Jim Parsons sobre 'Hollywood' de Ryan Murphy e a liberdade da vida após 'Teoria do Big Bang'

O ator também discute fazer a produção da Broadway e a adaptação para o cinema de 'The Boys in the Band'.

Com a próxima temporada de prêmios brilhando em uma programação e performances excepcionais, embora haja muitos programas de TV e várias redes e serviços de streaming com inúmeros programas para escolher, ainda existem alguns destaques reais. Uma dessas performances é o trabalho de Jim Parsons dentro Hollywood como Henry Wilson, um agente manipulador que tem um histórico comprovado de desenvolvimento de grandes estrelas de cinema.



Durante esta entrevista individual por telefone com a Collider, Parsons falou sobre por que adora trabalhar com o produtor executivo Ryan Murphy , sua habilidade incrível de ver as capacidades ou possibilidades nos indivíduos que ele contrata na frente e atrás das câmeras, a dinâmica tóxica entre Henry e Rock Hudson ( Jake Picking ), a incrível atenção aos detalhes no conjunto de Hollywood , se ele já foi convidado a fazer história de horror americana , sua incrível experiência fazendo Os meninos da banda no palco e para o próximo filme, e como ele está abordando sua carreira, pós Teoria do Big Bang .



Imagem via Netflix

Collider: Eu imagino que sempre que Ryan Murphy tem algo acontecendo que ele lhe fala, você provavelmente presta mais atenção do que apenas um projeto aleatório, mas o que há nisso, em particular, que o atraiu? Foi a época, o elenco insano ou apenas tudo, em geral?



JIM PARSONS: Era principalmente Ryan e o elenco que ele estava montando. Ele veio e disse: “Estou fazendo uma coisa nova. Há um personagem que eu adoraria que você interpretasse. É diferente de tudo que você já tocou. Vou enviar a você os primeiros dois scripts, para que você possa ler e pensar sobre isso. ” E fui para casa e disse ao meu marido: 'É tão bom que ele vai me dar os roteiros, mas não há como eu não estar fazendo isso.' Eu não apenas amo trabalhar com Ryan, mas Ryan tem, ao seu redor, um grupo de pessoas que eu realmente considero, em vários graus, porque eu não conheço todo mundo muito bem, uma família artística ou uma trupe. Família parece um pouco exagerado. Tantos empregos nesta indústria, tenho certeza que você sabe, não acontecem 'por causa de audições ou porque um agente os encontra. Eles são apenas pessoas com quem você já trabalhou antes, que pensam, 'Ok, parece que nos damos bem e temos algo em comum, em termos de sensibilidade', e Ryan é muito disso, para mim. No que diz respeito ao momento certo, na minha carreira, tendo saído do programa e tudo mais, não sei, parecia que o universo estava tipo, 'Aqui está, dê outra caminhada com Ryan e veja o que acontece.' Então, eu me senti muito comprometido emocionalmente antes de saber quem era Henry, o personagem. Eu também não tinha um grande conhecimento da época - os anos 40 em Hollywood. Eu certamente vi filmes daquela época, e é uma época tão bonita de se olhar. Eu vi fotos e outras réplicas e produções. Mas foi só quando comecei a pesquisar sobre Henry, e a trabalhar no set e com aquelas roupas, que realmente comecei a ter uma afinidade com ele. Foi a primeira vez que percebi o que sempre chamava de natureza selvagem do oeste selvagem de Hollywood. Eu entendi logicamente que Hollywood obviamente tinha que começar, em algum ponto, mas esse ainda era um período muito formativo, em que as pessoas descobriam seus papéis ali, quais empregos queriam e quais empregos eram necessários. O próprio Henry era um “agente”, mas na verdade foi um dos primeiros gerentes, olhando para trás, com sua visão pessoal e tendo uma série de clientes com os quais trabalhou e tentou moldar.

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Quando você faz parte de uma produção de Ryan Murphy, é um ambiente muito colaborativo ou é mais que todo mundo confia nele e se sente seguro em suas mãos?



PARSONS: É interessante, é um ambiente colaborativo porque as pessoas se sentem em mãos seguras com Ryan. Ryan tem uma visão tão forte, mas você sente, em todas as direções, ou eu sempre senti, trabalhando com Ryan, e eu recebo a vibração de todos os outros, como se alguém estivesse protegendo você. E essa nem mesmo é a maneira certa de colocar as coisas, porque não é que você não vá discutir e dizer: 'Não, vamos fazer de uma maneira diferente', da maneira que você vem com, mas não há risco de que você vá pegar isso vai sobrecarregá-lo ou fazer você se sentir estúpido. Se seu coração estiver no lugar certo, você não será demitido. Você realmente tem permissão para ir lá e jogar. Para mim, esse papel foi um exemplo muito bom de como me sinto por ele. Não imagino que me sentiria como no céu e como em um parquinho, como me senti, nas mãos de muitas outras pessoas. Havia algo sobre saber que Ryan estava comandando isso. É raro estar cercado por tantas pessoas, em tantos departamentos, que parecem estar apenas trabalhando na mais eletrizante, criativa e vibrante de suas carreiras, possivelmente. Eu não sei se já trabalhei com uma força de energia criativa mais abrangente, de todos, em todos os departamentos, do que em um programa de Ryan, em geral, mas neste, especificamente, devo dizer .

Ele trabalha muito com os mesmos atores e vê claramente coisas neles que muitas vezes não veem em si mesmos. Este não é um personagem que vimos você interpretar antes, e eu imagino que provavelmente não é um personagem que, se tivesse acabado de chegar até você, você não teria pensado em interpretar, se não fosse Ryan Murphy , o que é muito legal.

PARSONS: É. É uma grande habilidade de dar presentes, da parte dele. É algo sobre sua inteligência e sua intuição, onde ele não é apenas um 'Vamos nos divertir', presenteador. Você acerta na cabeça, ele parece ter uma maneira estranha de ver as capacidades ou possibilidades das pessoas, sejam elas atores ou clientes, ou qualquer pessoa. E uma vez que ele diz isso para você, funciona em dois níveis para você, ou para mim, pelo menos. Número um, ele percebeu algo que já estava lá, que ele foi capaz de ver que eu não estava, então você sente uma confiança nisso. Mas também há o fato de que Ryan, ao dizer isso, faz você pensar: 'Oh, é claro que posso', e de repente você se pega fazendo essas coisas que não tenho certeza se faria nas mãos de outra pessoa.

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A relação entre seu personagem e Rock Hudson é certamente interessante. Como foi mergulhar nessa dinâmica, que chega a ser um pouco tóxica e abusiva. Você conversou muito com seu parceiro de cena, Jake Picking?

PARSONS: A única parte estranha e difícil foram as primeiras vezes no set. Nós nunca tínhamos nos conhecido, e na primeira vez que nos encontramos, houve uma cena em que estávamos basicamente gritando um com o outro, o que foi estranho, por muitos motivos, certamente apenas conhecendo essa pessoa. E então, a próxima coisa que tivemos foi quando eu o aceitei como cliente. Eles cortaram a edição final deste, que foi mais longe na cena. Não era gráfico, na medida em que mostrava qualquer coisa, mas era ele tirando as calças e eu saindo do quadro, e era uma situação excessivamente íntima. Depois de fazer isso, tivemos muita alegria em brincar com a dinâmica de seu relacionamento e sua luta pelo poder. O problema com Rock é que ele realmente teve muito sucesso, no final das contas. Eu sinto que uma das coisas que Jake trouxe para o papel foi uma bela inocência, mas ele também era alguém extremamente motivado. Ele era basicamente tão motivado quanto Henry, eles apenas eram diferentes. Eu disse no set: “Há todos esses casais neste programa, mas, na verdade, Henry e Rock são os Ross e Rachel de Hollywood”. Era uma piada idiota, mas na verdade o que eu queria dizer era que, apesar de toda a sua toxicidade, e em parte por causa dela, uma relação realmente complexa. É a estranha relação agente-ator de sucesso, multiplicada por 10 e considerada em seu pior grau. Por natureza, essa relação simbiótica é complicada. Ambos eram gays que não tinham permissão para sair publicamente.

Quando você está em um set como este e se presta atenção a cada pequeno detalhe, e as roupas e o estilo são incríveis, isso torna as coisas muito mais fáceis?

PARSONS: Sim, ao contrário de qualquer produção em que já trabalhei antes, nunca me senti tão transportado. Parece algo fácil de dizer, e há diferentes e variados graus de sentimento em qualquer set, certamente, mas isso foi comentado por muitos de nós, em momentos diferentes no set porque era realmente um truque mental , às vezes. Obviamente, você sabia que não era daquela época, mas com as roupas, a maquiagem, o cabelo e os conjuntos, todos pareciam ter saído daquela época e isso só aumentou seu sentimento quando você olhou no espelho e disse: “Estou bem aí. Como isso é possível?' Havia uma qualidade mágica nisso. Foi um dos ambientes mais criativos e vibrantes em que já estive, com o nível de invenção seguido de todos os ângulos. Isso é o que foi transportador sobre isso.

Você não tinha feito história de horror americana . Você já conversou com ele sobre a possibilidade de fazer aquela série antes, ou não foi possível por causa da Teoria do Big Bang?

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PARSONS: Seja por causa de Big Bang ou não, e horários e outras coisas, nunca tinha surgido. Eu tinha feito o Coração Normal filme com ele, e então ele produziu Os meninos da banda para a Broadway. E então, essas são minhas duas coisas principais com ele. Mas não, outro assunto como esse nunca tinha surgido, o que foi parte do motivo de eu ter ficado tão agradavelmente surpresa quando ele veio perguntar, e por que me senti pular sobre ele. Foi tão fora do campo esquerdo, mas parecia natural. Parecia um presente, e foi exatamente nisso que a experiência se transformou. Isso não quer dizer que todos os dias eram rosas, mas era muito mais divertido e gratificante do que eu jamais imaginei.

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Você também teve uma experiência muito incomum com Os meninos da banda , saindo da produção teatral da Broadway e, em seguida, fazendo uma versão do filme, o que não é algo que acontece com muita frequência e definitivamente não acontece com o mesmo elenco com muita frequência. Como foi essa experiência, poder explorar o material em dois meios diferentes?

PARSONS: Para você, uma das coisas que eu disse, várias vezes enquanto estávamos trabalhando no filme, foi que esta é provavelmente uma experiência única na vida porque, como você diz, é muito rara. Mesmo que uma peça seja transformada em um filme, o fato de ser exatamente o mesmo elenco é algo inédito, exceto o primeiro Os meninos da banda filme. Um dia, no set, Matt Bomer disse algo irônico, mas realmente acertou na cabeça, que foi: 'Nunca mais quero fazer um filme que não tenha feito uma corrida completa na Broadway'. E foi assim no nariz porque havia uma linguagem e um conhecimento de segunda mão. Vivíamos tanto com o material que havia tantas perguntas que você não precisava fazer. Houve tantas vezes em que você simplesmente se permitiu responder, e você nem mesmo estava ciente de como suas escolhas eram informadas, porque você vinha fazendo isso por muito tempo. Foi o paraíso. Não apenas você normalmente não consegue conviver com o material por tanto tempo, mas também agita-o assim, e pega esse conhecimento bem arraigado da temporada da Broadway e depois joga em um cenário completamente diferente, com trajes diferentes e uma situação completamente diferente, foi a combinação perfeita de uma grande fundação da temporada da Broadway e todos esses novos estímulos. Imagino que seja a única vez que poderei fazer isso, o que é uma pena. É uma ótima maneira de trabalhar, vou dizer isso.

Já que você está nesta posição única, onde você realmente só precisa fazer o que quer e não precisa se preocupar com o próximo pagamento, você já pensou no que isso significa para você e o que você gostaria de fazer a seguir, em sua carreira? Existem coisas que você sente que não estão acontecendo e que gostaria que de alguma forma acontecesse?

PARSONS: Sim e não. Eu diria que sim é que estou com fome de ter a chance de experimentar coisas novas, em um sentido muito geral, e algumas delas nem mesmo com atuação. Parte disso é fazer aulas de arte ou de redação criativa e apenas tentar fazer todas essas outras coisas. Mas, mais especificamente para o negócio de Hollywood, isso soa tão hippie, mas estou tentando aprender a me ouvir e realmente ouvir o que eu quero. É realmente uma posição incrivelmente afortunada que estou, e a parte mais difícil é que é uma posição tão nova para mim, que é difícil para mim. É bom ouvir: “Agora, o que você realmente, realmente, realmente quer fazer?”, Em vez de dizer: “Bem, eu preciso fazer isso agora. Faz sentido fazer isso agora. ” Tirando um pouco dessa velha maneira de pensar, sinto que ainda estou muito no início do processo de. Mas eu diria que o tempo e a experiência estão respondendo a isso para mim. Essa viagem com Ryan foi um verdadeiro trampolim nessa direção. A maneira como me senti sobre isso, quando ele me abordou sobre fazer isso, foi: 'Eu sinto que, em algum lugar dentro de mim, isso faz sentido.' Não era uma questão de negócios ou querer fazer um favor a Ryan. Não foi nada disso. Parecia uma coisa inspiradora de se fazer. Eu estava tipo, 'Se tudo pudesse parecer assim, eu tentaria trabalhar de costas com costas'. Mas eles não são, e você apenas tem que tentar sentir o seu caminho. Eu me sinto como uma astrologia lendo hippie, dizendo isso assim, mas é a verdade.

Hollywood está disponível para transmissão no Netflix.