THE LIFE AQUATIC WITH STEVE ZISSOU e RED RIVER Criterion Blu-ray Comentários

Our Criterion Collection Críticas em Blu-ray para The Life Aquatic, de Wes Anderson, com Steve Zissou e Red River de Howard Hawks, estrelado por John Wayne.

The Criterion Collection emitiu ambos The Life Aquatic com Steve Zissou e Rio Vermelho recentemente, e embora os dois aparentemente tenham pouco em comum, descobriu-se que existem vários paralelos. Ambos os filmes começam com o personagem principal perdendo alguém próximo de uma forma que impulsiona a narrativa, ambos seguem um homem obstinado e arrogante que precisa ver o erro de seus caminhos, ambos lidam com grandes aventuras, ambos lidam com um pai / filho relacionamento, e ambos terminam com o personagem principal ficando cara a cara com seu suposto inimigo, apenas para perceber que a violência pode não ser a resposta. Bill Murray e Owen Wilson estrela no Aquático para Wes Anderson , enquanto John Wayne e Montgomery Clift estrela em Rio Vermelho para Howard Hawks . Minha revisão de ambos The Life Aquatic em Blu-ray e Rio Vermelho segue após o salto.



The Life Aquatic começa com Steve Zissou (Murray) mostrando seu último filme, onde seu parceiro Esteban ( Seymour Cassel ) foi comido por um tubarão-tigre. Sem nenhum registro do animal, as pessoas pensam que Zissou pode ser louco, mas ele sugere que seu próximo filme será sobre como ele encontrou e matou aquele tubarão. Isso é mais difícil de financiar e, portanto, o projeto tropeça. A esposa dele ( Angelica Huston ) já acabou com ele, mas a esperança vem na forma de Ned Plimpton (Wilson), cuja mãe morreu recentemente e que pode ou não ser filho de Steve. Mas talvez mais importante, ele tem uma herança.



Vamos conhecer a equipe de documentários de Zissou, que inclui Klaus Daimler ( Willem Dafoe ), Vladimir Wolodarsky ( Noah Taylor ), e Pelé dos Santos ( Seu George ), que canta David Bowie constantemente - embora em português. Novo no grupo é Jane Winslett-Richardson ( Cate Blanchett ), um repórter que deseja escrever uma história de capa sobre Steve. Zissou pega Ned quando ele oferece sua herança, e assim a missão continua, embora eles tenham que pegar um fantoche de uma companhia de títulos ( Bud Court ) com eles. Mas para encontrar o tubarão-tigre, eles precisarão roubar equipamentos de Alistair Hennessey ( Jeff Goldblum ), O inimigo de Zissou.

Eu vi pela primeira vez The Life Aquatic quando foi lançado no cinema em 2004 e a edição Criterion Blu-ray é a primeira vez que revi desde que foi lançado. Há uma razão para isso: na época eu pensei que era o pior filme de Anderson, além de não gostar dele. Além de achar as técnicas de Anderson mais mecânicas do que orgânicas, como achei em seu trabalho anterior, não pude deixar de lado o fato de que o filme sacrifica dois personagens para que Zissou possa aprender uma lição sobre ele mesmo. Os filmes de Anderson até este ponto focavam em sociopatas narcisistas, mas antes eu os achei charmosos rapsão, onde Zissou me pareceu apenas um ser humano terrível. Dez anos mudaram minha opinião? Ou seus filmes subsequentes?



Devo admitir que não é tão ruim quanto eu pensava, e há muitas coisas que gosto no filme agora. Talvez eu tenha reagido de forma exagerada ao terceiro ato a morte de um personagem (mesmo que seja telegrafado e meretrício), visto que, na segunda visão, torna-se mais sobre a aleatoriedade da vida do que punição, mesmo que o personagem seja escrito como santo. Todos os meus problemas seriam menores se o filme não parecesse um pouco fora de foco.

Olhando para trás na carreira de Anderson, parece que Aquático faz parte de um período de transição, o que torna The Royal Tennenbaums e The Darjeeling Limited uma trilogia solta nesse sentido. Problemas com o pai têm feito parte do trabalho de Anderson desde o Sr. Henry em Foguete de garrafa , mas veio à tona nesses três filmes, com Limitado sugerindo que era a bagagem que precisava ser largada. Aquático também pode ser o filme de Anderson que trata mais diretamente do processo de filmagem e da família que surge de tal empreendimento. Mas também é seu filme mais lento, e pode ser por isso que é seu filme mais longo.

O elenco é repleto de grandes talentos, mas eles não têm muito o que fazer e muitas vezes são limitados a uma batida de personagem que os distrai do todo. Dafoe é o que mais sofre com isso: ele quer ser visto como um filho de Zissou, e então isso é resolvido de maneira um tanto precisa. E embora Bill Murray tenha se tornado um dos colaboradores mais confiáveis ​​de Anderson, seu Zissou é seu personagem menos interessante na obra de Anderson. Um sonhador que fuma maconha, ele não tem a intensidade que sua missão sugere, e (como o personagem de John Wayne em Rio Vermelho, que abordarei em breve), o filme não tem interesse em transformá-lo em Ahab. Isso é problemático, pois quando o personagem principal de um filme não é movido pela narrativa do filme, ele consome muito gás do processo.



Mas, dito isso, há tantos prazeres a se obter do filme. Se Anderson parece mais um Anderson-y aqui (o submarino bifurcado, que pode ter sido roubado de Tashlin ou Tati ou Godard ou todos os três, é - apesar da homenagem - muito Anderson), mas a música e o o senso de humor acrescenta muito ao processo. Talvez agora que gostei da imagem, eu possa revisitá-la mais e ela pode crescer em mim a cada exibição que passa, e Bud Cort quase rouba o filme. Ele poderia crescer, mas se a pressão chegasse, eu jogaria The Darjeeling Limited antes disso.

O Criterion Blu-ray transporta todos os suplementos do lançamento anterior, enquanto o filme é apresentado em uma transferência widescreen perfeita (2,35: 1) com áudio DTS-MA 5.1. Considerando a precisão das imagens de Anderson, o Blu-ray é a melhor apresentação possível do material, e os detalhes aparecem nesta nova transferência. O filme é acompanhado por um comentário de Anderson e co-roteirista Noah Baumbach , que foi gravado em um café. Isso é tão desagradável quanto parece, embora ambos sejam abertos sobre seu processo.

O filme também vem com o documentário “Esta é uma aventura” (51 min.) De Albert Maysles , Antonio Ferrera e Matthew Prinzing isso foi feito especialmente para a versão Criterion. É uma mosca na parede olhar para a produção do filme. Não há discussões sobre cabeças de conversa, é apenas uma olhada em momentos da pré-produção e da filmagem do filme, e por isso é ótimo. Existem nove cenas deletadas (5 min.) Que equivalem a trechos cortados do filme. “Mondo Monda” (16 min.) É uma entrevista com Anderson e Baumbach que é feita como se fosse conduzida em um programa de televisão italiano da década de 1980. É um pouco fofo demais para o seu próprio bem. Também há entrevistas com o elenco e a equipe (36 min.), Embora isso seja feito em um estilo Anderson lúdico, e é seguido por uma entrevista com Mark Mothersbaugh (19 min.).

Como filmado para o filme, Seu George tocou dez músicas de David Bowie (40 min.) E você pode ver essas tomadas ininterruptas, enquanto Matthew Gray Gubler fez um vídeo-diário dos bastidores sobre seu tempo atuando no filme e seu personagem, Intern # 1 (15 min.). Também estão incluídos fotos e uma galeria de design, um making of mais padrão de featurette (15 min.) E o trailer teatral do filme.

Howard Hawks ' Rio Vermelho é um trabalho definidor, mas também parece um ponto de transição. Na época em que Hawks fez o filme (o filme foi lançado em 1948, mas foi adiado), ele já trabalhava com filmes há mais de vinte anos e dominava o trabalho com fórmulas. Ele também criou alguns dos melhores filmes de todos os tempos, com filmes como Ter e não ter , Só os anjos têm asas , Scarface , O grande sono , Sua garota sexta-feira e Trazendo o bebê . O homem tocou na maioria dos gêneros, então é interessante que isso o levou até Rio Vermelho para fazer seu primeiro western - um gênero ao qual o homem está agora intimamente associado por causa disso e de seus outros três westerns com John Wayne. Rio Vermelho foi também seu primeiro filme com Wayne, que se tornou um dos melhores colaboradores de Hawks mais tarde em suas carreiras. Hawks adorava tirar fotos divertidas de pessoas que gostavam de seus empregos, e depois disso apenas A Terra dos Faraós - que é um dos filmes menos interessantes que Hawks fez no último trecho de sua carreira - não parece se deleitar com os arredores.

Aqui Wayne interpreta Thomas Dunson, que está se mudando para o oeste com a amiga Nadine Groot ( Walter Brennan ) para criar gado. Ele sai de um vagão de trem e deixa para trás Fen ( Coleen Gray ), a mulher que ama, e logo em seguida seu grupo é atacado por índios. O único sobrevivente é Matt Garth, que fugiu com um touro. Dunson acolhe Matt e o cria como um filho. Mas quando Matt (interpretado como um adulto por Montgomery Clift) é um adulto, Dunson está quase falido e precisa mover seus milhares de gado de volta para o Leste para vendê-los. E então eles devem ir em uma viagem de gado.

Então ele reúne seus homens, o que inclui o novo contratado / pistoleiro dândi Cherry Valance ( John Ireland ) e começa o árduo processo de uma movimentação de gado, que envolve fazer quinze milhas por dia se eles tiverem sorte, lutando contra índios e coiotes e mantendo os homens - que se cansam de comer carne e beber café ruim dia após dia fora - em linha. Se eles não tiverem sucesso, isso destruirá tudo o que Dunson construiu, e então ele se torna cada vez mais cruel à medida que avançam. Isso se torna mais evidente quando alguém acidentalmente começa uma debandada que mata alguém, para a qual Thomas quer chicotear o culpado. Isso é visto como muito, o que leva Dunson a entrar em um tiroteio com alguns de seus homens para manter o controle. Matt vê que Dunson está levando os homens ao ponto de ruptura e não entende por que Dunson não vai para Abilene com o gado, embora, para ser justo, a estação de trem de Abilene seja um boato de segunda mão.

O final de Rio Vermelho é fascinante porque coloca Dunson contra Garth, e é como se Hawks não pudesse permitir que o final natural ocorresse. Ele construiu Dunson como um homem teimoso, e embora vejamos que ele está começando a sentir fraqueza por Matt quando ele conhece a mulher que ama ( Joanne Dru ), e pode ver os paralelos com sua própria vida, e que Matt estava certo sobre Abilene, ele ainda é um homem de palavra e vem à cidade para matar seu filho.

Isso chega ao território de spoiler, mas (para ser justo) o filme tem mais de sessenta anos. Nas duas primeiras horas do filme Hawks seguiu uma narrativa familiar: é muito de fórmula, mas deliciosamente. Como o diretor mostra o ímpeto e o esforço que isso envolve, o suporte à fratura e a necessidade de motim são excelentes. Mas Hawks, que era um mestre na edição invisível (o segredo, ele disse, era interromper a ação), não conseguiu se comprometer com o que parecia ser a conclusão inevitável, pois decidiu não matar nem o pai nem o filho. É chocante e quase errado para o filme. Exceto que é o único final que faz sentido, porque ninguém quer ver nenhum dos personagens mortos, mesmo que seja para isso que o filme esteja se preparando. Em suas obras clássicas, Hawks tem muito pouco interesse em vilões ou vilões. Realmente, apenas Scarface dá um tempo de tela decente para um bandido. Em seus trabalhos posteriores, os antagonistas eram geralmente idiotas ricos que costumavam dar um punhado de cenas, enquanto em algo como Perigo! Hawks nem se incomodou em ter um cara mau. Mas isso parece ser Hawks concluindo que ele não tem interesse em tragédia, nenhum interesse em personagens que não conseguem reconhecer o bom senso.

Com a discussão do spoiler concluída, é importante notar que esta foi a primeira apresentação que deu a Wayne a chance de mostrar seu alcance. Freqüentemente chamado por sua presença imponente, ele interpretou muitos cowboys e soldados rudes, mas amáveis. Aqui, ele mostra que pode interpretar um anti-herói. Como diz a lenda, este foi o filme que fez John Ford diga 'Eu não sabia que o filho da puta sabia atuar!' Ele é bem acompanhado por Clift, que estava apenas fazendo seu caminho em Hollywood (este teria sido seu primeiro filme se não tivesse atrasado). O que é interessante é que ele tem muitos maneirismos (como tocar o nariz) que Ricky Nelson imita em Rio perigoso . E há definitivamente uma linha direta para esse filme (Hawks 'próximo faroeste), principalmente no uso do último filme da trilha do compositor Dimitri Tompkin, que foi reaproveitada na música 'My Rifle, My Pony and Me.' As narrativas não são nada parecidas, mas as atitudes são as mesmas.

Há rumores de que Hawks começou a cortar o papel de John Ireland como Irlanda quando ele descobriu que Ireland estava dormindo com Joanne Dru, que Hawks estava de olho. Isso parece provável, já que Cherry Valance está configurado para fazer mais do que ele faz nos créditos finais, e isso, junto com o final de reviravolta do filme, pode ser considerado desleixado. Mas isso não impede o filme de ser tão divertido e envolvente, de ser uma obra-prima. Como o assassino em O grande sono que ninguém supostamente poderia acompanhar, quando você está trabalhando no nível que Howard Hawks está neste filme, pontas soltas não fazem sentido. Rio Vermelho é um ótimo faroeste, facilmente top ten material, e é ótimo que a Criterion tenha lançado o filme.

O filme é apresentado em um conjunto de quatro discos junto com o livro em que o filme se baseia, Armas flamejantes na trilha Chisholm por Borden Chase. Há dois DVDs e dois Blu-rays incluídos com conteúdo idêntico. No primeiro disco está o corte teatral do filme (127 min.), Que é a versão preferida do diretor, embora esteja fora de circulação há anos, pois muitos consideraram o corte de pré-lançamento (133 min.) A visão do diretor. As diferenças são mínimas: na versão de pré-lançamento há texto, onde no teatro o filme é narrado por Groot de Brennan, enquanto o final - que Howard Hughes queria mudar por causa das semelhanças com seu filme O fora da lei (que Hawks começou a dirigir antes de ser substituído por Hughes) - é um pouco mais curto. Na primeira passagem, eu prefiro o corte teatral porque tem um ritmo melhor, embora Hawks preferisse o final mais longo no corte estendido. Ambos os filmes são apresentados em sua proporção de aspecto original (1,37: 1) a partir de novas restaurações 2K, com ambos apresentando áudio mono não compactado. Estas são transferências lindas, e a fotografia em preto e branco por Russell Harlan está bem preservado. Os suplementos não são extensos, mas fortes. No primeiro disco Peter Bogdanovich é entrevistado sobre o filme (17 min.) e cobre o básico, enquanto a entrevista que Bogdanovich conduziu com Hawks (16 min.) também está incluída, junto com um trailer do filme feito para o lançamento do vídeo caseiro do filme.

O disco dois oferece o corte estendido, enquanto os suplementos desse disco incluem entrevistas com teóricos do cinema Molly Haskell (16 min.) E Lee Clark Mitchell (13 min.) No filme. Há também uma entrevista de 1969 com o escritor Borden Chase (10 min.) Que se concentra principalmente em Rio Vermelho e a adaptação do Lux Radio Theatre de 1949 (59 min.), que contou com Wayne, Dru e Brennan.