Jessica Lange Talks AMERICAN HORROR STORY: ASYLUM, seu trabalho psicológico no programa, seus personagens em cada temporada e retornando para a terceira temporada

Jessica Lange Talks AMERICAN HORROR STORY: ASYLUM, trabalho psicológico no programa, seus personagens em cada temporada e chances de retornar na terceira temporada

Ambientado em 1964, a série dramática FX American Horror Story: Asylum leva os espectadores a Briarcliff, um refúgio para criminosos insanos, governado com punho de ferro pela irmã Jude ( Jessica Lange ), uma freira com um passado conturbado. Dentro desta instalação fechada, o perigo espreita em cada esquina, seja um médico que adora torturar, criaturas comedoras de carne na floresta, experiências alienígenas ou o serial killer Bloody Face, e ninguém está seguro. De co-criadores Ryan Murphy e Brad Falchuk , o show também estrela Evan Peters , Sarah Paulson , Lily Rabe , Zachary Quinto , James Cromwell , Joseph Fiennes e Lizzie Brochere .



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Durante esta entrevista recente sobre seu trabalho em ambas as temporadas da série estruturada de forma única, a atriz Jessica Lange discutiu por que ela prefere o trabalho psicológico à ação física, o quanto ela sabia de seu personagem com antecedência, as intenções de Jude versus as intenções de Constance, quão grata ela é para o novo público ao qual a série a expôs, como tem sido trabalhar com tantos grandes atores, o processo pelo qual ela passa para encontrar um personagem, como ela descreveria esse estágio de sua carreira e o que seria necessário para ela voltar para a terceira temporada. Verifique o que ela disse depois do salto, e esteja ciente de que existem alguns spoilers.



JESSICA LANGE: Bem, às vezes eu digo: 'Acho que isso é demais', mas não é muito frequente, porque eles tendem a escrever menos ação para mim e mais coisas psicológicas. Assim foi melhor. Eu realmente não saberia como fazer muitas das cenas de ação realmente intensas. Eu tive alguns desses, mas não muitos. Acho que houve um salto de fé, da minha parte, apenas pensando: 'Bem, se vou fazer isso, vou fazer isso.' Como ator, você tem que ter confiança e acreditar que alguém está cuidando de você ou cuidando de você. Com uma parte como esta, especialmente para onde estamos indo com ela, eu não posso puxar nenhum soco. Eu não posso fazer isso pela metade, especialmente quando você está lidando com a loucura e esta queda na loucura. Eu realmente senti como: 'Ok, vou abraçar isso 100% e espero que alguém cuide de mim e não me deixe me humilhar completamente.' Às vezes, eu peço coisas especificamente a eles, como querer cantar ou dançar, ou fazer algo frívolo, e, com certeza, isso aparece no próximo script. É uma situação de dar e receber. Às vezes, há cenas em que digo: “Não vou mais fazer isso. Isto é suficiente. Eu não gosto disso. Este não é o meu personagem. ” É assim que trabalhamos, de verdade. Nunca trabalhei assim antes, onde é tão fluido entre os criadores, os escritores e eu. Normalmente, você obtém um script e está lá, do início ao fim. Isso evolui e se transforma à medida que avançamos. Eu tenho mais informações, mas existem limitações na estrutura de toda a história e na trajetória de onde ela está indo. Foi um desafio interessante.

Quanto do arco desse personagem você sabia de antemão?



LANGE: Essa coisa tem vida própria. É como um rio que se move em uma direção e depois muda de direção. Acho que Ryan tem essas coisas mal planejadas, para onde as coisas estão indo, mas eu nem sempre sei com antecedência. Eu entendi que estaríamos lidando com essa descida ao inferno, mas eu realmente não sabia que Jude chegaria ao topo disso, de certa forma. É isso que o torna interessante de jogar. Normalmente, você obtém um roteiro e toda a história. Todos os atos estão lá, para uma peça. Você sabe o que acontece no primeiro, segundo e terceiro atos, e sabe como começa, onde você vai e onde termina. Com isso, é uma experiência totalmente nova. Eu não sei para onde isso está indo e não sei o que vai acontecer a seguir. É uma maneira interessante de trabalhar. Isso me fez trabalhar de uma forma muito mais fluida e corajosa, apenas aproveitando todas as oportunidades que surgiram. Eu não planejo as coisas com antecedência. Eu não mapeio o personagem. Eu não faço nada. Para mim, tem sido um exercício excelente e poderoso de trabalhar no momento. Na verdade, acho que isso me tornou um ator melhor por não ser capaz de entrar em algo pré-determinado.

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LANGE: Acho que “mestre das marionetes” é uma descrição muito boa de Constance. A espinha de Constance era que ela era uma mulher que basicamente havia perdido tudo e não tinha mais nada a perder, e também era extremamente destemida, então ela apenas manipulava as pessoas e se colocava em situações que outras pessoas provavelmente não teriam. Com Jude, ela tem muito a perder porque está se agarrando a algo que ela sente que salvou sua vida e a redimiu. E então, quando tudo fica claro que tudo era falso, e que ela não correu e matou essa criança, que é o que a enviou por todo esse caminho, tentando encontrar algum tipo de redenção e vida espiritual, há uma descida para uma loucura que é completamente diferente e, para mim, muito mais interessante de jogar. Achei Constance uma personagem maravilhosa. Ela era um retrocesso aos anos 40, que era uma dama durona que falava bem, mas com uma verdadeira vantagem. Ela não sofreu tolos. Nada passou por ela. Ela tinha um jeito de passar por tudo e conseguir o que queria. Essa mulher é muito mais vulnerável e, de certa forma, trágica. Ela destruiu sua vida. Ela é uma viciada. Ela é uma alcoólatra. Ela teve má sorte com muitos homens maus em sua vida. E ela chegou ao fim do caminho com a esperança de que esta igreja e este homem - o Monsenhor (Joseph Fiennes) - a salvem, que ela se torne outra coisa e que faça sua vida valer a pena. Isso tudo desmorona, e ela é deixada absolutamente, completamente e totalmente sozinha. Eu adoro jogar essa ideia de estar completamente sozinho no mundo. Junte isso à loucura e é uma combinação realmente potente de jogar.

O quanto Ryan Murphy disse a você sobre a 3ª temporada, e o que te atraiu a ficar com a série por mais um ano?



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LANGE: Bem, nós realmente não falamos muito sobre isso. Todas essas coisas ainda estão em discussão. Acho que vou tentar de novo, dependendo de qual é a história e quem é o personagem, e tudo isso. Veremos o que acontece.

O que faria você querer assinar para a terceira temporada?

LANGE: Ainda não sei. Eu realmente não pensei sobre isso. Quando começamos a falar sobre a segunda temporada, eu tinha ideias muito claras sobre o que queria tocar. Eu nunca havia interpretado um alcoólatra antes. Eu queria fazer uma ótima cena de bêbado, e pedi isso a Ryan. Eu queria interpretar alguém que estivesse realmente pra baixo, e também nessa área de loucura. Essas eram coisas que eu tinha especificamente em mente quando falamos sobre o caráter da irmã Jude. Para o próximo ano, estou exausto com toda essa experiência. Esta temporada, parece que durou para sempre, e eu realmente não tenho pensado sobre a próxima temporada ainda. Há um monte de coisas que vão surgir, mas, a partir de agora, odeio dizer que não pensei nisso de forma alguma.

LANGE: Não que eu possa imaginar, neste momento, porque Ryan é muito colaborativo. Eu não acho que ele de repente tiraria algo de sua cartola onde eu diria: 'Eu absolutamente não quero estar envolvido com esta história.' Às vezes, tenho um episódio em que penso: 'Oh, meu Deus, o que diabos estamos fazendo? Não deveríamos estar fazendo isso. ' E, no entanto, o que sempre me surpreende é que nada do que fazemos neste show não é de alguma forma fundado em alguma realidade, em algum lugar. Essa coisa toda com o personagem Bloody Face, eu estava lendo sobre Ed Gein, não muito tempo atrás, e como ele realmente usava a pele de suas vítimas. O que quer que seja imaginado neste show, não há nada que não tenha acontecido em algum lugar do mundo, em algum momento. Então, a menos que realmente afundemos o navio, não posso imaginar que haveria algo que Ryan inventou que eu não gostaria de estar envolvido.

Ao longo de duas temporadas, esse show realmente abriu um novo público para você. Como tem sido a reação dos fãs e o que você acha disso?

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LANGE: Bem, eu não sigo muito esse lado. Eu entendo que há um grupo demográfico que provavelmente não conheceria meu trabalho. Sempre fico surpreso quando os jovens não conhecem certos atores ou não estão familiarizados com certos filmes. É realmente alarmante quando as pessoas não estão cientes de certos cineastas, se isso foi há mais de 20 ou 25 anos, ou talvez até 15 anos atrás. Então, eu entendo que isso me deu uma exposição totalmente nova que eu provavelmente não teria de outra forma por causa do tipo de filmes que faço. Eu não faço grandes filmes de estúdio que arrecadam $ 100 milhões. Eu fiz principalmente pequenos filmes independentes, e isso tem um público muito limitado. Portanto, este é provavelmente um público maior do que eu tive por muito, muito tempo, e o grupo demográfico também é muito mais jovem, então está tudo bem, eu acho. Em última análise, não sei o que isso significa, mas estou feliz que as pessoas estejam olhando para o trabalho. Estou muito grato por isso.

Em que ponto da sua carreira de ator você percebeu que poderia interpretar o assustador muito, muito bem?

LANGE: Não acho nenhum dos meus personagens assustador. Eles podem estar equivocados e podem ser loucos, mas definitivamente não são assustadores. Não há nada que me atraia mais do que brincar de loucura, e eu sei como mergulhar nisso, mas isso é bem diferente do que assustador.

LANGE: Acho que toda a história é mais sombria desta vez. Trata-se de um nível psicológico muito mais sombrio. Você tem experimentos humanos. A última temporada foi uma história de fantasmas, e esta temporada é realmente sobre as partes mais sombrias da psique humana. Acho que o efeito é que é difícil assistir. Eu ouço muito isso das pessoas. Eles dizem: “Não consigo assistir. É horrível demais. ” Não sei. Eu acho que você tem que encontrar um equilíbrio. Acho que esta temporada ficou mais sombria do que qualquer um esperava, apenas por causa das áreas temáticas que eles apresentaram, no início, com o ex-médico da SS nazista e experimentos humanos, o serial killer baseado em Ed Gein, o armazenamento de seres humanos essas instituições, a loucura e a Igreja Católica. Isso se presta a grandes histórias de terror.

Como foi trabalhar com tantos grandes atores ao longo desta série?

LANGE: Eu acho que a atuação tem sido incrível este ano. Muitos dos atores voltaram do ano passado, e isso é maravilhoso. O que Ryan tinha em mente era essa ideia de ter uma companhia de repertório e transferi-los de um projeto para outro. Há algo ótimo em assistir esses atores entrarem e criarem um personagem diferente. Mas, uma das minhas atrizes favoritas, com quem trabalhei nesses episódios, no ano passado e neste ano, é Frances Conroy. Há apenas algo nela. Quando estamos na tela juntos, algo acontece. Uma das minhas cenas favoritas que interpretei este ano foi a cena do episódio 7 na lanchonete, quando ela veio para mim como o anjo da morte. Há uma conexão que você realmente não pode descrever, mas certos atores simplesmente encontram algo quando estão trabalhando juntos. Foi assim que me senti, naquelas cenas com Frannie. Mas, cada ator com quem trabalhei nisso - James [Cromwell], Sarah [Paulson], Lily [Rabe] e Ian [McShane] - foi um prazer trabalhar com ele. Mesmo os atores que vêm para trabalhar apenas por um dia foram incríveis e realmente trouxeram algo, e isso torna o seu trabalho melhor.

Você pediu especificamente para Frances Conroy voltar?

LANGE: Não. Acho que Ryan sempre soube que a queria de volta.

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Qual é o processo pelo qual você passa, como atriz, para encontrar seus personagens?

LANGE: Depende. Eu trabalho de forma diferente em todos eles. Recentemente, tenho tentado trabalhar de uma forma muito imediata, de modo que estou contando muito mais apenas com a imaginação pura que surge no momento, e eu apenas acompanho isso ao invés de tentar planejar ou projetar qualquer coisa. Acho que essa é a maior diferença. Com personagens fictícios, você realmente sobe e desce com a força de sua imaginação. Com alguém como Big Edie, eu tinha uma riqueza de recursos materiais para usar. Às vezes, trabalho para encontrá-lo por meio do núcleo emocional, que ainda é o principal elemento em que trabalho, mas em vez de encontrá-lo por meio do movimento ou do corpo, agora tento encontrá-lo por meio da voz. Com Big Edie, todos os dias que eu ia para o set, eu ouvia a voz dela. Eu colocaria o DVD de Grey Gardens e não olhar para a imagem, mas apenas ouvir a voz. Assim que encontrasse essa voz, pude entrar no personagem. Agora, com a irmã Jude, eu também encontrei uma voz onde, assim que ela está lá e presente, eu sinto que estou no personagem. Eu fiz algo com a voz, conforme ela avançava, que estava mudando conforme descemos nesta toca do coelho. É assim que encontro o personagem em que estou trabalhando agora. É estritamente por meio da imaginação e, em seguida, tentando encontrar o personagem, principalmente por meio da voz.

Como você descreveria essa fase da sua carreira?

LANGE: Obviamente, seus dias como protagonista são limitados. Você tem uma pequena janela de tempo, de meados dos anos 20 a talvez meados dos 40 anos. Estou tentando pensar na última protagonista que interpretei. Poderia ter sido Céu azul , e eu devia ter 40 e poucos anos. Suponho então que você poderia definir as partes que aparecem em seu caminho como personagens. Você se torna um ator de personagem. Mas, sempre me senti assim, desde o início. Exceto talvez para Tootsie , que na verdade foi tão bem escrito que não se encaixa nessa categoria, eu nunca interpretei apenas a namorada ou a esposa. Na minha mente, eu sempre fui uma atriz de personagem, embora eu suponha que isso foi combinado com o elemento de ser uma protagonista, o que quer que isso signifique agora. Isso parece um retrocesso a outra era do cinema. Acabei de fazer um filme nesta primavera, que sairá daqui a um ano, baseado no romance de Emile Zola, Therese Raquin, que é o que James M. Cain baseou O carteiro sempre toca duas vezes sobre. Em 1980, interpretei a personagem Cora em Carteiro , e em 2012, eu interpretei a mãe do filho que é assassinado pelo jovem casal. Foi um círculo completo porque é basicamente a mesma história.

LANGE: Às vezes, quando estou fazendo isso, por causa da descendência desta personagem e para onde ela está indo com a loucura e tudo mais, me lembro de quando eu interpretei Frances. Então, de uma forma estranha, ainda estou fazendo as mesmas coisas que fazia, tantos anos atrás, mas sob auspícios completamente diferentes. A diferença é que agora eu sinto que não tenho nada a perder, então não me importo de me expor da maneira mais crua, nua e exposta. Também sou capaz de fazer isso porque realmente sinto que Ryan me protegeria. Mas sim, neste ponto agora, eu sinto que posso aproveitar qualquer chance que eu quiser e posso ir tão longe quanto eu quiser, porque o julgamento não importa mais para mim. No começo, sim, mas nada disso importa mais para mim. Agora, a única coisa que me interessa é: “É emocionante? Estou fazendo algo que nunca fiz antes? Eu sou verdade? ” Acho que o principal é: encontrei alguma veia de verdade? E então, vou seguir isso o mais longe que puder. É uma forma diferente de trabalhar, mas não sei se tem tanto a ver com a idade quanto com há quanto tempo estou fazendo isso.

American Horror Story: Asylum vai ao ar nas noites de quarta-feira na FX.