamente não planejada - o táxi de alguma forma contornou o bloqueio para a cena e interceptou Hoffman inesperadamente. A reação de Hoffman se inclinou para o personagem que ele estava interpretando (e provavelmente foi associada a um aborrecimento muito real com a repentina intrusão de um táxi). A linha tornou-se emblemática do nova-iorquino estereotipado, esgotado e endurecido pelas ruas.

Clube de luta

Dentro Clube de luta , Edward Norton e Brad Pitt’s personagens compartilham uma relação estreita e complicada ( spoilers : eles são a mesma pessoa). Tyler Durden (Pitt) evangeliza os benefícios de escapar da cultura de ser mundano e materialista, socando seus amigos várias vezes.

Imagem via 20th Century Fox

O personagem de Norton bate na orelha de brad Pitt, ao que Pitt responde: 'Por que a orelha?' Sua incredulidade era real: a linha era improvisada, assim como Norton batendo na orelha de Pitt. O diretor sussurrou para Norton pouco antes de a cena ser filmada, para atingir a orelha, em vez do ombro (como havia sido planejado).

Os pássaros

Alfred Hitchcock's filme famoso Os pássaros (1963) é um filme de terror icônico sobre pássaros assassinos (e não estamos falando apenas de um grupo de corvos, aqui). Embora pareça bobo no papel, Hitchcock conseguiu tornar os pássaros assustadores e cheios de suspense (preste atenção, Bird Box ) Tippi Hedren 'S personagem realmente corre o desafio do pássaro, sendo atacado, bicado, raspado e (provavelmente) cagado.

Imagem via Universal Pictures

A fim de realmente obter aquela expressão de 'oh, droga, estou prestes a ser morto por um bando de pássaros?' Hitchcock decidiu pregar um pequeno truque divertido em Hedren: ela foi informada que ela só seria 'atacada' por pássaros animatrônicos falsos. Em vez disso, Hitchcock lançou alguns pássaros muito reais e muito frenéticos em Hedren, uma e outra vez. Essa é uma maneira de irritar as penas de uma atriz.

Apocalypse Now

Apocalypse Now é uma descida à loucura, não só a do infame Coronel Kurtz ( Marlon Brando ), mas também do personagem enviado para 'eliminá-lo', Capitão Willard (interpretado por Martin Sheen ) Em uma cena, Willard realisticamente bate a mão em um espelho de vidro, um efeito que Sheen conseguiu por na realidade esmagando sua mão em um espelho de vidro. Isso é pelo menos em parte devido ao seu estado de espírito na vida real ser semelhante ao seu personagem alcoólatra sofredor de PTSD.

Imagem via United Artists

Essa é outra maneira de dizer que Sheen filmou o filme sob uma névoa quase constante de bebida, em particular aquela cena memorável. Ele explicou para O guardião , 'Na época, eu bebia. Inferno, eu era um alcoólatra. Era meu 36º aniversário e bebi o dia todo. ”

Django Unchained

Em segundo lugar em nossa lista de 'atores que realmente queriam quebrar suas mãos em vidro', está o bom e velho Leonardo Dicaprio. Dentro Django Unchained , ele interpreta um dono de plantação cruelmente cruel chamado Calvin Candie. Em uma cena em que ele intimida Broomhilda ( Kerry Washington ), Candie com raiva dá um tapa na mesa com a palma da mão. A mão sobe ensanguentada, porque está coberta com o sangue real de DiCaprio.

Imagem via The Weinstein Company

DiCaprio estava tão envolvido na cena que jogou o gancho de carne na mesa o mais forte que pôde. Embora tenha sido um acidente não planejado, ele correu com ele na cena, usando a mão ensanguentada como uma forma de mostrar o quão louco e determinado a ser um imbecil gigante era seu personagem.

Foxcatcher

Olhando para Channing Tatum , você pode não imaginar que o charmoso protagonista se tornaria tão envolvido em um papel que quebraria seu rosto de ganhador de dinheiro em vidro. Mas você estaria errado. Dentro Foxcatcher , Tatum interpreta o atormentado lutador olímpico Mark Schultz, que é abusado pelo dono da equipe de luta livre John E. du Pont (Steve Carell).

Imagem via Sony Pictures Classics

Em uma cena, o estado emocional de Schultz se torna tão volátil que ele bate sua cabeça em um espelho. Para tornar isso o mais realista possível, Tatum ... bateu a cabeça no espelho. É simbólico? Dedicação? Estupidez? Não temos certeza, mas deu certo e é uma cena assustadoramente memorável.

O Lobo de Wall Street

O Lobo de Wall Street é sobre as negociações cruéis, nojentas e ilegais de corretores da bolsa, apresentando Leonardo DiCaprio como rei. Em uma cena, o personagem de DiCaprio fala com seu chefe (e modelo como um empresário implacável), interpretado por Matthew McConaughey . É um papel muito breve, mas McConaughey faz dele uma refeição.

Imagem via Paramount Pictures

A sequência verdadeiramente bizarra em que o personagem de McConaughey bate no peito para se animar é uma técnica de atuação real que ele usa para se preparar para uma cena. Em vez de parar com isso, diretor Martin Scorsese decidiu mantê-lo no filme final, como uma cena icônica da postura esquisita no mundo dos negócios.

Good Will Hunting

Dentro Good Will Hunting , Matt Damon ’ Seu personagem genial (Will) luta para viver de acordo com seu potencial devido à sua educação abusiva. Um terapeuta (interpretado por Robin Williams ) tenta romper as barreiras emocionais de Will a fim de ajudá-lo a curar e perceber seu valor próprio. No entanto, ele não consegue convencer Will a parar de sair com tantos Afflecks.

Imagem via Miramax Pictures

Em uma sessão de avanço particularmente impressionante, o personagem de Williams conta uma história sobre sua falecida esposa peidando no meio da noite e como ele assumiu a culpa para salvá-la do constrangimento. Toda essa cena foi improvisada, e a risada de Damon e Williams foi uma resposta real à história engraçada de peido que apenas Williams poderia contar.

Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate

Gene Wilder foi perfeito em seu papel de magnata enlouquecido de doces em Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate, tanto que temos que nos perguntar se ele realmente odiava crianças em seu dia-a-dia. Muitas de suas cenas e travessuras estranhas e erráticas foram improvisadas.

Imagem via Paramount Pictures

Por exemplo, lembre-se da primeira aparição dramática de Wonka para as crianças que esperavam para visitar sua fábrica de chocolate? Seu mancar no início foi improvisado: as reações confusas e preocupadas das crianças e de seus pais, e a surpresa quando ele caiu apenas em uma cambalhota e deu um pulo, foi um prazer genuíno com a improvisação de Wilder.

A Casa Branca

A Casa Branca (1942) ainda estava sendo filmado durante a Segunda Guerra Mundial. Como o enredo é centrado em torno da guerra, foi um tema altamente emocional para o elenco e o público contemporâneo. Em uma das cenas mais poderosas, os ocupantes franceses e aliados de Rick's ( Humphrey Bogart ) tentativa de boate de abafar a música de alguns nazistas barulhentos cantando A Marselhesa , o hino nacional da França.

Imagem via Warner Bros. Pictures

As lágrimas e a emoção dos atores enquanto cantavam eram cruas e palpáveis, devido à realidade da guerra e à incerteza do destino da França, então ocupada pelos nazistas. Em parte, este filme é tão icônico devido aos medos e esperanças genuínos dos atores.