O desenhista de produção de 'Elo perdido', Nelson Lowry, provoca o próximo filme da LAIKA

Lowry diz que o sexto filme da LAIKA será 'diferente, fundamentalmente diferente, das coisas que fizemos' e sabe que vai surpreender as pessoas.

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Recentemente, tivemos o prazer de revelar um incrível vídeo de 360 ​​° para a LAIKA's Link perdido que levou fãs de todo o mundo para - e para dentro - o cenário do salão do Velho Oeste da maravilha do stop-motion. Esse vídeo, que dá aos espectadores acesso sem precedentes a um cenário real do filme, incluindo tudo atrás e na frente das câmeras, foi narrado pelo designer de produção do filme Nelson Lowry . Tivemos a chance de conversar com Lowry, um artista de animação stop-motion de longa data e veterano da LAIKA, sobre sua carreira e seu mais recente trabalho indicado a prêmios.

Lowry falou sobre as particularidades de seu trabalho como designer de produção e as muitas responsabilidades que vêm com ele. Ele também falou sobre o quanto gostou do vídeo interativo, não só para dar aos fãs acesso ao set e liberdade para explorá-lo como quiserem, mas também porque remove as barreiras de tempo e espaço entre os artistas LAIKA e seus fãs. E esses fãs vão querer prestar atenção especial, já que Lowry provoca um pouco sobre o próximo filme do estúdio de stop-motion, chamando-o de 'fundamentalmente diferente' de tudo que eles fizeram até agora. Confira o áudio acima ou leia abaixo:

Imagem via United Artists Releasing



Em primeiro lugar, obrigado por falar comigo hoje sobre Link perdido e seu trabalho na LAIKA também. Para nossos leitores e ouvintes que talvez não saibam exatamente o que é um designer de produção, como você definiria o seu papel?

Nelson Lowry: Bem, um designer de produção trabalha muito próximo ao diretor e eles dominam a aparência do filme. Então, o diretor escreve o roteiro, bem, às vezes, e dirige a narrativa, e eu crio os visuais por trás disso. E basicamente, eu faço quase tudo: são os ambientes, estou envolvida com os personagens, trabalho ao lado de uma figurinista maravilhosa, e vou desde o início do filme até os efeitos visuais e até a nota final de o filme.

Para animação stop-motion, na qual você teve bastante carreira, não apenas com LAIKA, mas além, corrija-me se eu estiver errado, mas o trabalho de um designer de produção, parece exponencialmente mais difícil do que, digamos, seu tradicional live- série de TV ou filme de ação porque você literalmente tem que ter uma equipe criando tudo do zero. Não há filmagens no set ou algo parecido, então você gosta desse desafio?



Lowry: Devo gostar desse desafio porque já o faço há algum tempo. Eu tinha feito teatro e alguns filmes de ação ao vivo, e fui atraído pelo stop-frame por uma série de razões. Um, eu cresci em uma família artística e minha mãe e meu pai se interessavam por miniaturas, então eu definitivamente tinha no meu sangue. Mas o que é uma espécie de bênção mortal para mim é que você pode projetar tudo e projetar tudo.

Então, você está certo sobre isso, nada vem de graça, então, por um lado, você está projetando a arquitetura e no próximo você está projetando a sujeira e, em seguida, a forma da fumaça que sai das chaminés e das folhas das árvores . Sim. Então, sua lista é longa, e parte da emoção, para mim, é mantê-la bem coesa. Então, desde o início, estabelecendo princípios visuais para o filme que refletem, normalmente, o design do personagem e depois certificando-se de que cada quadro está imbuído dessa lógica.

Imagem via Laika Studios / Annapurna Pictures

E você já esteve com a LAIKA por alguns filmes agora, então, ao longo dos anos, como seu papel mudou? Foi ajudado por uma tecnologia melhor ou você ainda tem desafios com base no que os cineastas estão pedindo?

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Lowry: Eu gostaria de dizer que, em uma situação normal, você poderia descansar um pouco sobre os louros, e acho que, até certo ponto, pelo menos minha confiança é mais forte porque já fiz isso antes. Mas porque Travis Knight, que é o dono da empresa, sua missão é que cada filme seja maior e mais especial visualmente, e ele quer impulsionar a tecnologia. Quero dizer, Link perdido , por exemplo, eu li aquele script e basicamente ele mudou de localização a cada página e meia, o que é extremamente incomum. Quer dizer, normalmente você descansa por um minuto ou fica em um local, e a questão sobre isso é, digamos que você projete uma cidade e possa haver muitos locais dentro da cidade, mas é a mesma cidade, então você começa reuso. Mas com um roteiro que dá a volta ao mundo, cada novo local requer um novo conjunto de pesquisas, aparência e sensação, fazendo com que se sintam diferentes um do outro. Então, eu fui de ParaNorman para Kubo para Link perdido , e cada um parecia aumentar exponencialmente. Então, eu diria que o maior desafio é acompanhar as expectativas do estúdio.

Eu sei que vocês estão sempre em diferentes estágios de produção para várias coisas porque demora um pouco para fazer esses filmes. Então, se você pudesse pensar em sua época de maior movimento na temporada de filmes, como seria um dia típico para você na alta temporada?

Lowry: Oh, está muito ocupado. Quer dizer, eu realmente não posso reclamar porque muitas outras pessoas estão ocupadas também, mas eu vou dizer que é muito louco. Normalmente ainda estou trabalhando nos designs para o terceiro ato durante as filmagens e, quando abro meu calendário pela manhã, vejo que muitas vezes ele é dividido em intervalos de 15 minutos por cerca de oito ou nove horas e, muitas vezes, trabalhando durante o almoço. Então, é extremamente detalhado e eu tenho que estar me preparando para a próxima reunião e prestando atenção no que eu realmente tenho que resolver naquele momento. Então, é um pouco como uma coisa de adrenalina. Eu amo isso Eu vou admitir, eu durmo no meu escritório na hora do almoço às vezes, mas isso é o mais extremo.

Imagem via Annapurna Pictures

Costumo dizer que esses filmes são de longa distância; eles não estão correndo. Eu alerto todos os jovens quando eles estão realmente dando sua chance no início e eu fico tipo, 'Você vai fazer isso, trabalhando duro, daqui a um ano e meio sem descanso', então você tem que realmente ... É acelerado, mas você também tem que controlar seu próprio ritmo. E a outra coisa que eu acho interessante porque estamos, essencialmente, construindo cenários práticos, quase ao vivo, sua tomada de decisão tem que ... você tem que estar muito confiante porque você está tomando decisões que serão construídas, e da próxima vez que você os vir, eles estarão em um palco e você não pode fazer muito nesse ponto. Então, você tem que se acostumar a se comprometer com ideias visuais, e isso é um pouco diferente do trabalho digital, que também fazemos aqui e eu também gosto um pouco, mas é uma disciplina diferente.

Como isso difere para você? A conversa prática com os figurinistas e os efeitos físicos práticos funciona em vez de ter que traduzir algumas dessas coisas para o lado digital, como esses dois papéis funcionam para você?

Lowry: Bem, na verdade, aqui na LAIKA, direi que é semelhante apenas na medida em que temos uma grande vantagem de ter todos os departamentos sob o mesmo teto. Bem, quero dizer dois edifícios, mas mesmo local. E então, a equipe de efeitos digitais é diferente, eu diria. Como em um filme de ação ao vivo, você contrataria algumas empresas de efeitos e se relacionaria com elas e elas teriam sua própria estrutura interna, mas nossa equipe VFX é muito prática, muito criativa, trabalha em estreita colaboração com o departamento de arte . Então, eles começam cedo e nós vamos e voltamos muito. Quando eles precisam de uma textura ou precisam escanear uma maquete ou algo assim, podemos construir isso para eles no local. Portanto, é surpreendentemente semelhante a uma construção física.

Isso é o que notei com nossa equipe de efeitos. É um tipo de coisa muito prático. O que você vê é o que você obtém e, embora eles estejam usando todo esse novo software incrível, eles realmente dependem muito do departamento de arte para fornecer os visuais de que precisam. E é meio, quero dizer, sem trocadilhos, é meio Shangri-La. E precisa ser porque fazemos muitas extensões e, para mim, não gosto quando você está assistindo a um filme e fica tipo, 'Oh, é aí que o set termina e o digital começa.' Acho que nos saímos muito bem. Quer dizer, é difícil de fazer, mas fazemos muito bem em fazer parecer um grande mundo.

Tivemos o prazer de revelar um vídeo em 360 graus de um dos sets de Link perdido , que você narra. É absolutamente incrível e toca em tudo o que falamos hoje; ele destaca todos os diferentes aspectos da produção. Então, o que você pode nos dizer sobre esse conjunto que você lembra, se houve algum desafio específico que ele representou ou o que o tornou um ótimo exemplo para um vídeo de 360 ​​graus como este?

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Lowry: Bem, eu acho, o tamanho, para começar. Quer dizer, o assunto é ótimo. Eu amo esse conjunto. Eu me diverti muito trabalhando nisso, e acho que é muito bonito. Foi uma coisa complicada de fazer porque Chris Butler, o diretor, queria que fosse bem feio, mas também bonito, então era meio que uma linha fina, mas o tamanho é muito bom, eu acho, para 360 porque é um contido espaço, o conjunto em si é provavelmente apenas cinco por sete ou oito pés. E o que adoro nesse vídeo 360 é que há muitas coisas legais sobre a construção de todas essas coisas, mas quando você dá passeios, as pessoas ficam de queixo caído quando entram no estúdio e vão para as unidades e veem: 'Uau , Eu estou neste mundo. '

É tão infantil porque você está realmente vendo, quase como o que você configurou quando estava brincando com brinquedos quando criança ou brincando com seus filhos e imaginando esses lugares. Mas agora, você pode entrar fisicamente, e acho que o vídeo 360 permite que o espectador participe dessa forma e vá direto para aquele ponto. Então, é a coisa mais próxima que eu vi de realmente fazer uma turnê em um de nossos palcos, para qualquer pessoa interessada. E espero que façamos mais disso porque sei que nesse 360 ​​estamos chamando atenção para detalhes e coisas, mas o que eu realmente encorajaria as pessoas a fazerem é simplesmente ignorar isso e olhar para o que quiserem. Esse é o ponto principal. Você está no controle e pode verificar o teto. Tipo, para onde as pessoas vão quando fogem da câmera? Bem, você pode vê-los saindo da unidade real. Sim, é uma experiência muito boa do tipo 'estou lá'.

Lowry: Sim. E também, os cenários e personagens e figurinos são todos lindos, temos muito orgulho deles, mas também, eles não se filmam apenas. Quer dizer, a equipe e os armários e a iluminação, a câmera, não estou apenas dizendo isso; nós os admiramos muito e é uma chance de seu trabalho ser visto também. E outra coisa interessante sobre aquele vídeo, eu acho, é se você [inclinar] para cima e ver todas as luzes práticas e as arquibancadas e as bandeiras e houver, sem exagero, provavelmente 50 ou 60 equipamentos pendurados ali, e então você acha que, no pico da produção, estamos filmando em talvez 60 unidades. Então, o que quer que você veja lá, são 60 vezes com uma produção maior ou mais. Quer dizer, temos cem unidades filmando, mas estou dizendo, na verdade, unidades configuradas e prontas para uso, então você tem que imaginar um estúdio inteiro cheio de palcos como esse. É apenas uma coisa louca.

Isso é incrível, e eu tive a oportunidade, a bênção, realmente, de visitar várias produções da LAIKA e realmente levar essas turnês com você e sua equipe. E eu me lembro de andar pelos conjuntos de Link perdido , e ainda há coisas neste vídeo que eu não teria escolhido a menos que você ou os membros da sua equipe me alertassem, como o design específico do papel de parede ou o fato de que os ladrilhos foram lixados à mão e desgastados para fazer parecer que houve desgaste. Eu amo esse vídeo por coisas assim e chamar a atenção de espectadores casuais e superfãs por aí. Eu pensei que era ótimo.

Então, com vídeos como esse, e com tours, você tem um escopo limitado. Você não pode simplesmente trazer todo mundo, bilhões de pessoas ao redor do mundo para seus passeios, mas o que mais você acha que a LAIKA poderia, ou talvez tenha planos, alcançar para realmente destacar a incrível quantidade de trabalho e arte que envolve cada um desses quadros? Porque, honestamente, e esta é apenas minha opinião, mas acho que, às vezes, as pessoas veem a animação perfeita da LAIKA e não percebem que é um stop-motion, que é quadro a quadro, que são bonecos feitos à mão, cenários e fantasias e criaturas e veículos. Como você os educa?

Lowry: Bem, essa sempre foi nossa intenção, e com coisas como este vídeo, está no seu site, então, as pessoas têm acesso a ele. E também, fizemos uma grande exposição no museu aqui no Museu de Arte de Portland , que foi o show com maior audiência que eles já tiveram. Ele tinha linhas. Foi fantástico. E eu realmente encorajo as pessoas, se eles tiverem sorte o suficiente para poder ir à Comic-Con, quando temos um filme saindo, montamos lojas pop-up e separamos esses sets e os enviamos para todos os lados. E vamos fazer mais disso, mas eu realmente encorajaria as pessoas, também, a sair de seu caminho para ver essas coisas porque elas são lindamente exibidas quando fazemos isso e você pode ir direto para perto, você pode ficar o tempo que quiser e verificar as coisas. Então, estamos apenas tentando fazer mais disso e trazer consciência para o nosso processo.

Absolutamente. E há um ótimo livro de arte da Insight Editions, também, que vai nos bastidores de, especificamente, Link perdido , mas também outros filmes, então é um ótimo recurso para quem está interessado lá fora.

Lowry: Com certeza.

Então, olhando para trás, 2019 tem sido um ano interessante para fantoches de todos os tipos. Nós temos Link perdido , houve The Dark Crystal série prequela, e agora todo mundo está obcecado por Baby Yoda. Então, como você acha que está o estado do teatro de fantoches no entretenimento agora, e para onde você acha que o futuro está se dirigindo?

Lowry: Bem, eu acho, como todos os médiuns, acho que vai e volta. Acho que estamos tendo um renascimento, quando você pensa sobre ... Estamos no bom caminho com o filme seis aqui na LAIKA, em nossa mesma cidade de Portland. Lá está Guillermo del Toro está trabalhando Pinóquio , que é um filme stop-frame. Henry Selick também está trabalhando em Wendell e Wild aqui. Então, só nesta cidade, há três recursos de stop-motion acontecendo. Tenho certeza que a atenção e o interesse em Dark Crystal vai, provavelmente com sorte, nos trazer mais. Então, parece que as pessoas têm interesse nisso. Novamente, trabalho digital, adoro esse trabalho. Eu mesmo fiz isso, mas há algo, eu acho, com o qual as pessoas se conectam e elas adoram assistir como está sendo feito e nos bastidores dessas coisas. E eu acho que há um pouco mais de interesse geral das pessoas no processo de filmagem. Então, sim, espero que continue.

E por falar em continuar, você mencionou o próximo filme da LAIKA. Aconteceu alguma coisa durante a produção de Link perdido que você estava tipo, 'Eu não posso esperar para usar isso ou implementar isso ou tentar isso em nosso próximo projeto'?

Lowry: Sim, houve. Obrigado por perguntar. Então, é claro, não posso dizer nada sobre isso. Escolherei minhas palavras com muito cuidado e não quero soar apenas como uma líder de torcida para a empresa, mas direi que o próximo filme é tão diferente, fundamentalmente diferente, das coisas que fizemos e realmente leva tudo nós aprendemos e apenas nos empenhamos neles e apresentamos essas novas tecnologias nas quais estamos nos tornando muito bons. Então, não é apenas maior e melhor, é um uso mais inteligente, e só vai abrir, eu acho, a visão do estúdio de uma forma que as pessoas ficarão bastante surpresas. Então, eu sei que é uma provocação gigante, mas estou muito falando sério sobre isso.

Lowry: Não, sou um artista de trabalho muito obsessivo. Eu vou para casa, tenho um estúdio em casa, faço personagens, desenho cenários e construo coisas o tempo todo. É a minha paixão. Então, sim, eu faço um monte de coisas loucas e legais que são só minhas, e espero fazer algo com isso algum dia. Então, obrigado por perguntar.

Bem, com o quão trabalhoso são os longas-metragens da LAIKA, eu sei que empresas, obviamente, como a Pixar e a Disney Animation, têm incentivado suas equipes de criação a terem ideias para curtas, coisas que eles possam produzir. A LAIKA tem planos de fazer algo parecido ou gostaria de ver mais oportunidades para shorts em stop motion?

Lowry: Bem, claro que sim. sim. Eu acho que, apenas para ser realista, quero dizer, diabos, eu adoraria fazer um curta, mas vou dizer, a única coisa que é um pouco desafiadora quando estamos fazendo um recurso, é realmente tudo em mãos. Não temos equipes realmente gigantes. Quer dizer, acho que você vai notar, se olhar para os produtos em nossos filmes, eles passam muito rápido em comparação com outros estúdios maiores, e por isso não temos essa sobrecarga dessas pessoas disponíveis para podermos trabalhar nas coisas. Mas isso não significa que não tenhamos alguns truques na manga. Quer dizer, estamos definitivamente olhando para frente, olhando para outros tipos de coisas que podemos fazer. Eu realmente acho que LAIKA é ... Eu sei que já estamos por aí há um tempo e fizemos muitos filmes, mas acho que estamos procurando fazer muito mais. Então, estou curtindo meu tempo aqui. É o mais longo que já estive em uma empresa e estou muito feliz aqui, o que acho que diz algo porque tenho sede de viajar, mas este lugar me mantém sempre adivinhando e ocupado.

Lowry: Oh, que pergunta ótima. Bem, vou lhe dar uma resposta honesta. Quando eu era mais jovem, eu era tipo ... Não sei realmente como descrever. Eu estava tipo, 'Prêmios não importam', e cara, eu mudei meu tom porque quero dizer, realmente, quando você é reconhecido por seus colegas e vai a essas cerimônias de premiação, não importa se você ganha ou perder, você começa a sair com pessoas e não precisa se desculpar por ser tão geek e amar tanto essas coisas. E então, você está em uma mesa com as pessoas, apenas uma conversa explosiva de criatividade e falando sobre coisas. É tão divertido e estou muito animado por termos sido nomeados.

Minha equipe, a equipe de design é, novamente, eu diria que é muito pequena. Na verdade, somos três ou quatro, o que é extraordinário. E eles são escolhidos a dedo. É extremamente colaborativo. Eu sei que eu conduzo o navio, mas estou muito aberto e grato por suas contribuições. Então, o que você vê quando vê os designs de nossos filmes, sou eu e eu faço algumas das artes, mas é realmente essa equipe. Eu nunca poderia fazer isso sozinho.

Infelizmente, acho que é quase todo o tempo que tenho hoje, então, obrigado novamente pelo seu tempo. Boa sorte para esta temporada de prêmios e, definitivamente, boa sorte para o próximo projeto. Mal posso esperar para ver mais sobre isso.

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