Procurando os melhores filmes dos anos 80 na Netflix? Nós pegamos você

Bueller ... Bueller ...

Pegue uma nova Coca, coloque suas polainas mais brilhantes e viaje de volta ao futuro com um sistema de entretenimento doméstico que transmite filmes do espaço sideral ou algo assim. Chama-se “Netflix” e é, tipo, uma locadora de vídeo na nuvem. Muito longe, certo?



Se você está navegando pela Netflix e precisa de uma correção retro - ou se você é um grande Coisas estranhas Stan e quero ver algumas de suas influências - oferecemos a você alguns dos melhores filmes disponíveis para transmissão da década de mim. Aperte o cinto e curta os melhores filmes dos anos 80 na Netflix.



O natural

Imagem via TriStar Pictures

diretor : Barry Levinson



Escritoras : Roger Towne, Phil Dusenberry

Elencar : Robert Redford, Robert Duvall, Glenn Close, Kim Basinger, Wilford Brimley, Barbara Hershey, Robert Prosky, Richard Farnsworth

O natural é uma fatia grande, úmida e sentimental de queijo americana, e eu adoro cada segundo dela. Se você gosta de beisebol, problemas com o papai, reconciliações com o papai, cobiça Robert Redford , o poder de Glenn Close , e / ou sépia, você encontrará algo para amar Barry Levinson Trabalho de. Segue Roy Hobbs (Redford) ao longo de sua carreira no beisebol, especialmente sua recuperação após um incidente traumático e lesão envolvendo um Barbara Hershey . Enquanto ele tenta recuperar seu ritmo, Roger Towne e Phil Dusenberry O roteiro (baseado em um romance de Bernard malamud ) avança rapidamente entre sequências de amplo sentimentalismo e ampla tragédia. Como resultado, O natural joga como puro melodrama, mas com performances surpreendentemente ricas e envolventes. Mesmo em uma década marcada por excessos, é uma das fotos menos sutis dos anos 1980, uma que eu não mudaria o quadro. Agora - que tal uma pegadinha?



Tootsie

Imagem via Columbia Pictures

diretor : Sydney Pollack

Escritoras : Larry Gelbart, Murray Schisgal, Barry Levinson, Elaine May, Don McGuire

Elencar : Dustin Hoffman, Jessica Lange, Teri Garr, Dabney Coleman, Charles Durning

Tootsie não tem medo de ser encantador como o diabo, honesto como o diabo e, no que considero seu sucesso secreto, impiedosamente espinhoso. Vamos enfrentá-lo: uma comédia de 1982 dirigida por um cara branco hetero ( Sydney Pollack ) sobre um ator branco heterossexual ( Dustin Hoffman ) que começa a se arrastar porque simplesmente não consegue trabalho, poderia ter sido um desastre digno de nota, repleto de homofobia casual, misoginia e travessuras míopes. Em vez disso, Pollack nos permite ver o quanto o personagem de um idiota pretensioso de Hoffman é um pré-disfarce, o quão gentil, mas complicado, o vencedor do Oscar Jessica Lange está em toda parte, e como o sexismo é sistêmico em todas as facetas da sociedade americana, a indústria do entretenimento e outras. Elementos do filme envelheceram mal (revelações dos comportamentos fora da tela de Hoffman certamente incluídas), mas Tootsie de um modo geral continua sendo uma sobremesa deliciosa de um filme, feita com ingredientes incomumente artesanais, que vai fazer você sorrir e chorar ao mesmo tempo.

filmes que você pode ter perdido 2016

Dia de folga de Ferris Bueller

Imagem via Paramount Pictures

Diretor / Escritor : John Hughes

Elencar : Matthew Broderick, Mia Sara, Alan Ruck

O Clube do Café da Manhã , Dezesseis velas , Linda em rosa ? Todos os filmes essenciais, particularmente da 'experiência da juventude dos anos 1980'. Mas pelo meu dinheiro, Dia de folga de Ferris Bueller é John Hughes ' obra de arte. É uma combinação especializada de tons e temas explorados, mergulhando perfeitamente em traumas existenciais, problemas com o fracasso e a grande questão sobre o que a vida realmente significa - tudo em um ritmo feliz de conjunto de comédia. Hughes faz com que este giro de pratos pareça tão fácil quanto o charme do personagem-título ( Matthew Broderick ), que decide tirar um dia de folga da escola e correr por Chicago com a namorada Minha sara e melhor amigo Alan idiota . Broderick e Sara têm performances maravilhosas (com o primeiro tornando o personagem instantaneamente um ícone), mas o arco de Ruck como Cameron me parece o mais envolvente e relacionável. Ele é um jovem preso em sua depressão, atingido por seu absurdo senso de dever e cansado de ser amarrado - não apenas por seu pai horrível, mas até por Ferris. Quando ele se rebelar, em um dos meus atos favoritos de catarse na tela, você sentirá em seu coração e em seus ossos.

caçadores da Arca Perdida

Imagem via Paramount Pictures

diretor : Steven Spielberg

Escritoras : Lawrence Kasdan, George Lucas, Philip Kaufman

Elencar : Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Denholm Elliott

Uma mescla deliciosamente pós-moderna dos interesses preferidos de seus criadores e tropos de narrativa de gênero, que se tornou tão icônica que se tornou uma pedra de toque e gerou uma nova série de entradas de gênero pós-modernas ( Desconhecido , a série Robert Langdon, Tesouro Nacional , 1999 A mamãe , etc.). caçadores da Arca Perdida é um filme muito divertido, dando Harrison Ford outro ícone de nocaute para jogar naquele belo professor caçador de tesouros chamado Indiana Jones. O chicote, o chapéu, o 'tiro abrupto naquele cara que queria uma luta de espadas elaborada', a pedra, o medo de cobras - tudo isso está alojado em nossa consciência cultural, mesmo que você nunca tenha visto o filme. Mas essa coisa não funciona como um artefato - a arte em exibição, de Steven Spielberg Construção de sequência inigualável, para John Williams 'Pontuação bombástica, ao design de produção tátil de Norman Reynolds , tudo isso garante uma experiência que parece atemporal e como se fosse feita ontem.

Indiana Jones e a Última Cruzada

Imagem via Paramount Pictures

diretor : Steven Spielberg

Escritoras : Jeffrey Boam, George Lucas, Menno Meyjes

melhores filmes que você nunca viu 2017

Elencar : Harrison Ford, Denholm Elliott, Alison Doody, John Rhys-Davies, Julian Glover, Sean Connery

Algumas sequências são mais amplas, outras mais profundas. Indiana Jones e a Última Cruzada obtém sucesso fazendo as duas coisas simultaneamente. Na frente 'mais profunda', aprendemos muito mais sobre a vida pessoal e educação de Indy, incluindo a deliciosa adição de Sean Connery como o pai de Indy (Connery ajusta seu sotaque escocês natural para combinar com Ford? Claro que não, e isso não importa). Ford e Connery se divertem muito discutindo - e quando o filme transforma seu relacionamento em um trampolim mais sério para apostas e pathos, dá ao desejo de Indy pelo Santo Graal (talvez meu MacGuffin favorito em qualquer filme) uma sensação palpável de desespero . E na frente “mais ampla”, o homem vivo é Spielberg se divertindo com suas sequências de sucesso. Cada peça definida tem um tom ligeiramente diferente, todas juntas de forma nítida e limpa. Das alegrias de colocar pássaros no guarda-chuva em um avião, ao suspense daquela maldita sequência do tanque, aos horrores totalmente traumatizantes de 'ele escolheu mal', A última cruzada aparece como nenhum filme pipoca antes ou depois. É melhor que Raiders ? Certamente tenho minhas opiniões ...

The Naked Gun

Imagem via Paramount Pictures

diretor : David Zucker

os melhores programas da netflix agora

Escritoras : Jerry Zucker, Jim Abrahams, David Zucker, Pat Proft

Elencar : Leslie Nielsen, Priscilla Presley, Ricardo Montalbán, George Kennedy, O. J. Simpson

Se você sentir vontade de rir profundamente, estupidamente, puramente de suas entranhas idiotas, The Naked Gun é um fluxo obrigatório. Baseado na série cult clássica da TV Esquadrão da Polícia! , The Naked Gun leva o Irmãos Zucker / Jim Abrahams / Leslie Nielsen combinação explorada pela primeira vez em Avião! , o cristaliza e se intensifica em um diamante deliciosamente bobo. The Naked Gun parece que foi alegre de fazer, a relativa retidão de seu 'enredo de história de detetive' de gênero preciso se projetando perfeitamente contra a audácia das piadas em exibição (as performances inexpressivas de MVPs como Priscilla Presley e Ricardo Montalban adicionando apenas a textura perfeita). E cara, essas piadas são implacáveis. Os cineastas de comédia moderna devem ser obrigados a assistir The Naked Gun uma vez por ano, fazendo anotações sobre quantas piadas uma pessoa consegue encaixar em um período de execução apertado, maravilhando-se com a forma como ainda consegue contar uma história coerente com empolgação e deleite. O filme envelhece perfeitamente? Definitivamente não - particularmente com um apoio de um certo que ainda não havia sido absolvido por um crime muito famoso O. J. Simpson . Mas se você está ansioso por um pedaço alegre e retro de tolice gourmet, entre em contato com sua coragem e dê uma chance a esse otário.

Chuva roxa

Imagem via Warner Bros.

diretor : Albert Magnoli

Escritoras : Albert Magnoli, William Blinn

Elencar : Prince, Apollonia Kotero, Morris Day, Olga Karlatos, Clarence Williams III

O cinema dos anos 1980 está repleto de imagens gigantescas e instantaneamente icônicas. O tipo de merda mitológica que transforma meros mortais em esculturas da realeza pop que definem a cultura. Agora, Principe certamente não é um 'mero mortal'. E Chuva roxa , seu veículo cinematográfico de 1984, ajudou a consolidar essa reputação para todas as gerações futuras. Não há nada mais legal do que Prince, como 'The Kid', naquela jaqueta roxa G-D naquela motocicleta roxa G-D cantando suas músicas incríveis G-D. 'Quando pombas choram'? “Querida Nikki”? A faixa título do G-D, “Purple Rain”? Inferno, mesmo músicas que não são do Prince, como Dia de Morris e a hora 'Jungle Love' tem a chance de brilhar em toda a sua glória funk de Minneapolis (vou me lembrar da dança que acompanha até o dia de minha morte). Albert Magnoli e seu DP Donald E. Thorin transforme tudo isso em poeira e sombras corajosas, mas atraentes, dando ao ambiente do filme uma autenticidade surpreendente e uma aspiração legal. Chuva roxa é simplesmente a experiência do filme, e o fato de que podemos transmiti-lo a qualquer momento na Netflix significa que estamos vivendo em um pós-1999 que Prince teria adorado.

Popeye

Imagem via Paramount Pictures

diretor : Robert Altman

escritor : Jules Feiffer

Elencar : Robin Williams, Shelley Duvall, Paul L. Smith, Paul Dooley, Richard Libertini, Ray Walston

Robert Altman . Robin Williams . Shelley Duvall . Harry Nilsson . Todos os mestres de seu ofício. E quando eles se combinaram para transformar as adoráveis ​​aventuras de Popeye the Sailor Man em um genuíno musical de Hollywood, eles criaram uma das peças musicais mais estranhas, mais enigmáticas e divertidas de todos os tempos. A versão musical de 1980 de Popeye tenta borrar a estética aclamada-mas-ultra-específica de Altman e tiques estilísticos em 'um musical' tão literalmente quanto possível, sem aparentemente quaisquer ajustes para a nova forma. Altman tende a filmar suas sequências com liberdade e zoom, evitando a cobertura tradicional. Seu diálogo é entregue em cachoeiras sobrepostas naturalistas; ele está menos interessado em compreensão do que em texturas. Assim: Suas sequências musicais são filmadas de forma livre, com zoom feliz - o que significa que quando Williams canta uma melodia feliz, ele é enquadrado, tipo, um pouco longe demais. E: As canções, escritas pelo incrível Nilsson, literalmente não rimam, de modo a parecer mais um diálogo natural do que uma estilizada “peça musical”. Junte isso com a escolha do dialeto Popeye verdadeiramente insana de Williams, e essas músicas se tornam vanguardistas. Fazer um musical de comédia estrelado por Williams como Popeye deve ter parecido um home run para a Paramount - o fato de Altman ter entrado em campo e, em vez disso, feito 'um ataque estranho na primeira linha de base que de alguma forma avançou o corredor' é delicioso . E se Popeye intriga você de alguma forma, vou lhe dar mais duas tarefas de casa: Punch-Drunk Love e ouvir Carly Rae Jepsen 'S “Tudo que ele precisa,” enquanto ambas as obras invertem e remixam “He Needs Me”, escrita por Nilsson e performada por Duvall de maneiras objetivamente perfeitas.

Blade Runner

Imagem via Warner Bros.

diretor : Ridley Scott

Escritoras : Hampton Fancher, David Peoples

Elencar : Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos

Se você pedir ao seu cérebro para conjurar uma imagem de 'cyberpunk', provavelmente produzirá algo próximo à estética incrível presente em Ridley Scott 'S Blade Runner , um clássico de culto injustamente cortado e difamado em seu lançamento inicial, que só cresceu mais e mais em estatura e influência com o passar dos anos (felizmente para você, a Netflix tem o “Corte Final”). Harrison Ford estrela como Rick Deckard, um policial cansado e desgastado no caso para encontrar um grupo de replicantes desonestos (ciborgues), incluindo os instantaneamente icônicos Rutger Hauer e Daryl Hannah . As especificidades do caso, em uma narrativa baseada em Philip K. Dick 'S Será que os Andróides sonham com ovelhas elétricas? , sinta-se em dívida com o noir - desde o desempenho do Bogart-on-downers da Ford até Sean Young O interesse amoroso ambiguamente motivado. Mas Scott, ao lado do DP Jordan Cronenweth e designer de produção Lawrence G. Paull , catapultou esses tropos de gênero consagrados pelo tempo em um neo-futuro deprimente e elegante, todas as tempestades e arranha-céus e imagens que vivem no limite misterioso entre a familiaridade e o choque.

O filme tem muito a dizer sobre a ambigüidade da identidade humana em um mundo cada vez mais desumano, desde a crença de Young de que ela é humana, embora seja uma replicante, até o discurso apaixonado (e improvisado!) De Hauer sobre suas falsas memórias que se desvanecem como lágrimas no chuva, até a timidez com que Scott joga a verdade sobre a humanidade de seu protagonista (ou a falta dela). Tudo isso, combinado com o ritmo paciente do filme, faz com que pareça uma tigela quente de sopa de arame, onde limites, rótulos e respostas a perguntas significam menos do que se entregar às tentadoras texturas da singularidade elegante. Também: Grite para sua sequência muito, muito boa, o Denis Villeneuve -direcionado Blade Runner 2049 .

Os mortos maus

Imagem via New Line Cinema

Diretor / Escritor : Sam Raimi

Elencar : Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Hal Delrich, Betsy Baker, Theresa Tilly

Um grupo de crianças foi para uma cabana na floresta e lançou um dos filmes de terror mais imaginativos, engenhosos e influentes já feitos. Os mortos maus é uma referência do cinema de gênero, uma prova da imaginação de baixo orçamento triunfando sobre o tédio do grande orçamento e uma inspiração não apenas para todos os cineastas de terror desde então, mas também para uma aclamada franquia multimídia que inclui dois filmes sequenciais, uma sequência de reimaginação / furtividade e uma série de TV. E se você apenas conhece seu personagem principal Ash Williams (ícone do gênero Bruce Campbell ) como um gerador de bravatas, um ícone da comédia de terror de uma linha só, todo 'Groovy' e serra elétrica e queixo - você ficará surpreso com o quão subjugado o desempenho de Campbell é no primeiro Mau morto . Mesmo como escritor / diretor Sam Raimi aperta os parafusos de sua cabine possuída por demônios até a loucura e a insanidade, ele lança tudo em um nível de realismo emocional aterrorizante, tornando isso Mau morto muito mais puramente assustador do que muitas das outras entradas em seu rastro. Eu diria que o motivo do resto da franquia (especialmente Evil Dead II ) é capaz de interpretar a comédia de terror de tudo tão bem porque Raimi deu a si mesmo uma base de realidade excelente para pular.

Janeiro Jones ganhou peso para os homens loucos

La Bamba

Imagem via Columbia Pictures

Diretor / Escritor : Luis Valdez

Elencar : Esai Morales, Danielle von Zerneck, Rosanna DeSoto, Elizabeth Peña, Joe Pantoliano, Lou Diamond Phillips

O dia em que a música morreu. Um terrível acidente de avião em 1959, que custou a vida de Buddy Holly , a Big Bopper , e Ritchie Valens . Valens tinha apenas 17 anos na época de sua morte, tinha acabado de fazer o maior hit de sua vida ('La Bamba', ainda uma faixa incrível), e estava pronto apenas para mais sucessos pessoais e profissionais. Cineasta Luis valdez (que também fez o essencial, ardente Terno zoot ) retrata a vida de Valens com uma perspicácia emocional sensível e se encontra com o desempenho de fazer estrelas de Lou Diamond Phillips . O roteiro de Valdez enquadra a história de Valens como um caso familiar, enquadrando os sucessos da estrela em ascensão como desafios aos seus relacionamentos mais profundos e tensos (particularmente com seu meio-irmão, interpretado magneticamente por Esai Morales ) O filme é inspirador e trágico em partes iguais, muitas vezes ao mesmo tempo, defendendo apaixonadamente os poderes transformadores da música, sem medo de mergulhar nas complexidades da família. Pegue um lenço antes de assistir La Bamba .

Touro Indomável

Imagem via United Artists

diretor : Martin Scorsese

escritor : Paul Schrader, Mardik Martin

Elencar : Robert De Niro, Joe Pesci, Cathy Moriarty, Nicholas Colasanto, Theresa Saldana, Frank Vincent

Eu amo o Fast Scorsese. Os defuntos , Cape Fear , Shutter Island ? Aperte o cinto e me destrua, papai de filme de gênero rápido. Mas também adoro Slow Scorsese. Silêncio , Kundun , O irlandês ? Relaxe e deixe as coisas respirarem, ruminação lenta, papai, filme de estudo de personagem. E se você amou o original da Netflix O irlandês , e eu não te assustei ligando Martin Scorsese papai do cinema, você deve a si mesmo verificar os anos 80 Touro Indomável . Lensed em agarrar, corajoso, sujo preto e branco por Michael Chapman (que também filmou a obra-prima de Slow Scorsese Taxista ), o filme mergulha terrivelmente nos demônios viscerais e psicológicos do boxeador Jake LaMotta ( Robert de Niro , talvez seu melhor desempenho), um talento no ringue cuja propensão para a autodestruição resulta em algumas das histórias mais eficazes de acidentes de carro em câmera lenta que você já viu. As sequências de boxe são magistralmente heterodoxas, principalmente no uso da fotografia em câmera lenta e na atmosfera surreal e esfumaçada. E a conclusão inflexível do filme, agridoce com ênfase no amargo, ficará grudada em seus ossos por algum tempo.

Ela tem que ter isso

Imagem via Island Pictures

Diretor / Escritor : Spike Lee

filme sobre um zumbi se apaixonando

Elencar : Tracy Camilla Johns, Redmond Hicks, John Canada Terrell, Spike Lee, Raye Dowell

Ela tem que ter é a fascinante estreia de Spike Lee A voz singular do cineasta. Uma dissecação em preto e branco da identidade sexual, o patriarcado, a vergonha das vadias e as pressões indevidas sobre as mulheres negras. Ele apresenta um excelente desempenho de liderança de Tracy Camilla Johns , uma desconstrução impressionante de 'finais de Hollywood' criados por homens e uma visão de mundo tão à frente de seu tempo em 1986 que foi readaptada para um programa de duas temporadas da Netflix em 2017. Também - e aqui vou dar um aviso de conteúdo para agressão sexual - apresenta a pior cena que Lee já cometeu com celulóide: e essas são as palavras dele, não minhas. Em um ponto da narrativa, um dos três pretendentes desesperados para prender Nola (Johns) em uma forma de monogamia opressiva, o mais performativamente “legal” dos três, a estupra. Lee, falando com Data limite , tinha o que dizer sobre essa cena: “Se eu pudesse fazer alguma reformulação, seria isso. Foi totalmente ... estúpido. Eu era imaturo. Isso tornava o estupro leve, e isso é a única coisa que eu voltaria atrás. Eu era imaturo e odeio não ter visto o estupro como o ato vil que é. Posso prometer a você, não haverá nada parecido em She’s Gotta Have It, o programa de TV, com certeza. ” Se você estiver disposto a contextualizar esta representação como um artefato das deficiências das perspectivas históricas, ou mesmo lê-la como estando em diálogo com o resto das representações caóticas do filme de ideais progressistas (ou seja, a monogamia nunca pode funcionar sob nosso patriarcado por causa de horrível sentidos de direito e trauma como este), Ela tem que ter permanece uma chegada viva de um cineasta animado.

Brincadeira de criança

Imagem via MGM

diretor : Tom Holland

Escritoras : Don Mancini, John Lafia, Tom Holland

Elencar : Alex Vincent, Catherine Hicks, Chris Sarandon, Brad Dourif, Dinah Manoff, Tommy Swerdlow, Jack Colvin

A alma de um assassino homicida, poucos momentos antes de ser morto a tiros por policiais, é transferida para a forma corporal de uma boneca infantil. A boneca das crianças, portanto, ganha vida e causa todos os tipos de caos assassinos. Se esta descrição não for suficiente para fazer você querer largar tudo o que está fazendo e transmitir Brincadeira de criança imediatamente, então, bem, vou continuar a descrevê-lo, porque amo muito este filme e preciso que todos o vejam. Não ao contrário Os mortos maus , Brincadeira de criança é a primeira entrada do que se tornou uma franquia icônica de multimídia e um personagem icônico de terror - Chucky. E não diferente Os mortos maus , enquanto a franquia eventualmente se move para o território da comédia de terror deliciosamente exagerada, este primeiro filme estala com uma sensação genuína de perigo transgressivo. Brad Dourif A abordagem de Chucky é seriamente ameaçadora, reduzindo qualquer senso de humanidade à sua essência animal. Mas não me entenda mal - Brincadeira de criança ainda tem um senso de diversão, especialmente de Tom Holland e DP Bill Butler O visual nebuloso, borrado e de foco suave do filme, dando a toda a peça um foco sutil e satírico delicioso sobre o consumismo dos anos 1980 voltado para as crianças. Curiosidade se você gostar deste primeiro: Don Mancini escreveu cada entrada no oficial Brincadeira de criança canon, e dirigiu alguns deles também, tornando-se uma das franquias de terror mais consistentes em que você pode mergulhar.