'Inner Workings': 15 coisas que você deve saber sobre o novo curta de animação da Disney para 'Moana'

Por que o cérebro é o personagem mais importante para o diretor Leo Matsuda? Quando o curta foi concebido pela primeira vez? Como 'Inner Workings' se relaciona com a infância de Matsuda? Descubra tudo isso e muito mais!

Do diretor estreante Leo Matsuda (artista de história para Big Hero 6 , Wreck-It Ralph ) e produtor Sean Lurie , o curta-metragem de aproximadamente seis minutos Trabalhos internos (nos cinemas agora e rodando antes Moana ) é a história da luta interna entre o cérebro e o coração. Com uma mistura de CG e animação tradicional desenhada à mão, o divertido e peculiar curta explora a importância de encontrar o equilíbrio na vida diária.



Durante uma apresentação no dia da imprensa para Moana , os colaboradores Leo Matsuda e Sean Lurie falaram sobre a ideia, o desenvolvimento e a evolução do Trabalhos internos . A partir dessa conversa, compilamos uma lista de 15 coisas que você deve saber sobre a confecção do curta.



  • Leo Matsuda trabalha no departamento de histórias da Disney e gosta de contar histórias por meio de desenhos. Disney Animation Studios tem um programa de curtas, onde todos os funcionários do estúdio podem apresentar suas idéias. Matsuda apresentou sua ideia, entre 50 propostas, e o estúdio encontrou algo novo, original e engraçado em sua ideia, então eles selecionaram seu curta para fazer.
  • De acordo com Sean Lurie , os shorts são feitos entre os longas-metragens. Trabalhos internos foi produzido no período de tempo pouco antes de a equipe continuar a fazer Moana .
  • Matsuda nasceu nos anos 80, antes que as pessoas se conectassem à Internet, então ele passava um tempo lendo. Seus livros favoritos eram enciclopédias e ele gostou do volume de biologia da coleção. Ele achou a parte sobre o corpo humano fascinante, com os diferentes sistemas e como eles funcionam juntos. Essa imagem ficou em sua mente e foi uma das memórias mais cativantes de sua infância, então ele queria contar uma história sobre isso.
  • Sempre foi intenção deles que o curta não tivesse diálogos, mas tivesse música para melhorar o clima. Eles escolheram ter uma trilha sonora peculiar que lembrava os anos 80 e trouxeram Ludwig Göransson como o compositor.
  • Matsuda se inspirou em ser japonês e brasileiro. Ele disse: “Tenho um lado japonês muito disciplinado e lógico, mas também tenho o meu lado brasileiro que gosta de carnaval e festas. Estou dividido entre dois extremos, e isso me deu a ideia para este curta. ”
  • Quando se tratava do estilo do curta, eles queriam que fosse mais teatral, como se você estivesse sentado assistindo a uma peça. O trabalho de Wes Anderson foi uma inspiração para o estilo. E os órgãos de Paul foram inspirados no trabalho de Ward Kimball, um dos nove velhos da Disney, por causa de sua originalidade e inventividade.
  • Imagem via Disney

    Paulo não é realmente o personagem principal da história. Ele é apenas o recipiente. Os personagens principais são os órgãos. Como resultado, eles queriam que Paul fosse o mais genérico possível. Matsuda não queria que o personagem se parecesse especificamente com ele, mas acabou decidindo que ele é Paul.
  • Para tornar os órgãos mais atraentes, eles tinham que torná-los mais adoráveis ​​e dar personalidades ao cérebro, ao coração, às entranhas, aos pulmões, à bexiga, aos rins, etc. estilo desenhado de animação que eles usaram para o cérebro.
  • Mesmo que eles sejam muito mais avançados em CGI, eles queriam um visual gráfico para o personagem, então a cabeça de Paul é quadrada e seu corpo é como uma vara. Ser capaz de fazer a boca se mover em uma cabeça quadrada era um desafio. Inspirados na animação stop-motion, eles fizeram duas cabeças, uma com uma boca na frente e outra com uma boca na lateral, e então trocavam as cabeças, no meio da cena, para conseguir aquele efeito.
  • As cenas de morte são apenas palavrões, e não qualquer diálogo real. A pessoa que fez a gravação foi Raymond S. Persi, um dos artistas do storyboard que também fez a voz do Flash para Zootopia . Eles tentaram muitas outras versões, mas nunca mudaram porque gostaram muito.
  • Para contrastar com tudo no escritório de Paul sendo quadrado, os personagens de praia e os personagens de café são muito curvilíneos, soltos e coloridos. Para deixar a praia lotada, eles pegaram duas personagens femininas e dois masculinos, e mudamos seu figurino, cabelo e escala para criar variedade e diversidade.
  • Para ser econômico, na hora de modelar o ambiente, eles fizeram um mock-up de todo o ambiente, mas construíram apenas o que a câmera veria, para que pudessem ser mais eficientes.
  • Como um curta passa muito rápido, você tem que vender a narrativa visualmente, tanto quanto possível. O script de cores é muito claro, para definir quando é a cabeça ou o coração que está ditando o que está acontecendo.
  • Matsuda é o cara do cérebro, enquanto Lurie é do coração. Matsuda vê o cérebro como o personagem principal da história porque o cérebro tem algo a aprender.
  • Matsuda gostaria de continuar dirigindo, possivelmente para um longa-metragem de animação.

Trabalhos internos joga antes Moana , nos cinemas agora.



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