Jordan Vogt-Roberts fala sobre voltar para casa para 'Você é o pior' bem a tempo do fim

O diretor também discute aquela cena comovente entre Jimmy e Edgar.

* Spoilers para Você é o pior 5ª temporada até o episódio 'We Were Having Tal Nice Day' *



recapitulação da 2ª temporada de Hap e Leonard

É estranho ver seus filhos crescidos. No diretor Jordan Vogt-Roberts 'caso, essas crianças são apenas os dois idiotas alcoólatras e narcisistas que ele trouxe à vida no piloto de Stephen Falk de Você é o pior . O Kong: Ilha da Caveira o diretor voltou a comandar mais alguns episódios da 1ª temporada - incluindo o temporizador 'Sunday Funday' - mas não voltou até agora, para a quinta e última temporada da sitcom, na qual ele dirigiu três episódios consecutivos que levaram ao Falk final da série escrita e dirigida. No clássico YTW moda, todos os três episódios de Vogt-Roberts são em partes iguais alegres e trágicos, especialmente o terceiro, 'Nós estávamos tendo um dia tão bom'. A meia hora gira em torno de duas conversas genuinamente de partir o coração na véspera do casamento de Jimmy (Chris Geere) e Gretchen (Aya Cash). O primeiro, uma conversa isolada sobre depressão e arrependimento entre Gretchen e sua mãe ( Rebecca Tilney ) O segundo, em um estilo barulhento de Los Angeles, mostra Edgar contando a Jimmy uma verdade que vem crescendo desde o piloto: um casamento entre Gretchen e Jimmy provavelmente destruiria os dois.



Antes de o episódio ir ao ar, ligamos para Vogt-Roberts para discutir a volta à série depois de todos esses anos, lidar com os arcos dos personagens no final, aquelas duas conversas devastadoras e o retorno triunfante de Thomas Middleditch hipster de 'Sunday Funday'.

Imagem via FXX



Collider: É engraçado, eu sou fã desse programa há muito tempo, mas de alguma forma nunca soube que você dirigiu o piloto.

JORDAN VOGT-ROBERTS: Bem, eu acho que a menos que você realmente goste dos filmes de Sundance que combinam os filmes de Amblin e Terrence Mallick, eu não acho que estava no radar de muitas pessoas antes de fazer um filme de macaco gigante [ risos]. Portanto, é meio razoável. Mas foi muito bom voltar, porque o piloto é uma das coisas de que mais me orgulho no meu corpo de trabalho. E muitas pessoas não sabem disso. É engraçado, porque na verdade eu tenho conversas regulares com as pessoas que falam sobre o show, e no decorrer da conversa elas percebem que eu fiz o piloto. É estranho Twilight Zone coisa.

Antes de entrar em detalhes, gostaria de perguntar sobre como voltar no geral. Você voltou para dirigir alguns episódios, mas voltar tão perto do fim foi como ver seus filhos crescidos?



VOGT-ROBERTS: É exatamente assim que eu o descrevo. Você meio que tirou as palavras da minha boca. Foi surreal, foi incrível. Eu amo Stephen, é sempre uma honra dar vida a suas palavras. O elenco é tão incrível. As pessoas sempre me perguntam sobre o show, e a primeira coisa que vem à mente é a combinação especial e rara de equipe, produtores, rede, escritores, talento que é. É uma grande família, desde o início. E eu realmente sentia falta disso quando estava fora. Eu fiz o piloto, fiz alguns episódios na primeira temporada, e então logo depois disso eu meio que entrei no território dos macacos gigantes. Kong foram dois anos e meio da minha vida. Eu tive que deixar o show para trás. Foi ótimo assistir o show crescer de longe. Mas a grande diferença é que, se você tem um filho e vai embora, há uma grande diferença entre ver fotos do seu filho e depois voltar para casa e realmente ver essa coisa que tinha, não sei, 30 pés de altura quando você deixou, e então é como um homem adulto, adolescente. Eles estavam em sua própria jornada, e há tantas coisas que perdi, mas há tantas coisas que você recua e fica tão orgulhoso da maneira como tudo evoluiu. A maneira como tudo cresceu. Como as coisas que você configurou continuaram a definir o tom estilisticamente.

melhor nova série de tv na netflix

Para mim, pessoalmente, também foi tão surreal voltar de um blockbuster gigante de volta à TV. Em um nível mais macro, é simplesmente louco que naqueles anos em que estive fora, a maneira como até mesmo a paisagem da TV e do cinema mudou é tão significativa. Eu honestamente poderia continuar por uma hora falando sobre essas coisas sozinho, mas foi incrível e incrível. Na minha carreira, foi uma das coisas mais significativas, ser capaz de voltar e fazer os três episódios finais antes de Stephen fazer o final. Para mim, é uma coisa tão perfeita, também, no processo de mostrá-lo em transição para dirigi-lo e matá-lo, no que me diz respeito. Realmente, realmente intensificando e trazendo sua própria voz como diretor, além de como escritor. Muito raramente na vida as coisas ficam bem ajustadas, e era assim que parecia.

Imagem via FXX

Quando você está fazendo um filme de duas horas, você é responsável por cada parte do arco do seu personagem, mas quando você pula de volta em um programa de TV, há tantas batidas que você perdeu ao longo do caminho. Como você abordou isso?

VOGT-ROBERTS: Para mim, honestamente, Kether, Chris, Desmin, Aya, todos do elenco de apoio, todos eles são tão bons nesses papéis que A) Eles encarnam esses personagens, mas B) muito disso foram apenas essas fusões estranhas de reuniões, de mim e Stephen apenas conversando sobre os episódios. Essas conversas que confundiam a linha entre nós geralmente nos alcançavam, 'Como vai? Como foi isso? Conte-me sobre isso. ' Era como voltar para casa e dizer: 'Conte-me tudo o que essa criança fez enquanto eu estava fora'. Todas as pequenas idiossincrasias e detalhes e coisas com as quais você nasceu. Muito disso foram aquelas longas conversas com Stephen. Muito disso estava apenas em uma página. Realmente estava lá, é uma prova de sua escrita e dos atores. Desde o início, na primeira temporada, quando fizemos 'Sunday Funday', sou honrado por Stephen às vezes me deixar sair da caixa um pouco e fazer algumas coisas de improvisação com [Thomas] Middleditch e outros. Como tínhamos a abreviatura do piloto, ainda havia a capacidade de explorar e jogar, dizer 'Ei, eu sei disso.' Às vezes funciona, às vezes não. Mas tudo isso é apenas uma prova do incrível trabalho dos atores e das palavras incríveis de Stephen e, francamente, da rede por deixar um show como esse continuar por cinco temporadas.

Especificamente, o penúltimo episódio 'Nós estávamos tendo um dia tão bom' parece aquele episódio que acontece em cada Você é o pior temporada onde tudo vai oficialmente para uma merda. Este episódio é tão alegre e tão arrasador ao mesmo tempo.

VOGT-ROBERTS: Bem [risos], eu diria que a vida como um todo é parte alegre e parte esmagadora. Francamente, eu diria que o tom de muito do meu trabalho é exatamente o alvo. Esse é o espectro que eu gosto de tocar. Eu amo essas coisas, porque acho que é a vida. Para mim, há tanta beleza nas partes de esmagamento da alma. Há tanta tragédia nas partes bonitas. Em geral, os traumas da vida, as cicatrizes que carregamos conosco, são as coisas que eventualmente nos permitem ser grandes. Ou para melhorar a nós mesmos. Desde o início, este tem sido um show sobre personagens complicados e tóxicos que são pessoas pelas quais você se apaixona. De uma forma estranha, esse corte transversal de que você está falando é a personificação do motivo pelo qual as pessoas se uniram em torno deste show. Para mim, é um prazer poder jogar essa gama. Estilisticamente, realmente se comprometa com esses altos e baixos. Quando estiver triste, vamos nos comprometer com isso, mas isso não significa que no meio disso você não possa fazer algo absurdo e engraçado. Quando está feliz, isso não significa que não possa ser melancólico.

Imagem via FXX

Quero falar especificamente sobre duas conversas que acontecem no episódio, a primeira sendo o desentendimento entre Jimmy e Edgar. É um ponto de viragem para uma série logo que se encaminha para seu final, então que tom você queria atingir?

VOGT-ROBERTS: Foi uma cena surreal de filmar. Todo mundo sabia que era uma culminação intensa, impactante e pesada de mais de cinco anos. Essa é a cena. Para mim, eu não queria que fosse uma coisa chamativa. Não precisava ser algo chamativo. Essa cena era sobre Jimmy e Edgar, vamos nos concentrar neles, vamos deixar seus personagens, mas também Chris e Desmin como atores, deixá-los fazer suas coisas. Traga todo esse show para aquele momento e veja como ele se desenrola em um último episódio. Esse é tanto o momento em que, como diretor, eu tenho que fazer o meu melhor para definir um clima e um tom em termos de localização e bloqueio, tudo onde meu trabalho é, francamente, saia do caminho.

Quase senti que a conversa entre Gretchen e sua mãe foi mais dolorosa, porque pelo menos com Jimmy e Edgar eram duas pessoas dizendo o que queriam dizer. Mas adorei como você manteve a câmera bem na cara deles, um em frente ao outro.

VOGT-ROBERTS: Esse realmente foi abordado de forma diferente. Foi uma cena tão longa. Ambas foram cenas longas, e na cena com Jimmy e Edgar no bar há uma cobertura específica. Estamos em um tipo de cobertura muito específico e, então, quando há uma mudança na cena, a cobertura também muda para refletir o clima. Mas na cena com Gretchen e sua mãe, aquela cena é tão longa, e pela natureza de como foi escrita por natureza delas sendo mimadas e tendo seus cabelos penteados, elas tinham que estar paradas. Eu e o DP, Mike Berlucchi, estávamos sentados e tentando pensar, como deixamos os atores em paz? E não exagerar em um monte de ângulos diferentes para mantê-lo vivo? Mas faça algo dinâmico. Começamos aquela cena em particular ... sim, há perfis, mas é basicamente uma cena. É um grande superlargo de cada um deles plano. Ao longo da cena, a câmera se aproxima cada vez mais lentamente e sutilmente de uma forma que não sei se as pessoas perceberiam o que está acontecendo. Mas tentando refletir visualmente a distância. Transmita realmente a maneira como essas pessoas estão completamente isoladas em seus próprios quadros. Completamente distantes um do outro. E meu trabalho lá também é o mesmo, basta dar o fora do caminho e deixá-los fazer suas coisas. Mas naquele, por causa da extensão, tentar encontrar maneiras de a câmera ser um acréscimo ao que está acontecendo e realmente refleti-los em seus próprios mundos. Eles não aparecem no quadro um do outro até o final do grande Spaghetti Western. Era sobre jogar distância e espaço.

Em uma nota muito, muito mais leve, eu adoraria que você falasse sobre trazer Thomas Middleditch de volta, o que realmente o traz de volta não apenas aos seus primeiros dias em Você é o pior mas apenas os primeiros dias de seu período de carreira.

VOGT-ROBERTS: Bem, você sabe o quê? Na verdade, isso não foi intencional desde o início. Isso foi escrito como um tipo diferente de personagem de celebridade. Era quase como um elenco de dublês. Middleditch é um dos meus melhores amigos, voltamos aos dias de Chicago e ele é obviamente um talento incrível. De alguma forma, eu e Stephen começamos a conversar sobre a estranha ideia de tipo, 'E se esse papel não for um elenco de dublês? E se não for para ser legal, celebridade ator de Los Angeles? E se trouxermos Middleditch como aquele garoto hipster quebrado esquisito do 'Sunday Funday' de volta? E então esses personagens fazem as pazes de uma maneira estranha? ' Eu apresentei para ele, pensando que ele iria rir de mim. Mas aconteceu de Thomas ter tempo em sua agenda. Realmente foi algo estranho; é uma das cenas finais do episódio, 'Sunday Funday' é uma das minhas coisas favoritas, que realmente foi um episódio onde Stephen realmente me deixou enlouquecer. Letterboxed, coisas realmente selvagens acontecendo. Da mesma forma neste episódio, todo o material de montagem não é apenas letterbox, mas verdadeiramente anamórfico. Então, de uma forma estranha, este episódio como um todo parece a fusão perfeita do incrível insight de Stephen com as palavras e o senso de personagem, os atores fazendo o que fazem, e para mim foi como voltar para aquele impulso estilístico original que estávamos tentando para fazer na primeira temporada. Thomas meio que colocou o botão perfeito nisso.

Imagem via FXX

nina dobrev as vantagens de ser uma flor de parede

No passado, quando você estava fazendo o piloto, você teve algum sentido quanto a um possível final do show?

VOGT-ROBERTS: Eu me lembro de conversar com Stephen sobre isso, quantas temporadas ele achou que a história justificava. Estranhamente, acho que ele disse cinco naquela época. Eu realmente não tinha ideia de como isso iria terminar. Eu acho que o final é tão perfeito ... a razão pela qual eu amei esse show desde o início, a razão pela qual eu estava obcecado com o roteiro meio que vai para o que você disse antes, alegre e arrasador ao mesmo tempo. Eu li o piloto e fiquei completamente chocado com esses personagens defeituosos que você amou. Eu senti a necessidade de fazer parte disso porque eu realmente adorei pegar personagens que são complicados ou fazer coisas que desafiam você, mas no final das contas você os ama. Há uma doçura nisso. Era como um romance genuíno, uma sensualidade genuína; por meio dessas pessoas genuinamente sombrias, você encontra um relacionamento mais comovente e sincero do que na maioria das narrativas atuais. O final e a forma como Stephen o estruturou, para mim é uma bela reafirmação dessa ideia. Em meio a todo o desespero, a toda a loucura, a toda a loucura, ele terminou com uma nota tão doce e sincera no meio de todos esses personagens caóticos e sombrios. Eu amo isso.