Se você gostou de 'Parasite', dê uma olhada nestes 20 outros grandes filmes sul-coreanos

Dos trabalhos anteriores de Bong Joon Ho a 'Oldboy' e muitos mais.

No Oscar de 2020, a história foi feita. Parasita , a obra-prima 'metafórica' ​​que contorna o gênero, examina as aulas e Bong Joon Ho e seu elenco incrível, ganhou o Oscar de Melhor Longa-Metragem Internacional, Melhor Roteiro Original, Melhor Diretor e Melhor Filme. Não foi apenas a primeira vez que um filme em outro idioma não inglês ganhou o prêmio de Melhor Filme, mas também a primeira vez que um filme sul-coreano foi homenageado no Oscar de alguma forma. Se você viu Parasita , assistiram a uma grande homenagem no Oscar e estão pensando consigo mesmo: “Eu quero mais”, cara, estou animado para compartilhar a lista a seguir com você.



Primeiro: tantas pessoas mais espertas do que eu já observado , é um pouco redutor e centrado no Ocidente juntar todo o cinema sul-coreano. “Cinema sul-coreano” não é um gênero, é o modo de expressão artística de um país, e há toneladas e toneladas de gêneros, diferentes diretores e pontos de entrada nele. No entanto, o objetivo de expandir o alcance de um fã de cinema para outros países é, eu acredito, um nobre - particularmente quando examinado dentro da história da Coréia do Sul movendo-se tumultuosamente do regime autoritário para a independência democrática, resultando em parte no que é frequentemente referido como o New Wave coreana, uma explosão de liberdade cinematográfica resultando em algumas expressões unificadas de experimentação e qualidade cinematográfica. Como tal, fiz o meu melhor para selecionar esta lista com um olho na variedade e representação, embora reconhecendo a história particular deste país e as experiências nacionais.



Sem mais delongas, fãs de cinema: aqui estão os 20 melhores filmes sul-coreanos para assistir, se você não se cansar de Parasita . E se você amou estes - vá encontrar-se um pouco mais! É a indústria cinematográfica de um país inteiro, não sabe!

A Tale of Two Sisters

Imagem via Cineclick Asia / Big Blue Film



Diretor / Escritor : Kim Jee-woon

Elencar : Im Soo-jung, Moon Geun-young, Yum Jung-ah, Kim Kap-soo

“Traumas do passado entrelaçados em uma narrativa no tempo presente e embebida em gênero” é um modo de expressão para muitos filmes da Nova Onda Coreana contemporânea. Dentro A Tale of Two Sisters , da mistura magistralmente sombria e de tons Kim Jee-woon , os traumas explorados vêm de um antigo conto popular da dinastia Joseon, um reino que durou aproximadamente 500 anos na área que hoje conhecemos como Coréia. Kim pega esse conto popular, uma história envolvendo o abuso visceral da madrasta contra a filha e o cálculo espiritual que vem dos fantasmas, e o embebe em vinhetas perturbadoramente surreais de sangue, interrogatórios chocantes do patriarcado e uma reviravolta que dá um soco no estômago. A Tale of Two Sisters gruda em seus ossos como os melhores horrores contundentes e gruda em seu coração como as melhores peças da mitologia (e se você gosta e quer um filme semelhante que pareça um pouco mais com sobremesa, dê uma olhada no Western de Kim O bom, o mau, o estranho )



Queimando

Imagem via Well Go USA Entertainment

diretor : Lee Chang-dong

Escritoras : Oh Jung-mi, Lee Chang-dong

Elencar : Yoo Ah-in, Steven Yeun, Jeon Jong-seo

Queimando não é apenas o título deste filme - é a descrição do que acontecerá com suas entranhas enquanto você o assiste! Mas, tipo, no bom sentido! Queimando é um thriller psicológico incisivo, exigente e pacientemente compassado. E diretor Lee Chang-dong encontrou-se um elenco excelente ancorando seu excelente filme, particularmente Mortos-vivos Estrela Steven Yeun , dando uma representação simultaneamente atraente e perturbadora de um gênio manipulador e sociopata. O detetive de fato do filme é interpretado por Yoo Ah-in , que está determinado a descobrir a verdade sobre Yeun, enquanto ele está namorando Jeon Jong-seo , um ex-colega de classe por quem Yoo provavelmente tem uma queda. E à medida que Yoo se aproxima cada vez mais da verdade (ou, mais precisamente, 'a verdade'), Lee e o co-escritor Oh Jung-mi O script de com segurança, sutilmente muda os status de poder, de obsessão, de paranóia e de confiança. Você só pode precisar de um copo de refrigerante de gengibre depois de assistir a este filme poderosamente perturbador.

O caçador

Imagem via IFC Films

diretor : Na Hong-jin

Escritoras : Na Hong-jin, Shinho Lee, Hong Won-chan

Elencar : Kim Yoon-seok, Ha Jung-woo, Seo Young-hee

Eu amo quantas fotos do gênero sul-coreano estão dispostas a durar. Esses tipos de filmes (ou seja, os mencionados Queimando ) fluem e exploram cada canto e recanto de sua premissa, superando facilmente duas horas de duração, mas nenhuma vez proporcionando qualquer sensação de tédio, e sempre mantendo seu público encantado. O caçador é a exceção que confirma a regra. Ele dura pouco mais de duas horas, o que não é exatamente o ritmo mais apertado que um thriller baseado em perseguição poderia atingir. Mas diretor Na Hong-jin , fazendo milagrosamente seu filme de estreia, trabalha incansavelmente com o editor Kim Sun-min para renderizar O caçador com eficiência implacável e surpreendente. É um trabalho de gênero enxuto, cruel e impressionante, com Na e seus co-escritores Shinho Lee e Hong Won-chan estrela de enchimento Kim Yoon-seok O mundo sujo com especificações nodosas e autênticas (faz sentido, visto que é baseado no caso da vida real de um notório assassino em série Yoo Young-chul ) O caçador aumentará sua freqüência cardíaca e, em seguida, mostre-o a um viciado em ação que precisa de uma correção.

Chilsu e Mansu

Imagem via arquivo de filmes coreanos

diretor : Park Kwang-su

Escritoras : Choe In-seok, Chi Sang-hak, Lee Sang-woo

Elencar : Ahn Sung-ki, Park Joong-hoon

Um rápido contexto: em 1988, quando Park Kwang-su liberado Chilsu e Mansu , A Coreia do Sul estava passando por um processo de democratização particularmente doloroso. O regime opressor e autoritário sob o qual seu povo está há algum tempo está lentamente começando a se desgastar (em um ritmo e tempo semelhantes aos de outras nações da Guerra Fria, como a União Soviética), deixando uma classe de pessoas cautelosamente otimistas em relação ao futuro, mas com medo de os terrores entrincheirados do passado recente. Desse modo, Chilsu e Mansu funciona astutamente, não apenas como um drama de duas mãos lindamente renderizado, de atores Ahn Sung-ki e Park Joong-hoon , mas como um grande passo à frente para como os cidadãos sul-coreanos - e cineastas - iriam contar com essa liberdade recém-adquirida de queima lenta. É um filme cheio de anseios, com personagens ricamente representados, com relações complicadas com a influência crescente do imperialismo cultural ocidental. Você poderia assistir Ahn e Park conversando o dia todo, e seu diretor sabe exatamente o quão atraente é sua química fácil, não precisando enfeitar muito suas interações. Se você cavar Spike Lee 'S 25ª hora , um drama falante com o subtexto brutal de sua proximidade com o 11 de setembro, você vai absolutamente cavar Chilsu e Mansu .

Trabalho Extremo

Imagem via CJ Entertainment

diretor : Lee Byeong-heon

escritor : Bae Se-young

Elencar : Ryu Seung-ryong, Lee Hanee, Jin Seon-kyu, Lee Dong-hwi, Gong Myung

Queridos deuses, adoro este filme. Em parte comédia pastelão, em parte suspense policial e, finalmente, um incrível filme de ação Trabalho Extremo é sem dúvida um dos melhores momentos que passei no teatro durante todo o ano. Seung-ryong Ryu estrela como o Capitão Ko, o líder de um esquadrão desorganizado de repressão às drogas disfarçado que absolutamente não consegue parar de estragar o trabalho. Com uma última chance de provar seu valor, eles vão disfarçados em um restaurante de frango frito e ... ficam tão envolvidos em seu próspero negócio de frangos que quase esquecem seus empregos de verdade. Apresentando um elenco de craques interpretando adoráveis ​​personagens excêntricos, Trabalho Extremo é pura alegria de ir ao cinema, uma enérgica e exuberante comédia policial que manterá um sorriso estampado em seu rosto durante todo o tempo, desde as brincadeiras e palhaçadas até a melhor cena de luta final digna da década . - Haleigh Foutch

A donzela

Imagem via Amazon Studios / Magnolia Pictures

diretor : Park Chan-wook

melhores filmes de esportes de todos os tempos

Escritoras : Park Chan-wook, Chung Seo-kyung

Elencar : Kim Min-hee, Kim Tae-ri, Ha Jung-woo, Cho Jin-woong

Este filme pode ser - e eu não faço essa afirmação levianamente - o filme mais excitante dos anos 2010. A donzela transporta o tempo e o local de seu material de origem (Inglaterra vitoriana; o Sarah Waters novela Fingersmith ) para a Coreia ocupada pelos japoneses. Park chan-wook e Chung Seo-kyung O roteiro de é distorcido, pervertido, minucioso, divertido e extremamente audacioso. Quando eu assisto ao filme, fico impressionado com o quão ensaboado tudo parece, da melhor maneira possível. Artistas líderes Kim Min-hee e Kim Tae-ri não tenham medo de se inclinar para o melodrama sexual de tudo isso, dando performances estilizadas e fisicamente que pop com abandono alegre. Os vilões de Park, especialmente os de língua de tinta Cho Jin-woong , também desempenham seus papéis com prazer chocante. No entanto - e é aqui que os designs furtivamente progressivos de Park se tornam mais aparentes - há uma diferença marcante entre os desejos sexuais dos relacionamentos heterossexuais do filme e seus relacionamentos queer. Provavelmente estou redutoras demais, mas praticamente todas as representações da atração heterossexual são transformadas em armas neste filme, seja como uma peça abusiva de tomada de poder de homens para mulheres, ou como uma ferramenta de vingança de mulheres para homens. O mais perto A donzela chega a uma expressão verdadeira e sincera de amor erótico - e eu uso “mais próximo” porque o filme é, de fato, muito distorcido - vem de uma relação queer centralizada. Dizer mais nada negaria a um espectador de primeira viagem muitas das curvas surpreendentes e convidativas no centro desta obra-prima de época.

O hospedeiro

Imagem via Showbox Entertainment

diretor : Bong Joon Ho

Escritoras : Baek Chul-hyun, Bong Joon Ho

Elencar : Song Kang-ho, Byun Hee-bong, Park Hae-il, Bae Doona, Go Ah-sung

Se o único Bong Joon Ho filme que você viu é Parasita , santo cannoli, estou animado para você mergulhar em seu catálogo anterior. Eu gosto de lançar Bong para amigos que não ouviram falar dele como 'Spielberg indo para a jugular.' Claro, Spielberg é Spielberg em parte por causa de seus muitos filmes perfeitos de monstros voltados para a família (seu mandíbulas é seu Parque jurassico s). E Bong é Bong em parte por causa de O hospedeiro , sua versão de 2006 sobre o subgênero. O filme, talvez o mais próximo de seus trabalhos anteriores de Parasita , balança e tece vários tons e sabores habilmente, alternando entre o modo de suspense paranóico de conspiração ecológica, o modo de drama familiar dolorosamente sério e o modo de monstro glorioso, delirante e aterrorizante. No início da imagem, Bong encena uma das melhores sequências de ataque de monstro que já vi em um filme - e ele o faz quebrando todas as regras malditas. É encenado em plena luz do dia, ele mostra seu monstro em glória encorpado sem a sensação de 'esconder o tubarão de maneira artística', e tudo ainda consegue estalar com mais suspense, dor de caráter e até humor do que qualquer monstro americano filme lançado desde então. O hospedeiro bofetadas! De que outra forma posso dizer? Veja já!

Casa do Beija-flor

Imagem via Well Go USA Entertainment

Diretor / Escritor : Kim Bora

Elencar : Park Ji-hoo, Kim Sae-byuk, Jung In-gi, Lee Seung-yeon

Muitos dos aclamados filmes sul-coreanos que chegam aos Estados Unidos são mais sombrios do que explorações de gênero de uma forma particularmente masculina de misantropia e dor. Casa do Beija-flor , por contraste e por alívio, não é isso. Kim Bora O filme é, em vez disso, uma exploração simples, lírica e verdadeira da jornada de uma adolescente por Seul em 1994 - uma época de inquietação e crescimento para a cidade, o cenário perfeito para sua chegada à maioridade levemente tempestuosa. Park ji-hoo interpreta o personagem principal de 14 anos em uma performance de ancoragem magistralmente autêntica. Ela se sente como qualquer adolescente que já viveu e cresceu, e tão especificada e formada por sua educação, suas fraquezas familiares, sua cultura. Como muitos dos melhores filmes independentes de amadurecimento, Kim estrutura o trabalho em uma série de vinhetas de sentimento episódico, nas quais Park tem a chance de reagir a todos os tipos de estímulos, de paixões malfadadas a explosões de leveza travessura criminosa. O “enredo”, tanto quanto existe um, começa um pouco mais alto quando Park se vê apaixonada por um professor adulto - mas, de modo geral, este não é um filme vinculado ao enredo. É um filme de textura, de sentimento, de experiência.

A empregada doméstica

Imagem via The Criterion Collection

Diretor / Escritor : Kim Ki-young

Elencar : Kim Jin-kyu, Lee Eun-shim, Ju Jeung-ryu, Um Aing-ran

Lançado em 1960, Kim Ki-young 'S A empregada doméstica é um dos filmes mais importantes e influentes já feitos na Coreia do Sul. Seu DNA está embutido em quase todos os filmes desta lista (especialmente os de nomes semelhantes A donzela ) e faria absolutamente uma dupla característica diabólica com Parasita . O choque em preto-e-branco detalha uma história crepitante de obsessão, erotismo, violência, manipulação e loucura - tudo ao mesmo tempo comentando astutamente sobre as questões de classe abundantes em nossa sociedade modernizada de hierarquias de riqueza e conveniências movidas pelo trabalho humano. Tudo começa quando um compositor e sua esposa grávida, trabalhando até os ossos apesar de sua condição, decidem contratar uma criada para ajudar nas tarefas domésticas. E as coisas aumentam ... rapidamente. O trabalho de Kim merece ser mencionado ao mesmo tempo que thrillers psicológicos canônicos como Psicopata ou Diabólico . Ele distorce o mesmo número de “impulsos humanos primitivos” ao seu ponto de ruptura e possui um senso de humor doentio e contorcido, até seu final morbidamente autoconsciente.

Eu vi o demônio

Imagem via Magnet Releasing

diretor : Kim Jee-woon

escritor : Park Hoon-jung

Elencar : Lee Byung-hun, Choi Min-sik

Eu vi o demônio não é para os fracos de coração, seja no nível físico ou psicológico. Park Hoon-jung , um roteirista que se tornou um diretor requisitado na Coreia do Sul, escreveu para si mesmo um filme infernal 'encontre o assassino em série', um filme que está implacavelmente interessado em examinar as marcações psicológicas destrutivas por trás de assassinato, obsessão, vingança e talvez o mais representação sombria de puro ódio que já vi na tela. E Kim Jee-woon renderiza toda essa brutalidade em, bem, detalhes brutais, salpicando a tela com V vísceras maiúsculas (capturado com uma beleza elegante, hiper-saturada e perversa pelo cineasta Lee Mo-gae ) Estrelas Lee Byung-hun e Choi Min-sik joguem seu louco jogo de gato e rato de detetive em busca de vingança e assassino em busca de sangue (respectivamente) com um compromisso cativante, sombrio e de cabeça baixa. Se você sempre quis O Silêncio dos Inocentes sentir-se 900 vezes mais pessoal, 900 vezes mais violento e 900 vezes menos esperançoso, veja Eu vi o demônio .

Memórias de Assassinato

Imagem via Neon

diretor : Bong Joon Ho

Escritoras : Bong Joon Ho, Shim Sung-bo

Elencar : Song Kang-ho, Kim Sang-kyung, Kim Roi-ha, Park Hae-il, Byun Hee-bong

Se o gênero du jour do cinema americano contemporâneo é 'super-herói', então o gênero du jour do cinema coreano contemporâneo pode ser 'thriller policial'. Como você viu nesta lista até agora (para não mencionar os inúmeros filmes excelentes deixados), os cineastas coreanos contemporâneos estão tendo um dia de campo interrogando aqueles que perpetram coisas horríveis - e seu (e nosso) público não consegue o suficiente deles. Deixe isso, então, para o Diretor Bong pegar uma fatia desse território bem trilhado e examiná-lo com sensibilidade e complicações emocionais sem precedentes. Memórias de Assassinato estrelas musa Bong Song Kang-ho como um detetive mais rural atirado em cima de sua cabeça em um caso inspirado por Lee Choon-jae , considerada a primeira ocorrência de um serial killer na Coreia do Sul. A música junta-se a Kim Sang-kyung , um detetive mais jovem, porém mais experiente, da grande cidade de Seul, e os dois tentam resolver o caso enquanto tentam não enlouquecer um ao outro. Além desses tropos de gênero habilmente reproduzidos e muito agradáveis, Bong investiga a efemeridade inerente da memória e como essas traições de nosso próprio cérebro afetam nossa humanidade. Oh, também, é surpreendentemente, estranhamente engraçado - um balanço tonal que Bong, normalmente, quebra direto do parque.

Minha garota atrevida

Imagem via Asian Crush

diretor : Kwak Jae-yong

Escritoras : Kim Ho-sik, Kwak Jae-yong

Elencar : Jun Ji-hyun, Cha Tae-hyun

Jun Ji-Hyun é um superstar da comédia. Ela pega Minha garota atrevida , que no papel é uma versão amarga, misantrópica, quase desagradável das convenções românticas, e faz essa merda cantar. Jun interpreta “The Girl” (sem necessidade de um nome real), uma força da natureza baseada em uma pessoa real observada pelo blogueiro / autor Kim Ho-sik , aqui para brincar, foder o dia de e, eventualmente, se apaixonar por Cha Tae-Hyun (o triste saco / voz da razão identificável). “The Girl” joga Cha através de um romance turbilhão de desventuras, comportamentos erráticos, esquemas, sonhos e até mesmo algum pathos genuíno por trás de todas as bobagens cômicas. Se isso soa um pouco como Kwak Jae-yong dirigiu um filme clichê da garota dos sonhos da duende maníaca, eu não consigo enfatizar o quanto o filme ganha vida na execução e na performance destemida de Jun. Ele pega todos os tropos de uma narrativa maníaca dos sonhos das fadas, centrada na garota, e os pulveriza em uma comédia desconstrutiva de erros implacáveis ​​- é como se Sweet Dee de Está sempre ensolarado estrelou em uma romcom maníaca da garota dos sonhos de duende. Precisa de mais provas de que os prazeres deste filme estão nas execuções exatas de seus artistas? Foi refeito para o público dos EUA em 2008 com Elisha Cuthbert e Jesse Bradford . E foi ... não tão bom.

Sem arrependimento

Imagem via aqui! Filmes

Diretor / Escritor : Leesong Hee-il

Elencar : Lee Yeong-hoon, Kim Nam-gil

Sem arrependimento é uma peça essencial do cinema queer apenas pelo seu contexto histórico. Lançado em 2006, tem a distinção de ser o primeiro filme sul-coreano mainstream escrito e dirigido por um cineasta assumidamente gay, Leesong Hee-il . Adaptando seu próprio curta-metragem Bom romance , Leesong mergulha na complicada e crescente relação entre Lee Yeong-hoon (reprisando seu papel do curta-metragem) e Kim Nam-gil . Depois de completar 18 anos, o órfão Lee deixa seu orfanato e vai para Seul, e trabalha em uma série de biscates para tentar abrir caminho. Depois que uma postura moral o faz perder um desses empregos, ele se vê trabalhando para um bar - um estabelecimento principalmente do Leste Asiático que oferece anfitriões jovens e atraentes que atendem aos clientes com, digamos, 'grande atenção aos detalhes'. Quando Lee encontra um cliente Kim - ou devo dizer “reencontra” - surge uma atração. Dizer exatamente para onde vai sua atração estragaria as muitas e imprevisíveis reviravoltas em Sem arrependimento , todos os quais falam sobre a habilidade astuta de Leesong de aumentar os problemas infelizmente generalizados da homofobia sistêmica e internalizada para alguns fins chocantes, selvagens e tingidos de gênero.

Obaltan

Imagem via Cinema Epoch

diretor : Yu Hyun-mok

escritor : Lee Beom-seon

Elencar : Choi Moo-ryong, Kim Jin-kyu, Moon Jeong-suk

Obaltan é frequentemente traduzido para o título em inglês The Aimless Bullet . É um título apropriado, pois Yu Hyun-mok A descida sombria, angustiante e cambaleante para o mal-estar e a loucura é reproduzida em um realismo meticuloso, pesquisador e 'sem objetivo' O filme foi lançado em 1960, mas sua fotografia totalmente em preto e branco de Kim Hak-seong e assim as performances de bolso de todo o seu conjunto garantem uma sensação atemporal e contemporânea. Lee Beom-seon O roteiro segue uma família lutando em muitas direções diferentes, todos traumatizados pelos horrores de uma sociedade pós-Guerra da Coréia. Na verdade, o filme foi tão implacável em sua representação da vida pós-guerra que o governo inicialmente proibiu seu lançamento (até que um consultor americano do Centro Nacional de Produção de Filmes da Coreia o viu e insistiu em sua exibição). Os membros da família no centro de Obaltan eventualmente chegará a uma decisão angustiante no clímax do filme, que vai colocar um buraco em seu estômago antes mesmo do final propositalmente ambíguo. Por seu lugar na história e por sua produção e atuação cinematográfica inigualáveis ​​e sem adornos, Obaltan merece um relógio.

The Outlaws

Imagem via Sega Sammy Entertainment

Diretor / Escritor : Kang Yoon-sung

Elencar : Ma Dong-seok, Yoon Kye-sang, Jo Jae-yoon, Choi Gwi-hwa

Uma guerra de territórios está acontecendo em Seul, entre uma gangue coreana e uma gangue chinesa. Apenas um policial pode acabar com isso. E ele é ... um pouco estranho. The Outlaws não se refere apenas aos gangsters no centro da narrativa deste filme (embora Yoon Kye-sang apresenta um desempenho particularmente envolvente e divertido como um líder de gangue extraordinariamente psicopata). Na verdade, refere-se principalmente a Ma dong-seok O detetive de no caso, uma bala de canhão paradoxal de energia relutante, um homem que segue em frente tomando decisões bizarras, às vezes totalmente ruins, que ainda parecem, em um nível instintivo, resolver tudo o que precisa ser resolvido. E embora muito disso possa parecer um 'drama policial anti-herói típico', garanto que a atuação central de Ma transcende todos os clichês de gênero. Ele é uma força da natureza neste maldito filme, um protagonista eminentemente assistível, carismático e francamente hilário para se passar o tempo - eu gosto particularmente de seu cansaço, contrastando perfeitamente com a agressão performativa de Yoon. Kang Yoon-sung criou para si mesmo uma grande travessura, um filme infinitamente assistível que também tem muito a dizer sobre as relações entre os chineses e coreanos.

Poesia

Imagem via Kino International

Diretor / Escritor : Lee Chang-dong

Elencar : Yoon Jeong-hee, Lee David, Kim Hee-ra, Ahn Nae-sang

Não assista Poesia a menos que você esteja pronto para chorar. Não é um arrancador de lágrimas manipulativo, nem é uma peça superficial do cinema pop. Poesia é uma peça particularmente complicada de, bem, poesia - e ela vai penetrar em seu coração e sair de seus olhos. É estrelado por uma famosa atriz sul-coreana Yoon Jeong-hee , que apareceu na tela após um longo hiato, como uma mulher que começa a se interessar pela arte da poesia enquanto dois traumas lentamente invadem sua vida. Um trauma está embutido na premissa do filme: Yoon está sofrendo desde os estágios iniciais da doença de Alzheimer. Seu desempenho, especialmente devido aos desafios de retratar um distúrbio neurológico, e particularmente devido à leitura extra-textual de 'uma aclamada atriz de volta como nunca a vimos antes', é nada menos que impressionante, um trabalho vencedor do Oscar em um mundo justo. Mas o outro trauma deve permanecer oculto neste artigo, já que dá um soco no estômago de uma forma que a maioria dos filmes sobre o sofrimento de uma doença nunca ousaria tentar. Basta dizer que envolve o neto problemático de Yoon, interpretado por Lee David , e Lee Chang-dong O roteiro (inspirado em eventos verdadeiros angustiantes) testando a capacidade de empatia e compaixão do público - ao lado de Yoon. Se Poesia intriga você, e você gostaria de assistir a uma abordagem mais versada em gênero sobre um assunto semelhante, assista Bong Joon Ho 'S Mãe posthaste.

Salve o Planeta Verde!

Imagem via Koch Lorber Films

Diretor / Escritor : Jang Joon-hwan

Elencar : Shin Ha-kyun, Baek Yoon-sik, Hwang Jeong-min, Lee Jae-yong, Lee Ju-hyeon, Gi Ju-bong

Salve o Planeta Verde! Um título apropriadamente maluco para um filme apropriadamente maluco. Começa com um tom particularmente monótono, mas maníaco Shin Ha-kyun , um homem paranóico convencido de que o executivo farmacêutico Baek Yoon-sik é na verdade um alienígena da galáxia de Andrômeda. Então, ele decide sequestrá-lo. E os lugares Jang Joon-hwan O filme que segue esse incidente incitante é ... realmente incrível. O filme salta em torno de gêneros mais rápido do que um sapo bebendo Surge. É hilário, aterrorizante, melodramático, com foco no meio ambiente, verdadeiramente bobo e verdadeiramente sério, tudo misturado em um smoothie cinematográfico delicioso. As performances de Shin e Baek conseguem aterrar os focos de atenção impacientes de Jang (um elogio!) Com uma sensação de especialista de serem os adversários um do outro. O trabalho de Shin vai chamar sua atenção primeiro - ele é um desenho animado de ação ao vivo delicioso, suas escolhas me fazendo querer vê-lo em um Jean-Pierre Jeunet estalido. Mas Baek só pode ser o MVP do filme, sua bela tendência para a comédia inexpressiva sendo extrapolada para fins revigorantes. Salve o Planeta Verde! é um filme de cair o queixo, que você contará a todos que encontrar, quer você tenha gostado ou odiado.

Trem para Busan

Imagem via Next Entertainment World

diretor : Yeon Sang-ho

escritor : Park Joo-suk

Elencar : Gong Yoo, Ma Dong-seok, Jung Yu-mi, Kim Su-an, Kim Eui-sung, Choi Woo-shik, Ahn So-hee

Se você é fã de zumbis, precisa assistir Trem para Busan . É simples assim. Yeon Sang-ho O filme veloz de zumbis em um trem funciona como um fornecedor implacável de entretenimento de alta octanagem, uma fatia de ouro do gênero que supera muitas peças americanas contemporâneas do cinema pipoca a partir de um ponto puro de habilidade e impulso. Mas também vai mais fundo, encontrando o coração pulsante no centro do gênero sobre monstros cujos corações não batem mais. Gong Yoo e Ma dong-seok interprete o pai e a filha no centro desta viagem de trem. Eles estão a caminho de Busan para visitar a mãe de Ma, a ex-mulher de Gong Yoo, e as coisas não estão indo muito bem. Gong Yoo é negligente, obcecado pelo trabalho e desnecessariamente fechado para sua filha amorosa e curiosa. Mas quando o apocalipse zumbi acontece, é melhor você acreditar que esses dois encontram tempo para trabalhar em seu relacionamento e se tornarem mais próximos - enquanto, você sabe, lutam contra zumbis assassinos que estão desesperados para comer sua carne. Yeon e roteirista Park Joo-suk são mestres de seu gênero e como transformar o que já está lá em algo único - muitas das minhas cenas favoritas na imagem começam em um lugar familiar de tropas de zumbis (alguém pode matar um membro da família que se transformou?) antes de florescer em algo muito mais rico . É uma imagem notável, esta Trem para Busan .

The Vengeance Trilogy

Imagem via Tartan Films

diretor : Park Chan-wook

Escritoras : Park Chan-wook, Lee Jae-sun, Lee Jong-yong, Lee Mu-yeong, Hwang Jo-yun, Lim Chun-hyeong, Jeong Seo-Gyeong

Elencar : Choi Min-sik, Song Kang-ho, Shin Ha-kyun, Bae Doona, Lee Young-ae, Kim Shi-hoo

É trapaça incluir três filmes como um só nesta lista? Bem, se você está seriamente irritado com isso, suponho que pode executar algum tipo de plano complicado de vingança contra mim. Esse impulso doentio, primitivo e humano demais de 'vingança' está no centro de Park chan-wook Trilogia ligada tematicamente e não narrativamente, três obras que atingem alturas quase operísticas do melodrama, reproduzem visualmente algumas imagens extremas de maneiras inventivas e atingem o cerne da humanidade com uma capacidade de visualização implacável. O primeiro filme, Simpatia pelo Sr. Vingança , conta a amarga história de um pai obcecado em encontrar o homem surdo-mudo que acidentalmente matou sua filha. O segundo e mais conhecido, Oldboy , segue o exemplo de um mangá para contar a história labiríntica de um homem preso por 15 anos e, em seguida, lançado inexplicavelmente para tentar encontrar quem o capturou (evite o Spike Lee refazer a todo custo). E o filme final, Lady Vengeance , conta o que é provavelmente o conto mais moralmente ambíguo e complicado de uma mulher injustamente presa pelos crimes de um assassino de crianças e como ela planeja encontrar o verdadeiro criminoso agora que ela foi libertada (certifique-se de assistir a “Fade to Black and White ”Versão, na qual Park sutilmente dessatura as cores para combinar com a queda de seus personagens em desespero). Todos os três filmes são relógios fascinantes e independentes, e todos os três filmes farão com que você precise de um banho depois.

The Whispering Corridors Series

Imagem via TLA Releasing

Diretores : Park Ki-hyung, Kim Tae-yong, Min Kyu-dong, Yun Jae-yeon, Choi Ik-hwan, Jong-yong Lee

Escritoras : Em Jung-ok, Park Ki-hyung, Kim Tae-yong, Min Kyu-dong, Kim Su-ah, Lee Yong-yeon, Eun Si-yeon, Lee Soyoung, Choi Ik-hwan, Jong-yong Lee

Elencar : Choi Se-yeon, Kim Gyu-ri, Lee Mi-yeon, Park Yong-soo, Kim Yu-seok, Lee Young-jin, Park Ye-jin, Kim Min-sun, Gong Hyo-jin, Kim Ok-bin , Seo Ji-hye, Cha Ye-ryeon, Son Eun-seo, Jang Kyeong-ah, Song Min-jeong, Oh Yeon-seo

Ok, então, se incluir uma trilogia ligada tematicamente não narrativamente como uma entrada talvez seja trapaça, incluir uma quintologia ligada tematicamente não narrativamente é definitivamente trapaça. Mas o Corredores de sussurros série de filmes de terror para adolescentes são cativantes, intrigantes, carregados de significado político e assustadores como o diabo. Os cinco filmes são, em ordem: Corredores de sussurros , Memento Mori , Desejando Escadas , Voz , e Um juramento de sangue . Todos eles acontecem em uma escola só para meninas, estão todos preocupados com fantasmas sobrenaturais que assombram os alunos e exorcizam traumas, e parecem existir dentro de um 'universo tonal' semelhante. Além disso (além de algumas piscadelas para os megafãs), são todas peças independentes, variações de um tema. E os vários diretores e escritores usam os conhecidos tropos de 'história de fantasmas de adolescentes' para interrogar o inferno fora dos traumas do autoritarismo, o sistema escolar sul-coreano notavelmente duro, relacionamentos queer, homofobia sistêmica e suicídio. Eu adoro um filme de gênero voltado para um público mais jovem que não tem medo de abordar o que esse público mais jovem já está pensando, com medo, com necessidade de mensagens interrogativas. O Corredores de sussurros série faz tudo e mais, um encapsulamento perfeito de cinco filmes da explosiva cinemascape contemporânea da Coreia do Sul.