Filmes de 'Indiana Jones' classificados dos piores para os melhores

“Eu sou como um centavo ruim, eu sempre apareço.”

[Indiana Jones e a Última Cruzada faz 30 anos hoje, então estamos publicando este artigo novamente. Apreciar! ]



O início do Indiana Jones a franquia na verdade começou com o desejo de fazer um filme em outra série de filmes já estabelecida. Steven Spielberg e George Lucas estavam de férias juntos em 1977 durante o fim de semana de abertura de Guerra das Estrelas quando Lucas perguntou a Spielberg, que estava na pós-produção de Encontros Imediatos de Terceiro Grau na época - que tipo de filme ele queria fazer a seguir. Spielberg disse que sempre quis dirigir um filme de James Bond, ao que Lucas respondeu: 'Bem, eu tenho essa batida.' O Guerra das Estrelas O cineasta começou a lançar um filme de aventura na veia dos seriados dos anos 1930 e 40, estrelado por um arqueólogo heróico chamado Indiana Smith. Spielberg adorou tudo sobre o pitch, exceto o nome, sugeriu Jones como o novo sobrenome, e assim nasceu uma das franquias de filmes mais duradouras da história.



Embora o Indiana Jones a série consiste em apenas quatro filmes (até agora), é notável que se estende por três décadas, mas foi capaz de manter a mesma equipe de cineastas para cada inscrição. As comparações com Bond são inevitáveis, mas Spielberg, Lucas e Harrison Ford criaram um herói icônico que seria tão influente para o mundo do cinema - e para o mundo em geral - quanto o espião britânico.

O Indiana Jones franquia também é notável pelo fato de não haver dois filmes muito semelhantes. Spielberg e Lucas tiveram o cuidado de não reformular a fórmula dos filmes anteriores e, embora isso resultasse em uma nova história e estrutura a cada vez, nem toda entrada era um home run. Abaixo, classifiquei todos os quatro Indiana Jones filmes do pior para o melhor enquanto se aprofunda nos méritos e deficiências de cada entrada nesta franquia amada, duradoura e contínua.



4. Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal

Começamos com o que é evidentemente o pior do grupo. Um dos maiores problemas com Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal é aparente no quadro de abertura, no qual uma marmota criada em CG de forma perturbadora põe a cabeça para fora de um monte. Indiana Jones sempre foi sobre uma grande aventura usando os melhores efeitos possíveis para colocar nosso herói no maior perigo, mas um filme de Indiana Jones do século 21 já começa a parecer falso assim que efeitos CG incongruentes começam a se infiltrar. Isso permeia todo o filme, a partir de Shia LaBeouf balançando em vinhas com macacos animados, para um enxame de formigas geradas por computador sem peso levando soldados comunistas para a morte. Tão falsos quanto alguns dos bugs em Templo da Perdição pode ter parecido, eles ainda pareciam tangíveis em relação aos atores, e a tangibilidade ajuda muito a arrebatar o público nas aventuras de Indiana Jones.

Se a introdução da tecnologia CG para a franquia foi Caveira de cristal O único problema é que talvez o filme pudesse ter sofrido como uma entrada 'inferior, mas aceitável' na série. Infelizmente para a série, este é apenas um dos muitos problemas que assolam o quarto Indiana Jones filme. Até Cate Blanchett não pode tornar a vilã obcecada pelo paranormal Irina Spalko interessante; John Hurt é completamente desperdiçado como um indicador ambulante e falante; a lealdade de Ray Winstone O companheiro de Mac não importa nem um pouco porque o personagem mal existe como é; e LaBeouf atua com tal intensidade emocional que parece que ele está em um filme totalmente diferente. Praticamente a única dinâmica de personagem que vale alguma coisa em Caveira de cristal é aquele entre Indy e Marion. Harrison Ford e Karen Allen facilmente retornam ao antigo relacionamento, dando ao filme um impulso muito necessário quando ele começa a ficar atolado em sua própria trama complicada envolvendo homens discos de Marte.

Alguns questionaram o fato de que Indiana Jones estaria lidando com alienígenas no quarto filme da Indy e, embora outro MacGuffin voltado para a religião possa ter sido mais adequado, faz sentido para Lucas e Spielberg quererem enfrentar esse tipo específico de história quando movendo a série para os anos 1950. O problema não são os alienígenas; é a história específica que eles escolhem contar. Não há peso na caça aos Crânios de Cristal, e conforme Indiana Jones começa a contar várias aventuras fora da tela que teve desde a última vez que o deixamos, começamos a desejar ver essas histórias.



“Desinteressante” é a palavra-chave de Caveira de cristal , da história aos personagens e até mesmo as peças do cenário. A sequência do caminhão na selva é a menos enfadonha do grupo, mas mesmo assim é difícil nos preocupar com o que está acontecendo quando não nos importamos realmente com os próprios personagens. O que é uma pena, porque Indiana Jones é sem dúvida um dos heróis mais interessantes a enfeitar a tela de prata. Demorou anos para Spielberg, Lucas e Ford concordarem em uma tomada para o quarto Indiana Jones filme, mas talvez eles devessem ter percebido que a dificuldade em fazer outro filme satisfatório significava que eles provavelmente deveriam ter deixado tudo em paz.

3. Indiana Jones e o Templo da Perdição

Spielberg e Lucas começaram a desenvolver Templo da Perdição muito rapidamente após o sucesso de caçadores da Arca Perdida , mas desde o início eles tinham a intenção de fazer um filme que fosse mais sombrio e muito diferente da primeira aventura. Lucas enraizou essa ideia em como ele abordou Império Contra-Ataca como a entrada mais escura no Guerra das Estrelas trilogia, mas enquanto aquele filme simplesmente foi para alguns lugares emocionalmente difíceis, têmpora essencialmente se torna um filme de terror em seu terceiro ato um tanto perturbadoramente escuro.

As coisas começam de forma bastante promissora em Templo da Perdição enquanto Spielberg abre o filme com um Busby Berkeley - número musical esquisito seguido imediatamente por um empolgante confronto e tiroteio entre Indy e Lao Che. Mas as primeiras dicas de que podemos ter uma jornada acidentada chegam com Kate Capshaw O cantor de boate Willie Scott. De acordo com o desejo de Spielberg e Lucas de não se repetir, faz sentido que eles queiram criar uma companheira feminina totalmente diferente para Indy no seguimento, mas tornar Willie Scott o oposto de Marion Ravenwood significa que Indy compartilha a tela com um estereótipo irritante, obscuro e irritantemente obcecado por si mesmo. Mais uma vez, a intenção por trás de Willie Scott era boa, mas a execução é direcionada de maneira muito severa para a donzela em perigo, enquanto Willie grita e pisa como uma criança zangada durante a maior parte do tempo de execução do filme. E embora suas interações românticas com Indy tenham o objetivo de evocar o tom das comédias malucas clássicas, na maioria das vezes elas fracassam. Se Raiders reflete o melhor da influência de James Bond, têmpora abraça algumas das piores tendências dessa franquia quando se trata da dinâmica de interesse herói / amor.

O outro companheiro de Indy, Short Round, é pelo menos cativante o suficiente para tolerar na tela, e a química entre a Ford e Jonathan Ke Quan resulta nos momentos cômicos mais eficazes do filme - que são absolutamente vitais para evitar que a escuridão da segunda metade do filme engolfe todo o filme. Na verdade, Spielberg abraça certos aspectos do gênero de terror e do cinema B-movie com o final violento do filme, o que certamente pegou algumas audiências desprevenidas. Enquanto Raiders terminou de uma forma gráfica similar, é uma questão de equilíbrio - têmpora diminui o valor do choque ao longo de todo o terceiro ato, enquanto Raiders salva o sangue pelo tiro de dinheiro bem no final.

Templo da Perdição não é um filme totalmente ruim - a sequência da armadilha no caminho para o templo é uma das peças mais eficazes de Spielberg de todos os tempos, e a perseguição do carro da mina no final é emocionante. Mas a falta de um companheiro forte, o excesso de confiança no tipo errado de tom sombrio e o enfoque menor em Indiana Jones como intelectual tornam a entrada um tanto menos gratificante na franquia.

2. Indiana Jones e a Última Cruzada

O brilho de Indiana Jones e a Última Cruzada é que é quase uma história de origem furtiva. Você acha que está apenas assistindo à próxima aventura de Indiana Jones, mas na verdade todo o filme está contando ao público de onde Indy veio e por que ele é assim. O filme começa literalmente com a origem de Indy, como Spielberg canaliza John Ford com um prólogo com toques de faroeste que percorre a fundação de alguns dos traços marcantes de Indy, tudo no meio de uma sequência de perseguição elaborada e extremamente divertida. River Phoenix é o elenco perfeito como o jovem Indiana Jones, compositor John Williams brinca com alguns de seus melhores trabalhos na série, e tudo culmina com a introdução do pai de Indy, seguido por um corte inspirado para Indy adulto caçando o mesmo MacGuffin décadas depois. E isso são apenas os primeiros 15 minutos.

Última Cruzada é o filme mais ambicioso da franquia, com Spielberg e Lucas enviando seu herói em uma aventura mundial para recuperar outro artefato religioso importantíssimo. Mas a “aventura” é, para todos os efeitos, uma fachada. O ponto crucial da história reside em Indy reacender e aceitar seu relacionamento com seu pai, que em outro caso de destaque no elenco é interpretado pelo próprio James Bond, Sean Connery . A dinâmica entre a Ford e Connery é maravilhosamente executada. É combativo, mas nunca mesquinho e, apesar de seu distanciamento, eles assumem papéis dominantes e submissos das formas mais sutis, muitas vezes evocando todo o relacionamento com um simples olhar.

O filme também atua como uma repreensão de Spielberg e Lucas para Templo da Perdição . Ele aprecia os momentos intelectuais falados de Raiders e evita a escuridão e a natureza grotesca de têmpora em favor de mais comédia e diálogo rápido. Na verdade, às vezes essa correção de curso tonal vai um pouco ao mar, perdendo um pouco do drama ao longo do caminho (Hitler assinar o Diário do Graal de Indy é simplesmente bobo), mas no geral encontra um bom equilíbrio e culmina em um final maravilhosamente comovente com o maiores riscos emocionais da série.

1. Caçadores da Arca Perdida

Honestamente A última cruzada faz um caso forte para o melhor do Indiana Jones grupo, mas, em última análise, a nitidez consistente de caçadores da Arca Perdida o empurra para o primeiro lugar. Não há uma nota falsa a ser encontrada na viagem rápida e aventureira de Spielberg. Marion Ravenwood, de Karen Allen, é tão atraente quanto o próprio Indy, mas não é uma tentativa de criar uma cópia feminina do herói homônimo. A química entre os dois impulsiona o filme, assim como a mistura de moxie, inteligência e sorte de Ford que dá vida a Indiana Jones.

O que torna Jones um herói de ação único é que ele está sempre um pouco confuso. Ele não tem todas as batidas planejadas com 30 passos de antecedência - há uma qualidade instantânea em sua atitude que torna a viagem muito mais agradável, porque, como um membro da audiência, você não necessariamente sente que Indiana Jones pode sobreviver nada. Ele faz, veja bem, mas está sempre perto. A imagem icônica de Indy sempre tentando agarrar seu chapéu não é apenas inteligente, é um indicativo de Indiana Jones como um todo. Ele consegue sair inteiro, mas sempre pela pele do nariz.

Spielberg apresenta de maneira brilhante o mundo e o herói no prólogo do filme, que segue a deixa de Bond ao começar o filme com uma cena definida que está apenas tangencialmente relacionada ao resto da trama. Mas aprendemos quase tudo o que precisamos saber sobre Indy na primeira sequência, e então o personagem é ainda mais desenvolvido na próxima sequência, na qual este herói arrojado é revelado como um professor altamente inteligente no Marshall College. O que diferencia isso de uma dinâmica de 'identidade secreta', como visto nas histórias de super-heróis, é que o trabalho diário e as aventuras de Jones são um e o mesmo - ele adora conhecimento e ação, e nem mesmo precisa necessariamente esconder uma faceta de seu ser do outro.

Olhando para trás caçadores da Arca Perdida agora, é revigorante ver como o filme é dirigido por diálogos e personagens como um filme de 'sucesso de público'. É um filme de ação e aventura, com certeza, mas a maior parte do tempo de execução é composta de interações entre seres humanos, não de explosões e cenários. E os cenários que Spielberg apresenta são ainda melhores por causa disso, porque o público não está sendo inundado com uma injeção de adrenalina após injeção de adrenalina. Eles vêm em momentos oportunos, são impecavelmente concebidos e são totalmente orientados para o personagem. Combine esse equilíbrio com alguns dos personagens mais atraentes colocados na tela, acrescente uma grande dose do charme e da vulnerabilidade de Harrison Ford e você terá uma receita para uma obra-prima duradoura.

[ Observação : Este recurso foi publicado originalmente em uma data anterior.]

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