O criador de 'Manifest', Jeff Rake, fala sobre sua sala de escritores diversificados e plano de seis anos para a série da NBC

'Eu sabia que queria que se tratasse de uma família separada e jogando sobre eles o obstáculo mais tentador e impossível concebível, a fim de separá-los e reuni-los novamente.'

A série dramática da NBC Manifesto conta a história do que aconteceu aos passageiros e tripulantes do voo 828 da Montego Air, depois que eles sobreviveram a um voo muito turbulento, mas pousaram em segurança, apenas para descobrir que mais de cinco anos se passaram e seus familiares, amigos e colegas envelheceram , naquele tempo. Eles rapidamente percebem que todos receberam uma segunda chance, mas o mistério de por que e como não tem respostas fáceis.



Durante esta entrevista individual por telefone com Collider, criador / showrunner Jeff Rake falou sobre como a ideia para Manifesto evoluiu desde a primeira vez que surgiu com ele, há 10 anos, seu plano de seis anos para a série, reunindo uma sala de escritores diversificada e inclusiva, o quanto a série é um drama familiar vs. o quanto ela representará mitologia, se todas essas missões misteriosas para os passageiros estão sendo feitas por bons motivos, se os espectadores devem prestar atenção aos pequenos detalhes e os desafios de ser um showrunner em uma série de TV. Esteja ciente de que existem alguns spoilers discutido.



Imagem via NBC

Collider: Você falou sobre como teve essa ideia há 10 anos e que também tinha um plano de seis anos para ela. Você tinha tudo isso, na época em que surgiu com ele pela primeira vez, ou o tem desenvolvido em sua cabeça, durante todo esse tempo?



JEFF RAKE: Um pouco dos dois. Essa é a verdadeira história da origem. Tive essa ideia há mais de uma década e, naquela época, sempre soube o fim do jogo. Quando eu originalmente achei o conceito, eu sabia o começo. Eu sabia que queria que se tratasse de uma família separada e jogando sobre eles o obstáculo mais tentador e impossível concebível, a fim de separá-los e juntá-los novamente. Assim, o avião desaparecido. Em minha primeira encarnação, eu basicamente tive uma noção do jogo final definitivo, mas como qualquer pessoa que assiste ou escreve televisão sabe, há um longo caminho do começo ao fim. Ao longo dos anos, depois que eu não tive sucesso em fazer ninguém aceitar o conceito, ele passou alguns anos na prateleira. E então, eu faria macarrão com ele e lhe daria mais tempo de prateleira. E então, eu tentaria fazer com que um produtor se interessasse, e mexeria com isso. No final das contas, eu tive a sorte de deixar a Warner Brothers e a NBC animadas com isso no verão passado. Com o passar dos anos, certamente fiz iterações sobre isso. Encontrei alguns planaltos intermediários importantes. E então, veio a mim de uma só vez. As muitas camadas que pretendo trazer para o espetáculo são fruto da minha própria contemplação, ao longo dos anos. Agora que estou trabalhando com oito escritores incrivelmente talentosos na sala comigo, tenho o benefício de colaborar com todos eles para preencher todas as lacunas entre eles.

Você também falou sobre como está orgulhoso da diversidade deste programa, tanto na frente quanto atrás das câmeras. Como você abordou a montagem da sala dos roteiristas? Você achou fácil reunir um grupo mais inclusivo?

RAKE: Certamente. A verdade é que não foi tão difícil encontrá-los porque há um grupo de escritores incrivelmente talentosos em Hollywood. A coisa mais difícil de fazer no ramo da televisão é conseguir o primeiro emprego. Quer você seja um aspirante a escritor, diretor, ator ou operador de câmera, o desafio é que o pool de talentos é tão grande, como você se faz notar? Tive o benefício de ser inundado com scripts de especificações, que é o cartão de visita de aspirantes a escritores. Enquanto eu estava filmando o piloto, eu estava abrindo meu caminho através de pilhas metafóricas de scripts, só porque eles são realmente PDFs no meu iPad. A verdade é que, dentro da montanha de scripts de especificações, você lê muitos scripts maravilhosos, o que restringe um pouco sua lista. Você se encontra com pessoas cujos roteiros realmente o impressionaram, e então você tem um monte de ótimas reuniões. Estou mantendo meu olho deliberadamente para lançar de forma diversa a sala dos roteiristas enquanto você tenta fazer o mesmo para a tela? Claro. É algo no fundo da sua mente, enquanto você está descobrindo quem você deseja ler e com quem deseja se encontrar. Em primeiro lugar, é uma questão de qualidade. Se eu ler um excelente roteiro, vou me encontrar com essa pessoa. Se eu tiver uma reunião excelente com eles, eles estarão na minha lista para conseguir o emprego. Acontece que essa redução levou a candidatos mais qualificados do que eu tinha assentos na sala. Você quer ter certeza de que está representando diversos pontos de vista, em relação a gênero, etnia, orientação sexual, idade e onde e como uma pessoa cresceu. O show é sobre um corte transversal da humanidade, e tenho orgulho de informar que a sala realmente reflete isso.



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Este show é em parte personagem e drama familiar, e em parte mitologia. Em quanto tempo começaremos a obter algumas respostas para a mitologia de tudo isso? Por quanto tempo você quer nos deixar pensando sobre certas coisas em vez de dar algumas respostas, mesmo que não sejam as maiores respostas?

RAKE: Será uma queima lenta. Cada episódio será um equilíbrio bastante equilibrado entre o drama de relacionamento movendo a bola para a frente nos relacionamentos-chave que estamos acompanhando no episódio e empurrando a mitologia ao mesmo tempo em que carrega uma história processual fechada da semana. Temos Ben (Josh Dallas) e Grace (Athena Karkanis), nossos personagens de marido e mulher no centro da série, e esse casamento foi abalado pelo fato de que ela está saindo com alguém novo em sua vida. Temos Michaela (Melissa Roxburgh) e Jared (J.R. Ramirez), e ele é casado com a melhor amiga dela agora, que é outro triângulo de relacionamento complicado que se aproxima. Há drama com pais e filhos. E então, a história processual tipicamente toca em nossa mitologia final porque o que o público descobrirá é que essas habilidades mistificadoras que nossos passageiros de aviões se sentem sobrecarregados ou abençoados acabam informando nossa missão próxima da semana. Como estamos rastreando uma missão, também estamos aprendendo um pouco mais sobre como a mitologia se desenrola no show e o que exatamente está acontecendo com as pessoas. Serão kernels ao longo do caminho, mas tocamos na mitologia todas as semanas. O público está em uma jornada paralela com nossos protagonistas, enquanto eles tentam decifrar a resposta final. No episódio 13, há uma grande revelação. E então, vamos virar um grande cartão, no que diz respeito à mitologia, no episódio 22, se a NBC nos abençoar com nosso pedido atrasado na temporada 1. Ao longo das temporadas, haverá um par de vezes em que haverá uma revelação maior, mas então também haverá pequenas revelações a cada semana. Felizmente, as pessoas estão prestando muita atenção.

Devemos acreditar que tudo o que está acontecendo com os indivíduos no vôo desaparecido está sendo feito para o bem, ou algo do que está acontecendo começará a ser questionável?

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RAKE: Já no Episódio 4, as coisas começam a dar errado, e isso fará com que nossos heróis questionem o que está acontecendo. Para esclarecer melhor, Ben é o cético, enquanto Michaela é a crente. Como Mulder e Scully, eles estão sempre se olhando nos olhos e discutindo se deveriam seguir cegamente para onde estão sendo guiados ou se podem até mesmo confiar no que estão ouvindo e vendo. Depois de alguns episódios, eles começam a cair em um padrão de complacência, mas assim que chegarem lá, o tapete será puxado para fora deles. À medida que avançamos na temporada, eles terão motivos cada vez mais compreensíveis para questionar o que está acontecendo. Esse elemento de dúvida é uma parte importante da jornada.

Quando você tecnicamente tem um elenco de mais de 200 pessoas, com todos do avião e todos conectados a essas pessoas, os maiores desafios vêm de apenas encontrar maneiras de contar o máximo de histórias possível?

RAKE: Não, esse não é o maior desafio. Estamos transbordando de histórias na sala dos escritores. O maior desafio é mais um desafio de produção, no sentido de que queremos e temos representado a maior parte dos passageiros ao voltar para o avião e passar o tempo, de novo e de novo, com eles imediatamente após a queda do avião. pousar. O que é problemático, do ponto de vista da produção, é ser capaz de mostrar ao público dezenas de passageiros. Se você pensar em como a televisão é feita, em uma típica cena de televisão ou filme, quando você está focando no personagem um e no personagem dois, mas há 20 pessoas por trás deles que fazem parte da mesma cena, esses são atores de fundo que não realmente não foi escalado ou testado. O desafio, então, é como evitar apresentar todos os passageiros de fundo muito de perto, para que tenhamos a liberdade de fazer um teste e escalar quem quisermos, quando finalmente começarmos a contar as histórias de outros passageiros do avião, em episódios posteriores, sem conhecimento espectadores voltando aos episódios 1, 2 e 3 e dizendo: “Espere um minuto, não me lembro daquela pessoa no avião”. Esse é o maior desafio com um elenco de 200 pessoas.

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Quando você faz um show como este que envolve um avião, você vai obter comparações com Perdido , seja isso justo ou não. No que diz respeito a isso, uma coisa que a série nos ensinou foi que você deve prestar atenção a todos os pequenos detalhes. Deveríamos estar fazendo isso, em um show como este, com coisas como a data do voo ou o número do voo ou o número de passageiros? Todas essas pessoas acabaram neste avião por um motivo?

RAKE: Eu encorajo o público a prestar muita atenção a tudo. Qualquer coisa que é apresentada e destacada, seja no diálogo ou em uma tomada em corte específico para um número ou objeto, é intencional. Estamos plantando sementes deliberadamente, e muitas delas se transformarão em fios de histórias, ao longo das estações. É um processo orgânico. À medida que plantamos essas sementes na sala dos escritores, passamos muito tempo pensando onde achamos que estão os fios mais importantes e quais são os que requerem mais desenvolvimento. Às vezes, as coisas vão render muito. Às vezes, eles compensam um pouco. Tenho certeza de que haverá inevitavelmente elementos que os espectadores assistem e estão esperando que algo aconteça, e então, depois de um tempo, você dirá: 'Espere um minuto, por que não compensou, em alguns caminho?' O público pode se agarrar a algo que considerou significativo, mas que os escritores não pretendiam tornar significativo. Acho que isso é inevitável, em qualquer programa, mas certamente pensamos sobre o que você está perguntando. Existem algumas pequenas peças do quebra-cabeça que aparecerão no fundo que importam, e eu encorajo a todos a ficarem atentos.

Como o showrunner de uma série de TV, as pessoas dão a você o crédito por todo o sucesso, culpam você por todos os fracassos e recorrem a você para obter as respostas para todas as suas perguntas. Naquele primeiro dia em que você entrou em um set como showrunner, você soube imediatamente que era algo que queria continuar fazendo ou teve um momento de pânico em algum momento?

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RAKE: Você entra em pânico, todos os dias, a cada passo seguinte. Você lança o show e todo mundo diz: 'Oh, meu Deus, isso é incrível!' E você pensa, “Oh, meu Deus, eu tenho que escrever aquele show!” É um momento de pânico. E então, você escreve seu roteiro. Eu escrevi o roteiro e fiquei muito orgulhoso dele, passei muitos meses desenvolvendo-o com meu estúdio e rede, e cheguei a um ponto em que estávamos todos incrivelmente entusiasmados com ele. E então, você diz: 'Mas quem vai interpretar esses papéis?' E então, você tem um ótimo elenco e vai filmar e pensa: 'E se simplesmente não der certo?' E então, seu diretor esmaga. Meu diretor piloto, David Frankel, foi uma dádiva de Deus. Você filma o piloto e, em seguida, diz: 'Ele tem pernas, mas há um segundo episódio?' Mesmo que você tenha seu roteiro, “Posso colocar o segundo episódio no papel? Vou encontrar uma equipe de redatores que me ajude a conseguir isso? ” E então, você contrata essas pessoas incríveis e começa a filmar. Claro, a cada passo ao longo do caminho, há medo, pânico e apreensão, mas até agora, todas as peças estão se encaixando. O próximo grande passo, ou grande ponto de pânico, é como o público vai responder a isso. Uma das coisas de que mais me orgulho, em relação ao show, é que ele é dado ao conjunto, as várias esferas da vida de que nossos personagens vêm e a mistura de drama de relacionamento sobrenatural e fundamentado, um monte de fios de história e cruzamos alguns gêneros. Acho que há muito para o público se agarrar, a cada semana.

Manifesto vai ao ar nas noites de segunda-feira na NBC.