Jai Courtney em Remembering Andy Whitfield com 'Be Here Now' e Pushing Boundaries com 'Suicide Squad'

Além disso, as memórias do set de 'Spartacus' e por que o diretor de 'Esquadrão Suicida' David Ayer é 'psicótico'.

Esteja aqui agora: a história de Andy Whitfield documenta a busca que Spartacus Estrela Andy Whitfield tomou após o diagnóstico de câncer, na esperança de que compartilhar essa jornada possa ajudar a inspirar outras pessoas. No filme de Lilibet Foster , Andy e sua esposa, Vashti , demonstre como você pode aproveitar ao máximo cada dia, com coragem, humor e amor.



Durante esta entrevista exclusiva por telefone com Collider, ator Jai Courtney , que trabalhou com Whitfield na série Starz Spartacus , onde os dois se tornaram bons amigos, falaram sobre o que ele aprendeu sobre seu amigo assistindo ao filme finalizado, o que ele espera que as pessoas tirem da história de Andy, tentando viver o momento em sua própria vida, a experiência de trabalhar com Whitfield em Spartacus , e por que ambos eram heróis um do outro. Ele também falou sobre o que busca em um projeto, o que mais o surpreendeu na experiência de fazer Esquadrão Suicida , e por que diretor David Ontem é “psicótico”.



Imagem via Be Here Now Productions

Collider: O que foi para você assistir este filme acabado? Você se descobriu aprendendo coisas sobre seu amigo e o que ele passou que te surpreendeu?




JAI COURTNEY: Sim, acho que é justo dizer. Eu era próximo do Andy. Éramos realmente bons amigos e eu estive por aí durante muito desse período, mas um tanto culpada e também necessariamente, havia uma capacidade de escapar daquela situação. Eu poderia estar por perto e apoiar e ajudar, se isso fosse bom, mas também tenho minha própria vida e você não pode comprometer todo o seu tempo, nem é útil fazê-lo. Então, assistindo ao filme, parte dessa luta realmente não tinha me atingido até que eu assisti de forma documentada. Embora eu não estivesse ausente da gravidade da situação, ainda era incrivelmente difícil. Quando você tem um amigo doente, você pode vê-lo em um dia bom, porque é quando ele tem vontade de ver as pessoas, então você aparece e passa algum tempo e sai um pouco. Mesmo se você for um amigo próximo, alguns dos momentos mais cruéis que eu definitivamente não conhecia, na época. Fui encorajado por seu espírito e pela generosidade de seu tempo e espaço que ele mostrou ao permitir que as câmeras estivessem lá o tempo todo.

Passar por algo assim tende a ser muito pessoal e privado, mas Andy Whitfield escolheu compartilhar essa jornada com o mundo. O que você espera que as pessoas tirem desse filme?



COURTNEY: Eu realmente não sei o que espero que as pessoas levem embora. Todos que assistirem a este filme desenharão algo diferente dele, seja algo com o qual se conectam diretamente por meio de suas próprias experiências ou algo ao qual se conectam em um nível humano. Acho que a mensagem dentro disso é a importância de tirar a vida pelas bolas, e o que pode ser ganho enfrentando as coisas de frente e criando algo incrível a partir disso. As coisas vão acontecer ou não. A vida seguirá seu curso. Você pode estar no controle disso tanto quanto possível e também pode optar por operar o melhor de sua capacidade com o que está lidando. Muitas pessoas não. Eles estão muito preocupados com o objetivo final. Realmente, deveria ser muito mais importante estar presente e lidar com o aqui e agora.

Quanto a estar presente e não temer o que você não sabe, é algo que normalmente vem muito fácil para você, ou você tem que se lembrar de viver o momento e não pensar nas coisas que você não sabe estão vindo e não podem fazer nada a respeito?

Imagem via Starz

COURTNEY: Eu tento adotar essa filosofia na maioria das vezes, e isso foi algo que aprendi com a família de Andy. Andy foi o primeiro amigo que encontrei, que realmente me ajudou a processar as circunstâncias de uma perspectiva inteligente. Cheguei numa idade em que comecei a ter clareza sobre mim mesma e quem eu era, e por que tomei certas decisões e o propósito por trás delas. Isso não quer dizer que eu tinha minhas coisas sob controle. Eu tinha 22 anos quando nos conhecemos, mas tudo estava tomando forma, naquela época. Ele foi um verdadeiro mentor, nesse sentido. Não se tratava de nada espiritual. Tratava-se apenas de tornar real as suas circunstâncias. É algo difícil de lembrar às vezes, mas sempre me sinto mais fundamentado, mais centrado e mais honesto quando adoto essa filosofia e abordo as situações dessa maneira.


Você costuma ouvir que o clima e a vibração de um set são ditados de cima para baixo. Como Andy Whitfield ajudou a definir o tom Spartacus ?

COURTNEY: Andy era um ator adorável, generoso, engraçado, bonito, humilde e comprometido. Ele não veio de um mundo onde isso sempre foi o que ele quis fazer. Ele cresceu explorando algumas inseguranças dentro de si. Algumas coisas de modelagem surgiram, o que abriu portas para essa outra indústria. Atuar foi uma evolução para ele. Pode ser uma coisa muito saudável quando alguém entra em um set sem qualquer direito ou expectativa. Ele se sentia sortudo por estar ali e iria tirar o máximo proveito disso. Acho que essa atitude é contagiante. É ótimo quando as pessoas adotam isso e podem estar por perto porque isso apenas espalha uma mensagem saudável.

Nós apenas vemos você de relance com Andy no filme. Porque as pessoas tendem a se tornar amigas porque são muito parecidas e têm muito em comum, ou gostam do fato de serem diferentes e de poderem viver quase indiretamente uma da outra, qual foi a sua amizade com Andy?

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Imagem via Be Here Now Productions

COURTNEY: Acho que foi um pouco dos dois. Tínhamos muitos pontos em comum em nossos interesses e esforços criativos. Havia muita adoração de mim por ele. Ele era um cara mais velho que estava fazendo o que eu esperava fazer nos anos que viriam. Ele estava realizando esse sonho por si mesmo. Spartacus foi um dos meus primeiros shows, certamente dessa escala. Também foi realmente incrível ver alguém que não era tão diferente de mim. Ele tinha 38 anos e estava começando a acontecer para ele. Achei essa possibilidade realmente inspiradora. É aí que reside o afeto. Éramos os heróis um do outro, de uma forma estranha. Eu era um gato jovem e solto, abrindo um buraco na loja como um touro sem direção ou causa. Ele era esse cara que realmente tinha a cabeça posta e estava criando oportunidades incríveis para si mesmo ao enfrentar seus próprios demônios e inseguranças e descobrir o que tudo isso significava e como ele poderia reformulá-lo para ser a pessoa que queria ser. No esquema das coisas, não éramos amigos por tanto tempo. Faz alguns anos que nos conhecemos. É assim que as coisas mudaram rapidamente. Mas nós tivemos um bromance, nesse sentido.

Neste ponto de sua carreira de ator, há algo específico que você procura em um projeto?

COURTNEY: Para mim, não há cobertor. Ele cresce e muda, conforme você faz, e é isso que está acontecendo comigo, no momento. Cada vez que trabalho, aprendo algo sobre mim e minhas habilidades. Isso tende a abrir mais perspectivas sobre o que o próximo movimento pode ser. Já estou há alguns anos em um espaço em que me sinto abençoado por estar. Tenho alguma liberdade de oportunidade, mas também não todas as oportunidades do mundo, o que pode tornar as coisas mais difíceis. Não é algo que eu acho que entendi direito. É apenas uma questão de caso a caso. Quando um projeto surge, você avalia as coisas sobre ele que lhe interessam ou não, mas pode ser uma série de coisas. Se você se anima com isso de forma criativa, é uma experiência que você deseja realizar.


Comum recentemente me disse que Esquadrão Suicida é diferente de qualquer outro filme de quadrinhos por aí, e é por isso que ele se sentiu atraído por ele. O que mais te surpreendeu nessa sessão?

COURTNEY: O que foi mais surpreendente foi a camaradagem no set. É fácil imaginar, em um filme dessa escala com um elenco dessa escala, você não encontraria a família que encontramos um no outro. Isso foi realmente incrível. Você não pode prever essas coisas. Você não pode moldá-lo a partir de outra coisa. Às vezes funciona muito bem, outras não. Realmente foi uma experiência familiar para todos nós, o que foi muito legal, cara.

Imagem via Warner Bros.

O que você acha que o público vai adorar no filme?

COURTNEY: Os limites que estamos empurrando dentro desse gênero. É tão difícil falar sem dizer nada e, como você sabe, não posso dizer nada. Eu acho que as pessoas podem ver pelo material que está lá fora que há algo novo e excitante que eles não viram neste reino que Esquadrão Suicida Oferecerá. Estamos todos animados para compartilhar isso com o mundo.

Se você pudesse usar uma palavra para descrever o diretor David Ayer, qual seria?

COURTNEY: Psicótico. Ele é o cara. Ele é um dos grandes. Acho que ele tem um futuro incrível pela frente e espero que possamos trabalhar juntos novamente. Não tenho nada além de admiração por ele e um pouco de medo. Isto resume tudo. Ele adora essa atenção aos detalhes e não está interessado em conforto. Nada significa tornar nada fácil para ninguém. E não se trata de dificultar, é só que, quando você está fora do centro, isso cria um espaço para que coisas maravilhosas aconteçam. Esse é o mundo que ele gosta de jogar, e eu acho isso muito emocionante.

Ouvimos histórias sobre Jared Leto ser tão metódico no set. Você gosta de viver no personagem, dessa forma, ou prefere ter momentos leves no set, especialmente quando você está fazendo um material mais pesado?


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COURTNEY: Eu acho que é um equilíbrio. Com alguns personagens, parece certo viver nele. Eu não diria que adoto uma abordagem metódica para qualquer coisa, mas penetra um pouco na sua pele. Isso pode ser divertido e pode ser perturbador, mas isso é uma coisa legal. Pode ser uma maneira exaustiva de passar o dia. Às vezes, de forma criativa, pode ser muito mais sábio conservar essa energia. Eu não acho que a habilidade de atuação de ninguém é medida por quanto tempo ou não passam 'no personagem'. Você pode ter alguém que é tão incrível quanto qualquer outro, que está tomando um café expresso nas entrelinhas e contando piadas que não têm nada a ver com o material do filme. Não cabe a ninguém dizer o que funciona para eles. Qualquer espaço em que você opere confortavelmente está bom. Algumas pessoas precisam que o conjunto seja realmente sagrado e tudo sobre o que você está criando. No filme depois disso, pode ser algo totalmente diferente. Após Esquadrão Suicida , Saí e fiz um filme de época tendo como pano de fundo a Holanda ocupada. É um mundo diferente, então você não quer ver telefones celulares no set, nas palmas das mãos quando for 1940. Não estou sentado aí fingindo que sou um soldado alemão, mas há coisas que o levam para dentro e para fora desse mundo que pode ser útil ou prejudicial. Nunca é a mesma coisa, com quaisquer dois papéis ou filmes.

Para descobrir onde / quando você pode ver Esteja aqui agora , vamos para www.beherenowfilm.com .

Imagem via Be Here Now Productions