Showrunners de 'Julie and the Phantoms' em Ghost Romance, These Finale Cliffhangers e Season 2 Dreams

'Nós ficaríamos arrepiados, ou fantasmas.'

[Nota do editor: o seguinte contém spoilers até o final da 1ª temporada de Julie e os Fantasmas , “Fique alto.”]



De showrunners Dan Cross E David Hoge e diretor / produtor executivo Kenny Ortega , a série de nove episódios e meia hora Julie e os Fantasmas segue a estudante do ensino médio Julie (recém-chegada ultra-talentosa de 16 anos Madison Reyes ) que ainda está sofrendo com a perda de sua mãe quando os fantasmas de três músicos de 1995 - Luke ( Charlie Gillespie ), Reggie ( Jeremy Shada ) e Alex ( Owen Joyner ) - aparecer de repente. A paixão pela música reacende a dela e quando eles começam a escrever músicas juntos, eles percebem rapidamente que enquanto estão se apresentando, eles são um pouco menos fantasmagóricos e podem ser vistos e ouvidos.



Durante esta entrevista individual com Collider, a dupla de roteirista / produtora executiva Cross & Hoge falou sobre como eles chegaram a este projeto, a importância de se associar a Kenny Ortega, descobrindo como seria essa versão do programa, o que fez de Madison Reyes sua Julie, o que é preciso para fazer um show com tantos desafios, a dinâmica Julie-Luke, criando os efeitos especiais e o final surpreendente.

Collider: Como vocês chegaram a este projeto e acabaram sendo showrunners nele?



Imagem via Netflix

DAVID HOGE: Tivemos a sorte de que nosso agente, Andy Patman na A3 Artists Agency, também tivesse outro cliente chamado George Salinas que adquire projetos em todo o mundo e isso foi algo que ele adquiriu. Andy conhece nosso material e nos conhece muito bem. Estamos com ele há muito tempo e [ele] sabe do que gostamos e achou que seria uma boa combinação. E então, ele realmente nos juntou a George e Kenny Ortega também. Andy reuniu todos nós.

DAN CROSS: Essa foi a chave. Ele nos teve, e nós temos trabalhado com crianças, família e YA por alguns anos, e então ele teve Kenny, que é um gênio musical e diretor, e ele sempre quis um projeto que pudesse nos colocar juntos sobre. E então, George o trouxe Julie e os Fantasmas , e a luz apagou. Ele nos mostrou a série e nós gostamos e depois tivemos a chance de sentar com Kenny e a bola começou a rolar.



Quando vocês sentaram para descobrir como levar esse programa da série brasileira original para algo que vocês queriam fazer, qual foi esse processo? Como você descobriu qual seria o show, o que você queria levar adiante e o que não fez?

CROSS: Quando ouvimos a premissa, ficamos nos perguntando: “Ok, então onde vamos nos concentrar?” É uma premissa de alto conceito. Já fizemos alguns programas de alto conceito. Se você olhar para os que criamos, Par de reis e a outra série em que participamos, The Thundermans , mas você tem que descobrir, em termos de caráter, de onde virá o crescimento e onde está o coração, para fazer alguém se importar. Essa é a nossa grande coisa. Por que as pessoas deveriam se importar? Há tantos produtos por aí que você precisa fazer com que eles se importem. Quando assistimos ao terceiro episódio da série deles, houve um grande arco de amizade, e eu disse, 'Bem, isso é comovente. Como você compartilha um segredo com um melhor amigo? Ok, eu poderia entrar nisso. ” E então, Dave e eu começamos a falar sobre a personagem de Julie e como ela é uma menina que perdeu a mãe. Ela é uma musicista extremamente talentosa que não quer se lembrar de como se sentiu quando sua mãe estava viva porque é muito doloroso. Ela apenas decidiu colocar paredes emocionais para que ela não tenha que lidar com a realidade disso. Como escritores, uma vez que entramos nisso e a Netflix disse que seríamos capazes de ser um pouco mais verdadeiros com alguém passando por algo tão emocional quanto isso - que é um pouco mais difícil em algumas das outras redes ou plataformas - e mergulhar e mergulhar em uma garota que passou por tantas perdas, e uma perda tão importante, é onde nos apaixonamos por isso. Um componente chave da série é Julie e seu crescimento. Enquanto tivéssemos isso para pendurar o chapéu, sabíamos que seria interessante para nós escrever.

HOGE: Quando vimos que este show tinha uma grande amizade construída nele, e uma vez que você tem amizade e muito coração e relacionamentos e família, você está pronto e correndo. Esse é um lugar muito forte para se estar.

Grande parte desse show depende do público se apaixonar por Julie. Foi assustador escalar um estudante do ensino médio que nunca tinha aparecido na televisão ou em um estúdio de gravação para um papel tão importante? O que você viu em Madison Reyes?

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HOGE: Não tínhamos preocupações. Quando você tem alguém como Kenny Ortega, ele tem um instinto. Não há medo. Não há absolutamente nenhum medo. Quando Kenny diz: 'Ela é isso, ela tem', você sabe que ele está certo.

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CROSS: Sentamos em uma sala de conferências e dissemos: “Vamos sair e encontrar um músico que seja uma grande atriz ou ator”, e isso não é fácil. Mas então, Kenny Ortega senta lá e diz: 'Eles estão lá fora.' Fim de discussão. Todo ator quer ser músico e todo músico quer ser ator. Mas quando você tem Kenny Ortega, você fica tipo, 'Tudo bem, vamos pegá-los'.

HOGE: Claro, ela nunca tinha aparecido em um programa de televisão ou filme, mas ela vem do teatro. Ela tem formação em teatro aos 14 anos. Ela tem uma base forte e é natural, e isso é tudo o que preciso. Quando você emparelhar isso com Kenny Ortega, será mágico.

Você não apenas tinha que encontrar alguém para interpretar Julie, mas tinha que fazer isso várias vezes com tantos personagens, e você conseguiu não ter nenhum elo fraco.

HOGE: É tão bom que você diga isso porque nos sentimos da mesma maneira. Somos muito gratos e sortudos por ter encontrado quatro crianças incrivelmente talentosas que podem fazer tudo. Isso simplesmente não acontece. Até mesmo o elenco de apoio, todos eles têm música em seu sangue e são todos ótimos atores. Todos eles vieram juntos. Temos muita sorte.

CROSS: Mesmo que nós tivéssemos trabalhado com alguns dos talentos e Kenny tivesse trabalhado com alguns dos talentos, qualquer ator que nossos diretores de elenco trouxessem, você poderia ver que funcionava. Você só queria chegar ao próximo. Emparelhamos 16 atores em variações múltiplas com a energia e o que sabíamos que queríamos do personagem. Foi um processo incrível. Eles nos trouxeram tantas opções, foi incrível.

Como foi assistir Madison Reyes ao longo da temporada, já que ela não estava apenas liderando o show, mas liderando a banda?

HOGE: Há uma música que ela canta na escola no episódio 2, quando a banda aparece pela primeira vez com ela, chamada 'Bright', e ela está pulando no palco, ela tem o microfone e está viva. Ela simplesmente acerta exatamente o que aquela música deveria fazer. Isso é o que ela fez na audição. Os testes são brutais e as crianças são jovens e sempre damos graças. Não estamos dizendo que é exatamente o que eles vão acabar sendo. Só queremos ver uma faísca. Mas ela estava quicando e olhou para os caras e deu o microfone para Charlie. Isso não foi solicitado. Isso é apenas Madison sabendo quem é Madison. Aquela garota trouxe isso para a audição. Ela é uma artista nata.

CROSS: E então, no que diz respeito à sua presença no palco, ela é uma líder nata. Claramente, ela sabe o que está fazendo. Há uma confiança ali que não acho que tenhamos visto antes, mas mesmo assim essas câmeras desligam e ela é uma adolescente. Kenny traz o melhor em cada um. É realmente incrível. Ela tem uma base forte e é natural, então foi uma transição fácil para ela.

Parece que há desafios infinitos com um show como este. Você tem cenas de colégio, cenas de performance, tem efeitos especiais e tem músicas que precisam ser gravadas. O que surpreenderia as pessoas sobre o que é preciso para fazer um show como esse?

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HOGE: Preparação. Tivemos um acampamento de treinamento, que Kenny faz, onde ele deixa todos prontos para cantar e dançar antes de acertarmos as câmeras. Quando essas câmeras vêm, entre os grandes números e os horários dos menores, temos um tempo muito limitado na frente dessas câmeras e isso é um problema. Mas quando você tem preparação, essas crianças chegam naquele palco, conhecendo as músicas e conhecendo seus movimentos. Não tivemos que parar uma música porque alguém bagunçou a letra ou não sabia a deixa para um número de dança. Eles estavam tão preparados quando chegaram lá que era fluido. Eu credito tudo ao campo de treinamento para garantir que, assim que você entrar em produção, isso aconteça perfeitamente, e assim foi. Estávamos com pressões de tempo constantemente, mas não era por causa do elenco. Eles vieram cem por cento preparados.

CROSS: E porque eles estavam tão preparados, eles estavam confiantes, e isso foi um componente extremamente importante para nós entrarmos nas performances de atuação. A comédia vem da confiança. Você não pode ser tímido. Você tem que apenas lançar uma piada e sentir que ela vai cair. E se eles estivessem preocupados com a música, que é outro componente completamente complicado da série, eles não teriam sido capazes de se sentir confiantes na frente das câmeras. Também damos o nosso chapéu à experiência que Kenny trouxe para a mesa, porque qualquer pessoa que não pensa que uma banda precisa ensaiar nunca esteve em uma banda. Eles estavam prontos para ir.

A temporada termina com alguns grandes momentos de suspense, com Julie e os caras realmente sendo capazes de se sentirem, e Caleb habitando Nick. O que o levou a esse final? Você já se preocupou em deixar o show não apenas em um, mas em dois momentos difíceis?

HOGE: É engraçado, as crianças se abraçando, e tudo se encaixando assim realmente veio do amor pela banda e do amor um pelo outro. Essa energia permitiu que aquele momento acontecesse. Isso permitiu que ela os salvasse. Nós realmente não pensamos nisso tanto como um momento de angústia, como provavelmente todos estão vendo, no sentido de que, 'Oh, eles podem tocar agora. O que isso significa para a próxima temporada? ” Queremos que continuem a ser Phantoms e joguem isso, pelo menos um pouco mais, se tivermos a sorte de continuar com o show. Para nós, o maior momento de angústia é Nick e Caleb. Se tivermos a sorte de ter uma segunda temporada, isso terá um efeito muito forte na segunda temporada. O fato de que eles podem se tocar e ficar juntos é um grande momento. Se eles podem fazer isso de novo, vamos descobrir na segunda temporada.

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CROSS: A resposta honesta é que todos querem mais. Todo mundo se apaixonou pelos personagens. Há um documento que você montou chamado 'a bíblia' antes de começar a escrever os scripts. É interessante trabalhar para a Netflix. Você vai arquear uma temporada inteira por causa desse mundo de assitir a compulsão, e tivemos tantos bons obstáculos ao longo de todos os nove episódios, que quando chegou ao final do episódio 9, as pessoas só queriam mais. Nós pensamos: 'Ok, vamos dar mais a você. Temos algo na manga. ' Tínhamos uma ótima equipe de escritores e tivemos a oportunidade de sentar e conversar sobre qual seria o melhor momento de angústia. Quando chegamos a isso, pensamos: 'Isso vai assustar as pessoas.' A coisa mais importante quando você está fazendo um show sobre uma banda é mantê-la unida. Esta é uma pequena amostra da 2ª temporada.

HOGE: Bandas grudadas é um problema. Uma banda pode sobreviver a um estranho? É divertido.

É difícil ser um adolescente nas melhores circunstâncias, mas Julie teve que lidar com mais do que a maioria. Embora haja uma faísca definitiva entre Julie e Luke, como ser um fantasma complica as coisas? É algo que você também deseja aprofundar se a série continuar?

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HOGE: Oh, sim, definitivamente. Definitivamente, queremos continuar a explorar o relacionamento deles e você tem Nick lá fora. Há um belo triângulo acontecendo. Mas sim, fantasmas obviamente vêm com complicações. Julie não consegue fugir de seus sentimentos, então ela está lutando uma batalha muito estranha, que é se apaixonar por um fantasma.

Temos que aprender um pouco sobre a família de Luke e um pouco de sua história passada, mas não aprendemos muito sobre Alex e aprendemos ainda menos sobre Reggie. Você tem histórias de fundo completas para cada um desses personagens que você discutiu com os atores, mesmo que não tenhamos visto muito disso ainda?

HOGE: Sim, e se tivermos a sorte de ter uma segunda temporada, vamos entrar nisso. Temos meia hora para contar histórias e temos muitos personagens interessantes e ótimos. Tínhamos que escolher e escolher. Tínhamos coisas para os dois originalmente delineadas, mas as coisas tinham que ir embora. Ele vai voltar se tivermos sorte o suficiente.

CROSS: Tivemos uma cena de Reggie muito boa e uma cena de Alex muito tocante, mas o impulso da história é complicado. Esperançosamente, quando chegarmos a nossa 2ª temporada, aprenderemos muito mais sobre esses meninos e onde estão as pessoas que eles conheciam há 25 anos. É como uma viagem no tempo. Vai ser estranho para eles.

Eu amo que Alex é o personagem que consegue um arco romântico completo na temporada. Por que foi importante para você contar essa história de amor?

CROSS: Achamos isso interessante. Era natural que o cara com mais perguntas estivesse no mundo, e então ele conheceu Willie. E então, porque ele conhece Willie, decidimos seguir com esse relacionamento. Não foi realmente artificial. Era mais como, 'Ok, o que acontece se ele chegar perto desse cara e você descobrir que ele trabalha para o bandido?' Sentimos que poderíamos colocar Alex nesse conflito. É isso que você está procurando para tornar as coisas interessantes. Essa foi a inspiração para isso. Era um cara lá fora no mundo tentando encontrar respostas, e ele as encontra com alguém que se apaixona por ele, o que foi interessante para nós.

HOGE: E essa relação, porque os dois são fantasmas, era mais fácil de enfrentar do que Julie e Luke, que é o amor impossível. Talvez não seja, mas pelo menos agora é o amor impossível. Dois fantasmas vêm do mesmo reino.

Eu absolutamente amo o relacionamento entre Julie e Flynn. Acho que é tão bom ver dois amigos que apoiam tanto um ao outro e que não têm medo de expressar o quanto se preocupam um com o outro. O que vocês amaram em ver esse relacionamento se desenrolar?

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CROSS: Da série brasileira original, foi por isso que nos apaixonamos desde o início. Sabíamos que Flynn seria a rocha de Julie. Começamos a pensar em qualquer pessoa que passou por essa perda, alguém que esteve ao seu lado é uma amizade que foi forjada em um tipo diferente de fogo. Era um vínculo tão forte. E então, quando Jadah Marie entrou, foi uma alegria ter alguém da mesma idade ou talvez até um pouco mais jovem do que Madison. Eles simplesmente tinham muito apoio. Mesmo durante a audição, eles se apoiaram muito e é isso que estávamos procurando. Foi quando Jadah Marie o bloqueou. Foi uma alegria assistir, e eles são amigos agora. Toda a experiência de ver todos esses jovens atores se tornarem amigos foi ótima.

HOGE: Eles estão tão próximos da tela quanto na tela, e é ótimo ver isso. Também é útil. Alguém como Jadah Marie, que tem mais experiência em cinema e TV do que Madison, foi capaz de ajudá-la. Eles se deram muito bem, desde o primeiro dia. Temos muita sorte.

Esta série tem um nível insano de qualidade de produção. Qual foi a performance mais desafiadora de filmar?

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CROSS: Além da preparação, que tornava tudo mais fácil, eles eram todos difíceis. Nós saímos do portão com o clube fantasma e filmamos aquele grande número com Caleb, e essa foi a coisa mais louca que eu já fotografei.

HOGE: Provavelmente apenas por causa do tamanho, isso foi o mais difícil. Graças a Kenny e seu braço direito, Paul Becker, esse número estava incrivelmente preparado. Não havia nada para descobrir ou encontrar no palco. Estava pronto para partir. Era simplesmente grande. Isso é o que dificultou. Não foi por falta de preparação, de forma alguma. Era simplesmente grande e tinha muito o que cobrir, tantos ângulos, câmeras e iluminação. Quando você está no local, há tantas outras coisas acontecendo que leva tempo. Então, provavelmente foi o mais difícil porque era o maior, mas foram todos difíceis e demoraram muito. Tudo estava tão comovente. Cada número recebeu aplausos da tripulação. Ficávamos arrepiados, ou 'arrepios fantasmas', e era ótimo, por mais difícil que fosse.

CROSS: Existem dois grandes números emocionais, o que é um tipo diferente de dificuldade. Quando Madison cantou 'Wake Up', eu não acho que houve um olho seco na casa. Aquela garota estava realmente trazendo emoção para aquela performance. Jon Joffin, nosso DP, realmente queria trazê-la à vida com luz, então aquele momento foi extremamente poderoso. E então, quando você chega em “Unsaid Emily”, esse foi um número difícil de não cavar em qualquer coisa de mãe. Quando Dave e eu, como dois caras escrevendo para esses meninos fantasmas, estávamos pensando em nossas mães e em qualquer briga que já tivemos e pensando em qualquer coisa que não foi dito e que você sempre quis dizer, ficamos um pouco emocionados, então essa música é difícil.

HOGE: Foi difícil de filmar, mas incrivelmente poderoso.

Como foi adicionar os efeitos especiais, se eram os caras passando por paredes e portas ou eles entrando e saindo de lugares?

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CROSS: Kenny foi muito específico sobre se certificar de que a casa de efeitos tinha sua linguagem. Queríamos ter certeza de que eles estavam prestando atenção à história para que, se alguém estivesse vomitando de raiva, se alguém estivesse vomitando apenas para ir a algum lugar, ou fosse a primeira vez que eles vomitassem, deveria haver um efeito diferente nisso . Então, nós apenas desafiamos nossa equipe de efeitos a realmente ler a história e descobrir onde os personagens estavam. Uma vez que eles tinham a linguagem para isso, as notas poofing não eram difíceis. Tivemos uma jornada interessante tentando encontrar o que chamamos de cintilação, quando o feitiço de Caleb estava vindo sobre os meninos, seria semelhante. Acabou sendo um soco no plexo solar, do qual gostamos bastante. A pós-produção é um outro animal. Você pega o telefone, e particularmente na hora do COVID, nós pegamos o Zoom e começaríamos a falar sobre detalhes do momento. Assim como com as músicas, os efeitos devem ser orgânicos em relação ao que está acontecendo. Houve muitas discussões e muita comunicação.

HOGE: Tivemos a sorte de ter uma pessoa deles no palco conosco o tempo todo, então eles estavam tão sintonizados com a história quanto nós e nos acompanharam, a fim de criar aquela linguagem. Há um pouco de cor em cada efeito que acompanha o personagem. Você notará que Caleb tem um pouco mais de roxo em suas explosões. Quando se trata do efeito dos fantasmas, foi uma decisão intencional de não deixá-los com uma aparência fantasmagórica, quando estamos com eles o tempo todo, para torná-los mais identificáveis ​​para o seu público, para que se sintam como pessoas reais e não fantasmas. Queremos que nosso público os conheça e ame, como fariam com seus próprios amigos e familiares, e não seja essa figura fantasmagórica inatingível, por assim dizer. Isso foi intencional, ao contrário de fazer isso onde eles sempre têm essa translucidez para eles.

CROSS: Há alguns momentos de Charlie Gillespie nisso, nos primeiros episódios, onde apenas tentamos orquestrar momentos para lembrar ao público que eles são fantasmas. Quando ela está jantando à mesa de jantar no episódio 1 e os três fantasmas entram pela porta da frente, originalmente escrevemos isso sem os fantasmas lá, mas escrevemos aquela cena novamente com os fantasmas entrando e o diálogo para frente e para trás, alguns dos quais são destinados aos fantasmas. Isso é sempre bom e divertido para fantasmas. Mas o momento em que Luke cruza a porta e é pego, e ele só tem aquela cara de que foi pego é um dos meus favoritos. Isso me faz rir.

Obviamente, há algo inerentemente trágico e agridoce nesta história, porque não importa o quão boa essa banda seja e não importa o quanto eles se amem, esses caras ainda estão mortos. É algo em que você tenta não pensar enquanto conta a história ou é algo em que você sempre pensa enquanto conta a história?

HOGE: Está sempre em nossas mentes. Você está absolutamente certo, estamos sempre pensando em como é triste que eles estejam mortos, mas por ser um programa de televisão, criamos essa oportunidade de uma segunda chance para eles, então abraçamos isso. Essa é a positividade do show. É uma segunda chance para eles e é uma segunda chance para ela. É uma metáfora. Ela os trouxe de volta à vida, e eles a trouxeram de volta à vida. Nós abraçamos isso e tentamos nos concentrar nisso. É menos sobre o fato de que eles estão mortos e mais sobre o fato de que todos eles estão tendo uma segunda chance.

CROSS: A banda está tendo uma segunda chance. Luke só quer sentir uma conexão com o público. Ele quer aquele rock and roll. Ele não quer ser um deus do rock ou uma estrela do rock. Ele só quer mover as pessoas. Então, quando ele tem essa oportunidade com Julie, é isso que ele sempre quis em sua vida de qualquer maneira. Era mais fácil para nós pensar sobre eles realizando seus sonhos. Mas está sempre em nossa mente.

Julie e os Fantasmas já está disponível para transmissão na Netflix.

Christina Radish é repórter sênior de filmes, TV e parques temáticos da Collider. Você pode segui-la no Twitter @ChristinaRadish.