Referências ocultas alucinantes no trabalho de Jordan Peele

Jordan Peele não é nada senão meticuloso. Sua mente afiada e cômica também pode tecer delicadas teias de simbolismo e prenúncio em suas obras de terror e ficção científica Get Out and Us.

No entanto, existem muitos símbolos crípticos e mensagens ocultas que são fáceis de perder em todas as obras de Peele, incluindo Chave & Peele esboços e seu projeto mais recente O Twilight Zone . Aviso: este artigo contém spoilers importantes.



Nós - Barco 'Craw Daddy'

O nome do novo barco do Wilson é uma referência aos crawdads (transformados em um adorável trocadilho papai), que também são conhecidos como lagostins. Há uma espécie de lagostim que os pesquisadores descobriram que pode clonar-se indefinidamente devido a uma mutação .



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Isso é um prenúncio muito sutil, sugerindo a natureza dos clones sendo 'amarrados'. Dada a afinidade de Peele não só com terror e comédia, mas também com ficção científica, é provável que esta seja uma piscadela nerd intencional.



Key & Peele - Brincando de Thug

Um dos assuntos favoritos de Peele para examinar é o da identidade, que se torna a fonte do humor na sátira, 'Interpretando um bandido'. Dois atores estão em um set de filmagem, interpretando uma dupla de endurecidos homens armados, representando uma cena vagamente estereotipada sobre a “vida nas ruas” da qual Hollywood parece gostar. O diretor branco fala com seu ator, elogiando o britânico de classe alta por parecer um criminoso endurecido de verdade, enquanto repreende o outro ator por não ser capaz de vender 'ter nascido e criado nas ruas do Brooklyn' (o que, o ator responde, ele realmente era).

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Esta pode ser uma piscadela maliciosa para The Wire , que ambos escalaram o ator britânico Idris Elba para interpretar um criminoso, assim como atores americanos que cresceram nas mesmas circunstâncias que estavam retratando. O próprio Peele usou atores britânicos para retratar os americanos (Daniel Kaluuya como o protagonista em Sair ), então é improvável que ele esteja dizendo que os atores britânicos não conseguem entender ou retratar a sociedade americana. No entanto, ele definitivamente está brincando com a ideia de 'realidade' e como Hollywood vende autenticidade.



The Twilight Zone - The Missing Apostrophe

Dentro “O Comediante”, de Kumail Nanjiani personagem, Samir, é na verdade um comediante. Em vez de seu público se entregar a ele, ele se entrega ao público, permitindo que, de fato, devorem sua existência. O clube de comédia se chama “Eddies”, e brincam que apóstrofos não são permitidos.

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É um detalhe simples e esquecível, mas no contexto da trama, parece uma metáfora para a autopropriedade: Eddies não tem apóstrofe, porque ele não pode possuir seu próprio homônimo, seu próprio clube. Na indústria do entretenimento, você nunca é totalmente dono de si mesmo, em vez disso, sua identidade pertence parcialmente ao seu público (e se você não for cuidadoso, pode se tornar inteiramente dele).

Nós - A atração 'Vision Quest'

A atração 'Native American Vision Quest' é um passeio retrô no calçadão onde Red e Adelaide (Lupita Nyong'o) Conheçer. Os espelhos são um simbolismo óbvio para os mundos reflexivos dos habitantes presos e da superfície, mas há uma metáfora mais sutil para o cineasta mais observador. No tempo dos “dias atuais”, quando Adelaide é adulta, o nome do passeio mudou para 'Merlin's Vision Quest. ”

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Isso representa nossas tentativas de branquear / apagar da memória nossa apropriação / destruição histórica da cultura nativa americana. A 'busca da visão' pode agora ser mais politicamente correta na superfície, mas quando você se aventura dentro do passeio, é idêntica à versão antiga, menos culturalmente sensível.

The Twilight Zone - Tracy Morgan Vapes

Também estrelando em “O Comediante”, Tracy Morgan's personagem é sinistro ... e na verdade Twilight Zone moda, existem algumas pistas que nos levam a inferir que ele é a encarnação do diabo. Uma dica é que quem é também charmoso no Twilight Zone dimensão está fadada a ser satanás. Tracy Morgan, cujo nome do meio é charme (na verdade é Jamel, mas quem está contando) interpreta J.C Wheeler, cujo nome já deve ter soado um monte de alarmes. Ele é J.C, Jesus Cristo ou um negociante, um demônio disfarçado de santo?

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O personagem de Morgan se torna cada vez mais sinistro conforme a trama avança. Ele vapora nos bastidores enquanto dá conselhos a Samir. Em primeiro lugar, adoramos um bom vapor diante das câmeras, mas também é um símbolo da maldade de J.C Wheeler: ele emerge da fumaça, como um Lúcifer ainda crocante. Este também é um aceno ao original Twilight Zone episódio “Cláusula de escape,” em que um demônio convence um homem a entregar sua alma a ele. Ele fuma um charuto gordo, em vez de vaporizar, mas o que você pode esperar de 1959?

Nós - Polícia / Algemas

O tema do uso de algemas e da polícia para tentar ganhar a vantagem perpassa o filme. Em um flashback, descobrimos que a protagonista, Adelaide, é um clone que, quando criança, estrangulou sua versão da superfície e a arrastou para o subsolo. Ela usa algemas para “amarrar” a Adelaide original a este mundo subterrâneo empobrecido, enquanto ela é capaz de subir para a classe média.

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Quando 'Red' surge e busca vingança, a primeira coisa que Adelaide tenta fazer é chamar a polícia (sem sucesso). Red então usa algemas para imobilizar Adelaide, assim como o que havia feito com ela quando era criança. Finalmente, Adelaide desfere o golpe mortal em Red, estrangulando-a até a morte com suas próprias algemas. Esse uso de algemas para a frente e para trás é um símbolo do ciclo do encarceramento sendo usado como uma arma, onde aqueles que estão em posições mais altas na escala econômica o usam para suprimir os outros. Mas, como o filme mostra, esse método de guerra de classes é, em última análise, à custa de todos.

Key & Peele - Luta de Negro Mágico

Esta cena em Key & Peele ridiculariza o velho clichê do “negro mágico”, a metáfora de que um velho negro místico pode ajudar o protagonista branco em seus problemas. Uma das referências mais notáveis ​​dentro do esquete: o pássaro azul animado que aparece nos ombros de um dos homens é uma alusão da Disney Canção do Sul, um filme famoso por seu tratamento racista e desajeitado de seus atores negros.

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Apresenta um homem negro velho cantando rodeado de pássaros animados, cujo único propósito parece ser ajudar os protagonistas brancos. O Key & Peele O esboço zomba dessa noção implacavelmente, com uma briga para ver quem pode ajudar o protagonista branco.

Nós - Armas de Personagem

Nada em Nós é feito sem intenção. As armas que os Wilson usam para lutar contra seus clones são símbolos altamente significativos de riqueza: Gabe ( Winston Duke ) usa o motor de seu barco em seu dublê, Zora ( Shahadi Wright Joseph ) usa um clube de golfe, e Jason ( Evan Alex) usa um geodo decorativo. Peele faz seus personagens literalmente baterem nas pessoas com esses símbolos, uma representação visceral de como a riqueza pode ser violentamente alavancada contra os pobres.

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A exceção notável é Adelaide, que usa um humilde atiçador de fogo para atacar seu clone - ela é a exceção, pois na verdade ela veio do 'subterrâneo' (ou seja, pobreza). Um atiçador de fogo é usado para atiçar o fogo, o que ela (involuntariamente) e sua contraparte (intencionalmente) fizeram, desencadeando uma revolução de clones.

Nós - The Glass Floor

Durante o conflito inicial da família amarrada invadindo a casa de Wilson, Red empurra a cabeça de Adelaide contra uma mesa de vidro, quebrando a superfície. Isso é significativo em alguns aspectos: é a identidade (reflexo) cuidadosamente preparada de Adelaide rompendo-se, como descobrimos no final do filme, sua vida é uma farsa: ela não é a 'real' Adelaide.

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Este parece ser um comentário sobre como aqueles que vêm da pobreza sempre sentirão a ameaça da síndrome do impostor, ou que sua velha vida os alcançará. É também uma reviravolta divertida no 'teto de vidro'. Adelaide / Red está quebrando o 'piso de vidro', forçando a classe média a ficar cara a cara com a classe inferior.

The Twilight Zone - A fotografia

Peele é um homem que adora suas referências cinematográficas. Depois que Samir conhece seu trágico final em “O Comediante”, ele desaparece da terra - mas não totalmente. Ele aparece em um grande mural fotográfico, retratando uma multidão de pessoas em preto e branco. Isso não apenas indica que ele compartilha seu destino com muitos outros ambiciosos performers, mas é uma piscadela no final de O brilho .

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Jack Torrance se transformou em um Jack-cicle no final, mas ele aparece magicamente em uma foto vintage em preto e branco dos antigos visitantes ricos que uma vez habitaram o maldito hotel. Tanto Samir quanto Jack Torrance permitiram que suas identidades fossem engolidas: Samir, pela cultura implacável da indústria do entretenimento, e Jack, para a toxicidade dos colonialistas e privilegiados homens brancos. Ou talvez fantasmas, podem ter sido fantasmas.

Sair - Chá, açúcar e escravidão

Uma colher de chá tilintando contra a xícara de chá nunca mais se sentirá inocente desde então Sair transformou-o em um dispositivo de terror. Catherine Keener’s O psicólogo assustador usa o tilintar da colher de chá como um método de condicionamento de controle da mente no protagonista, Chris (Daniel Kaluuya ), forçando-o a ficar preso em seu subconsciente. Essas imagens são tão integradas ao filme que se tornaram um logotipo da Monkeypaw Productions, a produtora de Peele.

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O chá não é apenas um símbolo de riqueza e alta sociedade, mas, historicamente, está inextricavelmente ligado ao comércio de escravos. O chá e o açúcar misturado com aquela colherzinha horrível foram as duas principais importações que ajudaram a alimentar o tráfico de escravos. Depois que o açúcar se tornou o acompanhamento mais popular do chá, ele criou uma enorme demanda por trabalho escravo nas Índias Ocidentais e ajudou a financiar a expansão do comércio de escravos. O tema principal de Sair , sobre a cultura branca usando e abusando de corpos negros, está, em última análise, enraizada na horrível história da escravidão.

Saia - Pare de Fumar

Catherine Keener mais uma vez leva o prêmio por ser uma vilã terrível. Ela se oferece para hipnotizar Chris para permitir que ele 'pare de fumar' e, embora seja enquadrado como 'ajudando', na verdade é apenas uma manobra para usar o assustador 'lugar afundado' para transformar Chris em um doador de corpos obediente.

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O fato de o “problema da dependência” de Chris ser usado como uma desculpa para controlá-lo não pode ser mera coincidência com o fato de que as leis sobre drogas, muitas vezes propostas como uma forma de “ajudar” comunidades negras com dependência, são indiscutivelmente uma ferramenta de opressão para manter os negros “na linha”, controlados e subjugados.

Nós - gerador de backup

No início do filme, Gabe Wilson lamenta o fato de seus amigos mais ricos, Josh ( Tim Heidecker ) & Gatinha ( Elizabeth Moss ) Tyler, tenha coisas mais legais (um barco melhor, um carro, um gerador de backup), mas, como descobrimos, esses itens se provaram inúteis para sobreviver à revolta dos clones. O gerador reserva de Josh & Kitty mantém a energia da casa depois que os clones cortam a energia, mas fica claro depois que todos eles são sumariamente abatidos que realmente não fez muita diferença.

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Da mesma forma, o sinalizador que Gabe atira no clone-Josh, o sinalizador que o real Josh se gabou como uma necessidade, foi comicamente inútil na luta. A versão de 'Alexa', chamada 'Ophelia', também carece de utilidade: enquanto a moribunda Kitty gorgoleja, 'Call the Police', Ophelia faz 'F ** k the Police', ambas uma piada comicamente precisa sobre a frustração de dispositivos ativados por voz e comentários sobre como esses itens de luxo muitas vezes são inúteis para realmente ajudar as pessoas.

Nós - 11:11

O 11:11 aparece pela primeira vez na cena de abertura, onde a criança Adelaide o vê na placa de papelão de um vagabundo, referenciando a escritura de Jeremias. Sobe novamente quando o marido adulto de Adelaide aponta o placar do jogo que ele está assistindo: 11:11. O filho de Adelaide também aponta o tempo, 11:11. Finalmente, vemos a recontagem da cena de abertura, com Adelaide e Adelaide amarradas: nos túneis, 11:11 está esculpido na testa do vagabundo. A imagem no espelho de 11:11 é difícil de perder, e aqueles que estudam a Bíblia também conhecem a escritura: “Portanto assim diz o Senhor: Eis que trarei sobre eles um mal de que não poderão escapar; e embora clamem a mim, não os ouvirei. ”

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Isso pode significar que a revolta dos clones é a ira de Deus sobre uma sociedade injusta, mas também pode significar que os “habitantes da superfície” estão agindo como Deus, trazendo o mal sobre os que estão abaixo deles, ignorando seu sofrimento. Ainda outro significado para 11:11 são aqueles que são supersticiosos: 'É 11:11, faça um pedido', é um velho ditado, a ideia de que é uma hora mágica ou de significado místico. As interpretações bíblicas e ocultas de 11:11 são outro espelho, duas facções opostas que encontram significados diferentes nos números.

The Twilight Zone - O mural no Eddies Comedy Club

Há outro mural que é mais difícil de pegar, um que mostra as fotos dos membros do público. Seus rostos foram deformados e distorcidos, parecendo um pouco com os rostos dos personagens no clássico Twilight Zone episódios, “As Máscaras” e, 'Olhos de quem vê.'

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Isso não é apenas uma referência à série original, mas também é significativo: esses antigos Twilight Zone os episódios são sobre as identidades pessoais das pessoas; em 'As máscaras', a feiura interior dos personagens se torna um elemento permanente em seus rostos. Em 'Eye of the Beholder', a beleza interna da personagem principal não é vista por aqueles ao seu redor (com uma reviravolta no final revelando que a beleza externa em si é relativa).

The Twilight Zone - Aquela reviravolta não foi uma reviravolta

Em um final de reviravolta, Samir decide usar seu poder de comediante assustador (de apagar qualquer pessoa da existência que ele zomba em sua rotina de standup) para apagar-se da existência. Ele deu ao seu público tudo, exceto sua própria personalidade, e em expiação por se tornar um monstro, ele se apaga fazendo a rotina sobre ele.

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No entanto, essa reviravolta é tudo menos. Não foi a aparência dolorosa de sua namorada que chocou Samir em um acerto de contas moral. Samir, desde o início de seu último set de comédia, já havia decidido se deletar. Isso é revelado quando ele brinca com seus pais: “F ** k meus pais”, ele grita, garantindo que seus pais seriam excluídos, o que também excluiria a si mesmo. Mas mesmo antes disso, Samir já havia perdido sua identidade assim que começou a apagar pessoas para benefício pessoal. O final, dele literalmente desaparecendo, nada mais é do que escurecer o ponto final da frase.

Key & Peele - Salão dos Espelhos

O Key & Peele esquete “Hall of Mirrors,” apresenta o tropo de confronto de sala cheia de espelhos, como visto em muitas cenas de clímax em filmes como Entrar no Dragão e, James Bond: o homem da arma dourada.

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Mas o criador do tropo foi o filme de Orson Welles de 1947 A Senhora de Xangai, em que um tiroteio final e confronto emocional ocorre em uma sala de espelhos. Essas (na época) novas imagens cinematográficas se tornaram a inspiração para incontáveis ​​filmes, e também foi aludido na obra de Peele Nós.

Nós - Clone Kitty se cortando

Um dos momentos mais assustadores do filme é quando a versão com macacão vermelho de Kitty se corta ao longo do queixo com sua própria tesoura. É uma forma perturbadora de se machucar, e aparentemente do nada, já que ela anteriormente se ocupava em aplicar maquiagem e se enfeitar no espelho.

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Isso remete ao que Kitty original mencionou anteriormente no filme: ela fez um lifting, que envolve cortar a pele ao redor da testa e do queixo, e esticar a pele para reduzir as rugas. Ela está imitando este procedimento médico que seu sósia rico fez, o que, quando fora do contexto de um consultório médico clandestino, se revela horrível.

Nós - Clones Unindo as Mãos

No final do filme, os clones vestindo macacão vermelho formam uma linha humana, de mãos dadas, como uma recriação da façanha de caridade / publicidade “Hands Across America”. A coisa real, destinada a combater a “fome”, ficou muito aquém de suas metas de arrecadação de fundos e pode-se argumentar que fez muito pouco em termos de combate à pobreza nos EUA.

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No filme, essa cadeia humana forma uma linha vermelha, um termo significativo quando se discute raça e pobreza na América. “Linha vermelha” era a prática das instituições financeiras de segregar bairros pobres, geralmente negros, recusando-se a fazer negócios ou aceitar empréstimos de áreas além da “linha vermelha”. Isso se relaciona com o tema do ignorado, subclasse dos amarrados no filme.

Nós - tesouras

O significado primário da tesoura, sendo um dispositivo para cortar uma conexão, é muito explícito. No entanto, há outro aspecto interessante para as tesouras, em que elas próprias dependem de forças espelhadas para funcionar.

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As duas lâminas de tesoura trabalham em movimentos iguais e opostos, como a amarrada e a da superfície. Os movimentos reflexivos de ambos os lados, como a tesoura, são uma força destrutiva: capaz de cortar o tecido social.

Nós - Máscaras de Jason

A máscara de homem-lobo de Jason tem alguns significados: o primeiro é um aceno para a assustadora máscara de hóquei de seu possível homônimo, Jason Voorhees de Sexta feira 13 . Jordan Peele, um nerd de cinema, parece adorar homenagear suas inspirações cinematográficas. A máscara também serve como uma metáfora para se esconder de sua identidade. A versão amarrada de Jason também usa uma máscara, mas esta cobre suas cicatrizes literais: marcas de queimaduras, provavelmente por brincar com um isqueiro, refletindo as ações de Jason da superfície enquanto ele brinca com seu isqueiro mágico.

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Esta máscara que cobre suas queimaduras não é apenas para ocultá-las, mas uma referência a máscaras de queimaduras reais que têm o objetivo de ajudar a curar o tecido danificado. Ambas as versões das máscaras de Jason, o homem-lobo e a máscara de queimadura, não apenas obscuras, mas têm o objetivo de curar as feridas de sua identidade, tanto físicas quanto psicológicas. Significativamente, Jason veste a máscara do homem-lobo no final do filme, após o trauma de saber que sua mãe pode não ser o que parece.

The Twilight Zone - The Doll

“Pesadelo a 30.000 pés” é o segundo episódio do Twilight Zone revival, apresentando Adam Scott reprisando William Shatner's o papel de passageiro paranóico de avião convenceu o avião em que ele estava voando.

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A causa da angústia é diferente do original, que apresenta um gremlin gigante parecido com um urso de pelúcia adulterando a asa. Este monstro é piscado com a aparência de um bicho de pelúcia parecido com o gremlin de avião da versão de 1963.

The Twilight Zone - Dan Carlin’s Cameo

O podcast assustador e aparentemente onisciente que se torna o foco do terror em 'Nightmare at 30,00 Feet' é narrado por ninguém menos que Dan Carlin, apresentador do podcast História Hardcore.

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Não apenas sua voz é icônica no podcasting, mas também uma escolha interessante, dado o tema do destino inalterável: Dan Carlin narra não um futuro que pode ser mudado ou evitado, mas um passado que já foi cristalizado.

Nós - coelhos

Uma pergunta que resta depois de assistir Nós é, 'por que coelhos?' Como a maioria das coisas no filme, essa escolha não foi por acaso. Os coelhos foram um dos primeiros animais clonados, vinculados ao enredo do clone do experimento de laboratório do filme. Também há uma dualidade de coelhos: eles podem ser carne, como são para os amarrados que os comem, ou um animal de estimação, como são para Jason.

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Eles são um símbolo de duas circunstâncias opostas: você pode ser carne, você pode ser um animal de estimação, mas de qualquer forma, você ainda está em cativeiro. Talvez isso tenha o objetivo de representar os presos e as pessoas na superfície. Embora aqueles na superfície tenham muito melhor, eles, como um coelho de estimação, ainda não são completamente livres.

Key & Peele - Das Negros

O Key & Peele esquete “Das Negros” é uma homenagem a muitos filmes da Segunda Guerra Mundial, incluindo O barco, a inspiração para o título. A cena tensa de um nazista tentando encontrar judeus ou espiões escondidos é uma referência a A Lista de Schindler, e os maneirismos sinistros e falsos do nazista são uma referência ao personagem Hans Landa (retratado por Christopher Waltz) dentro Bastardos Inglórios.

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O nazista procura dois “negros” em fuga (Keegan-Michael Key & Peele, usando maquiagem branca muito visível). Eles tentam improvisar para sair da situação dizendo que seus nomes são “Heinrich Leroy Heimmer” e “Barão Helmut Schnitzelnazi”.

Saia - “Run Rabbit Run”

O simbolismo do coelho em Nós tem uma conexão interessante com o filme de terror anterior de Peele, Sair. A música “Run Rabbit Run” é jogado na cena de abertura, em que Andre ( Lakeith Stanfield ) é perseguido e sequestrado à força. Na música, a letra avisa o coelho em fuga titular: “Não dê ao fazendeiro sua diversão, diversão, diversão / Ele vai sobreviver sem sua torta de coelho / Então corra coelho, corra coelho, corra, corra, corra.”

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Essa música, no contexto, é sobre como para alguns a vida é sobrevivência (o coelho) e para outros, é diversão (o fazendeiro, que não precisa de uma torta de coelho, mas quer uma para o prazer de caçar e comer isto).

Nós - Adelaide Eats A Strawberry

Adelaide senta-se com sua família em sua casa de férias. Enquanto comem peixe com batatas fritas, ela passa cerca de dez minutos comendo um único morango. A maneira meticulosa como ela come o morango é notável de algumas maneiras: em primeiro lugar, é muito parecida com um coelho e, como mencionamos acima, os coelhos simbolizam a dualidade privilégio / pobreza. Também é um prenúncio: Adelaide quando criança estava um dos amarrados.

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Ela sobreviveu comendo carne de coelho crua. Ela não só saboreia o doce sabor do morango (um privilégio), mas pode estar evitando carne, que associa à brutalidade e à dor. Ele também ecoa a maçã vermelha caramelada que a verdadeira Adelaide (agora 'Vermelha') comia no início: a Vermelha não se importava com a maçã caramelada, deixando-a cair na areia sem comer, algo que ela provavelmente lamentou durante seu cativeiro forçado nos túneis subterrâneos . Agora, a substituição-Adelaide consegue saborear os doces frutos da superfície.

Nós - Roupas Brancas de Adelaide

Na maior parte do filme, Adelaide usa roupas relaxantes brancas e esvoaçantes. Roupas brancas (como vestidos de noiva) costumam ser um símbolo de pureza e privilégio: quem mais pode manter as roupas brancas limpas e imaculadas do que alguém que tem tempo para lavá-las? Ela também está literalmente 'se lavando': apagando sua história como uma minoria desprivilegiada.

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À medida que o filme avança, suas roupas brancas ficam cada vez mais sujas de sangue, ilustrando sua identidade pura e construída em colapso. Suas roupas ficam vermelhas, a mesma cor dos macacões usados ​​pelos amarrados: como uma tesoura, eles se juntaram como um, com resultados destrutivos.

Nós - Morte de Plutão

Uma das cenas mais assustadoras do filme é aquela em que Plutão (o eu-sombra de Jason) está na frente de um carro em chamas, com um fósforo e uma linha de gasolina fluindo em direção ao Wilson's. À primeira vista, parece uma armadilha simples, destinada a assassinar a família Wilson por meio de um incêndio criminoso. Jason parece descobrir isso e aprende que pode controlar os movimentos de Plutão. Ele “força” Plutão para trás, enquanto ele próprio caminha para trás. Plutão volta para as chamas do carro em chamas atrás dele, enquanto Adelaide olha com horror.

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Mas há alguns indícios de que essa cena pode ter outra interpretação: o carro em chamas, e Plutão parado calmamente na frente dele, é uma imagem espelhada da famosa foto da vida real em que um monge vietnamita se incendiou e sentou-se calmamente na frente de um carro enquanto morria queimado (um protesto da perseguição aos budistas no Vietnã do Sul). Isso pode implicar em um ponto secreto da trama: Plutão é quem controla Jason, não o contrário. Plutão se sacrifica, permitindo-se ser envolvido pelas chamas, para que Jason seja capturado pelo Vermelho. A ambigüidade sobre qual versão dos eventos é verdadeira e qual versão de Jason está controlando a outra é provavelmente deixada intencionalmente vaga.

Saia - Causa da Morte

Cada membro da vilã família Armitage é despachado de forma simbólica. O primeiro a morrer é Jim Hudson (Stephen Root), o homem rico que 'comprou' o corpo de Chris. Ele é deixado na mesa cirúrgica para morrer, seu próprio privilégio de alavancar seu dinheiro para obter tratamento médico superior, em última análise, sua queda. Então vai Dean Armitage (Bradley Whitford), o patriarca da família assustadora, empalado por sua própria cabeça de cervo troféu. Ele caça cervos (assim como caça humanos) como troféus.

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Então vai Missy Armitage, a perturbadora psiquiatra / hipnotizadora. Ela é esfaqueada com um abridor de cartas. Seus pecados estão em seu abuso de linguagem e comunicação para “hipnotizar” (doutrinar) suas vítimas. Ela é morta com um instrumento que representa a dualidade da palavra escrita: aparentemente pacífica, mas muitas vezes uma arma. Então Jeremy Armitage (Caleb Landry Jones), o filho violentamente racista e sanguinário, que é espancado com uma bocha (tudo isso é um jogo divertido e mortal para ele, afinal - é justo que ele seja espancado na cabeça com seus próprios brinquedos caros). Finalmente, Rose é baleada por seu “avô”, e é deixada por Chris e seu amigo para morrer. Ela, que contava com o privilégio de usar o amor e o carinho como arma para atrair as vítimas, é abandonada.

Nós - Ensinando Jason a Snap

A identidade de Jason é considerada um pouco misteriosa. Ele é o Jason “original”? Plutão, o eu sombrio de Jason, Plutão é incapaz de falar: seu rosto foi gravemente queimado e, sem seu tratamento de TDAH (uma condição que Jason está implícito), ele se comporta de forma irregular. Portanto, é possível que eles tenham sido, em um ponto, trocados, uma vez que Plutão não está em posição de demonstrar ser o verdadeiro 'Jason'. Que evidências existem da troca? Jason se tornou mais 'estranho', de acordo com os amigos das crianças, e ele usou uma linguagem inadequada (a hilária frase 'beije meu ânus') no carro que seus pais afirmam não saber onde ele o adquiriu.

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Ele também está, como Adelaide, hesitante em comer o peixe: talvez ele também tenha sido alimentado com uma dieta de coelho cru e está desconfiado sobre a carne. Ele é um dos personagens mais calmos, semelhante à versão infantil do clone-Adelaide, que teve que aprender a falar assim que ela escapou para a superfície. Ele também não consegue descobrir seu truque de mágica mais leve, algo com que Plutão parece frustrado: talvez Plutão tenha dominado esse truque anos atrás, quando ele era o único na superfície. Finalmente, Adelaide tenta ensinar Jason a estalar os dedos no ritmo. Isso não apenas pode indicar que ele é uma sombra, aprendendo a se passar por um habitante da superfície, mas é altamente simbólico. Adelaide, antes parte da classe baixa, tenta ensinar ao filho as mesmas lições que aprendeu: como se manter no ritmo, como se encaixar no fluxo da sociedade “normal”. Qual versão de Jason é real, então? Peele nos faz pensar se essa é uma questão que realmente importa.

Nós - A escada rolante para baixo

O mundo da superfície e o mundo do 'túnel' são conectados por entradas secretas, e a que Adelaide usa é significativa: é descendo uma escada rolante, no que parece ser um metrô abandonado.

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A escada rolante que Adelaide usa apenas desce. Afinal, o sistema é construído de tal forma que é muito mais difícil sair da pobreza (os túneis) do que escorregar para dentro dela.

Saia - “Saia!”

Assim como o título Nós pode assumir vários significados, a frase titular, “Saia”, não é apenas um aviso, mas também um apelo. As vítimas de transplante de cérebro, quando momentaneamente levantadas do local submerso por flashes de câmeras (outro grande exemplo de simbolismo) gritam com Chris: 'Saia!'

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Eles podem estar alertando-o do perigo que ele está correndo, mas também podem estar gritando: 'Saia da minha cabeça!' Essa interpretação não só faz sentido no contexto da trama literal de cérebros de pessoas brancas invadindo as cabeças das vítimas, mas também metaforicamente - o racismo internalizado pode ser insidioso e difícil de escapar, então o grito de 'saia' também pode ser a frustração de tentando tirar a doutrinação cultural do racismo e dos papéis raciais da cabeça.

Nós - The Shadow Wilsons

Nós mencionamos que este filme é incrivelmente detalhado? Peele ainda escondeu alguns segredos que são revelados apenas se você souber a etimologia dos nomes de Wilson (e suas contrapartes vinculadas). Adelaide é a palavra francesa para nobreza, um rótulo significativo dada a luta entre Red e o protagonista sobre quem chega a ser a verdadeira “Adelaide”, reivindicando o título de nobreza. O vermelho, por sua vez, é exatamente o oposto de “nobreza”, uma gíria para os comunistas ou a classe baixa do proletariado. O nome de Gabe Wilson é mais bíblico, 'Gabriel', sendo o anjo da guarda de Adelaide ou, como Red coloca, o 'príncipe' de Adelaide. Red, entretanto, deve lutar com a versão amarrada de Gabriel, 'Abraham', a quem ela descreve como um 'bruto'. Biblicamente, Abraão é um homem tão devotado a Deus que aceita cegamente a ordem de Deus de matar seu próprio filho. Esta obediência cega e violenta pode ser vista por alguns como 'brutal'.

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Zora, o nome da filha, significa 'amanhecer' em eslavo. Ela é a luz de sua contraparte amarrada, chamada 'Umbra', que significa sombra, ou mesmo a parte escura de um eclipse total. Seus nomes são significativos porque um não pode existir sem o outro. O nome de Jason pode ser uma referência a Jason Voorhees, mas em grego significava originalmente 'curandeiro'. Plutão, o amarrado de Jason, é a versão romana do deus grego da morte, 'Hades'. Esta é mais uma dualidade, morte e cura, significativa nas histórias de sobrevivência, lesão e, finalmente, de destruição de Jason e Plutão.

Nós - Whack-a-mole

Tanto no início quanto no flashback, vemos o pai de Adelaide jogando o jogo 'whack-a-mole' no calçadão. É um pouco atrevido, uma metáfora no nariz aqui: as toupeiras são os 'amarrados', que são oprimidos por aqueles na superfície (destruídos). Nesse nível, é uma espécie de prenúncio bem cafona, mas há uma dimensão adicional que é mais sinistra.

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Assim como é impossível destruir todas as toupeiras, é impossível parar a revolta dos clones: você pode matar alguns, mas mais sempre irão substituí-los. Dependendo do lado em que você cair, esta pode ser uma mensagem de esperança ou de terror.

Key & Peele - Les Mis

Key & Peele criticar o musical O conjunto, com uma paródia impressionante, apresentando dezenas de músicas e coreografias acontecendo ao mesmo tempo. Não apenas provoca o estilo de O conjunto, que apresenta várias histórias e canções simultâneas acontecendo ao mesmo tempo, mas a falta de realismo de conversação em musicais em geral.

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Afinal, deve ser extremamente frustrante viver em um mundo onde você é constantemente interrompido por alguém cantando sobre você e vários enredos paralelos (o personagem de Key fica cada vez mais frustrado por não conseguir terminar uma única frase).