Kenneth Branagh em 'All Is True' e seu antigo amor por todas as coisas Shakespeare

Ele também falou sobre seus próximos filmes 'Artemis Fowl' e 'Death on the Nile'.

Do diretor Kenneth Branagh e roteirista Ben elton , Tudo é verdade explora os últimos três anos da vida de William Shakespeare (também interpretado por Branagh), quando ele deixa Londres depois que um incêndio destrói o Globe Theatre e retorna para sua família em Stratford-upon-Avon. Depois de voltar para casa, ele tenta se conectar com sua esposa Anne ( Judi Dench ) e as filhas Judith ( Kathryn Wilder ) e Susanna ( Lydia Wilson ), que não estão particularmente satisfeitos por ele ter voltado, especialmente por estar tão assombrado quanto ainda está com a morte de seu filho Hamnet, quando ele tinha apenas 11 anos.



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No dia da imprensa do filme em Los Angeles, Collider teve a oportunidade de sentar e conversar cara a cara com o cineasta / ator Kenneth Branagh sobre seu antigo amor por Shakespeare, o que o inspirou Tudo é verdade , como o drama familiar é identificável em qualquer época, filmando digitalmente pela primeira vez, a experiência colaborativa de trabalhar com Judi Dench, descobrindo o quanto para transformar sua aparência e qual adaptação de Shakespeare ele ainda gostaria de fazer. Ele também falou sobre por que a data de lançamento do Artemis Fowl mudou para 2020, como Morte no Nilo será diferente de Assassinato no Expresso do Oriente , e se ele teve a chance de ver Vingadores Ultimato ainda.



Imagem via Sony Pictures Classics

Collider: Vendo como o trabalho de Shakespeare definiu sua carreira e vida, de certo modo, você sempre achou que poderia eventualmente interpretar o homem, ele mesmo? Isso parecia algo que poderia ser inevitável, em algum momento?



KENNETH BRANAGH: Não. Na verdade, em alguns estágios, fui questionado, mas senti que talvez houvesse uma identificação excessiva ou que foi uma apropriação estúpida que eu não mereço. Este surgiu do desejo de fazer algo muito pequeno. Eu queria fazer uma pequena peça de personagem. Eu queria apenas fazer um filme sobre a vida interna das pessoas, em um espaço confinado e com alguma questão central para elas, que o público pudesse realmente se conectar, emocionalmente. Sempre fui fascinado por todas as coisas de Shakespeare, e havia um livro muito interessante, chamado Shakespeare e seu círculo , que saiu. É uma coleção de monogramas - pedaços bem pequenos, mas muitos deles - sobre todas as pessoas na vida de Shakespeare - cada filha, o genro e coisas humanas muito vigorosas. Isso me fez pensar em como teria sido, quando ele voltou para casa depois que o Globe Theatre pegou fogo. Eu pensei: “Talvez seja aí que exista o drama de câmara que estou tentando trabalhar. Existe em Stratford-upon-Avon. ” Lembrei-me de todas as pessoas em sua vida e pensei no que elas poderiam estar focando naquele momento. Eu estive em sua peça The Winter’s Tale , com Judi Dench, e a clara preocupação nessa peça, para o personagem de Leontes, que comete um erro horrível, é a perda de seu filho. Essa dor, e aquela sensação de ser assombrado pelo resto da peça por uma criança morta, foi o que Ben Elton e eu conversamos, quando acabei sendo convidado a participar de um episódio de sua sitcom, Corvo Upstart , que é um relato muito engraçado de Shakespeare. Passamos anos conversando sobre talvez fazer algo juntos, então eu disse: 'Bem, que tal escrever um drama sobre esse assunto no qual você está agora tão envolvido e começar em algum lugar próximo à morte de Hamnet?'

É interessante como, se você tirar o fato de que foi Shakespeare, é tão identificável ver a história de um cara que era tão obcecado pelo trabalho que, quando chega em casa, sua família não sabe realmente como se relacionar com ele e ele não sabe como se relacionar com eles. Não importa em que século estamos, é fácil entender como isso pode acontecer.

Imagem via Sony Pictures Classics



BRANAGH: Eu concordo, e estou muito feliz em ouvir você dizer isso. O que eu gosto no filme, particularmente, é que no início do filme há muito silêncio entre todos eles, e de um homem que você pode esperar estar proferindo comentários grandes, profundos e sábios e carregando alguns encontros de Jesus Energia de Buda. Em vez disso, a partir desses longos silêncios, ele diz: 'Pensei em fazer um jardim.' Parece tão simples e absurdo. Eu queria fazer um filme sobre silêncios, mas era apenas sobre um homem que era um mestre da palavra e de quem se poderia esperar o contrário do silêncio. Eu gostei disso Eu senti que era o começo de tentar ficar atrás do homem.

Este foi o primeiro filme que você filmou digitalmente.

BRANAGH: Correto, sim.

Como foi isso, como experiência, e é algo que você acha que vai continuar a fazer, ou ainda vai usar filme?

BRANAGH: Todas as coisas sendo iguais, quando fazemos Morte no Nilo , Espero filmar em 65 mm novamente. Mas aqui, sabíamos que queríamos tomadas longas, então mudar as revistas de cinema foi um fator, em termos de economia e tempo. Quando sugeri veementemente que deveríamos filmar o material noturno à luz de velas e apenas à luz de velas, Zac Nicholson, nosso excelente cinegrafista, disse: “Acho, então, que o digital vai ajudá-lo. Isso vai te ajudar na postagem. Isso vai te ajudar, na forma como você pode avaliar o filme. E se você quiser fazer tomadas longas, e vai se sentar e fazer uma cena de sete minutos com Ian McKellen e não cortar no meio, então você provavelmente vai querer usar um cartão digital que lhe dará a metade uma hora, e não 10 minutos. ” Permitia-nos ser ágeis e rápidos, e estava fotograficamente apto para as condições de iluminação que apresentávamos. Estávamos filmando à luz do dia natural durante o dia, então nosso estilo visual era menos amigável ao filme do que as coisas anteriores. Eu já havia trabalhado com digital antes, como ator, e realmente gostei de assistir Anthony Dod Mantle, que é um cineasta incrível e que foi diretor de fotografia em Slumdog Millionaire , pelo qual ele ganhou o Oscar. Ele foi o DP dos primeiros episódios de Wallander , e adorei seu estilo abstrato e o que ele fazia, aumentando os níveis de luz com o formato digital. Então, fiquei feliz em experimentar. Esse é o único recurso meu que não filmei, desses 16 ou 17 filmes. Mas eu voltarei ao filme, espero. Nós atiramos Artemis Fowl , que fiz para a Disney no ano passado, no filme.

Imagem via Sony Pictures Classics

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Você sabe por que a data de lançamento para Artemis Fowl foi empurrado, de agosto de 2019 a maio de 2020?

BRANAGH: Foi movido na reorganização massiva. Não sei quantas datas foram mudadas, mas a maior parte do catálogo foi mudada. Essencialmente, agora que a Disney tem todas essas empresas, eles estão espalhando, para que não se canibalizem. Estou satisfeito que o nosso vá para o final da primavera. Estou feliz com isso. Essas coisas acontecem.

Isso é algo que você simplesmente não tem controle?

BRANAGH: Nem em um milhão de anos.

Como foi a experiência de fazer Tudo é verdade com Judi Dench? É fácil e sem esforço trabalhar com ela?

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BRANAGH: Você sabe, foi fácil porque ela não é confortável e presunçosa sobre o trabalho. Ela sempre é muito rigorosa com isso, então ela nunca permitiria, no nosso caso, um espírito bom, feliz e colaborativo ser uma forma de simplesmente tornar a vida mais simples ou mais fácil. Ela ainda está sempre em exame rigoroso da peça e do que ela precisa. Ela não gosta de nenhum atalho. Ela gosta da confiança e do atalho, mas não quer um atalho para a verdade do personagem. Se ela tem um problema, ela diz, e se ela vê algo que ela pensa que estou fazendo errado, seja como ator ou diretor, ela discretamente e com sensibilidade apontará para mim. Então, nesse sentido, ela é uma pessoa muito preciosa para trabalhar porque ela faz tudo isso, mas também chega na hora certa, é uma profissional e é o melhor tipo de pessoa que se preocupa com seu trabalho.

Quantas vezes isso aconteceu, que ela apontou algo?

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BRANAGH: Ela caminhou uma vez e disse: 'Isso parece bastante teatral.' Eu disse: 'O que você quer dizer?' Ela disse: 'Bem, é apenas onde está sua câmera'. Então, eu conversei com ela sobre isso e ela disse: “Oh, entendo o que você quer dizer. Eu não tinha entendido isso. ' Tivemos uma boa conversa sobre isso. E também, lembro-me de uma cena em que ela começou a rir porque eu tinha parafraseado a parte de Shakespeare que estava citando, que era de Sonho de uma noite de verão , e é claro que isso deu a ela um enorme prazer, que eu tivesse estragado tudo diante das câmeras. No final, eu disse: 'Bem, você provavelmente sabe o resto disso, não é?', E ela terminou a cena para mim e depois caiu na gargalhada. Isso acabou no filme. Nós o mantivemos porque foi definitivamente um momento de conexão entre aquelas duas pessoas, que você diria que é um bom subproduto de nossa relação de trabalho. Estou muito feliz por ter meus erros apontados por Judi Dench.

Claramente, você não se parece exatamente com você neste filme.

BRANAGH: Sim.

Como funcionou todo esse processo? Você passou por um processo de descobrir o quanto gostaria de mudar sua aparência?

BRANAGH: Sim, havia uma grande conversa a se ter, no início. Eu queria tentar dar ao mundo a imagem familiar de William Shakespeare, com seu colarinho alto, sua testa alta em cúpula, sua barba e o nariz maior. É tudo o que está no retrato dele que o Chandos pintou, que está na National Portrait Gallery em Londres, e que foi reproduzido em um milhão de toalhas de chá, chaveiros e coisas ao redor do mundo. O que esse retrato também tem são olhos tremendamente calorosos, provocantes e engraçados. O calor nos olhos é realmente impressionante. E então, no final das contas, achei que seria útil se livrar de mim. Foi útil me livrar de mim e tentar realmente definir o que o filme está tentando fazer, que é que o mundo pense isso sobre Shakespeare - que ele é um gênio que é removido, desumano, permanentemente sábio, e observa e escreve sobre o condição humana, mas não há evidências que sugiram que ele viveu da maneira que todos nós vivemos. Na verdade, eu queria dizer que essa mesma pessoa se envolve com a vida como nós. Ele tem amigos, desejos, esperanças e sonhos, e seus filhos não se impressionam com ele. Pessoas morrem em sua vida e ele sofre perdas. Eu queria apresentar as pessoas a ele.

Imagem via Sony Pictures Classics

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Quando eu estava no ensino fundamental e médio, ler Shakespeare era algo com o qual eu lutava para ser capaz de me conectar. Foi só quando comecei a ver seus filmes de Shakespeare que, por qualquer motivo, ganhei um amor por seu trabalho que não tinha apenas de lê-lo. Então, serei eternamente grato por isso.

BRANAGH: Obrigado.

Existe uma adaptação de Shakespeare que você ainda gostaria de fazer? Há algum no horizonte que você ainda não conseguiu fazer?

BRANAGH: Eu gosto bastante da ideia de possivelmente fazer um filme de A comédia dos erros porque foi a primeira peça que os acadêmicos concordariam que estabeleceu um Shakespeare maduro. Ele estava escrevendo melhor, mas ainda tinha a mesma preocupação, com gêmeos que se separam e um pai com uma grande perda pelo filho desaparecido, ou filhos. Tem amplo humor e um domínio brilhante da técnica cômica. Então, eu adoraria fazer outro Shakespeare, como Muito barulho por nada , que realmente move as pessoas e as faz rir.

Como você diria Morte no Nilo será diferente de Assassinato no Expresso do Oriente ?

BRANAGH: A propriedade de Agatha Christie permitiu que Michael Green, que fez o roteiro novamente, adicionasse alguns personagens e mudasse alguns traços. Eles sentem, e eu acho que Agatha Christie sentiu, que é um livro melhor. Ela disse isso em sua introdução, e isso captura um sabor da realidade que era muito pessoal para ela. Há um triângulo amoroso, no centro dele, mas é espelhado em outros relacionamentos na história. Ela definitivamente teve uma contusão tremenda, em sua própria vida, em relação ao casamento e ao amor, então ela teve uma imensa simpatia e investimento pessoal, não apenas no amor que o atravessa, mas também na luxúria que o atravessa. É um livro muito sexy. Certamente desencadeia uma série de apetites primários, por sexo e morte.

BRANAGH: Sim, tudo parece muito emocionante. Estou ansioso por isso e ansioso para colocar meu bigode de volta.

Como alguém que já tocou um pouco no Universo Marvel, você conseguiu ver Vingadores Ultimato ?

BRANAGH: Eu não vi Endgame . Mal posso esperar para ver e desfrutar como uma refeição maravilhosa. Mas eu literalmente tentei seis cinemas diferentes, no fim de semana de abertura, e não consegui entrar. Eu disse à minha patroa: “Se é isso que está acontecendo onde moramos, então este filme vai render mais dinheiro neste fim de semana do que qualquer coisa no história de qualquer coisa. ” E esse, de fato, foi o caso.

Qual é a sensação de ter ajudado nisso e, em seguida, ver no que isso se tornou?

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BRANAGH: É uma leve experiência fora do corpo, exceto que ainda me sinto como um membro da família. Eu tenho notícias de meninos e meninas, em vários momentos. Eles me ligaram, há um ano, e disseram: “Você poderia vir e ser esta voz no início de Guerra infinita ? ” E então, parece que é um relacionamento contínuo. Eu me sinto parte da família.

É divertido ter esse equilíbrio entre os filmes menores e mais íntimos e os grandes?

BRANAGH: É verdade. Muitas pessoas disseram, na época, e talvez fosse uma conexão óbvia, que há uma qualidade de Shakespeare Thor . Eu acho que há algo nisso. Aquela luta dinástica com Odin e a família era algo que eu não temia tentar apresentar, em um alto volume de emoção, sabendo que poderia ser algo do qual você poderia extrair muito humor, contanto que você acreditava centralmente que Loki, Odin e Thor se importavam com isso, naquele ponto.

O drama familiar é sempre identificável.

BRANAGH: Sim, exatamente. Todos nós já passamos por isso. Mas muitas vezes, sem capas ou capacidade de voar.

Tudo é verdade agora está passando nos cinemas.