Michael Mann Films Classificado: O Bom, o Mau e os 'Inimigos Públicos'

'Tudo o que sou é o que vou atrás'? Garota, o mesmo.

Pôr do sol turvo, luzes de néon contra as ruas molhadas, guitarras elétricas e sintetizadores e toms eletrônicos apenas chorando, profissionais sendo apenas profissionais profissionais, Al Pacino gritando porque ela tem uma bunda grrrRRREAT! ' Claramente, Michael Mann é um de nossos estilistas de cinema de estreia, um autor cujas sensibilidades e inclinações são definidas e refinadas já em seu filme de estreia. Na verdade, Mann, nascido em Chicago, um falador durão notório por comandar sets difíceis baseados na autenticidade acima de tudo o mais, às vezes é criticado por uma abordagem de 'estilo sobre a substância', especialmente em seu trabalho icônico na TV, como Miami Vice . Mas por baixo do capô - e especialmente por baixo dos escudos endurecidos de seus personagens - há uma tonelada acontecendo no motor.



Pegue um par de cortinas, consiga um trauma reprimido e encontre uma câmera de filme 35mm original ou uma câmera de vídeo digital semiprofissional com um sua de ruído: estamos classificando os melhores filmes de Michael Mann, do pior ao melhor.



11. Inimigos públicos

Imagem via Universal Pictures

Caramba! Jeepers! E totalmente, woof! Inimigos Públicos é provavelmente o único cão declarado de Mann, um filme sombrio, frio e visualmente feio que parece perversamente desinteressado em qualquer faceta tradicional de um drama de gângster de época, em seu próprio prejuízo grave. O filme conta a verdadeira história de John Dillinger ( Johnny Depp ), um ladrão de banco notório que conquistou os corações e a imaginação do público em Chicago dos anos 1930 - especialmente a cantora de jazz Billie Frechette ( Marion Cotillard ) Quente nos calcanhares de Dillinger? O abotoado agente do FBI Melvin Purvis ( Christian Bale ), agindo sob as ordens de J. Edgar Hoover cada vez mais obstinado ( Billy Crudup ) Tudo isso, no papel, soa como uma enterrada para Mann. Na prática? Mais como uma meia-quadra de três que acidentalmente atinge o mascote.



O filme, lançado em 2009, representa o nadir criativo absoluto das obsessões e experimentos de Mann na década de 2000 com a cinematografia digital. Mas, ao contrário de outros pioneiros da fotografia digital desta era (o seu James Camerons , sua Robert Rodriguezes ), Mann não estava interessado em replicar a aparência do filme. Em vez disso, Mann usou fotografias HD nodosas, sujas e granuladas com câmeras digitais que não se importavam em se parecer com qualquer imagem padrão de Hollywood. Alguns dos experimentos de Mann com esse estilo de filmagem funcionam como gangbusters (veremos isso mais tarde). Mas Inimigos Públicos , o primeiro filme que Mann fez inteiramente digitalmente, não é difícil. Imagens de Mann, renderizadas por seu DP usual Dante Spinotti , são achatados, dessaturados, parecem baratos, turvos e, durante as sequências de ação, são literalmente dolorosos de assistir. A era que Mann está cobrindo foi cheia de paixão, jazz e a deificação tentadoramente ambígua de criminosos extravagantes. A faixa visual de Mann de 'cinematografia feia e chata', combinada com o trabalho silencioso dos performers, combinada com sua dependência agravante de procedimentos realistas sobre o drama humano, evita toda essa intriga em favor de algo muito mais duvidoso. Todas essas facetas e outras são usadas por Mann regularmente para obter efeitos muito melhores. Inimigos Públicos é um lance para fora do alvo e depois.

10. Mas

Imagem via Sony Pictures

Você quer saber mais sobre Muhammad Ali , o boxeador e ativista social mundialmente famoso? Eu acho que eu recomendaria que você não ver Mas como ponto de partida.



De certa forma, Michael Mann's Mas , estrelando um indicado ao Oscar Will Smith no papel-título, joga como o famoso documentário sobre o homem Quando nós éramos reis (um filme você deve assista se quiser saber mais sobre Ali), mas, tipo, se Quando nós éramos reis foram estendidos em uma câmera lenta temperamental, voltada para o ambiente. Os primeiros 25 minutos de Mas , em particular, pegue emprestado um pouco do uso selvagem e acelerado de montagem e música de Quando nós éramos reis - apenas com muito menos clareza, propósito e contexto imediato. Mann encena uma performance musical prolongada de Sam Cooke ( David Elliott ) e cortes entre muitos momentos díspares, em res de mídia da vida de Ali (novamente, começar a imagem rapidamente em res de mídia é um truque que Mann faz em outros filmes para um efeito muito melhor). Mas se Quando nós éramos reis corta imagens até o osso, Mas corta imagens e deixa uma tonelada de carne, cartilagem e gordura - e então se recusa a dizer que tipo de carne é.

A palavra 'alcance' veio à mente muito enquanto assistia a este filme, especialmente na atuação de Smith. Ele é, sem brincadeira, um dos meus atores de cinema favoritos de todos os tempos, e a ideia de ele se juntar a Mann para retratar Ali (que endossou Smith publicamente) me empolgou demais. Mas sua visão do ícone chega de forma contra-intuitiva a uma impressão semelhante a um esboço, ao mesmo tempo que se sente estranhamente retido. Smith parece estar decidindo não mostrar nenhuma emoção em seu rosto ao interpretar Ali - os momentos de performance que pop (como uma adorável cena de inverno no final da foto) pop porque Smith se permite realmente se emocionar e explorar o que o faz naturalmente eficaz como artista. E quando Smith é abruptamente forçado a 'cenas biográficas' mais tradicionalmente escritas e encenadas (Ali e seu pai brigam! Ali diz citações que todos nós conhecemos e amamos! Ali triunfa em Rumble in the Jungle!), Parece menos como um sopro de ar fresco e mais como outra decisão obtusa e desconcertante de Mann. Mann já aplicou sua estética a gêneros de prestígio mais tradicionais antes e surgiu com bastante sucesso. Mas é, principalmente, o próprio cineasta se dopando.

9. Blackhat

Imagem via Universal Pictures

Apesar de Chapéu preto Com a reputação de um fracasso crítico e financeiro, há uma tonelada sobre o suspense de ação de hacker sublimemente absurdo e mundial que eu posso usar. O olho de Mann para a textura, após o acidente de Inimigos Públicos , volta com força total, sua fotografia digital um ajuste perfeito para o enredo digital incompreensível de propósito do filme. As sequências de ação são espartanas e eficazes, o diálogo está cheio de piadas de rachar o cérebro que adoro de Mann, e Viola Davis adere a este mundo perfeitamente. Mas infelizmente, Chris Hemsworth , como extraordinário hacker de computador Nicholas Hathaway, não consegue usar o estilo de Mann como um terno que se encaixa bem. Acho que Hemsworth funciona melhor quando ele pode mostrar vulnerabilidade, seja no desespero emocional ou no humor, e Chapéu preto não exige nada disso. Em vez disso, quer que ele seja uma parede de gelo de frescor, um gângster durão e durão que pode disparar frases como 'Eu cometi o crime, estou cumprindo a pena, a hora não é me fazendo ”e ser acreditado. Mas eu, principalmente, não acredito em Hemsworth nesses momentos. Tudo parece uma fantasia, desde seu sotaque não tão bom de Chicago (deixe-o ser australiano!) Até sua escolha de que 'fodão é igual a monótono'. E, para que conste, Hemsworth tende a concordar comigo, dizendo Variedade , “Não gostei do que fiz no filme. Parecia plano e também uma tentativa de fazer o que achei que as pessoas gostariam de ver. Mas eu não acho que sou bom nesse espaço. ”

Além da obra central de Hemsworth? Chapéu preto merece uma reavaliação. O trabalho de sequência de Mann choca desde o início (mesmo que algumas das transições e explorações digitais através de chips de computador pareçam um pouco prejudicadas por causa do David Fincher ), seu amor por profissionais que falam jargão continua a ser excitante mesmo quando (especialmente quando!) é absurdo, e mais uma vez, Viola Davis, Viola Davis, Viola Davis. Se você conseguir superar a infeliz reputação do filme, encontrará um thriller de ação musculoso, único e digitalmente presciente para afundar seu pen drive.

8. O Último dos Moicanos

Imagem via 20th Century Fox

Tudo neste filme é lindo. Seu uso surpreendente de temperatura de cor e sombra (Spinotti logo aqui flexionando), suas vistas panorâmicas da bela natureza corrompida por batalhas brutais, seu romance totalmente arrebatador no centro de sua história, sua trilha maravilhosamente melancólica de Trevor Jones e Randy Edelman , e obviamente, Daniel Day-Lewis sem camisa com cabelo comprido. Isso tudo é para dizer que O último dos Moicanos parece, talvez, o menos com um 'filme de Mann' e o mais com uma imagem de prestígio de um cineasta talentoso no comando de seu ofício, ansioso para jogar para as pessoas para quem ele precisa para consumo de massa e boato de Oscar. Nada disso é uma crítica ao filme - é meio que para Mann o que Chegada é para Denis Villeneuve , um filme eminentemente assistível, emocional e até otimista que não apazigua, patrocina ou evita desnecessariamente os melhores impulsos de seu autor.

Ainda existem mannismos, não se preocupe. A entrega de Day-Lewis de 'Algum dia eu acho que você e eu vamos ter um sério desentendimento' é um diálogo agressivo e contemporâneo que lutaria direto em seus épicos criminais modernos. Mann ainda adora escalar seus heróis, preso entre as obrigações do profissionalismo e a tentadora cascata de amor, sob os brilhos justos do pôr do sol. E suas cenas de ação ainda surpreendem com sua franqueza - especialmente uma sequência de 'ataque à linha' tocada assustadoramente sem música. Mas por baixo de tudo, mais do que seus outros filmes, está uma genuína história de amor de Hollywood entre Day-Lewis 'Hawkeye e Madeleine Stowe é Cora. E você não saberia? Quando Mann trata o amor como menos um objeto breve e inalcançável no caminho da necessidade do homem de cumprir seu destino na vida, e mais como 'uma coisa boa que acontece', isso resulta em um trabalho realmente bom e genuinamente romântico. Muitos dos filmes de Mann apresentam cenas de amor sensuais como mini-pausas para os verdadeiros caminhos de seus personagens endurecidos - neste, o amor é o caminho.

A narrativa inerente ao filme, no entanto, soa como problemática aos olhos modernos. Contando a história da guerra franco-indiana, Day-Lewis 'Hawkeye é um homem branco adotado por uma tribo moicano, com a missão de ajudar o exército britânico de colonizadores contra o exército de colonizadores franceses, que estão sendo assistidos pela tribo Huron, representada mais ferozmente por Magua ( Estudos Wes ) A fidelidade de Mann pela história e precisão deste enredo já complicado se opõe à sua necessidade de fazer um filme centrado em estrelas de cinema e de prestígio acessível, resultando em muita repulsa em relação a tornar certos colonizadores heróis, colorismo entre heróico, mais leve - nativos de pele escura e vilões, nativos de pele mais escura (a cena em que a insistência de Day-Lewis whitesplains Studi em ajudar 'o homem branco' é realmente algo), e a fetichização limítrofe de certas práticas violentas (escalpelamento, arrancar corações do peito, etc. .). Além disso, a partitura mencionada, embora bela, segue suas pistas não de canções folclóricas nativas, mas de melodias escocesas e europeias. Por que este filme está tão ansioso para enquadrar pessoas brancas, descendentes de europeus, como seus heróis? Bem, acho que provavelmente sabemos o motivo.

Na época de seu lançamento, 1992, tenho certeza que este filme foi, de certa forma, uma lufada de ar fresco em relação à representação nativa. Agora, eu gostaria de vê-lo reiniciado com seu apoio, na verdade cineastas nativos e membros do elenco ocupando o centro do palco e possuindo sua própria história.

7. Manhunter

Imagem do De Laurentiis Entertainment Group

Agora estavam falando. Quando as pessoas imaginam a estética cinematográfica de Michael Mann, imagino Manhunter será o primeiro filme na ponta da língua para muitos. Baseado em Thomas Harris ' Dragão Vermelho , e saindo bem antes Jonathan Demme de O Silêncio dos Inocentes cimentou essa versão particular da mitologia de Hannibal Lecter (a ponto de Mann mudar seu nome para 'Lecktor'), Manhunter segue um protagonista masculino Mann clássico, meticuloso, mas torturado, chamado Will Graham ( William Petersen ) Ele é um especialista em perfis criminais do FBI, capaz de sentir empatia em um grau perigoso com os assassinos doentes e sádicos que ele foi encarregado de caçar (representado no filme por Petersen gritando com imagens em VHS das vítimas, o que é fascinantemente simples e genuinamente perturbador). Jack Crawford ( Dennis Farina , um verdadeiro ator de Mann puro) deve tirar Graham de volta de sua aconchegante aposentadoria à beira-mar com sua família e jogá-lo de volta na fornalha, enquanto um novo assassino está à solta: O Dragão Vermelho, interpretado com estranheza rigorosa por Tom Noonan . Graham pode domar esta besta entre os humanos mais uma vez? E talvez mais importante: ele deveria?

Quanto ao Hannibal de tudo, Brian Cox interpreta o canibal, o assassino em série ao estilo Frasier Crane com uma formalidade fria. diferente Anthony Hopkins 'retrato que se deleita na diversão de seus jogos intelectuais, ou Mads Mikkelsen O retrato da NBC que tenta sua presa com um esplendor imponente e inexpressivo, Cox dá a seu Lecktor um escudo armado. Ele é muito inteligente, sim, e está ansioso para brincar com Will mesmo quando está atrás das grades, sim - mas não é por diversão. Como o melhor dos personagens de Mann, este Lecktor faz essa merda simplesmente porque ele tem que fazer, porque ele é um profissional danado. Vê-lo concordar apressadamente em olhar os arquivos do caso de Will só porque ele está aborrecido por Will não poder fazer isso sozinho é uma peça primitivamente seca de comédia mordaz falando sobre a necessidade do personagem - e então Lecktor quase sempre desaparece de cena, mantendo a caça diretamente entre Will e o Dragão Vermelho.

Embora parte da cobertura de Mann e Spinotti pareça um pouco quadrada demais para o meu gosto (algumas das descrições de 'plano-reverso' do diálogo buscam objetividade jornalística, mas acabam em 'televisão barata go-go-go' em vez disso), muito de sua gramática visual está fora da maldita coleira. Os céus se impõem a todos, sejam eles brilhantemente azuis durante o dia, assustadoramente brancos ao luar ou intensamente laranja e vermelho durante a luz do sol. Quando o filme começa a cair em sequências de puro terror (ou seja, sempre que o Dragão Vermelho faz alguma coisa), o domínio de Mann sobre a relação entre som e imagem brilha com um brilho assustador. É um filme além de sério, fazendo com que algumas das escolhas mais estranhas e ainda mais tolas (ou seja, sempre que os crimes do Dragão Vermelho são marcados por música pop temperamental com letras) parecem menos com insetos e mais com características (e o tiroteio final, definido como 'In Da Gadda Vida, 'compensa isso e muito mais). E embora parte do trabalho do personagem pareça um pouco tênue ou arquetípico (na verdade, o que na terra Joan Allen (o personagem cego ganha por passar tempo com o Dragão Vermelho?), ele também apresenta escolhas de personagens que podem ser a mais pura manifestação do alcance de Mann, particularmente quando Will Graham se oferece como isca para o Dragão Vermelho. Afinal: o que mais um profissional pode dar a não ser a si mesmo plenamente, no coração, na alma e no corpo?

6. The Keep

Imagem via Paramount Pictures

por que groot um bebê está entre os guardiões da galáxia 2

E agora para algo completamente diferente. Se você já se perguntou como seria se Michael Mann decidisse ser John Carpenter , ver The Keep e prepare-se para ter seu maldito rosto explodido. A produção e eventual 'corte final' de The Keep é notoriamente perturbado, desde histórias de Mann não tendo certeza de como ele queria que seu monstro fosse mesmo quando era hora de filmá-lo, até seu supervisor de efeitos visuais Wally Veevers morrendo antes que os efeitos visuais climáticos fossem concluídos, para um corte inicial de 210 minutos (!) que o estúdio reduziu para 96 ​​minutos (!!) contra a vontade de Mann, evitando coisas como 'compreensão do enredo' ou mesmo 'continuidade de edição básica' no processar. Mas você sabe o que? O produto final, por mais difamado e viciado que seja, se rasga absolutamente. Ser absorvido pelas escolhas selvagens e pela atmosfera rica deste filme foi como mergulhar em um álbum icônico de metal progressivo. Eu sei o que a história significa? Não tenho certeza se me importo quando a música soa tão ousada.

O híbrido de terror-fantasia-segunda guerra mundial diz respeito a um grupo de soldados nazistas (incluindo Gabriel Byrne ) tentando encontrar um tesouro na fortaleza de uma montanha romena. Eles tecnicamente fazem isso - mas desencadeiam um monstro vicioso e vingativo decidido a consumir vidas humanas (expressado com uma ameaça surpreendente por Michael Carter ) Para tentar assumir o controle desse monstro, os nazistas devem recorrer a um historiador judeu ( Ian McKellen ) que pode ter as chaves para entender os símbolos e motivos por trás do monstro. Mas acontece que o monstro quer oferecer a juventude eterna a McKellen - em troca de sua alma e ofertas, é claro. Ah, e também, há um guerreiro temível e misterioso chamado Glaeken Trismegestus ( Scott Glenn , legal como o inferno) que aparece quando o monstro é solto para tentar pará-lo sozinho.

Isso é o melhor que posso fazer em relação a um 'resumo do enredo'. Mas cara, 'o enredo' não importa quando se trata de desfrutar The Keep . É um triunfo absoluto da atmosfera, do estilo, da experimentação confiante. Sim, existem lapsos estranhos na narrativa e na ação devido à sua edição fragmentada, mas tudo isso contribui para seu efeito surpreendentemente prazeroso. A imagem de Mann é impressionante, surreal e com correção de cor magistral - uma encapsulação perfeita de todos os gêneros com os quais ele está jogando, sem mencionar seu estilo típico. O Sonho de tangerina score são bangers cheios de xarope de parede a parede, fornecendo um leito anacrônico de líquidos movidos a sintetizadores para a ação do período definido. Mann, francamente, deveria fazer peças de gênero mais diretas, porque quando ele vira os parafusos em relação aos horrores sobrenaturais, triunfos e monstros literais, Uau é eficaz, e Uau fornece uma catarse narrativa que raramente temos em um dos filmes de Mann. Se você gosta de filmes de estilo retro, como Mandy , ou quer ver o que uma armadilha de codeína do Soundcloud remix de caçadores da Arca Perdida pode parecer, The Keep é o seu novo culto favorito.

5. Miami Vice

Imagem via Universal Pictures

Miami Vice , A reentrada cinematográfica de Mann em 2006 no mundo da televisão que ele criou originalmente nos anos 80, provavelmente tem a sequência de abertura mais emocionante de toda a sua carreira. Começa com a maior foto 'na mídia' que alguém já fez 'na mídia' - uma foto flutuante, sem contexto, de um grupo de pessoas festejando em uma boate barulhenta. De repente, nosso policial de Miami lidera, Colin farrell e Jamie Foxx como Crockett e Tubbs, disparam pela cena, já no meio de um maldito caso. Qual é o caso? Quem sabe - Mann mixou o áudio tão alto que mal conseguimos ouvir o áudio. Somos apenas jogados de cabeça em seu mundo de confusão, de caos estrondoso, de cada linha entre o bem e o mal borrada. Miami Vice é talvez o filme mais subjetivo que Mann já fez, lançando-nos diretamente no ponto de vista psicológico de seus personagens problemáticos, resultando em um trabalho de pureza surpreendente.

Os detalhes da trama envolvem tráfico de drogas, policiais disfarçados, a ideia de 'ir muito fundo' como um modo de vida, traição, tiroteio, traições - todos os tipos de delícias de drama policial que você esperaria de um cineasta cuja pão e manteiga são 'dramas criminais épicos'. Mann e novo DP Dion Beebe use muito daquela fotografia digital de prosumer de que eles tanto gostam para representar esses crimes em imagens vívidas e incrivelmente detalhadas. Uma sequência, ocorrendo durante o meio de um furacão literal (este conjunto é outro hall-of-famer de 'práticas do conjunto Mann insanas' envolvendo apreensões de drogas falsas, criminosos reais como atores, Foxx exigindo um aumento e cobrança igual por seu papel coadjuvante e, claro, filmar durante um furacão literal), aproveita o sensor de captura ampla das câmeras digitais, resultando em uma imagem Nunca vi em filme antes ou depois. O céu está escuro como breu - mais ou menos. Também está vivo na fluidez roxa, com raios em cascata claramente, assustando seus personagens e simbolizando a magnitude de seus casos, suas vidas. Miami Vice muda para o nível de clareza apenas ocasionalmente, enquanto permanece principalmente na lama do nível do solo de seus personagens anti-heróis.

Miami Vice também pode ter a personagem feminina mais forte em toda a filmografia geralmente dominada por homens de Mann: Gong Li como Isabella, o traficante de Montoya ( Luis Tosar ) conselheira de negócios e amante, uma profissional absolutamente consumada que está disposta a colocar seu corpo em risco de uma forma que me lembre de Manhunter protagonista masculino de. Ela encontra uma alma gêmea em Farrell's Crockett, e os dois embarcam em um caso de amor oculto que leva as filosofias de Mann aos seus limites (e é talvez a segunda história de amor mais romântica de Mann depois Moicanos ) Eu realmente e desesperadamente quero que esses dois se acalmem, parem de se meter em problemas e apenas fiquem um com o outro. Mas se você viu pelo menos um filme de Mann, sabe que não é tão fácil. E Miami Vice quadros daquela jornada existencial condenada no estilo de primeira pessoa possível, para seu benefício único.

4. Ladrão

Imagem via United Artists

Filme de estreia de Mann, thriller policial / estudo de personagens de 1981 Ladrão , é, na minha opinião, uma das grandes estreias de longa-metragem da história do cinema americano. Não apenas porque é um ótimo relógio - e realmente é - mas porque apresenta os impulsos artísticos, floreios estilísticos e obsessões narrativas de Mann com confiança cristalizada. Ladrão é tanto o modelo para o resto de sua carreira, um ponto alto de sua carreira até hoje, e um conto simples e revigorante em sua mente, especialmente quando comparado aos épicos criminais mais labirínticos e confusos feitos mais tarde na vida de Mann .

James Caan interpreta um criminoso de carreira chamado Frank. Ele é - e isso pode surpreendê-lo - muito, muito bom em seu trabalho, com Mann exibindo suas consideráveis ​​habilidades de arrombamento de cofres com uma sequência preliminar elegantemente exigente de close-ups procedimentais lindos, sombrios e corajosos. E embora a habilidade de Frank em sua linha de trabalho seja inquestionável, as margens violentas ao seu redor estão começando a se fechar, e o desejo de se estabelecer e começar uma família está soando cada vez mais alto. Infelizmente, esse desejo é contrabalançado por algumas dívidas que Frank tem (ou devo dizer 'deve'), deixando-o na necessidade de tirar algumas notas finais antes de conseguir o que realmente precisa e deseja.

A habilidade de Mann neste irresistível mundo criminoso é incontestável. A fotografia do filme explode com cores oleosas e táteis (especialmente se você assistir no blu-ray Critério, meu Deus), a trilha sonora de Tangerine Dream é, claro, mais legal do que legal, e o trabalho de edição de Dov Hoenig consegue andar na linha entre 'intriga acelerada' e 'revelações de caráter paciente' sem nunca se sentir muito rápido ou muito lento. Mas eu sempre vou lembrar Ladrão por causa de uma cena, uma cena que Man e Hoenig permitem que seja reproduzida por muito mais tempo do que qualquer outra antes.

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Frank está sentado em uma lanchonete com Jessie ( Terça-feira de solda ), uma mulher com quem ele acabou de começar a namorar. Ele acabou de fazer uma grande pontuação. E ... ele não aguenta mais. Os dois personagens, portanto, mergulham em uma conversa emocionalmente desesperada sobre sonhos, desejos e um mundo insensível que não deixará você sentir nada disso. É uma escrita inesperadamente nua de Mann, parecendo naturalista e autêntica quando seus mundos geralmente parecem planejados a centímetros de suas vidas, e Caan e Weld não precisam trabalhar na cena para dar a ela o seu vigor interior necessário. Afinal, os endurecidos profissionais do mundo de Mann são meros humanos. E Mann sabia que ele queria dizer isso no filme um. Notável.

3. Calor

Imagem via Warner Bros.

Aquecer é muito bobo. Mas, também, rasga muito forte. Em um imponente 'pouco menos de três horas', Mann trata sua trama fundamental e simples de policiais x ladrões e ladrões x policiais como uma tragédia mítica clássica com A Ton To Say. Ele absolutamente consegue. E ainda ... é tão bobo . É embalado até as guelras com a energia, performances e escolhas de artesanato do 'filme de prestígio masculino', emitindo um sinal tão poderoso que influenciou incontáveis ​​pedras de toque como O Cavaleiro das Trevas Desde a. Ele o faz com uma seriedade devastadora. Nunca o filme questionou a necessidade de se comprometer tanto e profundamente com os chavões de policiais e ladrões que todos nós meio que tomamos como certos. Nunca faça Al Pacino Os parceiros de cena de, ao ouvirem seu comandante superior, arquiinimigo eterno ou esposa entregar um diálogo com o que eu chamaria de 'a leitura de linha mais estranha de todos os tempos', param e interrogam o que acabou de acontecer. A palavra 'calor' é usada cerca de 800 vezes em contextos variados, e tudo é pronunciado com uma importância estóica. E eu, simplesmente, não queria que isso acabasse.

Eu poderia assistir Aquecer por enquanto Aquecer quer aquecer o baseado. Isto é Robert de Niro dizendo frases como 'Você quer se mexer na rua? Não tenha anexos. Não permita que nada esteja em sua vida que você não possa abandonar em 30 segundos, se você detectar o calor na esquina, acreditando e vendendo cada palavra roxa disso. É Pacino disposto a ser uma figura de terna empatia, especialmente ao lidar com sua enteada problemática Natalie Portman , ou quando ele abraça a mãe da última vítima de um criminoso. É Mann querendo que seus personagens expressem explicitamente os temas de criminosos e guardiões da lei sendo semelhantes, de profissionais não sendo capazes de estar presentes quando se trata de conexões pessoais, da tarefa como identidade. É cada ator masculino notável gritando uns com os outros. É um tiroteio longo e alto no meio da maldita Los Angeles em plena luz do dia. É Você sabia que a cena do jantar é a única vez que De Niro e Pacino se encontram?

É tudo isso, feito e vendido com a mais alta qualidade. É Macho Poetry Bullshit no seu melhor. Vida longa Aquecer .

2. O Insider

Imagem via Buena Vista Pictures Distribution

Se Aquecer é de certa forma que um cachorrinho solta a coleira, O informante é uma besta mais velha, sábia e até cínica, ansiosa para caminhar com mais paciência. Melhor ainda, já que Mann ganha cada quadro dessa exposição de duas horas e meia. É o tipo de conto para adultos que, se fosse feito hoje, receberia o tratamento de 'minissérie limitada de prestígio em seis episódios'. Graças a Deus, ele chegou até nós em 1999, então, porque seus prazeres cinematográficos estranhos merecem ser experimentados, apreciados e deleitados de uma só vez.

Baseado em uma história verdadeira, O informante segue o Dr. Jeffrey Wigand ( Russell Crowe ), um ex-executivo de uma empresa de tabaco que agora está interessado em denunciar a abordagem indiferente e implacável da indústria do tabaco a qualquer coisa que se assemelhe à 'saúde pública'. Lowell Bergman ( Al Pacino ) é um produtor de TV de 60 minutos , O principal programa de revista de notícias da CBS hospedado por a figura de integridade jornalística da época, Mike Wallace (interpretado com energia e intenção incendiárias por Christopher Plummer ) Como Bergman decide assumir a história de Wigand para 60 minutos Na próxima grande história, as paredes se fecham, duramente, de todas as direções. A indústria do tabaco ameaça a casa e a família de Wigand, esqueletos do armário de todos caem no centro das atenções, até o próprio Wallace começa a questionar as escolhas de Bergman. A verdade - ou algo remotamente parecido com ela - pode ter seu dia? E isso vai importar uma vez que importe?

Mann, apropriadamente, investiga todas essas questões com furor jornalístico. Mas não necessariamente um repórter de beat padrão. O trabalho de Mann aqui é mais como um escritor editorial apaixonado. Ele tem todos os seus fatos registrados, com certeza. Mas ele sabe que a maneira mais forte de fazer uma afirmação, de mudar mentes, é por meio da emoção. E mesmo quando os personagens de O informante lutam com a melhor maneira de comunicar suas próprias verdades e emoções, Mann e seu elenco impecável (coloque Crowe em papéis de status mais baixo, seus covardes!) sabem como interpretá-los com a mistura perfeita de clareza e ambigüidade. De alguma forma, O informante vai fazer você se sentir amargamente cansado e agressivamente esperançoso quanto ao poder do trabalho árduo, da determinação e de dizer a maldita verdade. Como todos os personagens de Mann, O informante espera que nunca paremos.

1. Garantia

Imagem via DreamWorks Pictures

eu acho que Colateral torna meu número um por causa de sua conclusão ideológica de que a mudança é possível. Muitos dos mundos de Mann encontram seus personagens presos em seus destinos profissionais, com seus desejos pessoais em segundo plano. Mas Colateral se atreve a sonhar com um futuro melhor para Jamie Foxx personagem principal de. E tudo começa com Tom Cruise entrando em seu banco de trás.

No entanto, este não é o encantador herói de ação Tom Cruise. Este é o trabalho mais deliciosamente maligno de Cruise até hoje. Ele interpreta Vincent, um assassino mais velho e grisalho que não deixa de ser - e estou quase triste por esta ser a última vez que estou dizendo isso! -- uma profissional consumado . Ele entra em um táxi dirigido por Max Durocher (Foxx) e dá a ele o tipo de tarefa que os fãs de suspense autônomo do gênero de orçamento médio (como eu) vão ficar loucos: eu tenho que matar esses alvos, e você ' você vai me levar a todos eles. As emoções que ocorrem depois são, é claro, filmadas em sequências marcantes de suspense insuportável e ameaça genuína, especialmente considerando que sua fonte é de um belo (e ainda carismático!) Cruise. Mann trabalha com dois DPs, Dion Beebe e Paul Cameron , usando uma tonelada de, mas não exclusivamente, fotografia digital para iluminar suas noites na cidade com representações apropriadamente nebulosas, de aparência suja, mas claras deste submundo do crime e da corrupção. As ações de violência são devastadoras, o tet-a-tet entre Foxx e Cruise é cativante e, elogie-o, Mann pára tudo para que possamos ir ouvir algum maldito jazz em um maldito clube de jazz. Colateral representa tudo o que eu amo sobre a estética do período tardio de Mann e os pontos de entrada narrativos, enfeitados em um veículo estritamente traçado de prazer cinematográfico.

Mas por que número um? Foxx, ao contrário de tantos protagonistas de Mann, não está necessariamente interessado em ser o melhor absoluto em seu trabalho. Ele é um motorista de táxi maravilhoso, com certeza, e leva o trabalho a sério. Mas ele tem um sonho. Literalmente e fisicamente, o sonho de abrir seu próprio negócio e deixar o táxi para trás. Mas emocional e espiritualmente, um sonho de seguir em frente com o que nossas profissões insistem que devemos ser. De evoluir. De encontrar um novo propósito, de encontrar ... amor. Tudo isso é estabelecido com uma interação encantadora e adorável entre Foxx e um passageiro representado por Jada Pinkett Smith (que, como você pode imaginar pela imagem usada, tem um papel importante no enredo do suspense mais tarde). E então Cruise entra e põe esse sonho em teste absoluto, fazendo Foxx 'Do His Job' enquanto ele 'Does His Job', servindo quase como o protagonista típico de qualquer outro filme de Mann (está dizendo que o próprio Mann não é creditado como um escritor).

Eu não quero estragar o final de Colateral para você. Mas direi o seguinte: você acreditará, de todo o coração, nas mensagens ideológicas de mudança representadas por Foxx e Smith. Isso me torna fraco por escolher este final de Hollywood como o número um de Mann em vez de textos mais rígidos que ele fez? Muito ruim...

... porque ser sentimental e alegre com a mensagem dos filmes ... é o meu trabalho .