Compositor de ‘The Mandalorian’ Ludwig Göransson sobre por que marcar Baby Yoda foi um grande desafio

Durante nossa entrevista, o compositor vencedor do Oscar 'Pantera Negra' também falou sobre como ele criou o tema principal do show.

De vez em quando, um compositor surge em grande estilo, apenas para o público perceber que ele ou ela tem feito um trabalho incrível há anos. Esse é certamente o caso com Ludwig Göransson , que ganhou o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original por seu incrível trabalho em Pantera negra no início deste ano, mas cujos créditos também incluem filmes como Acreditar e Top cinco , e que também co-escreveu e co-produziu os três primeiros álbuns de Gambino infantil (também conhecido como Donald Glover ), ganhou dois Grammys pelo icônico 'This Is America' ​​e trabalhou com a banda HAIM em seus primeiros dias. Além de tudo isso, ele é um compositor veterano para a televisão, tendo trabalhado em programas como Comunidade , Nova garota , e Finais felizes .



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Mas foi no meio do período de 'fuga' de Göransson em torno do lançamento de Pantera negra e 'This Is America', que ele foi contratado para enfrentar um enorme desafio: marcar o primeiro show de ação ao vivo Guerra das Estrelas séries de TV O mandaloriano . Apesar de sua agenda lotada, Göransson se comprometeu a marcar cada episódio do zero, o que resultou em alguns álbuns específicos de episódios verdadeiramente incríveis lançados a cada semana após o lançamento de cada novo episódio no Disney +. Göransson é um dos poucos compositores sem nome John Williams para criar música para o Guerra das Estrelas universo, e com O mandaloriano ele teve um grande sucesso na criação de música totalmente única, emocionante e fresca para uma das franquias mais icônicas de todos os tempos.



Então, quando tive a chance de falar com Göransson sobre seu trabalho em O mandaloriano por telefone, aproveitei a oportunidade. Ao longo de nossa entrevista, ele explicou como se envolveu no programa e a orientação de seu criador / showrunner Jon Favreau ofereceu a ele e discutiu a natureza colaborativa de fazer O mandaloriano . Göransson também se aprofundou em como surgiu com o tema fenomenal do programa, a dificuldade em servir como condutor emocional para o público, já que o personagem principal não revela seu rosto, e por que criar música para Baby Yoda era na verdade um dos aspectos mais desafiadores de todo o projeto. Também tentei perguntar a Göransson sobre seu trabalho em Christopher Nolan Próximo filme Eles seguram , mas ele estava, sem surpresa, calado.

Confira a entrevista completa abaixo.



Como foram suas primeiras conversas com Jon Favreau sobre como isso soaria? E como ele lançou a ideia de O mandaloriano para você?

LUDWIG GÖRANSSON: A primeira coisa que fiz foi ele me convidar para ir ao seu escritório. Eu fui até lá e todo o escritório estava coberto com storyboard e arte iniciais, como conceitos originais. Então, começamos a subir e ele estava me explicando e me mostrando as fotos e as primeiras obras de arte e ele me contou sobre o personagem, ele me contou sobre sua inspiração vindo de filmes de samurai e faroestes. Eu meio que entendi bem cedo que ele queria fazer algo muito diferente e estava aberto à experimentação. Ele queria experimentar diferentes maneiras de experimentar sons diferentes. Portanto, desde o início, Jon foi extremamente encorajador quanto à experimentação. Nós nunca realmente conversamos sobre como os sons deveriam ser. Ele estava apenas me contando sobre sua inspiração. Foi extremamente colaborativo.

Essa é uma das coisas realmente interessantes é que você é um dos poucos para criar música para Guerra das Estrelas que não se chama John Williams e, obviamente, a música de John Williams é icônica, mas o que eu realmente amo nessa trilha é que ela é completamente diferente. É uma nova visão do Guerra das Estrelas universo. Você se sentiu meio encorajado com isso ou meio que lutou para saber se a pontuação precisava seguir o tom sonoro da franquia que já havia sido estabelecida?



GÖRANSSON: Sabe, acho que Jon sabia que ele queria O mandaloriano para ter seu próprio tema. Cada vez que assistíamos a um episódio, cada vez que nos conhecíamos, apenas conversávamos por algumas horas, apenas sobre o que estamos tentando fazer e o que a história está tentando contar. Mas também meio que refletindo sobre os sentimentos que tivemos assistindo Guerra das Estrelas pela primeira vez. Lembro-me dos sentimentos que tive quando ouvi a música pela primeira vez, senti que ela me levou a um mundo diferente. Acho que queríamos criar algo novo, mas também capturar a alma do que Guerra das Estrelas é. E, então, para mim, eu queria meio que voltar à minha memória de infância. Comecei a pensar em como isso me fazia sentir e como posso recriar esses sentimentos de novo, mas de uma maneira nova?

O tema principal do show é incrível. Eu me pego cantarolando no chuveiro, quando estou fazendo tarefas domésticas. Eu simplesmente não consigo tirar isso da minha cabeça, da melhor maneira.

GÖRANSSON: (risos) Obrigado.

Como vocês elaboraram esse tema principal? Porque é difícil criar um tema icônico de qualquer maneira, mas especialmente um novo tema icônico no Guerra das Estrelas universo.

GÖRANSSON: Obrigado. A primeira coisa com que comecei foi, depois de falar com Jon depois que ele me mostrou a arte conceitual original, ele me enviou todos os roteiros. Eu li todos os roteiros, voltei para o meu estúdio e soube, voltando a falar sobre quando eu era criança e uma criança ouvindo Guerra das Estrelas pela primeira vez, algo dentro de mim quando comecei a escrever música estava tipo, ok, quero voltar a ter esse sentimento novamente. Então, uma coisa que me ajudou muito foi me afastar do computador. Normalmente, hoje em dia, você escreve a música sentado perto do computador. Você escreve direto no computador e vê tudo em um formato muito linear. E eu quero tirar isso disso e apenas tocar instrumentos e tocar, assim como eu escrevia música quando era criança. Como tocar instrumentos e simplesmente deixar um instrumento me levar a outro instrumento. E então, uma das primeiras coisas que fiz foi comprar esse gravador. Porque eu costumava tocar isso quando criança ... Eu costumava tocar flauta doce.

Imagem via Disney

Claro que sim.

GÖRANSSON: Quero dizer, todo mundo fez. Então eu pensei, ok, bem, posso adicionar isso ao meu estúdio. E enchi toda a minha sala com instrumentos. Guitarras, pianos, como sintetizadores e bateria dos anos 70 e eu tenho um conjunto de cinco gravadores diferentes. A primeira coisa que fiz foi começar a tocar apenas gravadores. E havia um gravador de baixo que tinha um som realmente único que me atraiu e comecei a improvisar nele por um dia, e as notas que comecei, que estava brincando com isso, foram exatamente primeiras notas que você ouve em O mandaloriano tema. Então essa foi a primeira coisa que escrevi para o programa.

Oh uau.

GÖRANSSON: E então eu tinha esses sons de flauta, eu adicionei um pouco de reverb e delay para fazer soar mais como espacial e mais futurista. Você nunca ouviu um gravador de baixo com esse tipo de efeitos. Então, muitas pessoas perguntaram: 'O que é isso? Parece uma flauta étnica ou algo assim? Eu fico tipo, não, é um gravador. Eles usaram gravadores de baixo durante a era barroca. E então eu não sei, foi uma maneira tão orgânica para mim escrever música. Eu fiquei literalmente fechado por um mês no meu estúdio, apenas pulando de um instrumento para outro. Como esses gravadores, comecei a chegar a uma melodia de gravador e daí tive uma ideia para colocar como um batimento cardíaco sob ela. Eu queria que fosse muito direto e íntimo; Eu queria que parecesse pequeno no começo. Como usar 3 a 4 instrumentos, muito orgânicos. Então eu fui para a bateria, adicionei esse tipo de coisa de batimento cardíaco. E então eu fui disso para o piano e escrevi a linha de base em um piano, e então eu fui do piano para gostar da minha guitarra elétrica e escrevi a primeira melodia que eu diria na guitarra elétrica com distorção. E você pode ouvir isso no segundo verso da trilha sonora de O mandaloriano . E você pode ouvir um pouco a guitarra ao fundo.

E então aconteceu tipo, eu escrevi uma música de cinco minutos. Isso é basicamente o que eu fiz. Eu escrevi uma música de cinco minutos e então, eu escrevi cinco músicas e então, depois de um mês, voltei ao escritório de Jon e me encontrei com Jon e [o produtor executivo] Dave Filoni e toquei a primeira música para eles, que foi O mandaloriano tema. Joguei para eles no meu iPhone porque eles estavam com pressa indo para o set. Então, eu estava no elevador tocando o tema no meu telefone e depois de dois segundos, Jon e Dave apenas se olharam como, é isso, esse é o som.

Fantástico. Então você estava escrevendo enquanto eles estavam filmando. Eles usaram algum tipo de música no set enquanto estavam filmando ou isso estava no final de sua programação de produção?

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GÖRANSSON: Acho que foi apenas quando começou. Então eu toquei a música, eles me disseram para descer e eu toquei para Bryce Dallas Howard quando ela estava dirigindo seu episódio. Então ela estava ouvindo e você sabe, eles tinham isso na cabeça desde o início, enquanto estavam filmando o show.

Isso é ótimo. Obviamente, todo mundo está pirando com Baby Yoda. Qual foi sua primeira reação quando o viu e como foi escrever música para uma criatura como aquela?

Imagem via Disney +

GÖRANSSON: Provavelmente foi uma das partes mais difíceis da linguagem musical porque Jon é extremamente - quero dizer, ele é um gênio. E você sabe que o bebê é extremamente fofo, certo? Então, a primeira coisa que você faz quando vê nele, você se refere a ele como Baby Yoda, e eu diria que ele é o personagem mais próximo de Guerra das Estrelas . Logo no início, meu pensamento inicial era ter a música um pouco mais na sensação de Guerra das Estrelas e um pouco mais, você sabe, eu não posso ... há apenas um John Williams, obviamente. Mas, eu acho que no início eu estava tipo, ok, bem, estamos amarrando Guerra das Estrelas universo com Yoda? Eu acho que gostei que minha primeira passagem foi um pouco mais como um tema de Star Wars para o personagem Baby Yoda. E Jon ficava me dizendo: “Ei, não, não, ele já é visualmente tão fofo. Então, se fizermos a música fofa também, vai ser demais. ” Ele foi muito inflexível de que o show, musicalmente, quase sempre está sendo contado da perspectiva do Mandalorian.

Oh, interessante. Isso faz sentido.

GÖRANSSON: Então, o que o Mandaloriano pensa da primeira vez que vê esta criaturinha? Ele não fica tipo, 'Oh, o que, essa coisinha fofa?' Ele fica tipo, 'Oh merda, não é para isso que eu me inscrevi. Eu nem sei o que é isso. ” Então, toda a música ao longo do show vem da perspectiva do Mandalorian e é o que coloca suas expressões faciais na tela porque você não vê sua expressão facial. Ele está usando capacete o tempo todo. Então, musicalmente, preciso contar ao público o que suas expressões faciais estão dizendo.

Isso faz sentido. Essa foi uma grande conversa no início? Jon disse que não vai tirar o capacete e que a música vai ter que fazer muito trabalho pesado em termos de transmitir a emoção do personagem?

GÖRANSSON: Foi, sim. Eu acho que é algo tão legal sobre o show. É que basicamente você está apenas seguindo este pistoleiro solitário o tempo todo. Há apenas um enredo, e você nunca vê o rosto dele. Você não vê uma reação emocional a nada. Jon estava muito, muito, muito, desde o meu primeiro encontro, ele estava tipo, “Você tem muito trabalho a fazer”.

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Definitivamente, há um ótimo tom ocidental nos episódios e na música. Posso ouvir um pouco do Ennio Morricone talvez. Você teve alguma influência ocidental específica quando começou a criar a trilha sonora?

GÖRANSSON: Eu acho que algo interessante que as pessoas realmente não falam é como Ennio Morricone e John Williams, eles são ótimos produtores. Se você pensar no que Ennio Morricone fez com apenas um som, sabe, ele tem um ouvido tão bom para o som. Se você pensar sobre seus temas ocidentais mais icônicos, não se trata da melodia, mas de um som. E como isso imediatamente, apenas por tocar uma ou duas notas, chama sua atenção e fica gravado em seu cérebro e em sua memória para o resto de sua vida. E, então, estar nos anos 70 na vanguarda de como usar o som e como manipular e usar os sons em partituras é extremamente fascinante. Acho também que estava ouvindo algumas das maneiras como Ennio Morricone incorporou sintetizador e tecnologia moderna em suas partituras, e também como John Williams fez isso, em seus primeiros dias. Como eles usaram a tecnologia em suas composições. Achei isso interessante.

Houve algum episódio em particular que foi mais divertido para você escrever a música?

Imagem via Disney

GÖRANSSON: Quero dizer, é tão divertido porque eles são todos diferentes. Eles são todos muito diferentes. Cada episódio tem seus próprios temas. Eu poderia realmente pegar a música e colocá-la em novos lugares a cada episódio. Acho que o que é tão divertido nisso é que acho que algumas pessoas vão adorar a música do Episódio 4. Algumas pessoas vão adorar a música do Episódio 6. Há material para todos. Algumas pessoas vão odiar a música do episódio 6. E eu acho que o episódio 8 é provavelmente — 8 foi muito divertido, mas também é muito trabalhoso. Quero dizer, eles são todos muito divertidos. Todo mundo vai ter seu favorito. Estou animado com isso.

Eu acho isso interessante. Quer dizer, adoro sua pontuação. Eu também estou amando muito relojoeiros e o que Trent Reznor e Atticus Ross estão fazendo lá. Não é só que esses programas de TV usam alguns temas que você criou. Vocês estão marcando episódios completos. Eu queria saber se você achou o tipo de trabalho com artistas contemporâneos como Childish Gambino, se isso influenciou seu trabalho de pontuação ou tipo de como você está abordando isso episodicamente, porque é um momento muito emocionante na composição musical, eu acho.

GÖRANSSON: Sim. Quer dizer, acho que quando trabalho com artistas e produzo artistas, acho que algo que estou aprendendo muito é como usar essas ferramentas de produção e som modernos e fazer algo que soe novo e fresco. Uma das coisas que eu realmente queria fazer com esse show era combinar esses instrumentos orgânicos que eu tinha junto com uma tecnologia mais corajosa, um lado de produção de tecnologia moderna. E então incorpore um terceiro elemento, que é a orquestra. E cada episódio que gravei em LA com toda a sinfonia de estúdio, como uma orquestra de 70 integrantes. Para mim foi tão divertido ter esses três elementos e fazer parecer que são uma coisa só, sabe? Quero fazer com que pareça que todos trabalham juntos. Tipo, como você escreve para orquestra, mas também os incorpora a este mundo da tecnologia e faz com que soe novo, mas eu também queria honrar o legado de Guerra das Estrelas e a música de John William, que é muito orquestral. Então isso foi importante para mim, para cada episódio ter uma orquestra ali e também torná-lo mais orgânico, vivo e humano.

Então acho que para mim, trabalhando com artistas que estou produzindo, aprendi muito, principalmente o que é colaborar. Para esse show, fizemos oito episódios e vão ser oito álbuns diferentes saindo.

Eu sei que você não pode dizer muito, mas estou incrivelmente animado para saber no que você está trabalhando Inquilino . Eu queria saber se você poderia falar sobre como tem sido trabalhar com Christopher Nolan nisso.

GÖRANSSON: Eu realmente não posso falar sobre isso agora. Estou extremamente animado e, você sabe, estou muito honrado e grato por trabalhar com, eu diria, o diretor mais incrível que está constantemente ultrapassando os limites do filme. E estou extremamente animado.

Novos episódios de O mandaloriano estreia todas as sextas-feiras na Disney +.