Matt Ross revela como 'Capitão Fantástico' mudou da página para a tela

Nesta entrevista exclusiva e abrangente, o cineasta discute seu processo de escrita, storyboard e a relação ideal ator-diretor.

Enquanto a temporada de filmes de verão foi repleta de um número surpreendentemente alto de filmes de grande orçamento que não conseguiram se conectar, igualmente surpreendente (embora subnotificado) foi o número de filmes independentes menores que prosperaram no mercado de verão. Hunt for the Wilderpeople , Inferno ou água alta , e Amor e Amizade - tudo construído com base no boca a boca crítico para se tornarem sucessos financeiros dorminhocos. Foi o verão do ‘pequeno motor que poderia’ e nada personifica melhor a tendência do que Matt Ross 'S Capitão Fantástico .



homens mortos não contam contos após a cena dos créditos

Um filme íntimo sobre um pai ( Viggo Mortensen ) criando seus filhos longe da agitação da sociedade moderna, Capitão Fantástico habilmente disseca os valores culturais americanos - uma sociedade cada vez mais construída com base em inovações tecnológicas descontroladas, enquanto é protegida das realidades mais duras do mundo real. É um filme sobre como educamos nossos filhos, como os moldamos em nosso eu idealizado e a inevitável decepção (e aceitação) que se segue quando eles se tornam seus. Coisas pesadas com certeza - mas Capitão Fantástico sempre mantém um toque leve, mesmo durante suas pontificações mais cuidadosas.



O filme tem sido exibido constantemente em cinemas selecionados nos últimos dois meses, ganhando impulso com o boca a boca e elogios da crítica. Agora o filme está definido para chegar aos mercados internacionais (acabou de ser lançado no Reino Unido e estréia em breve na França e no México). Antecipando a estreia mexicana do filme no Festival de Cinema de Los Cabos, falei ao telefone por mais de trinta minutos com Capitão Fantástico escritor / diretor Matt Ross.




Na seguinte entrevista ampla com o cineasta, Ross discute a recepção internacional para Capitão Fantástico , seu processo de escrita e reescrita, storyboard e como suas experiências como ator influenciaram sua abordagem. Para a entrevista completa, leia abaixo.

Agora isso Capitão Fantástico se preparando para o lançamento internacional [o filme já foi lançado na Alemanha e no Reino Unido e será lançado no México no Festival de Cinema de Los Cabos] - como tem sido a recepção do filme internacionalmente?

Matt Ross: Na verdade, a primeira recepção internacional foi em Cannes em maio. Essa foi a primeira vez que mostramos para qualquer público fora dos Estados Unidos. Esse público pode ser em grande parte francês, mas eu sinto que eles são pessoas de todos os lugares. Portanto, hesito em destacar uma resposta particularmente francesa em oposição a uma resposta internacional. Eu diria que eles foram mais vocais sobre certas coisas que refletem a cultura dos Estados Unidos. Acho que isso é esperado. Recentemente estive no Reino Unido. Mostramos para duas mil pessoas lá e mostramos em Copenhagen. Você obtém uma resposta semelhante. É apenas a força da resposta que pode ser diferente dependendo da cultura.



Quero dizer - o filme está tão arraigado nos costumes e na cultura americana. Isso se traduz no exterior - esse choque cultural americano?

Ross: Realmente. O que notei - e estou falando de maneira muito geral - é que o público estrangeiro está um tanto surpreso e feliz em encontrar um filme americano que faz perguntas sobre a cultura americana. Existe um certo tipo de imperialismo cultural que praticamos. Nossos filmes penetram em todos os mercados do mundo. Você vai a qualquer país do mundo e seu multiplex está repleto de nossos filmes. Eu vi e tive pessoas refletindo para mim, talvez não com tantas palavras ou especificamente, mas eu entendi o subtexto - eles estão um tanto encantados, surpresos e felizes em ver um filme americano refletir sobre nossa cultura. Porque eles vêem outras culturas refletindo em nossa cultura, mas não vêem a cultura dos Estados Unidos refletindo sobre si mesma da mesma maneira.

Voltando ao início, [como você fez] para conseguir Capitão Fantástico feito?

Ross: Eu dei o roteiro [depois] de Sundance em 2012 para a produtora Lynette Howell Taylor. Então tentamos colocá-lo junto. Filmamos no verão de 2014 - que foi dois anos depois e foi em grande parte baseado na programação de Viggo [Mortensen]. A verdade é - tenho certeza de que você já esteve em festivais de cinema ou lugares onde alguém ganha um prêmio ou está fazendo um discurso e dizem 'Estou trabalhando neste filme há seis anos.' isso aconteceu? Mas quando você começa a financiar um filme sozinho, percebe ‘Uau - seis anos é muito bom’. Então, para nós, preparar o filme em dois anos foi realmente muito rápido.

Imagem via Bleeker Street

piratas dos homens mortos no caribe não contam contos e cena de crédito

Não - isso parece incrivelmente rápido.

Ross: Sim - especialmente considerando a economia do financiamento independente hoje e a saúde da indústria. Na verdade, falou-se sobre o lançamento do filme no verão passado, mas eu ainda estava esperando algumas coisas. Muito da [espera] tem a ver com se o [filme] não foi comprado, então se trata de quando você vai a um festival de cinema e a qual festival você vai. Os filmes independentes precisam ser vendidos aos distribuidores. Capitão Fantástico foi comprado antes, então em conjunto com nossos parceiros produtores, nossos financiadores e nossos distribuidores, conversamos sobre o ano e qual festival de cinema [tocar] e como isso levaria a [um lançamento]. Toronto e Telluride são portas de entrada para um lançamento no outono. Sundance é mais uma porta de entrada para um lançamento de primavera ou verão. Todas essas coisas têm menos a ver com fazer o filme e tudo a ver com atrair público e vender o filme. Mas você é sugado por tudo isso porque há um zilhão de filmes e todos eles disputam posições.

Quanto tempo demorou o primeiro rascunho de Capitão Fantástico leva para escrever?

Ross: Isso é sempre difícil de identificar porque às vezes você escreve algo muito rápido e reescreve por um longo tempo. Mas eu diria que tive um sexto ou sétimo rascunho depois de cerca de um ano. Descobri que geralmente é o rascunho seis ou sete antes que alguém na indústria o leia.

Como o filme muda durante esses rascunhos?

Ross: A primeira ideia foi radicalmente diferente. A gênese teve a ver com a criação de filhos e questões sobre paternidade e paternidade especificamente. Tenho dois filhos e estava lutando para saber quais eram meus valores e o que queria passar para meus filhos. Então, eu estava postulando diferentes tipos de pais e diferentes maneiras de criar filhos. Eu joguei com várias idéias - paternidade muito permissiva, paternidade muito restritiva e então eu vim com esse personagem [o pai Viggo Mortensen] - muitas delas eram aspirações, algumas eram autobiográficas. A verdade real - como qualquer coisa, você tem uma ideia sobre algo que pode escrever e isso muda. As pessoas refletem sobre isso ou você tem outras ideias e talvez sua ideia original seja radicalmente diferente de como acaba sendo. Não é um teorema. Você não se senta e prova algo. Você começa com uma ideia inicial e ela cresce e cresce. A matemática da narrativa muda. Em alguns aspectos, seu documento original e o que o filme acaba sendo são bastante diferentes; mas não em seu coração. Acho que tematicamente ou em termos das perguntas que eu tinha - isso não mudou. O ímpeto para fazer o filme não mudou, mas talvez a manifestação literal tenha mudado um pouco.

quais filmes estarão no hbo max

Você normalmente começa com um personagem e depois constrói o filme em torno dele? Ou é mais baseado no enredo?

Ross: Neste caso - acho que o personagem era secundário em relação às perguntas que eu tinha sobre a criação de filhos. As coisas que estou escrevendo agora - às vezes terei uma ideia para um personagem. Na verdade, talvez isso não seja totalmente verdadeiro. Eu tive perguntas e então pensei em personagens que ajudariam a manifestar isso. É engraçado porque a maneira como Viggo acaba interpretando o personagem é um pouco diferente de como eu realmente o escrevi.

Imagem via Bleecker Street

Quão diferente era o personagem da página em relação ao que Viggo Mortensen trouxe para ele?

Ross: Eu acho que o personagem originalmente concebido era um pouco mais ... ele tinha um brilho um pouco mais forte nos olhos, um pouco mais um trapaceiro. Não é um piadista porque isso implica uma ampla atuação cômica. O que [o personagem] está fazendo é tão extremo e rígido, eu pensei que uma das maneiras que ele iria contrabalançar isso é com uma verdadeira 'joie de vivre' - um verdadeiro pai brincalhão e divertido. Ele estava constantemente zombando de seus filhos, brincando com eles e cutucando-os. Era um tipo diferente de energia. Mais como Mercutio em Romeu e Julieta. Um cara que você ama e quer estar por perto. Não desagradável, mas brincalhão. Mas essa não é a energia de Viggo e eu nunca realmente conversei com ele sobre isso. Eu apenas o deixo refletir e interpretar [o papel] como ele faria. Gostei do que ele fez porque o que ele faz é trazer credibilidade e autenticidade. Achei que era uma interpretação igualmente válida.

Você olha para outros filmes ou precedentes quando está escrevendo o roteiro?

Ross: Eu não. Invariavelmente, sou influenciado por certas coisas das quais posso nem estar consciente. Sempre que você vê um filme, você pensa 'Oh, meio que me lembra de Star Trek com um pouco de Alien'. Todos nós fazemos isso. Quando as pessoas leem o roteiro [do Capitão Fantástico], elas ficam 'ah, meio que me lembra disso e um pouco daquilo'. Mas eu não tenho consciência disso. A única coisa de que eu estava consciente era que queria criar algo que fosse psiquicamente promissor. Acho que a Pixar faz isso muito bem. Seus filmes são emocionais sem serem vazios. Eles são sentimentais, mas merecem. O filme é um meio muito pobre para transmitir uma mensagem. Não estou tentando fazer isso. Estou apenas tentando fazer um monte de perguntas e espero que você possa tirar suas próprias conclusões sobre qualquer significado que possa haver ou que sentido há; mas tinha consciência de querer criar algo que por falta de palavra melhor tivesse positividade e ganhasse.

Dado que você sabe que vai dirigir o filme, como isso influencia o processo de escrita para você?


Ross: Tento escrever o documento de uma forma muito visual e evocativa. Alguns escritores escrevem coisas que não podem ser filmadas. Porque o documento só pode representar o filme e não pode ser o filme em si - eles querem que você tenha uma reação que replique o que será quando você assisti-lo ... mas eles trapaceiam. Então, eles dizem coisas como ... quando estão descrevendo um personagem, eles dizem 'Jim tem um segredo, mas não o sabemos ainda.' Mas como você filma isso? Ou eles dirão 'Jim é o cara mais legal do mundo e todo mundo sabe disso.' Mas como você filma isso? O que é isso? Então, eu definitivamente não faço isso. Tento usar ao máximo a linguagem do cinema, que é som e imagem. Tento fazer com que o documento evoque as mesmas coisas que estou tentando evocar sem trapacear. Portanto, se houver um close-up, não escreverei que é um close-up; mas vou escrever de forma que você saiba que está olhando de perto. Em vez de dizer 'feche os olhos', você apenas descreverá seus olhos - o que significa que devemos estar bastante perto, se isso faz sentido.

Imagem via Bleecker Street

Absolutamente.

Ross: A verdadeira resposta à sua pergunta é que estou tentando contar a história da maneira mais matizada e complexa possível. Eu realmente não estou encenando muito. O que estou tentando fazer é separar a interpretação que acontece quando você dirige. O que descobri - só fiz duas vezes, embora tenha feito oito ou nove curtas-metragens, mas em termos de longa-metragem, o que tento fazer não é direto como escritor. Eu realmente tento separar os dois empregos. Acho que escrever um roteiro excelente é diferente de dirigir esse roteiro. Quando estou dirigindo, eu realmente tento não estar amarrado a nada. Eu nem mesmo tenho os lados em minhas mãos. Tenho outras coisas - ideias que quero ter certeza de não esquecer ou que desejo realizar. O esforço não é sustentar o roteiro; mas sobre o esforço comum de exploração de muitos departamentos diferentes - os atores, o DP, o figurinista - todas essas pessoas e eu. No final das contas, posso dizer que gosto dessa ideia ou não gosto dessa ideia ... mas não acho que ajude dizer 'Não, não, não - você tem que dizer essa linha.'

Como o filme muda depois que você chega à produção e no set? Você fez os ensaios por acaso?

Ross: Certamente não fazíamos os ensaios tradicionais como você faz no teatro. Passei um tempo com cada ator mirim sozinho e repassei o roteiro com eles, a parte deles especificamente para ter certeza de que entendiam tudo. Eu também fiz isso com Viggo para levantar e fazer perguntas. Por meio desse processo, muitas coisas são ajustadas; mas não ensaiamos da maneira tradicional. Fizemos um treinamento abrangente, onde trouxemos todos a Washington algumas semanas antes. As crianças fizeram um acampamento de habilidades e sobrevivência na selva, onde aprenderam a identificar plantas comestíveis, construir abrigos e fazer rastreamentos. Todo mundo estava escalando rochas todos os dias e ensaiando instrumentos musicais todos os dias. Viggo estava aprendendo gaita de foles. George MacKay estava fazendo quatro horas de ioga por dia. Não se trata apenas de trazê-los para o mundo do filme, mas, em última análise, realmente sobre a ligação. Para se conhecerem, se sentirem à vontade um com o outro, comece a olhar para Viggo como seu mentor, pai e amigo. No momento em que você começa a produção, todos estão muito confortáveis ​​uns com os outros e gostam um do outro e têm um diálogo e têm seus próprios relacionamentos individuais que estão separados do filme. Você apenas começa em um lugar melhor.

melhor filme de ficção científica na netflix

Você fez um storyboard com antecedência?

Ross: Eu fiz um storyboard do meu primeiro filme inteiro [ 28 quartos de hotel ] e por ser um filme de baixo orçamento e quase nunca estarmos no quarto de hotel em nenhuma das locações planejadas, fiz uma história em quadrinhos adorável que não tinha propósito. Então eu não fiz isso no [ Capitão Fantástico ] As únicas sequências com storyboard especificamente foram a escalada em rocha, a sequência com Vespyr no telhado e a caça aos veados no início. Mas as outras sequências - às vezes eu faria um storyboard, mas não necessariamente as mostraria para Stéphane [Fontaine - diretor de fotografia]. Eles eram apenas minha maneira de pré-visualizar. Tudo foi filmado na lista, mas Stéphane gosta de trabalhar de uma forma muito orgânica, como eu, francamente. Eu gosto de vir para o set e pedir aos atores para tropeçar e ir aonde eles querem ir e então decidir como vou fotografar isso. É uma forma vérité de trabalhar. Filmamos com as mãos, então pudemos variar cada tomada. Porém, sempre tenho uma noção preconcebida. Stéphane e eu conversamos sobre cada cena e como enquadrá-las e quais momentos devemos capturar e por quê. Então você entra e vê o que funciona e dependendo de como os atores se manifestam, como eles estão interpretando, nós então refletimos. Às vezes, fotografamos algo e nos reunimos e dizemos 'Uau, isso foi terrível'. A câmera está absolutamente no lugar errado. Nossa ideia não funcionou de jeito nenhum e nós nos ajustamos, mas francamente, é a mesma coisa que os atores estão fazendo. Estamos explorando e eles estão explorando. Então você começa a descobrir a melhor maneira. Acho que foi Fincher quem disse: ‘Só há um lugar para colocar a câmera”. Às vezes você acha que sabe disso. Às vezes você está certo e às vezes errado.

Imagem via Bleeker Street

Qual é o processo entre você e Stéphane para descobrir o visual do filme?

Ross: Eu mostrei a ele alguns livros de fotografia. Há um fotógrafo chamado Simen Johan. Há um fotógrafo que mora em San Francisco que tira fotos de seu filho autista que são realmente evocativas. O esforço nunca é 'Ei, vamos fotografar o filme exatamente como eles fizeram!' ou ‘Vamos encontrar exatamente o mesmo modelo ou paleta de cores’. É mais uma maneira de começar a falar sobre imagens. Eu tinha feito um look book - que é um livro muito grosso com centenas de fotos, recolhidas de uma variedade de fontes, tanto de livros que digitalizei quanto da Internet. Algumas são apenas fotos da floresta que encontrei e nem sei quem foi o fotógrafo, mas vejo como a luz aqui parece metálica ou vejo aquele tom de verde ou como a luz chega nas árvores ... Estamos apenas falando sobre imagens. E novamente Stéphane interpreta isso como ele interpreta.

Uma das coisas decididas muito cedo foi que iríamos filmar com as mãos. Originalmente, havíamos decidido que, à medida que o filme entrasse no chamado 'mundo real', ele ficaria cada vez mais bloqueado. Íamos colocar mais a câmera no tripé e ela ficaria rígida como o mundo era rígido. Mas descobrimos que essa era uma ideia formal que realmente não deu frutos. É uma boa ideia, mas quando começamos a fazer isso, não estava funcionando para mim emocionalmente ... Eu queria fotografar com a câmera na mão porque ... Eu senti que uma manifestação mais clássica ou formal da fotografia colocaria você em uma situação difícil. Eu queria estar na cena, não assistir a cena.

Dada a sua experiência como ator, como isso influencia sua abordagem ao dirigir atores em uma cena? [Ross atualmente co-estrela em Vale do Silício como fundador da Hooli, Gavin Belson]

Ross: É difícil saber - mas acho que muitos diretores em um nível básico têm medo dos atores e talvez até desconfiem. Eu amo atuar e adoro atores, então acho que eles provavelmente podem sentir isso. Eles também sabem que eu entendo o que é o processo deles, tendo feito isso sozinho. O que eu sempre volto é que para a maioria das pessoas que não estão analisando de um ponto de vista crítico, a maioria dos momentos icônicos de um filme são momentos de ator. Nós aparecemos para comungar com outro ser humano e sua experiência. Não aparecemos necessariamente para assistir a uma filmagem de boneca muito legal. Na verdade, se você está ciente da filmagem do dolly, então não está realmente no filme. O que sempre esperei é me perder no filme e só depois dizer ‘Uau, isso foi um oner. Eles nunca cortam. _ Não quero notar isso quando estou assistindo. Eu quero sentir a intenção disso.

O contrário é que a maioria das pessoas presume que, por ser um ator, só sei e me preocupo com isso, sou, na verdade, um geek de câmeras e um geek de filmes. Eu cresci fazendo curtas-metragens ao mesmo tempo em que estava atuando. Para mim, é um filme, não uma peça. Estou tão interessado no que o departamento de câmera está fazendo e na construção do mundo por meio do figurino e do design de produção quanto estou em atuação. Acho que todos os bons diretores fazem isso, sejam atores ou não. Posso citar diretores com quem trabalhei ... Já trabalhei com diretores que amam atores e estão totalmente concentrados no ator e deixei o DP preparar a cena e parece não ter opinião sobre mais nada. Já trabalhei com diretores - a maioria desses caras vem de comerciais ou videoclipes - que trabalham com o departamento de câmeras. Eles estão constantemente conversando com esses caras e basicamente deixam [os atores] em paz, o que eu acho um grande erro e não ajuda. E então eu trabalhei com diretores que não sabem nada sobre qualquer um e eu sempre fico tipo 'Por que diabos você é um diretor?' E então eu trabalhei com diretores que sabem muito e se preocupam com os dois e acho que esse trabalho. Não acho que você precisa ser ator para ficar atento ao departamento de atuação. Posso citar três ou quatro diretores de cabeça que se preocupam profundamente com o departamento de câmeras, mas também passam muito tempo trabalhando com os atores porque eles entendem que estamos assistindo seres humanos navegando em uma história de ficção e esse é o nosso caminho : o elemento humano dele.


Capitão Fantástico está passando em alguns cinemas.

bicicleta usada no piloto fantasma 2

Para obter mais informações sobre o Festival de Cinema de Los Cabos, visite o site aqui - http://cabosfilmfestival.com/en/home/

Imagem via Bleeker Street