Judy Garland: a história de partir o coração sob o arco-íris

Quando você ouve o nome Judy Garland, sua mente provavelmente cria a imagem de Dorothy Gale, a inocente garota com tranças de O Mágico de Oz.

No entanto, ao contrário de Dorothy Gale, cujos 'problemas derretem como gotas de limão', os problemas de Garland se transformaram em relacionamentos maiores que a atormentariam pelo resto de sua vida.



Desde a infância, Garland continuou a encontrar obstáculos, quando tudo o que ela queria era ir para casa.



Judy Garland não era seu nome original

Embora conheçamos esta famosa estrela como Judy Garland, ela nasceu com o nome Frances Ethel Gumm . Nasci para Ethel Marion e Francis 'Frank' Avent Gumm , Frances era filha de dois vaudevillians que possuíam um teatro vaudeville.

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Não demorou muito até que a vida do show business começou a se recuperar da jovem Frances Gumm. Seu primeiro contato com a obra teatral ocorreu aos 2 anos de idade, quando Frances e suas três irmãs mais velhas cantaram 'Jingle Bells' durante um show de Natal.

As meninas continuaram a se apresentar naquele palco pelos próximos anos, enquanto sua mãe as acompanhava no piano.

Seus pais tinham um relacionamento muito tenso

As tensões eram altas no casamento dos pais, e Garland refletiria sobre isso ao longo de sua carreira. De acordo com o The New York Times, Ethel Gumm e suas filhas passariam muito tempo longe de seu pai, Frank gumm , para assistir a audições.



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Garland dizia: 'Pelo que me lembro, meus pais estavam se separando e voltando o tempo todo. Foi muito difícil para mim compreender essas coisas e, claro, lembro-me claramente do medo que tinha dessas separações. ' Enquanto as meninas estavam fora em testes, Gumm supostamente atacaria os meninos que trabalhavam em seu teatro.

Eles se mudaram para Lancaster, Califórnia, após rumores

Embora a família vivesse uma vida contente em seu canto do mundo, eles se mudaram para Lancaster, Califórnia, em 1926. A mudança ocorreu depois que rumores afirmaram que o pai de Garland avançou em direção aos recepcionistas do teatro.

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No entanto, eles não podiam evitar o vírus do teatro e não demorou muito para que abrissem outro teatro em sua nova casa. Foi na Califórnia onde Ethel Gumm começou a encorajar suas filhas a entrar no cinema.

Gumm logo se tornou o '' momager 'de suas filhas e matriculou-as na escola de dança para ajudar a expandir seus talentos no mundo do entretenimento. Eventualmente, o trio ganhou alguma popularidade e começou a fazer uma turnê como 'The Gumm Sisters. ”

Existem várias histórias sobre a origem de 'Garland'

Um relato afirma que o nome 'Garland' originou-se de Carole Lombard a personagem de Lily Garland no filme Século vinte .

Outra história afirma que as irmãs escolheram o nome por causa de um famoso crítico de teatro, Robert Garland .

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No entanto, a filha de Garland, Lorna Luft , está confiante de que sua mãe escolheu o nome quando o ator George Jessel exclamou que as irmãs 'pareciam mais bonitas do que uma guirlanda de flores'. Embora isso nunca tenha sido confirmado, as Irmãs Gumm logo se tornaram as Irmãs Garland em 1934.

A jovem Frances mudou então seu nome para Judy após ser inspirada por um popular Hoagy Carmichael música na época.

Ethel Gumm levou suas filhas ao limite

Ethel Gumm não pararia por nada para alcançar a fama para suas filhas. Muitos dos locais onde as meninas se apresentaram eram extremamente inadequados para crianças pequenas. Ethel Gumm costumava levar seus filhos ao limite, e as apresentações pareciam intermináveis.

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Garland lembrou durante uma entrevista em 1967 com Barbara Walters , 'Ela meio que estava nos bastidores quando eu era uma garotinha e se eu não me sentisse bem, se eu estivesse com dor de barriga, ela diria,' Você sai e canta ou eu vou embrulhar você ao redor da cabeceira da cama e te interromper! ' Então, eu saía e cantava. '

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Judy Garland tinha fama garantida ao assinar com a MGM

Judy Garland foi preparada para viver a vida glamorosa como uma estrela de Hollywood desde muito jovem. Ela assinou contrato com o MGM Studios, onde conheceu um jovem Mickey Rooney , e outras jovens estrelas, como Ava Gardner e Elizabeth Taylor .

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Em 1937, Garland fez seu primeiro filme, chamado Todos os domingos , que era um curta musical. Charles Walters , que dirigiu uma jovem Garland em um punhado de filmes, admitiu: 'Judy era a grande ganhadora de dinheiro na época, um grande sucesso, mas ela era o patinho feio. ... Eu acho que teve um efeito muito prejudicial nela emocionalmente por um longo tempo. Acho que durou para sempre, na verdade.

Ela era constantemente perseguida por executivos sobre sua aparência

Garland foi incomodada com sua aparência durante a maior parte de sua carreira. Chefe do MGM Studios, Louis Mayer , costumava se referir a Garland como 'Meu pequeno corcunda', o que muitos dizem ser por causa de sua altura e da curvatura de sua coluna.

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Parece que assim que Garland assinou contrato com a MGM, ela também assinou contrato para ter seus looks permanentemente à vista para que todos possam criticar. Mais tarde, ela admitiria: 'Desde os meus 13 anos, havia uma luta constante entre a MGM e eu - comer ou não, quanto comer, o que comer. Lembro-me disso com mais nitidez do que qualquer outra coisa sobre minha infância. '

A morte de seu pai a afetou muito

A morte de Frank gumm teve um forte impacto sobre os jovens Judy Garland de coração, já que a dupla tinha um relacionamento forte. Garland tinha 12 anos quando seu pai morreu.

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Garland superou sua angústia e continuou rumo ao estrelato. O jornal New York Times afirma que ela escreveu: 'A coisa terrível sobre isso é que eu não pude chorar no funeral do meu pai. Eu nunca tinha ido a um funeral. Eu estava com vergonha porque não conseguia chorar, então fingi. Mas eu simplesmente não consegui chorar por oito dias, então me tranquei em um banheiro e chorei por 14 horas. '

Judy Garland e Mickey Rooney permaneceram amigos

Ela teve seus primeiros papéis no cinema em Pigskin Parade e O amor encontra Andy Hardy , com outro aluno da MGM, Mickey Rooney . A dupla se tornou uma dupla famosa, e eles passaram a co-estrelar vários filmes de Andy Hardy.

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Como Garland, Rooney também teve um passado vaudeville, e ambos vieram de famílias problemáticas. Garland era uma garota ocupada, já que frequentava a escola pela manhã, treinava vocal e dançava à noite, e muitas vezes era convidada a cantar em festas no estúdio.

Seu trabalho árduo valeu a pena, porque em 1939, Garland teve um de seus maiores sucessos como Dorothy em O feiticeiro de Oz .

Uma vez que ela estava no mapa de Clark Gable, ela disparou para o estrelato

Uma das apresentações mais famosas de Garland foi em uma festa surpresa para o ícone da Idade de Ouro de Hollywood Clark Gable . Judy cantou '(Caro Sr. Gable) You Made Me Love You' em seu filme Melodia da Broadway de 1938 . No final da apresentação, Clark Gable caminhou até a garota de 14 anos e a beijou.

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Depois daquela noite, a agenda de Garland se encheu rapidamente, e seus dias ficaram repletos de ensaios de filmagem Mickey Rooney . Embora Garland e Rooney tenham participado de muitos filmes juntos, Garland nunca representou o interesse amoroso. Dentro O amor encontra Andy Hardy , ela interpreta uma jovem chamada Betsy, que é apaixonada pelo personagem de Rooney. O interesse amoroso no filme foi interpretado por uma estrela famosa, Lana Turner .

Assim como seus personagens, o amor de Judy por Rooney nunca foi correspondido

Depois de trabalhar ao lado dele por anos, parecia bastante inevitável que o casal desenvolvesse sentimentos um pelo outro. No entanto, como os personagens de Judy, seus sentimentos não foram correspondidos, e Rooney nunca a viu sob uma luz romântica.

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Podemos apenas supor que isso partiu o coração de Garland, já que Rooney parecia ter encontros românticos com muitas outras estrelas de Hollywood. Rooney até admitiu: 'Comecei a cumprir minhas obrigações para com muitas garotas da cidade que estavam morrendo de vontade de me conhecer. Quem não gostaria de sair comigo? Eu tinha meu próprio carro. Eu tinha algumas moedas no bolso. E eu era alguém. '

Garland foi a terceira escolha para o papel de Dorothy

Quando Judy Garland foi escalado para o papel de Dorothy Gale em O feiticeiro de Oz , ela não era sua primeira escolha. Produtores Arthur Freed e Mervyn LeRoy na verdade queria seu elenco desde o início, mas o chefe do estúdio queria Shirley Temple da 20th Century Fox.

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Quando Temple recusou a oferta, o estúdio perguntou Deanna Durbin , que não estava disponível, e a parte foi para Garland. Inicialmente, os produtores queriam que Garland usasse uma peruca loira, mas eles decidiram contra isso depois de ver na câmera. Seu vestido de algodão azul foi escolhido porque parecia levemente embaçado na câmera, o que embaçava sua figura e a fazia parecer mais jovem.

O cenário do filme Mágico de Oz foi um pesadelo para Garland

Na câmera, Oz pode parecer um sonho, mas para Garland, o set de filmagem era seu inferno pessoal. Os estúdios destruíram a infância de Garland, forçando-a a seguir um regime rigoroso.

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Ela foi proibida de comer um único pedaço de doce e foi colocada em uma dieta rígida para manter sua silhueta. Sua dieta consistia em café puro, canja de galinha e cerca de 80 cigarros por dia (com o objetivo de reduzir a fome).

Garland acabaria ficando dependente desses métodos extremos de dieta, que continuariam a persegui-la pelo resto da vida.

O estúdio correu mal dela

As inseguranças de Garland eram profundas, e parecia que estar O feiticeiro de Oz o cenário do filme só piorou as coisas.

Ela admitia tristemente como adulta: 'Eu sempre fui solitária. A única vez que me senti aceita ou desejada foi quando estava no palco. Acho que o palco era meu único amigo; o único lugar onde eu poderia me sentir confortável. Foi o único lugar onde me senti igual e seguro. '

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Seus colegas protagonistas do programa ficaram ressentidos com ela, pois sentiram que o jovem os superou no filme. Como resultado, ela foi rejeitada por seus colegas de elenco, e seu único amigo adulto no set foi Margaret Hamilton , que interpretou a Bruxa Má do Oeste.

Ela se casou com o primeiro marido contra a vontade do estúdio

Parece que Garland lidou com o assédio em todos os cantos de sua vida, sem como escapar. Aos 19 anos, Garland se casou com o líder da banda David levantou-se , com a crença de que a vida de casada seria sua fuga da loucura ao seu redor. Seu casamento irritou executivos do estúdio e sua mãe, que acreditava que o casamento arruinaria sua imagem de 'boa menina'.

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Apesar dos ultimatos de ambas as partes, Garland continuou com o casamento mesmo assim em 28 de julho de 1941. Ela engravidou logo após o casamento, e o casamento foi encerrado depois que as pressões do estúdio se tornaram insuportáveis. Garland e Rose se separaram depois de apenas oito meses e se divorciaram em 1944.

Ela tentou romper com sua imagem de boa menina sem sucesso

Judy Garland queria romper com o molde de garota da porta ao lado que ela tinha sido preparada para preencher desde que era criança. Quando Garland completou 21 anos, ela recebeu um papel em Apresentando Lily Mars , e sua aparência mudou drasticamente.

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Seu cabelo estava tingido de loiro e ela recebeu vestidos bonitos e elegantes para usar. Este foi um dos únicos filmes que Judy iria estrelar em que ela interpretou um interesse amoroso, e não a melhor amiga, o arquétipo da garota da porta ao lado.

O público ficou indignado e confuso com essa Garland nova e feminina. Ela logo voltou ao seu estereótipo mais famoso e adequado em Encontre-me em St. Louis.

Ela encontrou seu segundo marido na cama com outro homem

Judy Garland conheceu seu segundo marido, Vincente Minnelli , no set de Encontre-me em St. Louis , e o par teve uma filha juntos, Liza Minnelli . Vincente Minnelli ajudou Garland a se expandir como atriz, incentivando-a a assumir papéis mais maduros.

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Infelizmente, um dia, Garland entrou em sua casa e descobriu que seu marido a traíra com um empregado. O evento traumatizou Garland, e ela sofreu um episódio bastante emocional.

Depois do evento, Garland apareceu para trabalhar no dia seguinte como se nada tivesse acontecido. Mais uma vez, ela se jogaria no trabalho após um trauma, algo que permaneceu constante ao longo de sua vida.

Os estúdios da MGM a abandonaram em 1950

Durante as filmagens do filme de 1947, O pirata , Garland sofreu um colapso nervoso e foi internada em um sanatório particular. Embora ela tenha concluído as filmagens, ela muitas vezes se entregava à automutilação e foi internada no Austen Riggs Center, onde passou duas semanas na reabilitação.

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Embora Garland tenha obtido grande sucesso com o filme Desfile de páscoa , sua saúde continuou a piorar. O contrato de Garland foi suspenso em 17 de junho de 1950, porque ela chegaria tarde ou perderia totalmente as filmagens. Seu último filme para a MGM foi Estoque de verão , e em setembro de 1950, após 15 anos no estúdio, Garland e o estúdio se separaram.

Seu terceiro marido era viciado em jogos de azar

Em 1951, Garland começou a reconstruir sua carreira, graças ao produtor Sit Air .

Ela acabou se casando com Luft no mesmo ano, um casamento que teve seus altos e baixos. Embora houvesse rumores de que o relacionamento deles era tempestuoso, parecia que Luft teve uma influência positiva na carreira de Garland.

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Embora Garland se considerasse mais uma cantora do que uma atriz, ele a ajudou a conseguir um papel de protagonista ao lado James Mason dentro Uma estrela nasce , que lhe rendeu uma indicação ao Oscar.

Infelizmente, Luft tinha um amor profundo por cassinos e passava muitos de seus dias à mesa queimando os ganhos de Garland. O par se divorciou em 1960.

Ela tinha seu próprio programa de televisão

Durante o início dos anos 60, a carreira de Garland estava prosperando. Em 1961, ela ganhou o Grammy de Melhor Performance Vocal Solo e Álbum do Ano por seu álbum, Judy no Carnegie Hall .

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Garland também tentou sua mão na televisão, e ela estrelou em The Judy Garland Show de 1963 a 1964. Suas filhas, Lorna Luft e Liza Minnelli, fizeram aparições no programa, e Garland recebeu uma indicação ao Emmy de Melhor Desempenho em um Programa Musical ou de Variedades em 1964.

Mesmo quando seu programa de televisão acabou, Garland ainda era considerada uma das maiores artistas do mundo.

Seu quarto marido foi pego com o marido de sua filha

Por algum motivo, Garland sempre teve azar no amor. Durante o verão de 1964, Garland casou-se felizmente com seu quarto marido, Mark Herron , enquanto ela tecnicamente ainda era casada com Sit Air .

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Enquanto namorava Garland, Herron apresentou sua filha, Liza Minnelli, ao amigo Peter Allen. Eventualmente, Minnelli se casou com Allen, mas sua noite de núpcias foi tudo menos feliz.

Minnelli pegou seu novo marido na cama com Mark Herron na noite de seu casamento, e eventualmente foi descoberto que Allen e Herron estavam tendo um caso secreto. Garland e Herron se divorciaram 17 meses após o incidente.

Judy e sua filha não tinham um ótimo relacionamento

Igual à sua mãe, Liza Minnelli começou sua carreira no showbiz ainda jovem. Começando no palco aos 2 anos, Minnelli se apresentou na Broadway quando tinha 19 anos e se tornou a atriz mais jovem a ganhar um Tony por sua atuação em Flora, a Ameaça Vermelha .

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Durante a abertura do show de Minnelli, Garland exclamou para a figurinista: Donald Brooks , 'Você pode acreditar que é Liza lá em cima? Nós fizemos isso! Você a colocou lá em cima com a aparência que ela tem. E eu a coloquei lá porque sou sua mãe e, possivelmente, sua inspiração - o inferno com sua motivação. '

Com o grande sucesso de Liza, veio uma grande recompensa financeira. Foi nessa época que Garland começou a ter problemas financeiros e Liza acabou se tornando a cuidadora e provedora de Judy.

Garland foi demitida do Vale das Bonecas

Em fevereiro de 1967, Garland assinou um contrato com a 20th Century Fox para interpretar Helen Lawson em Vale das bonecas . Sua personagem era para ser uma mulher mais velha que tinha um temperamento particularmente ruim. Depois que Garland passou por testes de figurino e uma música para o filme, ela começou a ter problemas quando as filmagens reais começaram.

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Foi dito que ela iria se trancar em seu camarim, e rumores diziam que ela estava bêbada demais para se apresentar. Outras histórias dizem que Garland não se sentiu confortável com o papel desde o início. Apesar disso, Garland foi demitida do filme e levou para casa um pagamento de 37.500 dólares.

Judy Garland era adorada pela comunidade LGBTQ

Embora Garland tenha sofrido tanto, ela não deixou que isso afetasse a maneira como tratava os outros. Ela continuou sendo uma apoiadora financeira e moral de várias causas, incluindo o Movimento dos Direitos Civis.

Garland era amplamente considerada um ícone gay, e O advogado referiu-se a ela como 'O Elvis dos homossexuais'. Muitas das pessoas importantes na vida de Garland eram figuras ávidas na comunidade LGBTQ, e ela costumava frequentar bares gays com amigos assumidamente gays Roger Edens , Charles Walters , e George Cukor .

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HuffPost escreve que, 'Para muitos na comunidade gay, Garland é mais do que apenas a estrela infantil que consolidou seu papel na história de Hollywood em 1939 O feiticeiro de Oz ou a rainha do retorno que triunfou no Carnegie Hall de Nova York em 1961. Para eles, ela é um ícone pioneiro que estabeleceu o padrão para outras estrelas femininas amadas pelo público queer, incluindo Barbra Streisand , Bette significa e, mais recentemente, Lady Gaga . '

Ela teve um relacionamento difícil com todos os seus filhos

Parece que Garland lutou para manter um relacionamento sólido com os filhos. O filho dela, Joey Air , admitido em Mais próximo que, embora Garland tivesse boas intenções e muito amor para dar, seus vícios mortais frequentemente interferiam.

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Ele explicou: 'Houve momentos em que minha mãe não estava agindo direito, então eu perguntava ao meu pai:' Ela está doente? ' e ele me explicou tudo '.

Liza Minnelli explicou que sua mãe experimentaria mudanças extremas de humor. Ela disse: 'Se ela estava feliz, não era apenas feliz. Ela estava em êxtase. E quando ela estava triste, ela ficava mais triste do que qualquer um. '

Ela ainda tentou encontrar o arco-íris em tudo

Mesmo que as manchetes da mídia obcecada por Garland fossem tudo menos positivas, ela insistia que estava feliz.

Durante uma entrevista com Herbert Kretzmer , que é citado no livro Judy Garland sobre Judy Garland: Entrevistas e Encontros , Garland explicou a Parade que estava frustrada porque a mídia a retratou “como uma criança neurótica, cheia de convulsões e depressões”.

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Ela perguntou: 'Por que as pessoas insistem em ver sempre uma aura de tragédia ao meu redor? Minha vida não é trágica de forma alguma. Eu rio muito atualmente. Para mim também. Senhor, se eu não pudesse rir de mim mesmo, acho que não estaria vivo. '

Ela lutou financeiramente até o fim de sua vida

Perto do fim de sua vida, Garland teve dificuldades financeiras e devia centenas de milhares de dólares em impostos atrasados ​​ao IRS. Na tentativa de se estabilizar financeiramente, ela começou a se apresentar no Palace Theatre em Nova York. Seus shows se esgotaram, e a maioria dos ganhos de Garland com os shows foi confiscada para impostos atrasados.

Em agosto de 1967, ela se apresentou para 100.000 pessoas no Boston Common, e voltou a fazer mais dois shows no teatro Felt Forum do Madison Square Garden em dezembro.

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O assistente de produção do show Fale da cidade disse: 'Às vezes ela chegava um pouco atrasada e fazia um show razoavelmente bom, e isso era bom. Mas havia muitas noites em que ela simplesmente não aparecia. Ou ela chegou terrivelmente atrasada, momento em que a boa vontade do público já havia praticamente desaparecido. E era preciso tomar uma decisão bem fundamentada sobre se você permitiria que ela continuasse ou não.

Seu show 'Talk of the Town' foi o começo do fim

Sua Fale da cidade show atraiu muita atenção da mídia e O observador descreveu sua aparência no programa como 'mais magra agora, quase abatida, seu cabelo jogado para trás como o de um menino. Seu terno laranja de lantejoulas a deixa elegante ... com a mão no quadril, ela se pavoneia e cambaleia e pisa e ronda - tigresa e inquieta, seus grandes olhos castanhos correndo entre o público em busca de um rosto amigável. - Não aprendi nada de novo desde o cinema mudo - resmunga ela.

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A querida atriz estava tentando desesperadamente se agarrar à única coisa que ela mais amava, atuar. Infelizmente, ela costumava ser questionada pela multidão tarde da noite e costumava fumar e beber no palco enquanto cantava 'I Belong to London', 'The Man That Got Away', 'You Made Me Love You' e 'Somewhere Over the Rainbow'.

Foi relatado que uma noite, ela apareceu no palco uma hora e 20 minutos atrasada, e foi recebida com caixas de cigarro e lixo da platéia quando ela finalmente chegou.

Ela assinou um contrato de livro em 1960, mas nunca o concluiu

Em 1959, Garland teve de ser internada no hospital devido a hepatite e cirrose hepática. As doenças surgiram devido às perigosas atividades de lazer de Garland, das quais se tornaram dependentes por mais de uma década. Stevie Phillips, o ex-agente da estrela, descreveu a estrela como 'louca, exigente e extremamente talentosa'.

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Enquanto estava no hospital, Garland foi visitada pelo editor da Random House, Bennett Cerf. Ele fez um acordo que parecia que ela não poderia recusar na época. Ele ofereceu a ela um contrato de US $ 35.000 por uma autobiografia incrivelmente honesta e crua sobre sua vida emocional e sua carreira.

Embora ela tenha lido 65 páginas de gravações para o livro de memórias, o livro nunca foi concluído antes de ela retornar a Los Angeles. Em 1966, ela abordou a Random House na esperança de terminar o livro, mas eles recusaram.

Durante seus últimos anos, ela era uma sem-teto

Sua filha, Lorna Luft escreveu em Me and My Shadows: A Family Memoir admitiu que, em meados da década de 1960, sua mãe era uma “sem-teto quebrada”. Sua necessidade de algum dinheiro rápido a fazia cantar em bares gays em Nova York por apenas US $ 100 por noite. Garland havia alienado quase todos ao seu redor e, neste ponto, ela passou a depender dos fãs.

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Ela se apoiava em ventiladores e muitas vezes dormia em seus sofás, muitas vezes aparecendo com apenas algumas sacolas plásticas contendo todos os seus pertences. É difícil acreditar que uma das maiores estrelas da época acabou completamente sem um tostão. Seu ex-assistente, Stevie Phillips disse, “ela era virtualmente uma pessoa sem-teto. Ela estava dormindo nos sofás de seus fãs. Foi de partir o coração. ”

Ela faleceu três meses depois de se casar com seu quinto marido

Mickey Deans fala em detalhes sobre seu tempo com Judy Garland na biografia de 1972, Não chore mais, minha senhora . Deans era 12 anos mais novo que ela e era músico e ex-empresário de discoteca. Quando entrevistada sobre o relacionamento deles, Garland respondeu de maneira dolorosa: 'Finalmente, finalmente, sou amada.'

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Sua filha, Lorna Luft, descrita em seu livro, Eu e minhas sombras: vivendo com o legado de Judy Garland , que Deans era um 'homem terrível que se tornou seu marido. ... Quer dizer, se ela colocasse um anúncio no jornal para a pessoa mais inadequada para cuidar dela, ela não teria uma resposta melhor. ... Não sei o que a possuiu ... bem, eu sei o que a possuiu porque ele se entregou a ela e a alimentou com todas as coisas que ela queria. '

Ele a descobriu morta no banheiro de sua casa alugada em Londres em 22 de junho de 1969, devido a uma overdose acidental.

Garland deixou um legado duradouro

Judy Garland O legado de 'viverá para sempre e continuou a inspirar décadas após sua morte. Foi confirmado que há três filmes sobre sua vida em andamento, e todas as músicas que ela gravou foram relançadas em CD.

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Quando ela morreu, Liza tinha 23 e Lorna 16. Liza admitiu em uma entrevista: “Você nunca pode atrapalhar o talento como o da minha mãe. Não importa o que as pessoas disseram ou fizeram, ou que drama foi criado, ou o que estava acontecendo. Esse talento aparecerá novamente, e novamente, e novamente. ”